googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); كان يا ما كان، في قديم الزمان.. ومستمر حتى زماننا؛ عالم إنساني وأسطوري ساحر يتمثل بالخيل ذلك المنهل الذي لا ينضب عطاؤه وإلهامه على مدى التاريخ وفي كل أمة وحضارة، حقاً "الخيل معقود في نواصيها الخير إلى يوم القيامة"، كما صحَّ عن النبي صلى الله عليه وسلم. بل كشف لنا التاريخ صورا للخيل في كل حضارة من الحضارات القديمة كرموز تدل على الحياة أبدعتها يد الفنان نحو إحساس جمالي بالتجريد الخالص واقترابها من الأشكال التي أظهرها رواد الرسم التجريدي، وآخرون من المبدعين العالميين الذين اهتموا برسم الخيل مثل فميكالانج وفيلاسكيز ومارينو ماريني والذي اهتم برسمها ونحتها ومهما تنوعت الأساليب والمدارس الفنية سيبقى الفرس سيد الموقف في صناعة الإلهام الفني.وهناك سؤال يطرح نفسه: لماذا يكون موضوعا واحداً ويكون الفرس سيداً للإلهام ؟ والحقيقة أن الاستثارة هي مقدمة الإبداع وبدونها قد يتورط الفنان بإحساس به جمود، وما الفن إلا نقل للمشاعر والأحاسيس وهنا تكون العين الثاقبة بإبداع يستدعي الإلهام والنظام الإيقاعي والتوافقي من الداخل إلى الخارج. بل قد يتجدد الموضوع تبعاً للحال’ والرؤية والفكرة التي يبني عليها الفنان، وكيف يتحول في بوتقته وينصهر ليخلق شيئاً جديد لا يضاهيه في الطبيعة شيء فهي متغيرة ومتجددة طالما للفنان عين ثاقبة تلمح. إن خلق جو أسطوري لعالم غير مرئي وقابل للتأويل وبصمة في الأسلوب والتكنيك ونسيج أشبه بمضمون أيقونة المرمر –هنا تكون ديمومته فمتى ما أطلق الفنان خياله عن طريق التحريف والتحوير لألوان متفجرة لصهوة صهيله لقوى انفعالية تنساب الألوان لتشق طريقها لفرشاة عريضة من شأنها ترويض الخيل لعالم نوراني صافٍ تتدلى فيه الرموز لتحكي لنا جنوح الخيول لعالم الرؤى والأحلام من متحف الخيال لتجربة بصرية جديدة للتعبير عن الحق والخير والجمال لعميلة إبداعية لا تتوقف عند حد، ضيقة ومغلقة لا تتغير ولا تتبدل بل يفاجئنا تارة وتارة أخرى يدهشنا هنا تكون الأعمال غير؛ مثيرة للرتابة والملل كونها تستبطن الجوهر للسمو حينها يكون سحر عجائبي تستمع به العيون وتجذب المشاعر لبيئة خلاقة ورسالة بصرية تسابق الرياح لتسمع صدى صهيلها وللوحة لم تأت من عبث– بل تترجم بالرسم - لفارس لديه القدر على التعبير كمحرك ثقافي والتغيير بين صهيل لون وصهوة إبداع"..

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); لا تستطيع أن تصنع فناناً لأن الفن أولاً وآخر هو نتاج جمال الروح بإحساس وعبقرية مبدع ، فإذا كان الأمر كذلك فهل لي أن أطرح تساؤلا... هل الأعمال في المشهد الفني أغلبها هي نتاج لجمال الروح أم نقيضها ؟يقول الغزالي - إن الجمال ينقسم إلى جمال الصورة الظاهرة المدركة بعين الرأس، وإلى جمال الصورة الباطنة المدركة بعين القلب ونور البصيرة.. وهنا يكون جمال الروح لتجلياتها لتلك الأشكال المجردة لتؤمن بقوى الروح والاستلهام الإلهي لعالم الوعي واللاوعي للبحث عن الشكل الخالص الأعمق والأسمى حينها نكون في حضرة الجمال. إن إعجاب الحركات الفنية العالمية المعاصرة لتراث الشرق أكسبت أعمالها قيماً جمالية رمزية وتأملية وأبعاداً لعوالم روحانيه لاستلهام الفن الإسلامي مما جعلها أعمالاً عالمية للفنانين موندريان وكاندنسكي لحقيقة جمالية تعكس جمال الروح. وعند النظر إلى الساحة التشكيلية فتنظم الكثير من الورش الفنية والتي يتم فيها تدريب المبتدئين من خلال خبرات وتجارب لا تقدم فيها فكرة الجوهر بل لا يتمكن المتدربون من الاطلاع على أسرار الفن، ولذلك تجد معلوماتهم لا تتعدى الشكل إلى