مناسبة القصيدة: بعد أن أقرَّ مجلسُ وزراءِ الصحةِ العربِ فكرةَ إنشاءِ البوردِ العربي للتخصصات الطبية سنة 1978 كنتُ العضوَ القطريَ في اللجنة العربية الأولى للبوردِ العربي للأمراضِ الباطنية، فعقدنا اجتماعَنا في الدوحة، وذلك سنة 1981، قبلَ افتتاحِ مستشفى حمد. ولما تم افتتاحُ المستشفى، نجحنا في الحصولِ على الإعترافِ به كمركزِ تدريبٍ للتخصصات الطبية للبورد العربي. والآن أخبرني الأخُ الدكتور سعد الكعبي، مدير إدارة التخصصات الطبية، أنَّه قد أنجزَ الاستعدادات للبدءِ بتدريبِ الأطباءِ لشهادة (البورد القطري) للتخصصات الطبية، بجانبِ البوردِ العربي، وطلبَ أن أكونَ من الداعمين للبورد القطري، بصفتي مدير التعليم الطبي في مستشفى القلب، ولعلاقتي التاريخية بالبورد العربي، وتدريب الأطباء في قطر. ولكني احترتُ في طلبِهِ، إذ ليسَ عندي الآن ما أدعّمُ به، ففكرتُ مليًّا، ثم ألقيتُ عصايَ وجلستُ (ومن أمثال العرب: ألقى الرجل عصاه أي: حزم أمره واستقرَّ في مكانه من سفر وغيره)، فقلت: أيّها الصّحبُ أطباءُ البَلدْ يا صَفاءَ الرُّوحِ في هذا الجَسدْ قدّرَ الشيخُ تَمـيمٌ دَورَكم ومضى يُثني، وبالدَّعمِ وَعَدْ1 فلَهَ الشكرُ على إطرائهِ مهنةَ الطـبِّ، وأَنعِمْ بالسَّنَدْ خَلَعَ الطِّبُّ عليكمْ شَرَفًا بعُلومٍ كُلَّ يَومٍ تَستَجِدْ إنّما الطِّبُّ عَـلا في عَصرِنا أَنقذَ الناسَ وأبرا ونَجَدْ2 فهْوَ غـيثٌ من إلهي وشِـــفا وبعونِ اللهِ بالأعمارِ مَدْ إخوتي في الطب أبناءَ البلدْ بكمُ الطبُّ تجَلّى وصَعدْ يا صِحابي أنتمُ دِرعُ الحِمى مِن وَباءٍ وبَلاءٍ ونكَدْ نَحمُدُ اللهَ الذي وَفَّقَنا نَدحَرُ الفيروسَ عن هذا البَلدْ3 * أعلِنِ البوردَ وعجِّلْ يا سَـعَدْ فهْوَ للمـهنةِ تاجٌ وسـنَدْ واجعل البوردَ شَهــيرًا في الدُّنا مثلما شِئنا وشِئتمْ مـن أمَدْ قطرٌ تَزهُو بطبٍّ ناجعٍ باسمها ”البوردُ منارٌ مُتَّقِدْ رايةٌ تَعلو ومَجـدٌ يُرتَقى وأمانٌ للمشـافي يـومَ غَدْ فهْوَ تَتويجٌ لما قامَـت بهِ مِهنَةُ الطِّبِّ بسعيٍ وبجِدْ فامتحانُ البُوردِ يَحمي مِهنَتي فهْوَ خيرٌ وضمانٌ لِلبَلدْ * مَن سعى نالَ بجِــدٍّ بُوردَهُ حِكـمَةٌ تُذكرُ: (من جَـدَّ وَجَدْ) لا ينالُ المَجدَ من نامَ ضُـحىً بل ينالُ المَجدَّ مـن قامَ وكَدّْ وَحدةَ البوردِ طلبنا قبلَكم لخليج العُربِ، لـم يَقبلْ أحَدْ كلُّهم غَنَّى لِليْلاهُ ضُحىً وضُحى الوَحدةِ عنّا قد شَـردْ خابَ ظنّي في اتحادٍ بعدَ ما رقَدَ المجلسُ دهرًا فخَـمَدْ؟4 ضيَّعوا الوصـلَ الذي نسـعى لهُ فرَّقوا الأحبابَ في نأيٍ وصدّْ قد كَفى قِيلٌ وقَالٌ بينَنا ليتَ في كلِّ القياداتِ رَشَدْ فلنَعد للشعرِ عن نبشِ الثَّرى كم شَقِيقٍ قد جَفانا وجَـحَدْ * لم تجِدْ في شعريَ اليومَ هَـوىً أو نسـيبًا بغـوانٍ أو غِيَدْ5 قد أنارَ الشيبُ رأســي كـلَّهُ آيةً دلّت على كُلِّ الرَّشَدْ نبعَ الشِّعرُ، بلا جُهدٍ أتى مدحَ البوردَ فأثنى وحَـمَدْ إنْ أنا ألقي عصا شِعري سَعَت تَنفثُ الشِّعرَ، كما شِئتُ ورَدْ نَفَثت شِعرًا ولم أَشْعُر أنا لُؤْلُؤًا في جِيدِ حَسناءَ عُقِدْ تلقَفُ السِّحرَ وتشدو لَهَبًا مَزَجَت سِحرًا بشِعرٍ فاتَّقَدْ قد عشِقتُ الطِّبَّ والشعرَ معًا لكِنِ الطِّبُّ، بهِ عِشقي أَشَدّْ إن ثَوى الشعرُ وأَمسـى كاسِدًا عزّني الطِّبُّ، فهذا مـا كَسَدْ الشرح: 1. قال صاحب السمو أمير دولة قطر الشيخ تميم بن حمد آل ثاني في ١٥/٦/٢٠٢٠ بمناسبة جاهزية استاد المدينة التعليمية: ونحن نحتفل في جاهزية استاد المدينة التعليمية .. نحيي أبطال هذا العصر، من أفراد الطواقم الطبية، والفرق العاملة في الخطوط الأمامية في مكافحة كوفيد-١٩، الذين أنقذوا حياة الكثيرين، وأعادوا لهم الأمل. نشكركم جميعا، ولكم منا الدعم والتقدير. 2. نجَد: علا وارتفع. 3. الفيروس: الفيروس المسبب لوباء كورونا كوفيد-19 (COVID-19) المنتشر حاليًا في قطر والعالم. والاسم العلمي للفيروس (SARS-CoV-2). 4. المجلس: مجلس التعاون الخليجي. 5. الغِيَد: جَمْع الغَيداء وهي المرأة الرشيقة.

بالتعاون مع صندوق الفيلم القطري ومبادرات الإنتاج المشترك المخرجون الذين يخوضون تجربتهم الأولى مؤهلون للحصول على منح لتطوير وإنتاج وما بعد إنتاج المشاريع الطويلة تولي مؤسسة الدوحة للأفلام اهتماما بالغا بالأصوات الناشئة في السينما العربية والعالمية، وترتكز منهجية المؤسسة على تسخير الدعم للمشاريع التي تسعى إلى استكشاف وسرد قصص مميزة في قالب سينمائي، ويعتبر برنامج المنح نموذجا من نماذج تمويل الأفلام المستدامة في المؤسسة لدعم الأصوات الناشئة في السينما العربية والعالمية. يأتي برنامج المنح بالتعاون مع صندوق الفيلم القطري ومبادرات الإنتاج المشترك الأخرى، وقد أثمر هذا التعاون في السنوات الماضية حضورا مشرفا لمؤسسة الدوحة للأفلام في المهرجانات السينمائية الدولية، لذلك تحرص المؤسسة في كل عام على اختيار باقة مميزة من المشاريع لصناع أفلام يخوضون تجاربهم الأولى والثانية في الإخراج من جميع أنحاء العالم للمشاركة في دورة منح ربيع العام الحالي. وتنقسم الأفلام الحاصلة على دعم برنامج المنح بالمؤسسة لربيع 2020 الى: الأفلام الروائية الطويلة (مرحلة ما بعد الإنتاج) وهي: حبيبتي غزة (فرنسا، ألمانيا، البرتغال، فلسطين، قطر) من إخراج طرزان ناصر وعرب ناصر. وحفّار القبور (الصومال، فرنسا، ألمانيا، قطر) لخضر أحمد. ووالدي ليس ميتا (المغرب، قطر) من إخراج عادل الفاضلي، والامتحان (العراق، ألمانيا، قطر) لشوكت أمين كوركي. وأمبارو (كولومبيا، السويد، ألمانيا، قطر) للمخرج سيمون ميسا سوتو، وفريدا (هايتي، بنين، فرنسا، قطر) للمخرجة جيسيكا فابيولا جينوس. وفيلم الأشباح (تركيا، قطر) من إخراج أزرا دنيز أوكياي، ووطيس الحرب (تنزانيا، جنوب إفريقيا، ألمانيا، قطر) للمخرج أميل شيفجي، وفي المبنى الأبيض (كمبوديا، فرنسا، الصين، قطر) لكافيتش نيانغ. أما الأفلام الوثائقية الطويلة (مرحلة ما بعد الإنتاج) التي تم اختيارها للمشاركة في دورة منح ربيع العام الحالي فهي: اختياراتنا (سوريا، فرنسا، قطر) لصلاح الأشقر، وجين جينيت، والد الأزهار (المغرب، فرنسا، قطر) لدليلة إنّادري، والقوارب السريعة (إيطاليا، فرنسا، قطر) للمخرج يوري أنكاراني، والهيلبيلي الأخير (فرنسا، قطر) من إخراج ديان بوزغارو وتوماس جينكوي. كما اختارت المؤسسة باقة من الأفلام الروائية الطويلة (مرحلة الإنتاج) وهي: لبن: أنبياء يوهان سيباستيان باخ الكاذبون (لبنان، فرنسا، جورجيا، ألمانيا، قطر) من إخراج دانيال جوزيف، وفي كلاب الصيد (المغرب، فرنسا، بلجيكا، قطر) للمخرج كمال لازرق. بالإضافة الى مجموعة من الأفلام الوثائقية الطويلة (مرحلة الإنتاج) هي: في دار والدي (المغرب، بلجيكا، قطر) لرشيدة الغراني، وأرض النساء (مصر، الدنمارك، قطر) من إخراج ندى رياض. أما الأفلام الروائية الطويلة (مرحلة التطوير) التي تم اختيارها فهي: ليلة في كأس من الماء (لبنان، فرنسا، قطر) للمخرج كارلوس شاهين، العواصف (الجزائر، فرنسا، قطر) من إخراج دانيا ريموند بوغينو. يشار إلى أن المخرجين الذين يخوضون تجربتهم الأولى أو الثانية في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا مؤهلون للحصول على منح مؤسسة الدوحة للأفلام لتطوير وإنتاج وما بعد الإنتاج للمشاريع الطويلة. وتتوفر منح الإنتاج للأفلام القصيرة من منطقة الشرق الأوسط، ومنح تطوير كتّاب السيناريو للمسلسلات التلفزيونية، ومنح الإنتاج للمخرجين من منطقة الشرق الأوسط لمسلسلات الويب. ويمكن لمخرجي الناشئين التقدم بطلب للحصول على تمويل ما بعد الإنتاج للمشاريع الطويلة، كما يتوفر تمويل ما بعد الإنتاج للمخرجين السينمائيين الدوليين الذين يخوضون تجربتهم الأولى أو الثانية للمشاريع الطويلة.

