googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); نحن بحاجة للممثل الذي لديه شغف وهوس بالفن والمسرح، وليس الممثل الذي أصبح كل همه أن يتم وضع اسمه وصورته في البوستر والكتيب والتتر في البداية، الممثل الذي يبحث عن الشكل وليس المضمون ويريد أن يكون آخر شخص يخرج أثناء التحية لتحية الجمهور وأن يجد المخرج حلولا لإدخاله وتسليط الضوء عليه إما بموسيقى أو عمل حركة ما حتى ينتبه له الجميع أثناء دخوله حتى لو كانت الشخصية لا تتحمل إدخالها بهذه الطريقة، وكأنه ملك سيتم تتويجه على العرش، مع أنه ربما يقوم بعمل دور خادم حقير أو سباك أو أي شخصية قاعية من طبقة البوليتاريا، ولكن إرغامه المخرج على فعل ذلك تجعله يتنازل إرضاء لغرور هذا الممثل لإبرازه عند دخوله لأول مرة على خشبة المسرح. ومن مشاكل الممثل، التكبر أو الغرور، فهما مقبرة الفنان وهما من أبرز المشاكل التي يقع فيها الممثل قي الوقت الحالي. عادة نرى الممثل على خشبة المسرح بوجه جميل ولطيف، ولكن خارج خشبة المسرح يتحول إلى شخص آخر يمشي بين الناس بخيلاء نافشا ريشه كالطاووس، وخصوصا على الناس الذين يحبونه والناس الذين تعبوا لكي يذهبوا إلى المسرح لمتابعته فينكشف هذا الممثل أمام الناس وتسقط شعبيته ويخسر جمهوره الذي تعب حتى آمنوا به كممثل.وهناك ممثل يلجأ إلى عمل لوك أو استايل جديد للشخصية من خلال قصة الشعر أو الذقن أو اللحية أو المكياج حتى لو كانت على حساب الشخصية التي سيقوم بتجسيدها لكي يبرز نفسه وليست شخصية ويسرق الأنظار شكلا على حساب المضمون، وهذا عمل مراهقين ولا يمت للمسرح بصلة.. دع الشخصية تفرض عليك المكياج الخارجي والداخلي حسب معطيات الشخصية والنص، لأن الاستايل أو الكركتر الذي فرضته على الشخصية التي ستؤديها يوجد الكثير منها في الشارع، لذا يجب عليك أن تذهب إلى الاستايل أو الشخصية التي لا تجد مثلها في الشارع. دع الآخرين يندهشون منك، اخلق الدهشة حسب متطلبات الشخصية، لا تفرض نفسك على خشبة المسرح من خلال اللوك ولكن افرض نفسك على الخشبة من خلال الشخصية التي تقدمها، هل أقدم شايلوك أو هاملت أو أوديب مثلما تصوره الكاتب أو مثل ما أنا أريد؟نجد مثل هذه الأخطاء والمشاكل كثيرة في مسرح الشباب في قطر، إما لجهل المخرج أو عدم اهتمامه بمثل هذه الأخطاء، أو لأن الكثير من الصحفيين ينفخون في الممثل الشاب بالمديح والثناء وبالمانشيتات العريضة في الصحف والمجلات فتأتي ردة الفعل عكسية على هذا الشاب، فيرتكب مثل هذه الأخطاء وأكثر.