الجوهر، فجمال الروح لا تكون معلبة بل تعتمد على الإحساس والموهبة بالدرجة الأولى وليست مجرد قواعد وأصول يتم التدريب عليها! الفن فضفضة روح، فكلما أفصحت الأعمال عن روحانيتها كلما ارتقت أكثر في سُلم الكمال ونضجت في الشكل لثقل وزنها،ولأنها نتاج فكري وجمال روحي اتسمت بمهارات عالية تثير الإعجاب والدهشة. وفي هذا النمط الروحاني تنتشر ألوان الروح الداخلية كبديل عن زهو وفوضى الألوان، ومتى عبر الفنان عن الوعي واللاوعي لعالم خيالي متوج تمتزج فيه الخيالات والأحلام تمكن الفنان أن يرسم ذلك النبض الإيقاعي وكأنها شاشة تخفى الغازاً تبحث عمن يحلها وقصيدة شعرية تعبر عن الفرح والحزن لروح شعرية ورموز خيالية تنبع من ضرورة داخلية ذي أسلوب عالمي لعالم تكون روحه وليس روح غيره في اللوحة... كما أن فوضى الألوان وتراكمها لا تعني شيئاً دون فكرة مبدعة منبثقة من روح جميلة تحتويها لعالم غير مرئي قابل للتأويل ومصنوع به الغرابة للابتعاد عن ضجيج الحياة ليؤلف في النهاية سيمفونية لونية وبلوحة من الموزاييك لنسيج رموز فنية حينها تتحرك الخطوط إلى نغمات وتتراقص ونتراقص معها، وهنا تكون قادرة على نقل الإحساس العاطفي للون يرتبط بالسرور ونقيضه ومع هذا وذاك فالفنان الصادق يستطيع بإصراره وصبره وطموحه الذي لا يتوقف عند حد أن يتسامى فنتسامى معه.

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); هي لقطات صور ومشاهد تشكيلية قد تظهر وتختفي بلمح البصر، ولكن آثارها ما زالت باقية شاهدة على عصرها، أبطالها فنانون، وقد تكون حالة فنية ولكنها ليست أسماء مقصودة في المشهد الفني، وكبوة تئن من صوت صهيلها لكثير من الأخطاء في ظل غياب الناقد الفني ولكن بالتخطيط المنهجي والنقد الجاد لن يبقى إلا الفنان الحقيقي.- قالوا: الفن للبيع وهو يحاكي الواقع، فخرجت أعماله مستنسخة بلا إحساس؛ على حسب العرض والطلب. وما علموا أن العبقرية في الفن تتمثل في عدم تكرار الفكرة وأنه خطاب بصري لجمال الروح، بل أمر يحوِّل ما هو جميل فيه إلى ما هو جليل، فخرجت أعماله معبرةً عن واقعه وليست تسجيلات خاضعة لقوانين المحاكاة وهنا تكون الحقيقة الجوهرية لجمال الروح.- قالوا: النقد هو مهنة من لا مهنة له، فأصبح البعض فيها يتنقل بين الورش والمهرجانات ينقد هذا وينتقد ذاك، فنان بالممارسة لا يملك موهبة ولا خبرة أكاديمية ولا ثقافة فنية، مهنتهُ نقد ومحاربة الآخر والتقليل من شأن إبداعاته.وما علموا أن الناقد هو رئة الإبداع وأنها مهنة صعبة، لمن يمتلك مؤهلات الناقد الحقيقي وثقافة ودراية أعمق بكثير من ثقافة الفنان نفسه.- قالوا: العالمية في الفن هي السفر للغرب وشدُّ الرحال لمشاركات خارجية، فأصبح الفنان هو من يقدم عمله. وما علموا أن العمل الفني هو من يقدم صاحبه، متناسين شهرة لوحة جيوكاندا دافنشي وعالميتها لعمل فني قدم الفنان.- قالوا: الفن للزينة وخلطوا بين الفن واللا فن وأصبحت الأعمال بما يسمى بالفن الجميل تتمثل بتزيين الجدران، وهناك كم هائل من الأعمال الفنية للمشهد المحلي المبدعة، خلف الأبواب المغلقة. وما علموا أن الفن الحقيقي ليس ترفا، ومكانها الطبيعى في المتاحف أو مقتنيات دولة للحفاظ على هوية الوطن الإبداعية. وقالوا: الإبداع هو الوصول السريع إلى قمة الهرم، إلا أن معايير الإبداع هنا اختلت فأصبح الغثاء في القمة والمبدع الحقيقي في القاع. وما علموا أن الإبداع ليس نزوة عابرة وإنما هو بقاء وديمومة، ولنا في التاريخ عبرة فالذين كانوا في القمة هم الآن نكرة لا تجد لهم ذكرا وبقي المبدع في القمة فلا يهم في زماننا من يكون في القاع أو القمة لأنه لا يصح إلا الصحيح.