عقد الفريق الإعلامي لجائزة الشيخ حمد للترجمة والتفاهم الدولي ندوته الثالثة للموسم السادس بعنوان واقع وآفاق الترجمة في بنغلاديش من وإلى العربية، عبر البث الحي على منصة الفيسبوك، وذلك يوم الخميس الماضي، بمشاركة عدد من الأكاديميين والمترجمين البنغاليين. افتتحت الندوة بمداخلة د. أبو جمال محمد قطب الإسلام نعماني، أستاذ بقسم اللغة العربية في جامعة داكا بنغلاديش، بعنوان تجربة بنغلاديش في الترجمة إلى العربية والعكس (طبيعة الجهود الرسمية والفردية)، تناول فيها تاريخ حكم البنغال ودخوله الإسلام، وأشار إلى أبرز الترجمات وأولها التي حصلت فيه بنغلاديش ومنها القرآن الكريم الذي ظل يترجم عدة مرات متتالية بجهود العديد من المترجمين نظرا للإقبال على كتاب اللهب، كما تناول في مداخلته المؤسسات التي اهتمت بالترجمة في بنغلاديش، مبينا أن الجهود الفردية لم تقل أهمية عن جهود المؤسسات، ولفت الانتباه إلى شح الترجمة من البنغالية إلى العربية، وعزا السبب إلى كونها لا تجد سوقا بسبب الكلفة المالية العالية. من جانبه، تطرق د. محفوظ الرحمن محمد ظهير، الأستاذ بقسم اللغة العربية وآدابها في الجامعة الإسلامية بكوشتيا بنغلاديش في مداخلة بعنوان تجربة شخصية في عملية الترجمة من وإلى البنغالية قراءة إحصائية في حجم المترجم من البنغالية إلى العربية وبالعكس إلى بدايات اشتغاله في الترجمة، وأشار إلى شيوع الترجمة الدينية في بنغلاديش كون ان المترجمين يعرفون العلوم الدينية على العكس من ذلك عدم معرفتهم بالعلوم الفلسفية على سبيل المثال حالت دون اشتغالهم في تلك المجالات خارج العلوم الدينية، وتحدث عن تجربته الشخصية في الترجمة واشتراطاتها.. كما بين بعض الصعوبات في الترجمة من العربية إلى البنغالية. وأكد على ضرورة تحلي المترجم بالصبر وبذل الجهد المضاعف والأمانة العلمية.. كما دعا إلى ضرورة دعم المترجم ماديا ومعنويا لتزدهر حركة الترجمة. مجالات الترجمة وجاءت المداخلة الثالثة من د. عبد الله المأمون عبد اللطيف المعروف بالأزهري، المحاضر بقسم الدراسات الإسلامية في جامعة شانتو مريم للتكنولوجبا الإبداعية داكا بنغلاديش بعنوان مجالات الترجمة في اللغة البنغالية (الأدب/ العلوم الإنسانية) وطبيعتها وافتتح حديثه بالإشارة إلى عدد المتحدثين باللغة البنغالية ما يزيد على 189 مليون متحدث، و208 متحدثين حول العالم، وهي من اللغات الحية التي صنفتها منظمة الأمم المتحدة، ونوه إلى اهتمام بنغلاديش بالترجمة التحريرية والشفوية، وفصل د. الأزهري الحديث في عصور الترجمة والمراحل التي مرت بها في العصرين المتوسط (1200- 1600) والحديث (1601- الآن ) واستعرض بشكل مسهب الكتب التي ترجمت إلى البنغالية من العربية في الأدب والعلوم الدينية والتراجم والتفاسير والأشعار وغيرها. إقبال على الكتاب المترجم أما البروفيسور أبو محمد صالح الملقب بطريق الإسلام، الأستاذ بقسم الدعوة والدراسات الإسلامية في الجامعة الإسلامية بكوشتيا بنغلاديش، فتحدث حول مدى الإقبال على الكتاب المترجم، واستعرض طريق الإسلام تاريخ الترجمة عبر العصور الإنسانية والإسلامية، وبين بدايات الترجمة البنغالية، منوها بأن معظم الترجمات من العربية إلى البنغالية تتم بمحاولات فردية. وأشار إلى سبب انتشار الكتب المترجمة منها توفير الكتب المترجمة في السوق المحلي، ودور معهد الفكر الإسلامي والمركز الإسلامي، بالإضافة إلى ترجمة بعض كتب التفاسير والسنن عدة مرات. مشيرا إلى أن كتاب يوسف زليخة هو أول مترجم من العربية إلى البنغالية في العام 1500 ميلادية. وأشادت د. امتنان الصمادي في إدارتها للندوة بدور البروفيسور طريق الإسلام في تنظيم وتنسيق الندوة التي تعد من أولى الندوات المفتوحة عبر النظام الافتراضي مع بنغلاديش حول الترجمة وفي ختام الجلسة، عرضت د. حنان الفياض المستشارة الإعلامية للجائزة أهداف الجائزة ورؤيتها وآلية توزيع القيمة المالية السنوية، بالإضافة إلى فئات الجائزة، وأهمية اختيار اللغة الكورية كواحدة من اللغات الخمس في فئة الإنجاز لهذا الموسم السادس.. ودعت د. الفياض المهتمين للدخول عبر موقع الجائزة ( www.hta.qa ( من أجل تحميل استمارات الترشيح وغيرها من الفوائد التي تغنيهم حول طبيعة الجائزة.

أطلق جاليري آفاق معرضا افتراضيا للفنانة إلسي تابت بعنوان بنات أسراري، ويسلط المعرض الضوء على أعمال تابت المستوحاة من المدرسة التكعيبية للفنان العالمي بابلو بيكاسو، والذي يقام له معرض حالياً في مطافئ: مقر الفنانين؛ بالتعاون بين متاحف قطر ومتحف بابلو بيكاسو في باريس، وذلك في إطار السنة الثقافية قطر ـ فرنسا 2020. يقام معرض بنات أسراري بالتعاون مع الفنانة منى البدر وآرت سي، على منصة آرت سي، ويمكن لجميع الفنانين من مختلف دول العالم مشاهدة الأعمال عبر الإنترنت، حيث اتبعت إلسي تابت في أعمالها أسلوبا فنيا بحثت فيه عن الأصالة والتميز، وأبدعت بالخروج عن نمط الحركة التكعيبية لتكون وسيلة لعرض أعمالها بتقنية وفكر إنساني ذي بصمة منفردة في الإخراج، والذي يتحدث عن وجوه النساء التي انعكست في 14 لوحة فنية. وقالت الفنانة إلسي تابت، المقيمة في الدوحة: بعد أن رأيت لوحات بيكاسو استهلمت العديد من الأفكار التي عملت على تحويلها إلى تكعيبية حديثة مستوحاة من تكعيبية بابلو بيكاسو دون نسيان الجذور والقواعد الأكاديمية، ومع بروز المعارض الافتراضية في قطر أصبحت متحمسة لأرى أعمالي تُعرض على المنصات الرقمية ليرى العالم الفن التكعيبي، ويكون مصدرا يتم الرجوع إليه في أي وقت ومكان، لاسيما أن الحياة تفرض علينا ظروفا كثيرة، قد يتعذر علينا حضور بعض المعارض بسبب الانشغال أو بسبب بعد المسافات، وهو ما يقلل من انتشار الفنان وأعماله الفنية. انفتاح المجتمع بدورها، قالت الفنانة منى البدر: مع بدء الرفع التدريجي للقيود المفروضة جراء كوفيد -19 والعودة التدريجية للحياة الطبيعية، أصبح المجتمع منفتحا أكثر للعالم الافتراضي بعدما لمس ايجابية هذا العالم والذي جعل كل شيء في متناول اليد. من هنا يأتي هذا المعرض الإلكتروني ليقدم الأعمال الفنية بأسلوب حديث وتفاعلي، بما يؤدي إلى إمكانية الرجوع إليه في أي وقت. وأضافت منى البدر أن انطلاق معرض بنات أسراري للفنانة إلسي تابت يتزامن مع افتتاح معرض الفنان العالمي بابلو بيكاسو، مضيفة: وجود مثل هذه الأعمال لإحدى الفنانات المقيمات في الدوحة يسعدنا كثيرا لأن المدرسة التكعيبية يصعب اتقانها واستلهام أعمالها من وحي الخيال، ولكن الفنانة إلسي أبدعت في طرح الأعمال بأسلوب متقن وحديث. يُشار إلى أن جاليري آفاق هو مساحة فنية الكترونية قطرية تعمل على استحداث عالم الفن الافتراضي وعرض أعمال الفنانين ومشاركتها في العالم الرقمي للنهوض بالحركة التشكيلية داخل وخارج قطر.