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); من أكثر مشاكل وأخطاء الممثل هو النص المسرحي، فالممثل لا يستطيع إيجاد النص الذي يلائم قدراته التمثيلية والفنية، ومعظم النصوص التي تعرض عليه نصوص تافهة وهزيلة ومسطحة، ولكنه مضطر إلى أن يوافق لأنه مصدر رزق له. وإذا لم يوفق لأن النص ضعيف فلن يحصل على المال وسيجلس في منزله في انتظار نص قوي يلائم إمكانياته الفنية، وهذا نادرا ما يجده في ظل غياب كتاب النص المسرحي، فيضطر إلى الرضوخ والموافقة مع أنه كفنان وممثل بحاجة إلى نص جيد يقدمه أمام المشاهد. ومن أهم أخطاء الممثل الثقة الزائدة عن الحد، لا أريد أن أسميها بالغرور، ولكن سأسميها الثقة الزائدة عن الحد المطلوب، فالممثل عندما يقوم بتمثيل مسرحية أو اثنتين أو ثلاث يعتبر نفسه بأنه امتلك ثقة كبيرة بالنفس، وعندما يعرض عليه تمثيل عمل مسرحي رابع فيقرأ النص مرة واحدة ثم يلقي به ولا يعرف عنه أي شيء مع أنه على الممثل أن يرافق النص طوال فترة البروفات لأنه في كل قراءة سيكتشف شيئا جديدا في شخصيته، وخصوصا علاقته بنفسه وبالشخصيات الأخرى وبفهم القصة فهما جيدا، ويكتشف فكر المؤلف والرسالة التي يريد أن يوصلها للمشاهد، كما أنه سيكون علاقة حميمية مع الشخصية التي سيتقمصها وفي كل قراءة سيكتشف أبعاد الشخصية الاجتماعية والنفسية والمادية وتناقضاتها وصراعاتها الداخلية والخارجية وعقدها وما تحب وما تكره، كل هذه القراءات للنص تجعل الممثل يغوص في أعماق الشخصية، وهذا ما يجعله يصل إلى مرحلة التجلي. على خشبة المسرح ومن مشاكل الممثل وقوعه في الأخطاء اللغوية، وهذا ما يشدد عليه النقاد دائما في الجلسات النقدية التي تعقب العروض المسرحية، وتعتبر مشكلة العصر والكثير من الممثلين الأكفاء قبل الجدد يقعون في مصيدة الأخطاء اللغوية التي تخدش الأذن وتخرج المتلقي من حالة المعايشة مع الممثل ويخسر الممثل نقاطا كثيرة في المسابقات المسرحية بسبب الأخطاء اللغوية، مع أنه يستطيع أن يقوي لغته بقراءة القرآن الكريم بشكل دائم ويومي هذا سيساعده كثيرا على تجنب الأخطاء النحوية، ولكن شريطة أن يقرأ القرآن بتركيز تام ليتنبه في قراءته إلى حركة الرفع والنصب والجر في الكلمات والعبارات والجمل، ولكن أغلب الممثلين يأتون ليقولوا للمخرج (أنا ميح باللغة العربية) فيضطر أن يؤسس نفسه من جديد، والمشكلة أنه ليس طفلا لكي نستطيع تأسيسه من جديد، مما يجعل المخرج أن يحضر له مدققا لغويا يقوم بتشكيل النص له، وبعد كل الجهد الذي يبذله المدقق اللغوي معه لا يلتزم الممثل بالتشكيل اللغوي فيرفع وينصب ويضم ويجر، حسب ما يخرج من فمه، وهذه كارثة أخرى من كوارث الممثل.

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); هناك تجارب في الكتابة للمونودراما وآخرها كان للكاتب والمخرج صالح المناعي لمسرحية السجينة التي شاركت في مهرجان الكويت للمونودراما هذا العام، ووقع الاختيار على الفنانة حنان صادق خريجة المعهد المسرحي بتونس وصاحبة التجارب المسرحية الكبيرة في المسرح على مستوى التمثيل والإخراج للقيام بدور السجينة في هذا العرض، فالمسرحية تطرح مجموعة من القضايا الاجتماعية ذات العلاقة بالواقع الاجتماعي والعربي وأهمها التعامل بالحسنى مع البشر، فهذه البنت التي اضطرتها الظروف إلى أن تعمل خادمة في منزل أعجب بها رب المنزل ليتزوجها في الخفاء، وما أن انكشف أمرهما حتى نرى أن زوجة رب المنزل