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); تساءل أحد الفنانين وبصرخة صامتة: أين حقوقي؟ وذلك عندما رأى بعض أعماله تسرق لتوضع على غلاف كتاب وبدون استئذان أو اعتذار!ولو حدث هذا في بلد غربي لقامت الدنيا ولم تقعد، ولرفعت القضايا وجرت التحقيقات وحكم للفنان بالملايين كتعويض، وذلك لوجود القوانين التي تحفظ الحقوق.هي دعوة لرعاة النهضة في بلدنا أبثها من أجل إنشاء نقابة للفنانين تحفظ لهم حقوقهم وتؤمن لهم مستقبلهم عند التقاعد، هو حديث مبكّر عن العمل النقابي في قطر، والذي يرتبط غالباً بتطور العمل المؤسسي، والذي يتطور بسرعة البرق لتحقيق رؤية قطر 2030، وصولا لهذا الحلم، بل الطموح الذي يتمناه كل فنان قطري وكل معلم ومهندس وطبيب ومحام في أن يرى نقابة ترعى حقوقه الإبداعية والمهنية.كثيرة هي الممارسات الخاطئة في الساحة التشكيلية المحلية، منها استغلال أعمال الفنان في الترويج الإعلاني، ومنها ولوج بعض مدعي الفن إلى عالم الفن من خلال مستوى أعمال هابطة ينفخ فيها بعض النقاد والإعلاميين بوصفها أنها (إبداع)، وهناك المستنسخ لفكرة غيره، بل لا يزاول مهنته إلا في المراسم المغلقة فقط ويتهرب عند تواجده في الورش خوفاً من أن يفتضح أمره لأنه فنان مُفلس، بل يحول الفن إلى عالم القبح مما يكدر صفو هذا الجمال. وأيضا هناك أخطاء في موضوع التحكيم الفني وغير ذلك من المشاكل التي لا يمكن حصرها والبت فيها، فليس من مصلحة الحركة التشكيلية القطرية لعدم وجود النقابة والرقابة الفنية، وذلك لأنها تسهم بتطوير الحركة الفنية بتفعيل دورها نحو آفاق جديدة وتحويل حركة بوصلة الفن من الاتباع نحو الإبداع وتعديل مساره، على أسس الممارسة الديمقراطية، للارتقاء بهذا الوطن من خلال تطوير بنيته التحتية والفوقية ليصل بنا جميعاً إلى العلياء. لقد بات الأمر ملحاً أكثر من أي وقت مضى للإشراف على الأعمال التي تجد طريقها إلى الصالات والمعارض والمسابقات الداخلية والخارجية، حينها لن يكون للفنان إلا بصمته الحقيقية. نطمح لإقامة الجسم النقابي القطري، ولتكن البداية من خلال نقابة للفن ينتخب نقيبها وأعضاؤها بالتصويت الحر الذي يفرز الفنانين القادرين على تحمل مسؤولية مستقبل التشكيل القطري للارتقاء بالوطن أكثر وصولاً به إلى قمة المجد والعطاء.

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); الدوحة عاصمة الفنون، مقولة يرددها دائماً سعادة د. حمد بن عبد العزيز الكواري وزير الثقافة والفنون والتراث، فغذَّت العبارة السير لتجد طريقها على أرض الواقع، لاحتضان الدوحة خلال هذا الأسبوع الملتقى الثالث لفناني الخليج، والثاني لملتقى الفنون البصرية لدول مجلس التعاون، وهو أمر يعكس مدى الدعم الذي تقدمه الدولة للحراك التشكيلي الوطني، وبرعاية خاصة من سعادة وزير الثقافة والفنون والتراث والذي يؤمن برسالة الفن والجمال كشكل من الحوار الذي يحقق السلام العالمي، وأن الفن يشكل اللغة الأعمق التي تمس الجانب الإنساني. وضم الملتقيان أعمالاً ذات خطاب بصري رائع، وتجارب متعددة في فن الطباعة والأعمال المركبة الممتزجة بين الفوتوغرافيا ذات النكهة المحلية بروح معاصرة وبفلسفة الأثر واستخدام وسائط مختلفة لباقات متنوعة من الألوان تمكنت من كشفت إبداعات جديدة، الأمر الذي يجعلنا نتمنى أن تتسع فكرة الملتقى في المستقبل لتضم فن النحت وأن تشمل فنانين من دول عربية وإقليمية وعالمية أيضاً، فتصبح هذه الملتقيات ذات طابع عالمي يكون للدوحة شرف احتضانها، فنكون بذلك قد فتحنا الآفاق الواسعة للتواصل والتفاعل بين فناني العالم بصورة قادرة على تحقيق مستقبل أفضل للإنسانية، لمشهد بصري يساعد على تبادل الثقافات بين الأمم والشعوب. الفن اليوم يختلف عن فن الأمس من حيث الشكل والجوهر، ولابد أن يحمل هوية تشكيلية ورؤية عصرية، وبغير هذا يصبح بلا فائدة، وعاجزا عن تحقيق أَيّ رسالة. نريد لدولتنا الحبيبة أن تكون الرائد الفني للحراك في الاتجاه والمسار الصحيحين لبوصلة الإبداع من خلال مؤسساتها الفنية العامة والخاصة، وذلك لما تمتلكه من بنية تحتية لاحتضان الفنون المختلفة، والتي بالتأكيد ستسهم في رفع سقف الطموح الفني الذي يعكس خطاباً رائعاً لحوار فني، والتسليط على آخر مستجدات الساحة الفنية، ولمد جسور التعارف وتبادل الخبرات لهذه الفسحة المعرفية والجمالية. إن المشاركة في الملتقيات تعد ظاهرة إيجابية وملحمة حب وعطاء لسيمفونية رائعة وهنا تكون استمرارية العمل الفني الجاد الذي يسهم برفع الذوق الفني للشعوب، وبهذا الاحتكاك يتكون الاندماج الحضاري والثقافي لروح المغامرة والتجريب والاكتشاف ويصبح دور الملتقى باقة ملونة لفن وذكرى لا تنسى لمشهد بصري جمالي وحوار فني خليجي. وهنا يكون الإصرار على النجاح لمقولة الوزير وأن تكون الدوحة عاصمة للفنون.