اختتم معهد الجزيرة للإعلام، دورة المذيع الصغير، التي درب فيها الإعلامي أحمد المالكي، وذلك بمشاركة 11 متدربا، وحرص مدرب الدورة على تزويد المشاركين النشء بمهارة قراءة الأخبار بطريقة سليمة وكيفية التعامل مع الخبر، إلى جانب تطبيقهم لمشروع تخرج. وأوضح أحمد المالكي أن النشء تعلم أساسيات العمل التلفزيوني والفرق بينه وبين الإذاعة، بالإضافة إلى أهم المهارات التي يحتاجها المذيع والصفات الواجب توفرها للظهور التلفزيوني مثل التميز الصوتي ولغة الجسد الصحيحة واختيار النصوص الواضحة والتي لها هدف للجمهور، فضلا عن التعرف على أنواع البرامج الحوارية. وفي ذات الإطار، نظم معهد الجزيرة للإعلام خلال شهري مايو ويونيو 17 دورة تدريبية عن بُعد غطت مجالات الإعلام المختلفة. وتدرب في هذه الدورات 209 متدربين من دول عربية أبرزها الكويت وعُمان وقطر وغيرها من الجنسيات. في ذات الإطار ما زالت دورات معهد الجزيرة للإعلام المقامة عن بُعد مستمرة في شهر أغسطس وتصل إلى 14 دورة، يدرب فيها باقة من نجوم الجزيرة ومدربيها، وهي دورة مهارات تركيز الصوت والإلقاء، التقديم التلفزيون، كتابة الرواية، المعاییر التحریریة، تقنیات البث عبر الإنترنت، صحافة الموبایل، مهارات اللغة العربیة للإعلامیین، تسویق المنصات الرقمیة، مهارات التفاوض والإقناع، إتيكيت التباعد الاجتماعي، الدوبلاج والتعليق الصوتي، التفكیر التصمیمي، فن التحدث أمام الجمهور، تخطیط وإدارة المؤسسات.

يطلق مركز يونس إمره الثقافي التركي بالدوحة غداً دورات مجانية ومكثفة لتعليم اللغة التركية، لفئة المبتدئين، وتستمر حتى 26 يوليو الجاري، بمعدل 12 ساعة أسبوعيا، وذلك عبر استخدام منصة زووم للتعليم عن بُعد. وأشار الدكتور سلجوق قوجة مدير مركز يونس إمره الثقافي التركي في الدوحة إلى أن الدورات التعليمية المكثفة المجانية لتعليم اللغة التركية لفئة المبتدئين التي تبدأ يوم الأحد القادم، ستشهد التحاق نحو 500 طالب وطالبة، بإشراف مدرسين ومدرسات مؤهلين على درجة عالية ومتميزة من الكفاءة والخبرة، منوها بأن عدد الطلاب في كل فصل سيتراوح بين (10) و(20) طالبا وطالبة بالإضافة إلى افتتاح فصول خاصة للأطفال الذين تتراوح أعمارهم بين 9 سنوات و15 عاما. وأوضح د. قوجة أن المركز مستمر باستخدام منصة زووم في التعليم عن بُعد، تماشيا مع الإجراءات الوقائية لتجنب أسباب الإصابة والعدوى بفيروس كورونا المستجد «كوفيد – 19، لافتا إلى أن المركز يواكب التطورات التقنية المستمرة من أجل تسهيل العملية التعليمية وتمكين المشاركين بالإمكانيات اللازمة لتنمية مهاراتهم وتطوير مستوياتهم. وأضاف مدير يونس إمره الثقافي التركي بالدوحة: إن إقامة هذه الدورات تأتي في مقدمة الأنشطة والفعاليات التي يطلقها المركز لنشر الثقافة واللغة التركية، مشيرا إلى الدور الفعال الذي يقوم به مركز يونس إمره في مجال الدبلوماسية الثقافية. يشار إلى أن مركز يونس إمره الثقافي التركي بالدوحة قام خلال الفترة الماضية بتسجيل وبث المستويات الدراسية للمرحلتين الأولى والثانية لدوراته التعليمية عبر قناة المركز على اليوتيوب، بالإضافة إلى مواصلته للتعليم المجاني على موقعه الإلكتروني (Learnturkish.com)، كما اختتم دوراته السابقة بإجراء امتحانات عبر الإنترنت شارك فيها 90 طالباً وطالبة وفق خمسة مستويات دراسية، مطبقا نظام الدروس التفاعلية المباشرة وفق برنامج زووم.

لا تزال قصور الطيور المبنية على جدران مبانٍ ترجع للفترة العثمانية، تحافظ على عبقها كرمز للأناقة المعمارية والرفق بالحيوانات. ودأب المهندسون العثمانيون على تزيين المباني المشيدة في عهدهم، مثل القصور والمساجد والجوامع والمقابر والنزل والنوافير وسبل المياه بأعشاش للطيور تأخذ شكل القصور. ومنحوا اهتماما كبيرا للطيور؛ حيث كانوا يصممون أشكالا مختلفة من أعشاشها بنوها على جدران البيوت آنذاك، لترسم لوحات جميلة تشكل أسمى معاني الإنسانية والجمال والرفق بالحيوان. ولطالما لفتت قصور الطيور أو الأعشاش التي أُنشِئت باستخدام الطوب والحجارة في تركيا إبان العهد العثماني ما بعد القرن 16 ميلادي اهتمام زوار إسطنبول خاصة ومختلف الولايات.

أعادت متاحف قطر فتح مطافئ: مقر الفنانين اليوم، كاشفة النقاب عن معرض استوديوهات بيكاسو في كراج جاليري، حيث يعد المعرض جزءا من العام الثقافي قطر فرنسا 2020، وهي مبادرة متاحف قطر المخصصة لبناء الجسور بين شعبي ومؤسسات الدولتين. ويضم المعرض الذي يستمر حتى الأول من نوفمبر المقبل، 108 من الأعمال الفنية الاستثنائية لبابلو بيكاسو، والتي تم اختيارها من مجموعة لا مثيل لها من متحف بيكاسو الوطني في باريس، بما في ذلك لوحات ومنحوتات ورسومات ومطبوعات وأعمال خزفية، حيث يتتبع هذا المعرض المبتكر، تطور فن بيكاسو الرائد من خلال تقديمه في ثمانية أركان مميزة، تمثل سلسلة من الاستوديوهات التي عمل بها طوال حياته المهنية. وعبرت الشيخة ريم آل ثاني، مديرة المعارض في متاحف قطر، في بيان صحفي اليوم، عن سعادتها بهذا المعرض الاستثنائي الذي يتم تنظيمه بالتعاون مع متحف بيكاسو الوطني في باريس، مشيرة إلى أن معرض استوديوهات بيكاسو هو بمثابة احتفاء بمسيرة الفنان العظيم ويمنحنا رؤية فريدة لممارسته الفنية، انتمت جميع الأعمال في وقت ما إلى المجموعة الشخصية للفنان، وتم ترتيبها جميعا داخل المعرض لاستدعاء الأماكن التي أبدعت فيها، عبر ثمانية عقود، من وصول بيكاسو إلى باريس في عام 1900 وحتى سنواته الأخيرة على البحر الأبيض المتوسط في السبعينيات، منوهة بأن اختيار استوديوهات بيكاسو في مطافئ: مقر الفنانين، للمعرض كان ملائما، حيث ينتج اليوم الفنانون القطريون المعاصرون أعمالهم ويعرضونها في الدوحة. ويركز المعرض المرتب ترتيبا زمنيا، على الاستوديوهات الثمانية التي عمل فيها الفنان: وهي استوديو باتو لافوار، استوديو شارع شويلكر، استوديو شارع لا بويتي، قصر بواغولو في نورماندي، واستوديو شارع غراند أوغستان، واستوديو فورنا في فالوريس، واستوديو كاليفورنيا، فضلا عن أعماله عندما انتقل من قصر فوفنارغ إلى المنزل الريفي في نوتردام دو فيه (1958-1973). وقد أعلنت متاحف قطر اليوم، إعادة فتح عدد من متاحفها ومواقعها التراثية للجمهور وفقا لتوصيات إدارة حماية الصحة ومكافحة الأمراض الانتقالية التابعة لوزارة الصحة العامة، حيث تأتي إعادة الافتتاح في إطار المرحلة الثانية لاستئناف النشاط العام في قطر، بناء على المراحل التي تم الوصول إليها في السيطرة على جائحة /كوفيدـ 19/. وتخطط متاحف قطر لإعادة فتح باقي متاحفها على مراحل، وفقا لتدابير الصحة والسلامة الجديدة، باتباع المعايير العالمية، ورصد التقدم المحرز بعناية لضمان سلامة الموظفين والزوار.

أعلنت المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا، أسماء الفائزين بمسابقة القصة القصيرة للأطفال عن سيرة الرسول صلى الله عليه وسلم، والتي كانت قد أطلقتها في شهر رمضان المبارك عن بعد، وباللغتين العربية والإنجليزية. وفي مسابقة القصة القصيرة باللغة العربية فاز بالمركز الأول المتسابق يوسف بعلوج من الجزائر وجائزة قيمتها 12 ألف ريال قطري، وحصل ساجد حافظ من بنغلاديش على المركز الثاني وجائزة قيمتها 10 آلاف ريال قطري، أما المركز الثالث فكان من نصيب محمد الرشيد مضوي من السودان وجائزة قيمتها 8 آلاف ريال قطري. وفي المسابقة ذاتها باللغة الإنجليزية فاز بالمركز الأول عبدالكريم شنايومي ارول من نيجيريا وجائزة قيمتها 12 ألف ريال قطري، وكان المركز الثاني من نصيب سيتي مازالينا مارام من ماليزيا وجائزة قيمتها 10 آلاف ريال قطري، فيما حصل محمد يوسف قريشي من باكستان على المركز الثالث وجائزة قيمتها 8 آلاف ريال قطري. جدير بالذكر أن كتارا أطلقت المسابقة مع مجموعة من المسابقات المتنوعة عبر منصاتها على مختلف وسائل التواصل الاجتماعي، وهدفت المسابقة إلى تشجيع الأطفال على التعرف أكثر على سيرة الرسول صلى الله علية وسلم من خلال كتابة قصة قصيرة تتناول سيرته العطرة، وقد حظيت المسابقة بمشاركة واسعة من الأطفال.