أُرديت قتيلة ليتم اتهام الخادمة بقتلها ويتم إدخالها السجن، حيث يبدأ العرض من لحظة وجودها في السجن، فتعيد سرد الحكاية بكل تداعياتها وآلامها وقسوتها داخل السجن ليكشف المتلقي سبب وجودها في المكان. اختيار المناعي للسجن ذكاء منه، حيث يحاول سجننا جميعا في القضية المطروحة لأنها ليست قضية السجينة فقط وإنما هي قضية مجتمع بأسره. فمن المدان، هذه المرأة التي كانت ضحية الظروف، أم المجتمع الذي لا يرحم من لا سند له، أم القانون الذي يجلد المجني عليه لأن لا حيلة له ليبقى الجاني يتمتع بالحياة؟ واختيار الكاتب للسجن مكانا ليس اعتباطا، لأنه يحقق الشعور بالاختناق لدى المتلقي، وهذا ما كان يريد المناعي إيصاله لنا عبر هذه التجربة المونودرامية. والسجن يعني الوحدة والانعزال والانقطاع عن العالم الذي نعيشه، لقد كنا أمام حاله عبثية تستحق التقدير والإعجاب لفريق العمل وللفنانة حنان صادق التي تمتلك أدواتها الفنية بشكل احترافي كبير. ووجود مسرحية قطرية من نوع المونودراما في مثل هذه المحافل الدولية مهم جدا لصالح الحركة المسرحية في قطر. الكثير من النقاد لا يصنفون المونودراما كشكل من أشكال المسرح، لأن المسرحية يجب أن يكون فيها صراع بين طرفين، والمونودراما تعتمد على طرف واحد فقط، ويقال في نظريات الدراما إن المسرحيات ألوان مختلفة، وإن مسرحيات "وان مان شو" تختلف عن تلك الألوان المسرحية، لأن الممثل المونودرامي يسرد ولا يمثل، وفي وجهة نظر البعض أن المونودراما ليست فنانا إنما هي خاطرة، يعني أن الواحد منا يستطيع أن يقدم المونودراما في غرفته، وأن يضع كاميرا تصوير ويعرضها مباشرة للمشاهد، فالمونودراما هي حاجة المخرج الممثل إلى نزعة إخراجية ونزعة تمثيلية لأنه لا يجد أحدا يقدمه بالشكل الصحيح على خشبة المسرح فيغوص في ذاته ليقدم نفسه كممثل على خشية المسرح. حتى على مستوى الإخراج هو بحاجة إلى مخرج من نوع خاص متمكن من أدواته الإخراجية لإيجاد حلول في الفضاء تمكنه من جعل المشاهد يجلس مشدودا حتى آخر لحظة من العرض المسرحي، وهذا شيء صعب جدا، فما الحلول الإخراجية التي سيستخدمها للتحايل على المشاهد؟ ولا يمكننا أن نغفل تجربة الكاتب القطري في المونودراما في كتابته لنص مسرحية الأسير الذي قدمه في قطر المخرج سالم الجحوشي لمركز شباب الدوحة، فقد أخذ العنوان (الأسير) وصنع ديكورا مسرحيا عبارة عن سجن وأسر مبارك، مع أن الكاتب لا يقصد في نصه الأسر الحقيقي أو السجن الواقعي، ففقد العرض رمزيته لأن الجحوشي قدمه بشكل واقعي بحت، ثم قدم النص نفسه الفنان الإماراتي حسن يوسف في مهرجان الفجيرة لفن المونودراما، والذي أعده تحت مسمى (النوخذة والطبال) الذي اعتمد على شخصية مبارك الذي كان والده طبالا وهو صار نوخذة وحكايته مع زوجته شاهيناز التي ماتت، حيث يجتر ذكرياته معهما بعد أن أصبح وحيدا. عبقرية رشيد أنه عندما استخدم عنوان (الأسير) للنص لم يكن يعني السجن الحقيقي والقضبان الحديدية الواقعية، ولكنه كان أعمق من ذلك، فقد كان يريد الغوص داخل النفس البشرية التي تحولت إلى أسر يعيش بداخلها مبارك، لأن مبارك كان حرا طليقا ولكنه أسر نفسه وحبسها في الماضي وذكرياتها، وكأن الزمن توقف عنده بفقده أباه وزوجته، فهو يجتر ذكرياته بشكل يومي رفضا منه للحاضر والمستقبل. وأخير في اعتقادي بأن المونودراما بحاجة إلى نخبة النخبة لكي يغوصوا معها من الداخل في رحلة قد تستغرق ساعة كاملة.