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); تكمن أهمية الإبداع في أنه من ضرورات الحياة؛ فهو الجو الشعري لطاقة إبداعية لفن الدهشة والإعجاب، ومسيرة الإبداع هي مسيرة تعبٍ وصبرٍ، بالرغم من الفشل والأخطاء والارتباك الذي يشكلُ مُدخلاً إلى عالم الإبداع فإن المبدع لايتوقف عن تعلم حيثياته مثابراً على اكتساب معارف جديدة والتطلع دائماً إلى الأمام، لا لمجرد حب الظهور في بقعة الضوء بواسطة من اعتادوا على كيل المدائح ، بل لإحداث تغييرٍ جذري وصولاً للارتقاء بالحركه الفنية. وبالنظر إلى ما يقدم في الساحة الفنية المحلية فإنك تجد أغلب الأعمال تقليدية ومستنسخة. إن العبقريه هي عدم تكرار الفكرة وإلا أصبحت فاقدة لجوهر الإبداع، فلابد من أن تستفز ذواتنا لتجعلنا نرحل إلى دواخلنا، ونتساءل أين نحن الآن من الإبداع الحقيقي؟ فهناك طاقه كامنةٌ في دواخلنا يتعيّن علينا جميعاً الاستفادة منها، ليتحقق الهدف المنشود المتمثل في التقدم بوطننا خطوات إلى الأمام نحو حقول التميز والإبداع الفني. إن من مقومات الإبداع الجدة والفرادة والأصالة واستخدام لغة بصرية معاصرة في الطرح الفني، والتي تميز الفنان بالكشف عن الحقيقة الجمالية وغير المألوفة واكتشاف اتجاه رائد وإيضاحه بلغة الفن والتجديد للعمل الفني لمراحل تطوره وطلاقته ومرونة وتنوع فكرته. إن الإبداع الفني ليس مجرد نزوةٍ عابرةٍ وإنما بقاء وديمومة وبقاؤه مدى الزمن يمكنه ليحتل موقعه ليبقى شاهداً على عصره وإنسانيته. فهل سيطول بحثنا عن أعمال خالدة بصورة يظهر فيها فناننا المحلي كمبتكر لإبداعات حقيقية نرى فيها بصماته أينما ثقفناها؟ إن القدرة على الإبداع هي نفحة من الخالق في خلقه تنعكس على أعمالهم فإذا شاء منحها للفنان الذي يسعى إلى جمع أفكاره والتحليق بخياله مكرساً جُلَّ طاقته وذكائه للوصول إلى إبداع حقيقي يمكنه من إخراج حبكته الإبداعية والتي أطلق عليها الإمام الغزالي أنها حالة النوم النشيط بين الوعي واللاوعي؛ وهي حاله لايدركها إلا أصحاب الملكات الخاصة القادرين على التحليق لعوالم الأفق الرحب للحظة انصهاره في إبداعه. فلنحلق في السماء لفن وعطاء بلاحدود يخالطه حب وعشق وشغف؛ لاكتشاف أسرار الفن بجوهره لا بشكله لنصل إلى رسالة بصرية للوحة عظيمة وهنا تكمن سمو الأفكار العظيمة. ترنيمة أخيرة: لا تجامل على حساب مستقبل أمتك وثقافتها، وليقل من شاء أن يقول ما يريد أن يقول ، فقط امض نحو مستقبل مشرق فلن تبدع إلا إذا عملت على ما تعشق.