أطلق جاليري المرخية مساء أمس المعرض الافتراضي للفنانة سارة البوعينين بعنوان يوميات الحجر الصحي، والذي يقام حصرياً عبر شبكة الإنترنت، وذلك ضمن المعارض الافتراضية التي يقيمها الجاليري منذ تداعيات جائحة كورونا. وقال السيد أنس قطيط، المنسق الفني لجاليري المرخية، في تصريحات خاصة لـ الشرق إن المعرض الجديد للفنانة سارة البوعينين يأتي في إطار الحرص على دعم الفنانين المواطنين، ونشر إبداعاتهم وإسهاماتهم، وكذلك في إطار حرص الجاليري على التواصل مع الجمهور عبر مختلف المنصات الرقمية، وذلك مراعاة لتداعيات أزمة كورونا، ولذلك حرصنا على عدم التوقف طوال الفترة الماضية، إذ كنا نتابع إنتاج الفنان وأعمالهم، وحرصنا على إتاحتها للجمهور، ليشاهد مثل هذه الأعمال، ولذلك بدأنا بمعرض الفنان حيان منور، ثم معرض الفنان مبارك آل ثاني، وبعدهما معرض الفنان حمزة بونو، لتأتي هذه المرة الفنانة سارة البوعينين، لتقدم أعمالها عبر معرض جاليري المرخية الافتراضي. وحول أهم الفوارق بين كل هذه المعارض. أكد قطيط أن كل معرض من هذه المعارض كان يتسم بخصوصية تجعله متفرداً عن غيره من المعارض الأخرى، ما يعني أننا حرصنا على التنوع، ومعه بالتالي تعدد المدارس الفنية، وهذا شأن جاليري المرخية دائما في تحقيق هذا التنوع، لنقدم للجمهور أعمالاً تتباين فيها الاتجاهات والمدارس الفنية، بالشكل الذي يرضي ذائقته الفنية، ويرضي طموحه الفني، ومن ثم يثري مشهد الفنون البصرية بالدولة. وفيما يتعلق بالاستعدادات للمعارض الأخرى في ظل الإجراءات المتبعة حالياً. أكد أنس قطيط أن هناك التزام تام بكافة الإجراءات المتبعة، وأن هناك خُطة لاستئناف النشاط الفني المباشر وقت أن تسمح الظروف بذلك، حيث سيكون لدينا معرض فني يشارك فيه عدد من الفنانين التشكيليين، يُجرى الاعداد له حالياً، وسيكون مفاجأة، إذ سيتم محاكاة الأعمال الفنية برؤية سينمائية، وذلك بالتعاون مع احدى الجهات المتخصصة في مجال السينما. لافتا إلى أن معرض الفنانة سارة البوعينين سوف يستمر حتى يوم 17 يوليو الجاري، وسوف يتبعه إقامة معرض آخر للفنان سالم مذكور، وذلك في الإطار نفسه بتنوع الاتجاهات والمدارس الفنية. واستوحت الفنانة سارة البوعينين أعمال معرضها يوميات الحجر الصحي من الثقافة الشعبية المحلية، والواقع الحالي، وذلك عبر استخدامها للبورتريه كوسيلة لإلقاء نظرة أكثر شخصية على الأحداث الجارية. بدءًا من العلاقات التي تشكلها الوسائط الرقمية وتسللها إلى الحياة اليومية، وصولاً إلى التغييرات العالمية التي أحدثتها جائحة كورونا. وتوثق الأعمال الجديدة رحلة الفنانة سارة البوعينين إلى جانب العائلة والأصدقاء والزملاء خلال الأوقات الصعبة، من التغيير والتكيف، وتوضح الصور كيف تتنقل هي ورعاياها وتفكر في العادات والسلوكيات الجديدة الضرورية، التي يمليها هذا الوباء العالمي، وذلك عبر استخدام تقنيات التوضيح الرقمي. وفي هذا السياق، تستخدم سارة البوعينين تباين الألوان الزاهية مع النمط المعاصر لإضاءة الوضع المعقد والصعب للغاية. وتستكشف في ممارستها الفنية موضوعات الهوية والانتماء والتمثيل الثقافي.

بتوجيهات من سعادة الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني، رئيس مجلس الأمناء، تقوم متاحف قطر اليوم، بإعادة فتح عدد من متاحفها ومواقعها التراثية للجمهور وفقًا لتوصيات إدارة حماية الصحة ومكافحة الأمراض الانتقالية التابعة لوزارة الصحة العامة. تأتي إعادة الافتتاح بالتماشي مع المرحلة الثانية لاستئناف النشاط العام في قطر بناءً على المراحل التي تم الوصول إليها في السيطرة على جائحة كوفيد 19، وتخطط متاحف قطر لإعادة فتح باقي متاحفها على مراحل وفقًا لتدابير الصحة والسلامة الجديدة، متبعين المعايير العالمية، وراصدين التقدم المحرز بعناية لضمان سلامة الموظفين والزوار. بيئة آمنة في هذا الإطار قال أحمد النملة، الرئيس التنفيذي لمتاحف قطر: نحن متحمسون لأن نبدأ تدريجياً إستقبال الجمهور في عدد من متاحفنا ومواقعنا التراثية، وقد قمنا بوضع مجموعة من تدابير الصحة والسلامة حسب توجيهات وزارة الصحة العامة من أجل توفير بيئة آمنة ومريحة للموظفين والزوار، ولا يفوتنا ونحن نعود الآن لفتح أبوابنا، أن ننوه بالعمل الإستثنائي الذي قام به فريق متاحف قطر لإشراك الجمهور، خلال الجائحة، عبر المبادرات الرقمية. وأضاف النملة قائلا: إننا نفخر بمؤسستنا الثقافية، وسعداء للترحيب بزوارنا الذين لا نقدم لهم الإلهام والمعرفة فحسب، بل نوفر لهم أيضًا مساحة للإبتكار والإسترخاء يحتاجونها الآن أكثر من أي وقت مضى . تدابير صحية هذا وتشمل المتاحف وصالات العرض التي ستفتح اليوم أبوابها متحف الفن الإسلامي، المتحف العربي للفن الحديث، وكراج جاليري في مطافئ: مقر الفنانين، كما تشمل المواقع التراثية الزبارة والجساسية وأبراج برزان، وستكون المجموعات الدائمة في متحف الفن الإسلامي ومتحف متاحة للزوار، كذلك المعرض الخاص استوديوهات بيكاسو، الذي تم تنظيمه بالشراكة مع متحف بيكاسو الوطني بباريس، في مطافئ مقر الفنانين. تفتح المتاحف وصالات العرض والمواقع التراثية أبوابها من الأحد إلىى الخميس، من الساعة 9 صباحًا حتى 3 مساءً. كما سيُعاد فتح متاجر الهدايا في متحف الفن الإسلامي ومتحف ومتحف قطر الوطني (مع أن صالات العرض في متحف قطر الوطني ستبقى مغلقة بسبب أعمال الصيانة) وستقدم المقاهي خدمة محدودة من السبت إلى الخميس، سيعمل مطعم إدام في متحف الفن الإسلامي بقدرة استيعابية محددة لتقديم العشاء. كما سيتم إعادة فتح مطعم جيوان في متحف قطر الوطني بقدرة استيعابية محددة أيضا لتقديم الغداء وشاي بعد الظهيرة، وخلال هذه المرحلة الأولية، تظل البرامج العامة والجولات الجماعية والمناسبات الخاصة معلقة، كما تظل الملاعب والمكتبات والحدائق مغلقة (بما في ذلك حديقة متحف الفن الإسلامي).

أعلنت مؤسسة الدوحة للأفلام عن اختيار باقة مميزة تتألف من 39 مشروع لصناع أفلام يخوضون تجاربهم الأولى والثانية في الإخراج من جميع أنحاء العالم، بالإضافة إلى صناع أفلام صاعدين من المنطقة للمشاركة في دورة منح ربيع 2020. ويواصل البرنامج مهمته المتمثلة في تمكين جيل جديد من المواهب الإبداعية ودعم تطوير محتوى أصيل وجذاب عبر 30 مشروعًا من منطقة الشرق الأوسط من بينها ستة مشاريع لصناع أفلام قطريين. كما تضم المشاريع التي تم اختيارها 18 مشروعا لمخرجات موهوبات، تلقي الضوء على الدور المحوري للنساء في صناعة الأفلام. ومن بين المشاريع التسعة التي تم اختيارها من خارج منطقة الشرق الأوسط، تم في وقت سابق من العام الجاري، اعتماد فيلم الهيلبيلي الأخير للمخرجَين ديان بوزغارو وتوماس جينكو، للمشاركة في البرنامج الخاص بجمعية نشر السينما المستقلة الفرنسية آسيد، التابعة لمهرجان كان السينمائي. كما شاركت أربع دول حاصلة على الدعم للمرة الأولى في البرنامج هذا العام وهي كولومبيا وهايتي وبنغلاديش وتنزانيا. وللمرة الأولى، حصل مشروع واقع افتراضي قصير على منحة، وهو فيلم الانتظار الأعظم (بعد السماء الأخيرة) لرزان الصلاح، الذي يصور عودة افتراضية لفلسطين واسترداد الأراضي بشكل مبدع ضمن فضاء افتراضي. وفي دلالة على دور البرنامج كمساهم رئيسي في الصناعات الإبداعية في المنطقة، تضم المشاريع الحاصلة على دعم ثلاثة مشاريع لصناع أفلام صاعدين في منطقة الشرق الأوسط، هي: والدي ليس ميتا من إخراج عادل الفاضلي؛ والامتحان لشوكت أمين كوركي؛ وجين جينيت، والد الأزهار لدليلة إنّادري. وبهذه المناسبة، قالت فاطمة حسن الرميحي، الرئيس التنفيذي لمؤسسة الدوحة للأفلام: خلال السنوات التسع الماضية، قدم برنامج المنح التابع لمؤسسة الدوحة للأفلام الدعم لقصص قوية ونقل من خلال السرد القصصي المؤثر مجموعة واسعة من القضايا ووجهات النظر. وتطور ليصبح مبادرة رئيسية للأجيال الصاعدة من صناع الأفلام من العالم العربي وخارجه. ويعكس البرنامج مهمتنا الأساسية في تطوير الأصوات البارزة في عصرنا ومساعدة المواهب على تحقيق تطلعاتها الإبداعية وتطوير ودعم السينما العالمية إلى جانب تعزيز التنوع الثقافي. وأضافت قائلة، ونحن نفخر باعتبار المستفيدين من المنح سواء في السابق أو في المستقبل امتدادًا لالتزام المؤسسة الدائم بتطوير السينما المستقلة، ويسعدنا أن نرى إدراج بلدان جديدة في دورة هذا العام. فهذه شهادة على الإقبال المطرد الذي يشهده البرنامج من الشباب المتميز في صناعة الأفلام حول العالم ممن يودعون ثقتهم في مبادراتنا التمويلية لتطوير رؤيتهم الإبداعية.