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); المونودراما فن راقٍ وقديم جدا وهو من الفنون الدرامية حول العالم وهو شكل من أشكال المسرح التجريبي التي تطورت واتسعت رقعتها خلال القرن العشرين وهو نتاج فن القول أو سرد القصص وهو عبارة عن خطبة أو مشهد مطول يقوم به الممثل واحد على خشبة المسرح لفظ المونودراما مشتق من كلمة إغريقية وهو فن الممثل الواحد وفي بعض الدول يسمونه (وان مان شو) أو (سولو بلي) وهناك فرق كبير بين فن المونودراما وفن المونولج..ظهرت المونودراما عند الإغريق فكان أول من قدم هذا الشكل المسرحي الفردي هو ثيسبس حيث بدأ يتحرك بها وينشط فيها عندما وقف على حجر وأخذ يقدم أعماله المسرحية ثم صنع عربة من دورين وأخذ يطوف المدن والأماكن العامة لكي يقدم عليها أعماله المسرحية فكان أول ممثل في تاريخ البشرية أوجد فن المونودراما عام 534 ق م ثم بدأ يقل الاهتمام بهذا الفن الراقي إلى أن ظهر مرة أخرى واجتمع عليه مجموعة من الفنانين مثل (برناندشو) عام 1900 فكتب أول مسرحية له من نوع المونودراما (بيجامليون) فهي أول مسرحية تم توثيقها كمونودراما ثم جاء بعده الكثير من الفنانين الذين قدموا فن المونودراما منهم انطوان تشيخوف الألماني حيث قدم الكثير من الأعمال المونودراما منها (مضار التبغ) ولاقى نجاحا كبيرا ثم أخذ هذا الفن يخفق مرة أخرى رويدا رويدا فقد صار هناك اختلاف بين الفنانين بشأن هذا النوع من الفنون فمنهم من رأى أن هذا النوع من المسرح يتخذ الجانب الفردي وتبنى هذا النوع من المسرح الكاتب الأيرلندي صمويل بيكيت ومنهم من قال إن المسرح شكل جماعي وليس شكلا فرديا حيث يرى الإنجليزي بيتر بروك أن المونودراما تفقد المسرح الكثير من ألقه ووهجه الخاص لأنها تعتمد على الممثل الواحد الذي يبنى عليه العرض بأكمله فلا تفاعل بين ممثل أول وممثل ثان ضمن ثنائية الأخذ والرد التي تؤسس لفعل درامي حقيقي على خشبة المسرح وتبنى هذه المقولة الرومانسيون والواقعيون والمدارس المسرحية الأخرى. أغلب مسرحيات المونودراما أفكارها متشابهة إما أن تتحدث عن الإنسان وهمومه أو تتحدث عن الأب والأم والزوجة الوفية أو الخائنة أو الابن الضال أو الضائع فكلها عبارة عن خواطر حتى الحوار لا يكتب كأدب مسرحي. من إشكاليات المونودراما الجمهور هو الحكم الأول لأي عرض مسرحي فهو الذي يقرر نجاحه أو فشله من خلال استجابته وتلقيه لهذا العرض ويعتبر أكثر نخبوية ويتابعه الخاصة من المثقفين والفنانين إلا ما ندر من التجارب المونودرامية التي تمسكت بالجماهيرية بتناولها لقضايا تهم المتلقي فمعظم نصوص المونودراما تكتب ولا تحمل مقومات الجمال وحوارها سردي ومترهل لا حيوية فيها ولا أفعال مع أن المسرح هو فعل ديناميكي متحرك. تجارب قليلة هناك تجارب قليلة ظهرت في هذا النوع من الفنون ولكن سرعان ما خفت صيتها لأسباب عدة منها أن ممثلا واحدا على الخشبة يقوم بفعل كل شيء طيلة وقت العرض والممتد أحيانا إلى ساعة كاملة فهو يوصل الرسالة من خلال صوته وإيماءته وهو الوحيد الذي له حق الكلام وإصدار الأفعال وأحيانا يقوم بعمل أكثر من شخصية في العرض لذا يجب أن يمتلك هذا الممثل إمكانات كثيرة منها الأداء السليم والكوميديا والتراجيديا والغناء والطقس والرقص والعزف على آلات موسيقية وإيقاعات ولديه القدرة على التحول السريع من حالة إلى حالة والرجوع إلى الحالة التي كان عليها بسلاسة دون أن يخل بشروط اللعبة وأن يملك الخبرة الطويلة في فن التمثيل وأن يملك كاريزما ونرجسية تساعدانه على شد المتلقي له.