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); وفقاً لمعناه اللغوي هو أن تأتي بجديد لم يتطرق له أحد قبلك، فإذا أردنا أن نسقط هذا على واقع الحركة التشكيلية القطرية ، نستطيع القول بموضوعية وصراحة : ليس لدينا هنا إبداعاً فنياً حقيقياً ، ولو أننا وسمنا جميع الأعمال التشكيلية بهذا الوسم المفرط في مجاملة من صنعوها وكلنا لهم جميع مصطلحات الإشادة والمديح !! فبعد عقود من الجهود المضنية والمبذولة من قبل رواد الحركة التشكيلية القطرية وبعد الإسهامات التي قدمتها الدولة طوال ما يقارب النصف قرن بات من حقنا أن نتساءل أين هو الإبداع في الأعمال الفنية القطرية اليوم ؟ وبعودة إلى ذي بدء فإن مصطلح الإبداع يحتوي على مفاهيم كثيرة وتفرعات عديده تُعزى إلى أنه عالم قائم بذاته ، له من الخصوصية ما يجعله مصطلحاً يستأهل العناية والبحث والتدقيق العميق . وهو أمرٌ يقودنا به فضولنا إلى معرفة هذا العالم الجميل ، ولتكن البداية هنا باستحضار تعريف شامل جامع لهذا المصطلح ذكره د.علي الحمادي عندما قال : "هو مزيج من الخيال العلمي المرن لتطوير فكرة قديمة ، أو لإيجاد فكرة جديدة، ومهما كانت الفكرة صغيرة فإنه ينتج عنها إنتاج متميز غير مألوف يمكن تطبيقه واستعماله" ، وعلى هذا الأساس يتعين علينا أن نستنتج أن الفنان المبدع إنسان غير عادي ، يمتلك الموهبة والمشاعر والإحاسيس اللازمة لصناعة الإبداع الحقيقي المُترجِم لهذا المصطلح ترجمة حرفية . وللتعمق أكثر في فهم هذا الأمر المهم دعونا نتأمل مختلف الأعمال في الساحة التشكيلية القطرية والتي نسمع فيها كلمات المجاملات المبالغ فيها ، لنرى أن أغلبها هي عبارة عن أعمال لاجديد فيها بل طغت على أغلب الأعمال أسلوب الطابع التجاري ولا يمكن بأي حال من الأحوال أن نصفها بأنها أعمال إبداعية ! لنتأملها جيداً ونرى مدى مطابقتها لعالم الإبداع الحقيقي ، والذي ندهش كثيرا عند رؤيته في الكثير من المعارض ومسابقات التشكيل التي تقام حول العالم ، فلا نملك إلا أن نهلل لها ونحوقل على واقع الإبداع الفني لدينا !! فالإبداع أن يكون الفنان على سجيته وعفويته ومرونته وليس ترديدا أو تكرارا نمطيا لا يتغير ولا يتبدل و سابق ومحفوظ ومن ثم يأتي العمل ميتا جامدا لا إبداع فيه وتكون الفكرة في واد والإحساس في واد آخر بل الأدهى والأمر تقديم المبتدئين على أنهم مبدعون متناسون أن المبدع هو صاحب الفكرة الجديدة تمنح حاملها كل مقومات الاسترسال والسجية والشخصية لولادة فكرة جديدة لاتناقض ولانشاز بل فيها حياة وروح وضرب من الإلهام بسره وسحره

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); الفن هو نبض للحياة وهو حالة عمق ووعي فكري لتحقيق الانسجام الروحي والحسي الداخلي، والخيال الإبداعي بالنسبة لفنانة جُل مواضيعها إحساس بالإلهام تقوده مشاعر وأحاسيس يشكل حياة وعشقاً للإبداع بلا حدود وخيالٌ خصبٌ نحو عنان السماء. بطبيعة الحال هناك فرق بين الخيال والتصور؛ فالخيال لديها لا يحدُ نفسه بواقع بل يوجد بنفسه واقعةً ليولد صوراً مبتكرة وخاصة عندما تدخل مرسمها المفعم بالجوائز التي نالتها خلال مسيرتها الإبداعية، وكذلك صور لوحاتها المعلقة هنا وهناك تشعرها بأحاسيس الفراشة، فتحلق منتشية بكل ذلك إلى عوالم لاحدود لها كتلك التي تتراود في الأحلام والرؤى، فينبثق عن كل ذلك تحويل الخيال إلى واقع مفعم بكل أشكال الحياة تشكله ألوان هي بمثابة نغمات مكتوبة على مدرج النوتة الموسيقية !! اللون البنفسجي في هذا الخيال الخصب المتحقق على مسطح اللوحة الفنية يأتي لدى الفنانة لاستحضار المشاهد الحالمة. الألوان بالنسبة لها تعني فن انسجام روحي ليس له نظير، ومزج ألوان الحزن بألوان الفرح من خلال تراقص الفرشاة يحاكي عزف سمفونية مطعمة بأصوات