أعلنت مؤسسة الدوحة للأفلام اليوم، اختيار باقة تتألف من 39 مشروعا لصناع أفلام يخوضون تجاربهم الأولى والثانية في الإخراج من جميع أنحاء العالم، بالإضافة إلى صناع أفلام صاعدين من المنطقة للمشاركة في دورة منح ربيع 2020. ويواصل البرنامج مهمته المتمثلة في تمكين جيل جديد من المواهب الإبداعية ودعم تطوير محتوى أصيل وجذاب عبر 30 مشروعًا من منطقة الشرق الأوسط من بينها ستة مشاريع لصناع أفلام قطريين. كما تضم المشاريع التي تم اختيارها 18 مشروعا لمخرجات موهوبات، تلقي الضوء على الدور المحوري للنساء في صناعة الأفلام. ومن بين المشاريع التسعة التي تم اختيارها من خارج منطقة الشرق الأوسط، تم في وقت سابق من العام الجاري، اعتماد فيلم الهيلبيلي الأخير للمخرجَين ديان بوزغارو وتوماس جينكو، للمشاركة في برنامج عام 2020 الخاص بجمعية نشر السينما المستقلة الفرنسية آسيد، التابعة لمهرجان كان السينمائي. كما شاركت أربع دول حاصلة على الدعم للمرة الأولى في البرنامج هذا العام وهي: كولومبيا وهايتي وبنغلاديش وتنزانيا. وللمرة الأولى، حصل مشروع واقع افتراضي قصير على منحة، وهو فيلم الانتظار الأعظم (بعد السماء الأخيرة) لرزان الصلاح، الذي يصور عودة افتراضية لفلسطين واسترداد الأراضي بشكل مبدع ضمن فضاء افتراضي. وفي دلالة على دور البرنامج كمسماهم رئيسي في الصناعات الإبداعية في المنطقة، تضم المشاريع الحاصلة على دعم ثلاثة مشاريع لصناع أفلام صاعدين في منطقة الشرق الأوسط هي: والدي ليس ميتا من إخراج عادل الفاضلي والامتحان لشوكت أمين كوركي وجين جينيت، والد الأزهار لدليلة إنّادري. وبهذه المناسبة، قالت فاطمة حسن الرميحي، الرئيس التنفيذي لمؤسسة الدوحة للأفلام في تصريح بالمناسبة: خلال السنوات التسع الماضية، قدم برنامج المنح التابع لمؤسسة الدوحة للأفلام الدعم لقصص قوية، ونقل من خلال السرد القصصي المؤثر مجموعة واسعة من القضايا ووجهات النظر. وتطور ليصبح مبادرة رئيسية للأجيال الصاعدة من صناع الأفلام من العالم العربي وخارجه. ويعكس البرنامج مهمتنا الأساسية في تطوير الأصوات البارزة في عصرنا ومساعدة المواهب على تحقيق تطلعاتها الإبداعية وتطوير ودعم السينما العالمية إلى جانب تعزيز التنوع الثقافي. وأوضحت الرميحي، أن المستفيدين من المنح سواء في السابق أو في المستقبل، يعدون امتدادًا لالتزام المؤسسة الدائم بتطوير السينما المستقلة، معربة عن سعادتها بأن ترى إدراج بلدان جديدة في دورة هذا العام، معتبرة ذلك شهادة على الإقبال المطرد الذي يشهده البرنامج من الشباب المتميز في صناعة الأفلام حول العالم ممن يودعون ثقتهم في مبادرات المؤسسة التمويلية لتطوير رؤيتهم الإبداعية. والأفلام الروائية الطويلة- مرحلة ما بعد الإنتاج ـ الحاصلة على دعم برنامج المنح بالمؤسسة لربيع 2020 هي: حبيبتي غزة من إنتاج (فرنسا، ألمانيا، البرتغال، فلسطين، قطر) ومن إخراج طرزان ناصر وعرب ناصر، وفيلم حفّار القبور (الصومال، فرنسا، ألمانيا، قطر) لخضر أحمد، ووالدي ليس ميتا (المغرب، قطر) من إخراج عادل الفاضلي، والامتحان (العراق، ألمانيا، قطر) لشوكت أمين كوركي، وأمبارو (كولومبيا، السويد، ألمانيا، قطر) للمخرج سيمون ميسا سوتو، وفريدا (هايتي، بنين، فرنسا، قطر) للمخرجة جيسيكا فابيولا جينوس والأشباح (تركيا، قطر) من إخراج أزرا دنيز أوكيايو وريهانا مريم نور (بنغلاديش، سنغافورة، قطر) للمخرج عبدالله محمد سعد، ووطيس الحرب (تنزانيا، جنوب إفريقيا، ألمانيا، قطر) للمخرج أميل شيفجي، وفي المبنى الأبيض (كمبوديا، فرنسا، الصين، قطر) لكافيتش نيانغ. والأفلام الوثائقية الطويلة مرحلة ما بعد الإنتاج التي تحصلت على الدعم هي: اختياراتنا (سوريا ، فرنسا ، قطر) لصلاح الأشقر وجين جينيت، والد الأزهار (المغرب، فرنسا، قطر) لدليلة إنّادري، والقوارب السريعة (إيطاليا، فرنسا، قطر) للمخرج يوري أنكاراني، والهيلبيلي الأخير (فرنسا، قطر) من إخراج ديان بوزغارو وتوماس جينكوي. في حين أن الأفلام التجريبية الطويلة أو المقالة مرحلة ما بعد الإنتاج المتحصلة على الدعم تتمثل في فيلم واحد هو: ألف (كرواتيا، الولايات المتحدة، قطر) من إخراج إيفا راديفوجيفيتش. والأفلام الروائية الطويلة ـ مرحلة الإنتاج هي: لبن: أنبياء يوهان سيباستيان باخ الكاذبون (لبنان، فرنسا، جورجيا، ألمانيا، قطر) من إخراج دانيال جوزيف، وفي كلاب الصيد (المغرب، فرنسا، بلجيكا، قطر) لكمال الأزرق. والأفلام الوثائقية الطويلة مرحلة الإنتاج هي: في دار والدي (المغرب، بلجيكا، قطر) لرشيدة الغراني وأرض النساء (مصر، الدنمارك، قطر) من إخراج ندى رياض، والفضولي داود (الجزائر، قطر) للمخرج سيد أحمد سيميان. والأفلام الروائية الطويلة ـ في مرحلة التطوير: ليلة في كأس من الماء (لبنان، فرنسا، قطر) للمخرج كارلوس شاهين، وفي العواصف (الجزائر، فرنسا، قطر) من إخراج دانيا ريموند بوغينو. والأفلام الوثائقية الطويلة ـ في مرحلة التطوير هي: الكبار لا يبكون (مصر، ألمانيا، قطر) لمحمد مصطفى وعداء نابلس (الجزائر، فلسطين، فرنسا، سويسرا، قطر) من إخراج عاشة لأدروز. أما الأفلام القصيرة فهي: عرض زواج (قطر) لنادية الخاطر، وروح وجسد (قطر) آلاء حمش، والانتقام لا يعرف شيئاً (قطر) لعبدالله الجناحي وعبدالعزيز الخشابي، في ابتسامة أنت تستحقها (قطر) لإبراهيم البوعينين ويوم مات فلاديمير (لبنان، ألمانيا، قطر) من إخراج فادي سرياني، وفي المفتاح (عنوان مؤقت) (فلسطين، فرنسا، ألمانيا، قطر) من إخراج راكان مياسي، وآخر النازحين (العراق، قطر) لمهند السوداني، وتحت جلدها (قطر، الجزائر، فرنسا) لمريم مسراوه. والأفلام الوثائقية القصيرة - مرحلة الإنتاج، فيلم هي الظلال (الأردن، قطر) من إخراج راند بيروتي. والأفلام التجريبية القصيرة أو المقالة أو الواقع الافتراضي- مرحلة الإنتاج هي: الانتظار الأعظم (بعد السماء الأخيرة) (فلسطين، فرنسا، كندا، قطر) لرزان الصلاح، وخيال الفراشات (المغرب، فرنسا، قطر) من إخراج صوفية الخياري. أما المسلسلات التلفزيونية مرحلة التطوير، فهي: حكايات غريبة من أرض غريبة (الأردن، الجزائر، لبنان، مصر، فلسطين، قطر) لأحمد سمارة. ومسلسلات الويب - مرحلة الإنتاج، هي: الخزانة (الأردن، قطر) لأحمد صاتي إبراهيم، وأغاني من التراث القطري (قطر) من تأليف عائشة الجيدة وفي زيارة Season Five (لبنان وقطر) للمخرجة موريال أبو الروس. يشار إلى أن المخرجين الذين يخوضون تجربتهم الأولى أو الثانية في منطقة الشرق الأوسط وشمال إفريقيا مأهلون للحصول على منح مؤسسة الدوحة للأفلام لتطوير وإنتاج وما بعد الإنتاج للمشاريع الطويلة. وتتوفر منح الإنتاج للأفلام القصيرة من منطقة الشرق الأوسط، ومنح تطوير كتّاب السيناريو للمسلسلات التلفزيونية، ومنح الإنتاج للمخرجين من منطقة الشرق الأوسط لمسلسلات الويب. ويمكن للمخرجين الناشئين التقدم بطلب للحصول على تمويل ما بعد الإنتاج للمشاريع الطويلة. كما يتوفر تمويل ما بعد الإنتاج للمخرجين السينمائيين الدوليين الذين يخوضون تجربتهم الأولى أو الثانية للمشاريع الطويلة. وبالتعاون مع صندوق الفيلم القطري ومبادرات الإنتاج المشترك الأخرى، يعد برنامج المنح الدوري التابع لمؤسسة الدوحة للأفلام جزءًا من نماذج تمويل الأفلام المستدامة في المؤسسة لدعم الأصوات الشابة الناشئة في السينما العربية والعالمية.