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); كانت الإرهاصات الأولى للمسرح مع ولادة الإنسان الأول حيث كان الصياد الشاب يخرج للصيد في أول الصباح ويعود آخر الليل ومعه الفريسة ليأتي أهل القرية ليتحلقوا حول النار في جلسة سمر لكي يستمتعوا بالشواء وأكل الفريسة وهنا يبدأ الصياد بسرد وتجسيد الطريقة التي استطاع بها أن يقضي بها على الفريسة وكانت النار تعكس ظله على الأرض في لحظة التجسيد ليعطينا منظرا ساحرا وخلابا لظله ومن هذه الطريقة البدائية تم اكتشاف مسرح خيال الظل. يرجع أصل المسرح في جميع الحضارات إلى الاحتفالات المتصلة بالطقوس الدينية، والدليل بداية المسرح الفرعوني منذ 7000سنة قبل الميلاد ق.م، وتدور حول الإله أوزوريس وبعثه. ثم نشأت الدراما الإغريقية عن الاحتفالات بعبادة الإله ديونيسوس إله المسرح والخمر والإخصاب فكان جسده ينقسم إلى قسمين الجزء العلوي كان على شكل ماعز والجزء السفلي كان على شكل إنسان فكان الناس يحتفلون به فيضعون أقنعة على وجوههم، يرقصون ويتغنون احتفالا بذكراه وكان ذلك في شهر مارس وتحديدا في 27 مارس ولذلك فنحن نحتفل باليوم العالمي للمسرح في نفس الشهر واليوم لأنها مأخوذة من التقاليد الإغريقية، ويقال إن ثيسبس كان أول الذين انفصلوا عن جماعة المحتفلين ليقدم عروضه المسرحية بعيدا عن الكنيسة وذلك باختيار موضوعات إنسانية حيث بدأ في مرحلة التجريب في الأماكن المفتوحة باستخدام حجر كبير يقف عليه ليقدم عليه عرضه المسرحي ثم استخدم عربة من طابقين ليجوب بها في المدن والأماكن العامة ليقدم عليها مسرحياته لذلك اعتبر ثيسبس أول ممثل في تاريخ البشرية يقدم مسرح المونودراما عام 535ق.م، وبذلك ظهر أول ممثل في تاريخ البشرية وكان مولد المسرح حين أضاف ايسخولوس ممثلا ثانيا، وقد بلغ المسرح اليوناني أوج مجده في القرن 5ق.م. وكان ايسخيليوس سوفوكليس ويوريبيديس هم أكبر كتاب التراجيديا في العصر الإغريقي وأريستوفان هو أكبر كاتب كوميديا في الإغريق. ولم يصل المسرح الروماني إلى مستوى الدراما اليونانية، وإن وصل كتاب مثل سينكا في المأساة، وبلاوتس وتيرنس في الملهاة وما يعاب على الرومان أنهم سرقوا مؤلفات الكتاب اليونان وقاموا بإعادة كتابتها وتشويهها وكانوا كل كتاب الرومان من العبيد ومع ذلك كان لهم تأثير بالغ في الدراما بعد القرن 16. ثم تدهور المسرح في ظل الإمبراطورية الرومانية، وكاد يختفي أمام معارضة الكنيسة. وظهر نوع آخر من المسرح في العصور الوسطى في أوروبا، نشأ عن الطقوس الدينية، فنشأت مسرحيات المعجزات والأسرار والتي تغيرت تدريجيًا حتى ابتعدت عن الموضوعات الدينية، وفي عصر النهضة بدأت حركة إحياء العلوم والفنون.