حالمة، وتضادات خطوطها ونغماتها لألوانها الباردة وخطوطها النازلة توحي بالحزن، وألوانها الدافئة بخطوطها الصاعدة توحي إليها بالسرور. كل هذه المعاني والأحاسيس تحقق السمة الجوهرية في نتاجها الفني المتناغم الحالم المنبثق من أعماق روحها كحلم يراقص الآفاق. الفن بالنسبة لها مشروع بحث لا يتوقف إلا بتوقف نبض شريانها، وهنا يقع الفرق بين الفنان الحقيقي الذي يعيش الفن بإحساس مرهف صادق منبثق من أعماق الروح وبين مدعي الفن الذي يعيش الفن بإحساس جامد، وبين العمل الفني الأصيل والعمل المزيّف والفارق بينهما هو صدق الإحساس والمشاعر. هذه بعض ملامح الإحساس الفني القائد دوماً إلى الإبداع والارتقاء المفضي إلى أعمال حقيقية نابضة بالحياة لا تحدها حدود مغلقة وأسلوب واحد لا يتغير ولا يتبدل؛ تجرب تارة وتغير أخرى وتفاجأ ثالثة، فتقتحم بذلك على الناس قلوبهم وتتملك منهم أحاسيسهم ومشاعرهم، فتتناغم أعمالها التي انبثقت من روحها مع أرواحهم وكما حلقت هي أثناء إنشاء عملها الفني يحلقون هم بدورهم أثناء مشاهدته والتمعن بانسيابات لخطوطها وألوانها. ترنيمة أخيرة: لا تصغي للمثبطين فكلامهم هراء منبثق من نفوس زائغة مريضة بل لا يستحقون مجرد أن تلتفت إليهم، ودعهم يرحلون عن حياتك بهدوء !!

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); استهل مقالي بسؤال: هل تبادر قطر بإقامة مؤتمر دولي للفنون التشكيلية ؟لاشك أن مدارس الفن التشكيلي متجددة دائما والتجارب التي يخوضها الفنانون التشكيليون حول العالم أكبر من أن تحصر؛ ففي كل يوم نرى ونسمع عن جديد في هذا العالم الإبداعي. ومن هنا أدعو إلى مبادرة تتبناها وزارة الثقافة والفنون والتراث سنوياً لإقامة مؤتمر للتشكيليين العالميين ليعقد في الدوحة، ويعرض على هامشه معرض لأهم الأعمال التشكيلية عالمياً ويدعى إليه فنانون من كافة أنحاء العالم لا سيما أصحاب التجارب الجديدة، على أن يستهدف المؤتمر تحقيق أهداف من بينها: - إثراء الفنان القطري من خلال الاطلاع على تجارب الآخرين الأمر الذي يسهم في ارتقاء مستواه والأخذ بيده إلى عوالم جديدة من الإبداع.- توثيق أواصر الصداقة بين الفنانين المشاركين في المؤتمر من أجل التواصل المستقبلي بما يخدم هذه الحركة. -مناقشة العديد من قضايا التشكيل عبر أوراق عمل يعدها المشاركون وكذلك إقامة الندوات والمحاضرات لهذه الغاية. - تسجيل سابقة قطرية جديدة في مجال الفنون تسهم في ارتقاء التشكيل حول العالم. وعندما تقرر الوزارة إقامة هذا المؤتمر المنشود فستبادر الكثير من مؤسساتنا الاقتصادية الوطنية إلى دعمه، ولن تتكلف الوزارة سوى عملية التنسيق والتنظيم والإشراف.إن مناقشة قضايا التشكيل في مجتمعاتنا العربية بوجه عام والمجتمع القطري بوجه خاص من خلال مثل هذا النوع من المؤتمرات بات ضرورة ملحة؛ فهذا الفن ما زال يحتاج من الجميع تكاتفاً للوصول به أسوة بسائر الفنون كالموسيقى والتمثيل وحتى الكتابة الروائية، ونحن إذا بادرنا ذلك لا نأتي بجديد بل نضع الفن في مساره، فالأعمال الفنية الرائعة التي تقدم في الغرب مثلاً تحظى بهذا الاهتمام والتي نأمل أن نميط اللثام عن أسباب تحققها من خلال الاطلاع على تجارب الآخر. ان عزوف غالبية الجماهير عن حضور معارض التشكيل فالمشكلة تظهر بشكل خطير بالنسبة للجمهور المتذوق ؟ فاين هو الجمهور ؟ وكيف يرتاد المعارض ويقتنى الاعمال؟ وأين الكتب او المجلات والتى تصدر لتنير الرأى العام وأين البرامج الخاصة في مجالات الاعلام والتى تتبنى قضية الفن التشكيلي وتبرزها للجمهور؟ وكل هذه المشاكل يجب أن يناقشها المؤتمر المنشود. إن إقناع الكثيرين بأن الفن التشكيلي ليس ترفاً، بل هو ضرورة تحتاجها النفس للارتقاء بالجانب الحسي والشعوري أمر نحتاج أن نناقشه في مثل هذا العرس الثقافي.