انطلقت أمس الأول أعمال المؤتمر البحثي الذي يُنظِّمه مركز الجزيرة للدراسات عن بُعد تحت عنوان تحديات الصحافة الورقية والرقمية في العالم العربي بمشاركة نخبة من أساتذة الإعلام وخبراء المهنة، وقد تناولت جلستا المؤتمر في يومه الأول التحديات البنيوية والوظيفية التي تواجه الصحافة العربية؛ الورقية والرقمية، التي زادتها وطأةً تداعياتُ جائحة كورونا، وحاول المشاركون تقديم بعض الأفكار والرؤى التي يمكن من خلالها مساعدة المؤسسات الصحفية على التعامل مع هذه التحديات والتغلب على تلك الأزمات أو التخفيف منها. وخلصت جلستا اليوم الأول من المؤتمر إلى أنَّ الأزمات التي تعانيها الصحافة العربية في الوقت الراهن هي نتاج تراكمات لمشكلات مزمنة ظلت تعاني منها لسنوات طويلة خلت. وأرجع الباحثون الأزمات التي تعانيها الصحافة العربية إلى جملة من الأسباب؛ استحوذ السياسي والاقتصادي منها على النصيب الأوفر. ففيما يتعلق بالأسباب السياسية، أشار المتحدثون إلى المناخ التسلطي وتضييق هامش الحريات وترسانة القوانين والتشريعات التي تلاحق قضائيا المؤسسةَ الصحفية التي لا ترضى السلطة عن خطها التحريري. أهداف المؤتمر تحدث د. محمد المختار الخليل، مدير مركز الجزيرة للدراسات، في كلمة افتتاحية، عن فكرة المؤتمر وأهدافه والمتوقع منه، وأشار إلى أن توقيت انعقاد المؤتمر يأتي في لحظة زمنية تشهد فيها الصحافة المطبوعة والإلكترونية، تحديات كبيرة، سواء بفعل مواقع التواصل الاجتماعي، أو بسبب قلة الدعم الحكومي، أو على خلفية انخفاض مداخيل الإعلانات. وقال الخليل: إنَّ المؤمَّل من هذا المؤتمر التوصل إلى إجابات على جملة من الأسئلة تمثل تحديات تواجه الصحافة العربية، سواء من حيث الاستمرارية في أداء دورها التنويري والتوعوي بالنسبة إلى الرأي العام، أو من حيث بقاؤها في حدِّ ذاتها كمؤسسات تخدم المهنة وترعى المنتمين إليها. تأثيرات أزمة كورونا شارك في الجلسة الأولى كل من: نور الدين مفتاح، مدير تحرير صحيفة الأيام، ورئيس لجنة المنشأة الصحفية بالمجلس الوطني للصحافة في المغرب، ونصر الدين لعياضي، أستاذ علوم الإعلام والاتصال في جامعة الجزائر 3، ونواف التميمي، أستاذ الصحافة بمعهد الدوحة للدراسات العليا، وعزام أبو الحمام، أستاذ الدراسات الإعلامية في الجامعة العربية المفتوحة سابقا، وأدارها المذيع بقناة الجزيرة مباشر، مصطفى عاشور. وتركَّز النقاش في هذه الجلسة حول طبيعة الأزمة التي تعانيها الصحافة العربية عموما؛ مطبوعة كانت أم رقمية، وسبل التعامل مع تلك الأزمة، وأكد المشاركون في مداخلاتهم بالقول: إنَّ أزمة كورونا تسببت في إغلاق عديد الصحف والمواقع الإلكترونية، لكن ثمَّة صحفا ومواقع أخرى ستظهر مستقبلا حينما تزول تداعيات تلك الأزمة تدريجيا، وإنَّ ذلك التغيُّر، صعودا وهبوطا هو من طبيعة الحياة. رؤى إستراتيجية ركًّزت الجلسة الثانية النقاش على العامل الاقتصادي وأثره على الصحافة الورقية والرقمية، وحاول المشاركون فيها، وهم: عادل الباز، رئيس تحرير الأحداث الإلكترونية ومدير تحرير الوسيل الاقتصادية سابقا، وعماد بشير، أستاذ الإعلام ومدير كلية الإعلام والتوثيق في الجامعة اللبنانية، ومنال المزاهرة، أستاذة الإعلام ورئيس قسم الصحافة والإعلام في كلية الإعلام بجامعة البترا، ومحمد الراجي، الباحث في مركز الجزيرة للدراسات، تقديم بعض الأفكار والرؤى التي قد تعين المؤسسات الصحفية على التغلب على التحديات والتعامل مع الأزمات ذات البعد الاقتصادي، وقد أدار الجلسة مصطفى الشيخ، المذيع بقناة الجزيرة مباشر. ذهب النقاش إلى أنَّ المستقبل للصحافة الرقمية، وأن الاستثمار الأربح هو الذي يُنفق فيها وعليها، وأنَّ العبارة التي تقول: إنَّه ما من وسيلة إعلام جديدة تجبُّ وسيلة قديمة، يبدو أنها لم تعد مؤكدة مع استمرارية تراجع الصحافة الورقية والدعوات المطالبة بمنعها من أجل المحافظة على البيئة.

تقيم المؤسسة العامة للحي الثقافي /كتارا/، عبر منصاتها في مواقع التواصل الاجتماعي، معرضا فنيا افتراضيا بعنوان /رقاع/ للفنان التشكيلي السوري هادي قاصوص. ويعد المعرض الذي يضم خمسة عشر عملا بقياسات مختلفة وبتقنيات متعددة، منها اكريليك والحفر على الكانفس وفن الكولاج ومواد أخرى، هو الرابع في سلسلة معارض /كتارا/ التي تعتمد على التقنيات الرقمية، والتي تقدم من خلالها المؤسسة تجربة فنية جديدة تتيح لجمهورها التجول في أروقتها وصالاتها عن بعد. وقد استطاع المعرض منذ اليوم الأول لإطلاقه، أن يجذب جمهور الثقافة وعشاق الفن التشكيلي، لما يتضمنه من أعمال إبداعية متميزة تجمع بين اللون والحرف وقدمت بحرفية عالية عبر 15 لوحة فنية، وبصياغة جديدة للرقاع والمراسلات اليومية. ويقول الفنان التشكيلي هادي قاصوص إنه استلهم أعماله الفنية من رقاع الجلد وورق البردي التي كانت تستخدم قديما خلال المراسلات في الحضارات القديمة، وأعاد صياغتها بطريقة رمزية معاصرة، مستخدما الخط العربي ليضفي على جمال التشكيل متعة بصرية يتفرد بها الحرف العربي، إضافة إلى ما يتميز به من رشاقة وروحانية، حيث اعتمد قصائد من الشعر في مضمون غالبية لوحاته الحروفية المعروضة، منحازا لتكرار الحروف في فضاء العمل وتشابكها بطريقة تظهر حجم طاقة الحرف وقدرته على أن يظل جميلا ورشيقا ومتجددا رغم تكراره في العمل الواحد أو في أعمال متعددة. ويوضح الفنان قاصوص أن أغلب الأعمال الحروفية تم بناؤها ضمن فترة الحجر الصحي المنزلي للوقاية من فيروس كورونا /كوفيد - 19/، مشيرا إلى أن الظروف الطارئة شكلت فرصة حقيقية للعمل على لوحاته الحروفية بعيدا عن صخب الحياة اليومية. ويصف مبادرة /كتارا/ بإقامة المعارض الافتراضية للفنانين التشكيليين، بأنها مبادرة رائعة تحافظ على استمرارية الفن في ظل هذه الجائحة العالمية، وتقدم دعما معنويا كبيرا للفنان التشكيلي، كما تحفزه على العمل الدائم إلى جانب حفاظها على حيوية الحراك الفني. يذكر أن الفنان هادي قاصوص عضو في اتحاد الفنانين التشكيليين السوريين، وخاض العديد من التجارب التعبيرية الفنية، متأثرا بثقافته وقراءاته وجمال الطبيعة في بلاده، ونجح في محاكاة الأشكال وفهم فيزيائية الضوء وماهية الأشكال والألوان.

يتوصل المعرض الافتراضي استوديوهات بيكاسو، في جذب زواره وجمهوره من مختلف العالم على الفضاءات الإبداعية التي تنقّل بينها بابلو بيكاسو بدءاً من وصوله إلى باريس حوالي عام 1900 كفنان شاب وانتهاءً بمقر إقامته الأخير في جنوب فرنسا حتى وفاته عام 1973م. حيث يحتضن المعرض - الذي ينظمه مطافئ مقر الفنانين في إطار شراكة مع متحف بيكاسو الوطني في باريس - مقتنيات معارة من هذا المتحف تشمل (100) عمل استثنائي، متنوعة من لوحات ومنحوتات ورسومات وأعمال مطبوعة وأخرى خزفية. ومن المقرر أن يتم افتتاح المعرض رسميًا في يوليو المقبل، ضمن إعادة فتح متاحف قطر لعدد من متاحفها ومواقعها التراثية للجمهور في 1 يوليو المقبل، بناء على توصيات من مكتب حماية الصحة ومكافحة الأمراض الانتقالية بوزارة الصحة العامة. وقد شَغَل بيكاسو على امتداد مسيرة إبداعية حافلة، عدة استوديوهات كان لها صدى كبير في ما تركه من بصمات واضحة على مستوى تطوّر التيارات الفنية البارزة في عالَم الفن الحديث، ويأتي هذا المعرض لتلك الأعمال التي احتفظ بها عبقري القرن العشرين في مُحترفاته الفنية والتي لم يرغب بأن تفارقه أبداً، حيث كرس بيكاسو نفسه لإنتاج أعمالٍ فنية ساهمت بشكلٍ كبير في تطور الفن الحديث في القرن العشرين، وأسس المدرسة التكعيبية مع جورج براك. ففي اللوحات التكعيبية يتم تفكيك العناصر إلى أجزاء وإعادة تركيبها من جديد على شكل مستخلص من أشكال هندسية متراكبة، وتصويرها من وجهاتٍ متعددة ضمن تكوين واحد من أجل تحقيق بناء فيزيائي متكامل له تأثير يشبه الكولاج، مما كانت هذه التجربة الفنية صدمة في عالم الفن بضربة إبداعية مبهجة وفتنت عالم الفن، وكانت لوحات بيكاسو في بدايات تجربته التكعيبية تسمى التكعيب التحليلي وكانت تحوي عدة أعمال مثل ثلاث نساء 1907، صحن خبز وفواكه على الطاولة 1909، فتاة ماندولين 1910.