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); إن فنون الإبداع الرائدة هي التي تحدد في الحقيقة الصورة الإبداعية للنظام المجتمعي، وتدفع به إلى التقدم والرقي، ذلك لأن صناعة الحضارة الإنسانية لا تقوم إلا بسواعد فنانيها، ولن تقوم للفن قائمة إلا برعاية مؤسسية من الشركات والهيئات في القطاع الخاص والعام، حينها يكون وحدهُ القادرُ على تحديد شكل واتجاه مسيرته. والفنُ نظرة مستقبلية لنمط الحياة الجديدة التي تنشده الدولة لرؤية قطر 2030، وهنا يجب أن ندرك أن الفن اليوم يختلف عن فن الأمس ؛ في ظاهره ومضمونه معاً وهذا الأمر يحتاج للكثير من الوعي الفني والفهم لمكونات تراثنا ؛ فالفن وسيلة لدراسة التراث الحضاري وتذوقه، فلم تعرف حضارة الا بأدوات فنانيها. إن الدعم الذي يقدم من قبل الشخصيات في المجتمع إنما يثبت افتخارها بفنانيها، وأن تلك المشاعر الصادقة المبذولة والتي تؤثر إيجابياً في نفوس المبدعين. والفنان اليوم لم يعد كفنان الأمس قابعاً في صومعته أو برجه العاجي، منعزلاً عن مجتمعه بل خرج ليعيش لها وبها يتعايش مع جمهوره منذ لحظة ولادة عمله ليتسنى له أن يتفاعل بدوره ويحسه بل ويشارك بتجربته ليكتشف معه الحقيقة ؛ فلا فن بلا جمهور متفاعلِ مع رسالة فهو يأخد منه ليعطيه من بوح روحه، وهنا يكون صلة فنه بالحياه الإنسانية بأفراحها وأحزانها وحلوها ومرها. إن اهتمام مركز سوق واقف ودعمه للفنان القطري كان له قصب السبق في احتضان وتواجد الفنان القطري ليكون قريباً من جمهوره، بعد أن كان ولعقود طوال حبيس مرسمه، ليصل به إلى مرحلة نشر أعماله على نطاق أوسع لتسويقها واقتنائها، وأكثر من ذلك فقد هيأ المركز للفنان كل سبل النجاح كتقديم البطاقة التعريفيه كهوية وتوفير المرسم الحر والحقيبة الفنية كل سنة، وبسب هذه الرعايه بدأ بجذب الفنان وبدأ عدد المنتسبين للمركز يزداد ليضم واحداً وثلاثين فناناً قطرياً، فضلاً عن الاهتمام بمشاركة الفنان في الملتقيات والمعارض المحلية والخارجية الجماعية منها والفردية. هذه الجهود المثمره والتي تقدمها إدارة مركز سوق واقف ستسهم في مد جسور التواصل بين الفنان والعالم، وبناء قاعدة بيانات لسِيرهم الذاتيه ومعلومات إلكترونيه تسهم في تعزيز دور الفن في التنمية المجتمعيه لتصبح تجربة المركز رائدة في تقديم نموذجاً ناجحاً للساحة التشكيلية، وهو ما يعتبر أكبر داعم للحراك الفني القطري.

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); إن قبول النقد من ناقد متخصص يعتبر إثراءً للعمل الفني بصفة خاصة وهو يعود بالنفع لأعمال التشكيليين المبتدئين والمتقدمين ، ولا أستطيع نسيان تلك اللحظة خلال حضوري لإحدى الورش الفنية والتي تعالت فيها صيحات المدح والتبجيل بعد مشاهدتهم الألوان الصارخة التي اعتمدها الفنان في منجزه الفني وفي تلك اللحظة أدركت حجم الضرر الذي وقع على الفنان حيث أقنعته تلك " التطبيلات" وأصوات التهليل بأنه مبدع؛ فكان بذلك قد تعرض الفنان إلى مقلب كبير وقد تعكس آثاره على مجمل الحراك التشكيلي! هؤلاء المطبلون ساءهم كثيراً أن يستمعوا لصوت الناقد المتخصص والمخالف لصيحاتهم التي نافقوا فيها التشكيلي والذي بدوره استاء من رأي الناقد صاحب الأسلوب الموضوعي وكأنه عدو يحارب ويحطم إبداعاته !و لم يعِ هذا التشكيلي أن ما يقوم به الناقد ليس ذما وإنما عملية تقويم لمنجزه بصورة يضع فيها العمل الفني في مساره الصحيح ويقدم له تغذيه راجعه وتزيد من قوته وصلابته وتضيف إليه رؤية وافاق تمكنه من تطوير أدائه في المستقبل ولم يصمد صاحب اللون الصارخ أمام رأي ناقد نظرا لهشاشة الطرح بل زادت حساسيته دون الاستفادة من القراءة النقدية والتي تنصب في مصلحة عمله لا في شخصه فثقة الفنان في قوة رسالته الفنية ضمن أهداف ورؤى واضحة إنما هو دليل لنجاح الفنان وسلامة الفكر ووعيه بأهمية تقبل النقد الفني. وعند النظر إلى الساحة التشكيلية المحلية على مستوى الطرح نجد أغلب الأعمال تنقصها التجارب الفنية الجادة بل تجد حساسية عالية ضد النقد وعدم التقبل إلا لكلمات المدح والثناء أما دون ذلك يتحول إلى الشخصنة والمجاملات ولغياب النقد الجاد والناقد الحقيقي هو سبب تدني الوعي الثقافي الفني لدى الفنانين فالناقد المتخصص يعتبر إثراءً للعمل الفني وبنقده نتجاوز العثرات والسقطات ونوفر على أنفسنا الكثير من الوقت في تطوير إبداعاتنا. إن الاستمرار في التعلم وتقبل النقد إنما هو نقطة الفكر الدافنشي ؛ فكان ليوناردو واحدا من الذين يتعلمون فن الإصغاء وتقبل النقد وهنا كانت عبقريته فمتى ازداد وعي وثقافة الفنان فلن تصل حالتة لعدم الصمود امام رأي ناقد بل سيجد تقبله للنقد سلما لصعود الإبداع. ترنيمة أخيرة: كما تستمع لكلمات المدح لابد من الأخذ بالملاحظات وتقبل النقد فلا إنجاز بدون معرفة ولا معرفة بدون مشورة

googletag.display('div-gpt-ad-794208208682177705-3'); googletag.cmd.push(function() { googletag.display('div-gpt-ad-1462884583408-0'); }); تعتبر الكتابة النقدية مهمة صعبة وعلم يستند إلى أصول، وليس مجرد مهنة من لا مهنة له! فالناقد التشكيلي هو بمثابة القاضي الذي يحكم بتطبيق ذكي لقانون العدالة، ليفسر الأجزاء الداخلة في العمل الفني بحيث يمد المتذوق بضوء يرى فيه بصورة أعمق وأوضح وليتحقق ذلك بأبهى صورة ينبغي أن يمتلك شروطاً تمكّنه من إصدار حكمه التقييمي على العمل الشاخص أمامه فلا بد أن يمتلك الذوق والتاريخ والخبرة الفنية، إضافة إلى القدرة على البناء اللغوي وطلاقة التعبير وأن يكون محايدا لا متعصباً وأن يكون مطلعا على الثقافات الأخرى ووعى شمولي بقضايا الفكر الإنساني ومشكلات عصره. وأن يبنى أحكامه أيضاً على ضوء المتغيرات التي تعترض حياتنا الإبداعية، متمكناً من مزج ثقافتي الماضي والحاضر برؤية مستقبلية لأمور الإبداع، كما يفترض أن يتصدى للنقد من يتحلى بالبصيرة الثاقبة والحضور الوجداني، فالأعمال الفنية المؤهلة للتقييم هي نتاج حضاري وإنساني، لذا فهي تحتاج إلى من يحمل تلك المؤهلات القوية التي تمكنه من الإسهام في حفظها ورعايتها والارتقاء بها من خلال حكم معبر عن كينونتها وواقعها فيقدم العمل الإبداعي للجمهور ضمن آلية مكتوبة أو منطوقة تساعد على قراءته وتذوقه وببصيرة وموهبة ولمحة سريعة يرى مالا يراه أي شخص عادي كما يدفع الفنان ويلفت انتباهه نحو أبعاد جديدة. ولا يكون لقب الفنان إذا لم يقيم عمله ناقد فني، فهو من يقرر جودة العمل ولذلك تحرص دول العالم على وجوده لمنع التخبط وإفلات الموازين . وهنا تعتبر الإجابة عن الأسئلة المطروحة مهمة في توثيق الأعمال الفنية، وهذا لن يتم الأمن خلال ناقد فني مؤهل للتنقيب عن الاتجاهات الأصيلة في الفن وتشجيعها لخدمة الحركة الفنية والعمل على تطويرها. لكن للأسف الآن نعيش زمناً انقلبت فيه الكثير من المعايير فرأينا من يستسهل العملية النقدية، فيقدم عليها بجرأة بالغة فيطعن في الأعمال أو يعلي من شأنها بمزاجية فيسهم في شيوع الجهل بما يتعلق بالحراك الإبداعي، كما يسهم عمداً أو جهلاً في إطفاء جذوة الإبداع الحقيقي لدى بعض الفنانين من خلال نص أو تغطية صحفية.