نظم مركز قطر الاجتماعي والثقافي للمكفوفين لقاء تقنيا عبر منصة زووم للاجتماعات عن بُعد، تم خلاله التعرف على هاتف BlindShell Classic واستعراض أهم مميزاته وتصفح خصائصه، قدمه مدرب التكنولوجيا المساعدة في المركز إكرامي أحمد. ويحرص المركز خلال فعالياته التقنية بتوفير أهم المعلومات للتوعية والتعريف بأهم المستجدات في عالم التقنية والتكنولوجيا المساعدة. ويتميز الجهاز الذي تم تطويره خصيصا للمكفوفين على بساطة الاستخدام وسهولة التحكم عبر لوحة مفاتيح رقمية تقليدية تعمل باللمس أو عبر الأوامر الصوتية، كما يحتوى على ميزات خاصة بالتحكم الصوتي والإملاء، وعدة مزايا أخرى كإرسال رسالة نصية أو بريد الإلكتروني، ووجود خاصية التقويم وراديو FM، بالإضافة إلى معرفة الطقس وضبط المنبهات وتسجيل الملاحظات الصوتية والمزيد. وتم خلال اللقاء التعرف بشكل عملي على الجهاز وكيفية استخدامه وطريقة الاستفادة منه ومن ميزاته، والاجابة على استفسارات الحضور بشأن الجهاز.

يحتفي المتحف العربي للفن الحديث في كل أسبوع، برواد الفن الحديث في الوطن العربي، ممن لهم إسهامات واضحة في تطوير الفن الحديث والمعاصر بغض النظر عن انتماءاتهم ومدارسهم الفنية، وذلك في إطار الإجراءات الاحترازية التي تتخذها الدولة للحد من انتشار وباء كورونا المستجد. حيث يعرض المتحف لزواره من مختلف العالم، تجربة هؤلاء الفنانون مع أعمالهم الفنية التي من خلالها يقدمون الممارسات الفنية والروايات التاريخية، ويجري استجواب للتغييرات التي حدثت في المجتمعات والثقافات المحلية خلال فترة الانتقال إلى الحداثة والمعاصرة. وتتناول العديد من هذه الأعمال، تطور الحضارة الإنسانية من خلال التغير السريع في نماذج التاريخ البشري، حيث يخلق الفنانون لغة فنية جديدة مثل أعمال الرسم والنحت، وإيجاد تقنيات مرئية جديدة مستوحاة من الحضارات القديمة، إلى جانب التركيز على الرموز التراثية، والحرفية والخط العربي في صيغ جديدة. (توثيق الفن) فقد عرض المتحف في الأسبوع الأول جهود الفنان التشكيلي القطري يوسف أحمد، أحد الفنانين الرواد، لمساهماته الهامة في تطوير الفن الحديث والمعاصر في قطر، ومن خلال مراقبته التطورات الاجتماعية، الاقتصادية، والثقافية والفنية والتاريخية التي شهدتها بلاده خلال السبعينات والثمانينات، حيث أخذ الفنان على عاتقه مسؤولية توثيق تطوّر ساحة الفن في قطر، باعتباره مستشاراً ومربياً في مجال الفنون. وقد اجتازت مسيرة يوسف أحمد الفنية مراحل مختلفة، شملت تجاربه الأولى استخدام الشمع والورق المقوى والحفر بالأسود والأبيض على الزجاج، كانت لوحاته الأولى، مثل اللوحات خياط شعبي (1973)، و البيوت المهدمة (1975)، واقعية الأسلوب وتُوثّق البيئة القطرية (بما فيها البحر والصحراء والمناظر الطبيعية وصناعة المراكب)، كما تصوّر عادات وتقاليد السكان المحليين ومشاهد من حياتهم اليومية، لكن عقب تفاعله مع محترف شاكر حسن آل سعيد (1925 - 2004) بمناسبة مشاركته في مهرجان الواسطي الأول. في بغداد سنة 1974، بدأ يوسف أحمد يرى إمكانيات فنية جديدة، ومن خلال استخدامه الحروف العربية، استطاع يوسف أحمد في بعض الأحيان التقاط المكونات الهندسية والثقافية الاسلامية، بينما أبرز جمالية أشكال وتكوينات هذه الحروف في الأحيان الأخرى، وفي أعماله الفنية كبيرة الحجم على الأغلب، يصور يوسف أحمد الحروف العربية في أشكالها المتنوعة، مع تركيز مميّز على بنية اللوحة. قادته تجاربه المتواصلة في استخدام المواد المختلفة، بدءًا من الألوان الزيتية، أو الأكريليك أو مختلف الوسائط، على القماش أو على الألواح، ثمّ مع الرسم على الحرير الملصق على الألواح، والألوان المائية على الورق، إلى ابتكار ورقه الخاص والفريد من سعف أشجار النخيل المحلية التي تنمو في قطر. لقاء وتفاعل في الأسبوع الثاني تم تسليط الضوء على تجربة الفنان العراقي ضياء العزاوي الذي استمد في لوحاته الأولى مواضيعه من الأشكال البصرية التي كان يراها في الحياة اليومية، ومن الأضرحة بصفتها مراكز للأنشطة الإنسانية، ومن الأساطير مثل ملحمة جلجامش واستشهاد الإمام الحسين، ومع أن نقوش السجاد والطلاسم استمرت بالظهور لسنوات عديدة في أعماله، فإن ولعه المبكر بالأساطير هو الذي طبع أعماله اللاحقة عبر توجيه ممارسته الفنية للارتباط بالنص على نحو متزايد. ويعتبر العزاوي أن الأساطير هي جزء من منظومة أشمل أطلق عليها اسم الآداب الشعبية أو الفلكلور، وفّرت مجموعة القصص هذه أرشيفاً من المفاهيم السردية والتشخيصية يمكن تطويرها كوسائل تعبير عن تجارب الحياة المعاصرة، فيما شهد الأسبوع الثالث تجربة الرسامة الجزائرية باية محي الدين التي أقامت أول معرض لها في العام 1947 عندما كانت في السادسة عشر من العمر في غاليري ماغ في باريس. حيث تركّز لوحات باية بشكل حصري تقريباً على لحظات اللقاء والتفاعل بين العناصر المرسومة، تشكل النساء والطيور والنباتات عناصر طاغية ومتكررة في كافة أعمالها، وتُرسم هذه العناصر معظم الأحيان في مساحات ضئيلة ضمن اللوحات التي تتميّز بطغيان الزخارف عليها وبألوانها الأولية المشرقة، عندما كانت تسأل لماذا اختارت أن ترسم المشاهد الفرحة، كانت تشرح أن ذلك يعود إلى الحزن في حياتها. إلهام فني كما وسلط المتحف الضوء في الأسبوع الرابع على تجربة الفنان المغربي محمد المليحي التي لم تقتصر على الرسم، بل حفلت بالتنوع والإنجازات، بدءًا بالتدريس والنشر والأدوار السياسية التي أضطلع بها وأشتغاله بالتصميم الجرافيكي، واقتنى متحف الفن الحديث في نيويورك ملصقَه الذي شارك به في معرض الرباط عام 1966، ومنذ ستينيات القرن الماضي يعمل ويطوّر أعماله التي تدور حول رموزمتكررة من الأمواج، وقد بقي المليحي مخلصاً لهذا التوجه في أعماله ليعيد صياغة الأمواج باستمرار مضيفاً إليها طيفاً من الألوان والأشكال التجريدية والرموز وبتفاصيل دقيقة أخرى. وفي الأسبوع الخامس الفنان السوري برهان كركوتلي الذي اكتتشف موهبته في الرسم في مدرسته الأولى، معهد اللاييك، وهي المؤسسة الفرنسية التي كان يرتادها عادة في ذلك الحين أبناء الطبقة البورجوازية، وفي المدرسة الثانوية جذبت موهبته في رسم كاريكاتيرات لأساتذته ورفاق مدرسته انتباه أستاذه في الرسم، الفنان صلاح الناشف الذي شجعه كثيراً، وبدأ برهان عندها بزيارة المعارض والتردد على مراسم الفنانين مثل مرسم ناظم الجعفري، واستطاع خلال أعماله الفنية أن يحافظ على إيقاع الحكايات الشعبية الدمشقية، وعلى عبق أجواء دمشق التي عرفها صغيراً. وقدم المتحف تجربة الفنانة التشكيلية اللبنانية أوغيت الخوري كالان، التي أتمت دراستها في الجامعة الأمريكية في بيروت حيث طورت علاقة حميمة مع رسم الخطوط. عند بلوغها الرابعة والثلاثين من العمر وبعد أسبوع واحد فقط من وفاة والدها رفضت الملابس الغربية التي يرتديها أقرانها واختارت كرداء لها العباءة أو القفطان الذي تحول إلى عنصر هام في مسيرتها الفنية، فيما تم عرض تجربة الفنانة التشكيلية المصرية جاذبية سري والتي تعد من مجموعة الفنانات اللاتي صعدن إلى الشهرة خلال الفترة الناصرية في الخمسينات في مصر، وتفاعلت خلال ستين عاماً من مسيرتها الفنية مع التحولات في المناخ السياسي والاجتماعي والفني في مصر، تحظى لوحاتها الغنية بالألوان باحترام الكثيرين، كما تحظى باحترام مماثل مثابرتها بحنكة على الانتاج الفني في ظل الاضطرابات المرحلية التي شهدها عالم الفن في مصر، وتتميز لوحاتها المبكرة بشخصيات نسائية قوية، مهيبة من كل الطبقات الاجتماعية.

صدر حديثا عن دار قهوة للنشر والتوزيع ومقرها محافظة خوزستان في مدينة الأهواز، بجمهورية إيران الإسلامية، طبعة جديدة لرواية القرصان لعبدالعزيز آل محمود، باللغة الفارسية، وقام بترجمتها الدكتور عاطي عبيات، أستاذ الأدب الحديث بجامعة فرهنكَيان بالأهواز. يقول المترجم الدكتور عاطي عبيات في تصريحات خاصة لـ (الشرق): رواية القرصان هي أول رواية قطرية تترجم وتطبع في إيران، وقد بلغت صفحاتها 425 صفحة، تتضمن 50 فصلا، فكانت ترجمتها عملا شاقا وممتعا في نفس الوقت. مشيرا إلى أن ترجمة الرواية دامت أكثر من سنة، وأضاف: كنت أتلذذ كثيرا بقراءتها، وفي بعض الأوقات كنت أترك الترجمة وأعطي سمعي للنص العربي لأتذوق منه. ولفت د. عبيات إلى أن رواية القرصان هي أشهر رواية تاريخية قطرية وعربية في العصر الراهن. مضيفا: تتناول الرواية أحداثا وقضايا وقعت في القرن التاسع عشر غيّرت وجه المنطقة تماما. هي تتناول نزاعا دمويا جرى بين القبائل العربية مع المستعمر الإنجليزي رفضا لوجوده، وكان الصراع يتم عبر توقيف السفن الانجليزية ونهبها عبر القرصنة البحرية. ويقود تلك الحملة شخصية قطرية عربية معروفة ببسالتها وشجاعتها وهي شخصية أرحمة بن جابر أشهر بحّار على الاطلاق، والذي جلب متاعب وتحديات كبرى للمستعمر الانجليزي، وكان يعتبر العدو الأول للمستعمرين. وأضاف المترجم قوله: الرواية مهمة جدا، وأنا لخصت أهمية ترجمة تلك الرواية في عشر نقاط في الترجمة التي طبعت. مشيرا إلى أن رواية القرصان مزجت الإبداع والخيال مع الوقائع التاريخية، واستطاع كاتبها عبدالعزيز آل محمود أن يختصر القرن التاسع عشر وأحداثه برمته في هذه الرواية بأسلوب أدبي رائع، جمع ما بين الأصالة والإبداع وفنون الكتابة الروائية. وتابع د. عاطي قوله: مضى أكثر من قرن ونيف على معرفة الإيرانيين واطلاعهم على الروايات الغربية عبر الترجمة، لكن الروايات العربية المترجمة الى اللغة الفارسية قليلة، ولا يمكن أن تقاس بالروايات الأجنبية المترجمة للفارسية، والتي تزخر بها أسواق الكتب، فأحببنا أن يتعرف الشاب الإيراني المثقف على الرواية التاريخية العربية، ومنها القطرية، عبر الترجمة، فهي بمثابة جسر للتواصل وقناة معرفية مهمة في العصر الراهن. فرواية القرصان هي أول رواية تاريخية عربية تترجم الى الفارسية، لأن الروايات التاريخية وحتى الأجنبية قليلة في أسواق الكتب الإيرانية، فكان هدفي من ترجمتها هو التعريف بإمكانيات وقدرات الروائي القطري في تجسيد القضايا التاريخية ومزجها بالعناصر الأدبية، فضلا على ذلك، لفت أنظار الشرائح المتعلمة إلى الأدب القطري بهدف دراسته والنهل منه. وتابع المترجم قوله إن الأدب القطري جزء لا يتجزأ من منظومة الأدب العربي المعاصر، وكانت ولادة الأدب القطري الحديث في السبعينيات، لكن هذا الأدب رغم قصر عمره يتمتع بالخصوبة والإبداع قلّ نظيره بين آداب الدول العربية الأخرى، وهناك اكثر من أديب وكاتب وشاعر قطري عملوا على تنميته ورونقه، فاستطاعوا خلال عقود أن يوصلوا هذا الأدب الثري الى بر الأمان، وتلك النجاحات لم تر النور لولا دعم الحكومة القطرية الرشيدة وإيمانها بالعلم والأدب والثقافة طيلة العقود الماضية والى الآن. فالأدب القطري في بلدي إيران هو أدب غير معروف إذا صح التعبير، ولم تكن هناك دراسات، ولا الترجمات قامت بتعريف الأدب القطري الزاخر بالمعرفة والإبداع إلى اللغة الفارسية، ولله الحمد والمنة أخذنا على عاتقنا تلك المهمة الكبري في تعريف الأدب القطري (شعرا ونثرا وروایة) الى اللغة الفارسية عبر آلیة الترجمة والبحوث الأكاديمية والدراسات العلمية، فترجمنا أكثر من عمل أدبي قطري إلى اللغة الفارسية. إيمانا بأن ترجمة الأدب القطري الى اللغة الفارسية سيفتح أبوابا كثيرة في مجال العلاقات الثقافية بين البلدين المسلمينِ، مما يعزز الوشائج الثقافية والعناصر المعرفية بين الشعبينِ، لذلك لي كل الفخر أن أكون أول من يطرق هذا الباب (باب ترجمة الأدب القطري الى اللغة الفارسية). مراعاة الأمانة العلمية حول مدى وفاء المترجم للنص الأصلي قال د. عاطي عبيات: حاولنا بكل جهد أن نراعي الأمانة العلمية ونتوخى الدقة في ترجمة العبارات والمصطلحات حتى في بعض الأحيان كنا نرجع الى المعاجم والوثائق التاريخية في تحليل الشخصيات الموجودة في الرواية (فکانت الشخصیات حقیقیة لعبت دورا في القرن الماضي على مسرح المنطقة)، وأتذکر مفردة الغطروشة التي وردت في أكثر من مرة في الرواية، ولكي أقف على حقيقتها راجعت موقع الجزيرة، وبعض المواقع القطرية حتى حصلت على مبتغاي. مؤكدا أن الترجمة للفارسية تتم عبر الأسلوب الأدبي، مستخدما الصور البيانية والمصطلحات والأمثال التي تعادل في معانيها العباراتالعربية، فجاءت ترجمة الرواية سلسة مرنة أدبية تتذوق عندما تقرؤها. وأشار د. عاطي إلى أنه عرض الترجمة قبل الطبع على ثلاثة من أساتذة اللغة الفارسية واستحسنوا ترجمتها، وشجعوه على طباعتها.

بث الملتقى القطري للمؤلفين مساء الخميس محاضرة بعنوان لماذا أقرأ ولماذا أكتب قدمها أحمد الراشد عبر قناة الملتقى على يوتيوب، وذلك في إطار الاستعداد لإطلاق حملة أطلق فكرك بلقمك بداية شهر يوليو. وتحدث الراشد في بداية المحاضرة عن أهمية الكتاب من منطلق ديني باعتبار ان الله سبحانه وتعالى جعل القرآن معجزة خالدة ودستورا للأمة الإسلامية، وأشار الله إلى القرآن باعتباره كتابا ذلك الكتاب لا ريب فيه والكتابة وسيلة تخدم العديد من الأهداف، أهمها جعل الامة تتطور وتتقدم بالقراءة والفكر والثقافة والادراك العميق والاستنتاج السليم. وقال إن الله سبحانه وتعالى جعل القرآن دستور الامة وهو دليل على أهمية الكتاب، وتأتي هذه الأهمية من ثلاثة عناصر أساسية مرتبطة بالكتاب أولها القراءة حيث ان أول آية في القرآن اقرأ، والعنصر الثاني هو الكتابة وهو قد أيضا في كتاب الله في نفس السورة الذي علم بالقلم، أما العنصر الثالث فهو التفكر والتدبر في القراءة والكتابة، اذا تفقد عملية القراءة والكتابة معناها دون فكر والدليل على ذلك قوله تعالى ليدبروا آياته حيث إنه لابد من استخلاص الفكرة من القراءة وطرح فكرة عند الكتابة. وعدد مجموعة من الشروط الأساسية لإنجاح عمليتي القراءة والكتابة وهي التحلي بالعزيمة والاستمرار والاستمتاع، باعتبار أن العزيمة هي مفتاح باب القراءة. ونصح الراشد ببعض الكتب التي اعتبر أنها مفيدة ولابد من الاطلاع عليها وهي كتاب الشيخ والبحر لمانغوي، وكتاب آلام فارتر ليوهان غوته وهي كتب متوفرة ويمكن الحصول عليها بسهولة كما أنها كتبت بأسلوب شيق، وتضمنت طرحا مميزا، حيث نجح أصحابها في اختيار الكلمات المناسبة في كل موقف وفي طرح فكرة بسيطة وقوية في نفس الوقت. كما نصح بتوسيع الفكر في المرحلة الموالية من خلال قراءة بعض الكتب لراسبوتين، فيكتور هيغو، ماركيث، دوستويفسكي، وهي مؤلفات مترجمة الى اللغة العربية ومتوفرة في مختلف المكتبات تحتوي على فكر واهداف ورسالة بأسلوب مميز مشيرا إلى أن الاطلاع على الأعمال المختلفة لا يعني بالضرورة تأييد صاحب الكتاب أو مشاركته آرائه. وحسب رأي ضيف الملتقى المراحل السابقة وقائمة المؤلفات لا يمكن أن تكتمل إلا بقراءة كتاب سقوط الحضارة لكولن ولسون الذي قال إنه جمع جميع التجارب الكتابية السابقة، اذ اخذ مقتطفات من الكتب سابقة الذكر وكشف المعاني المبطنة بين السطور حيث قسم كتابه لـ 20 فصلا خصص كل فصل لأحد الكتاب السابقين الذين تركوا بصمتهم وخلدوا أسماءهم. ثم انتقل الراشد للمحور الثاني من المحاضرة الرئيسية هو لماذا أكتب وقال إن الكاتب يجب أن يكون صاحب فكر ورسالة ورؤية سواء في القصص القصيرة او الرواية أو حتى الرسائل وكلها يجب أن تصل إلى المجتمع. وألقى الضوء على أهم خطوات الكتابة بداية من القراءة لا نفتح عالم الكتابة دونها وهي التي تمكن الكاتب من تعلم أساليب جديدة وتصنع اسلوبه الخاص، ثم مرحلة التجربة من خلال كتابه كل الأفكار، اذ شجع على الكتابة كل ما أراد إيصال رسالة أو التعبير عن فكرة أو خاطرة أكتب حيث سيتم اكتساب العديد من المهارات الجديدة والقدرة على تطويع الكلمات إضافة تطوير المخزون اللغوي من التعابير الدقيقة والمناسبة لكل مقام ويكون للكاتب أسلوبه الخاص ويطبع بصمته في كل ما يكتب حيث تعكس الكلمات شخصية صاحبها وفكره، مشيرا إلى أن أهم المؤلفين في العالم يلتزمون بنفس الأسلوب في مختلف أعمالهم رغم اختلاف الأفكار والقصص التي يطرحونها. وفي نهاية المحاضرة أشار الراشد إلى أهمية النقد الذي اعتبره عملية طبيعية نظرا لاختلاف الفكر ووجهات النظر وهي عملية ضرورية لتجويد الاعمال مؤكدا أن النقد لا بد أن يوجه للعمل لا لصاحبه موضحا انه دليل على اجتهاد الكاتب في إيصال فكره ورؤيته.