المطلوب من الفنان القطري تطوير أدواته وعدم التقليد العالم اليوم يعيش جموداً بسبب العزوف عن القراءة إهمال القراءة قضية كبيرة تجب مناقشتها بطريقة غير تقليدية أقول للبعض: أنا حرقتُ الكتب أمام الملأ وأنتم تهملون الكتب أحمد نوح فنان تشكيلي، تثير أعماله الفنية الدهشة والجدل، فمن خلال تحويل قطع الكتب المحروقة لأعمال فنية، يحيي الفنان قيمة تلك الكتب، على أمل إلقاء الضوء على أهمية القراءة كجانب إيجابي للتنمية البشرية. في معرضه الفردي الأول الذي انطلق قبل أيام بعنوان بقايا حياة، يطرح الفنان الكثير من التساؤلات حول إهمال القراءة والكتب، من خلال أعمال فنية استخدم فيها مواد مختلفة كأساس لرؤيته الفنية، حيث يقول في هذا الإطار: حرقي للكتب صرخة واستنكار للواقع، لما يعيشه العالم اليوم من جمود وتشتت بسبب العزوف عن القراءة والكتب، مضيفاً إهمال القراءة قضية كبيرة لابد أن تطرح وتناقش بطريقة غير تقليدية بهدف التأمل والتفكر وإثارة الدهشة والجدل. * تثير أعمال الفنان أحمد نوح الدهشة والجدل، ما رأيك في ذلك؟ - أي فنان في العالم لديه قضية يؤمن بها، ويتبناها، ويود أن يوصلها للجميع بلا استثناء، وبعض الأعمال الفنية لقوة رسالتها تفرض نفسها، وتثير الجدل والدهشة لدى الكثيرين، فمثلاً قضية إهمال القراءة هي قضية كبيرة لابد أن تطرح وتناقش بطريقة غير تقليدية بهدف الإثارة والدهشة لاسيما وأن هناك عزوفاً عن القراءة وهي مشكلة يواجهها العالم بشكل عام، لذا ألجأ في أعمالي إلى إحراق الكتب في رسالة ودلالة على أهمية الكتب وقيمتها في بناء الأمم وتنمية المجتمعات. جريمة حضارية * حرق الكتب جريمة حضارية، ألا تخشى أن تُفهم أعمالك بصورة مغايرة؟ - تأتيني ردود أفعال كثيرة حول أعمالي الفنية، والأغلب يتساءل: كيف لفنان مثقف وواع أن يقوم بإحراق الكتب؟! وإجابتي دائماً تكون واضحة: أنا حرقتُ الكتب أمام الملأ، وأنتم تهملون الكتب، بل وتتنازلون عنها بكل سهولة، في حين أن بعضكم يرمى كتبه في حاوية القمامة، فكل ذلك يوازي حرق الكتب ولكن بطريقة أخرى، علماً أن هناك عددا من الفنانين في العالم لجأوا لـالحرق في أعمالهم الفنية كنوع من الصرخة واستنكار للواقع، والحرق موجود في تاريخنا وذاكرتنا حتى لو رفضته مخيلتنا، فالصينيون أول من اخترعوا الورق والكتب، وهم أول من أحرقوا الكتب! في حين أن النازيين أحرقوا الكتب المكتوبة بغير اللغة الألمانية، والمسلمون أيضاً لهم تاريخ في حرق الكتب. * مشكلة القراءة في الوطن العربي والعالم أجمع؟ متى ستنتهي؟ - إهمال الكتب والعزوف عن القراءة مشكلة تواجه العالم أجمع، بل وأكبر مشكلة تواجه البشرية في وقتنا الحاضر، وهي مشكلة عالمية لا تقتصر على مجتمع معين، أو على فئة معينة، فهذه المعاناة قائمة منذ الأزل، ونتمنى أن تزول. بقايا حياة * مؤخراً دشنت أول معرض فردي بعنوان بقايا حياة بمطافئ الفنانين، حدثنا عن ذلك؟ - معرض بقايا حياة يأتي امتداداً لمشاركتي في برنامجيّ الإقامة الفنية بقطر وباريس، حيث أقدم من خلاله سلسلة من الأعمال التي أنجزتها خلال فترة الإقامة الفنّية بالمدينة الدولية للفنون بباريس في أواخر عام 2018، والذي يقام تحت رعاية سعادة الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر، ويحتضن المعرض الذي يستمر حتى 12 فبراير المقبل، أعمالاً فنية تجريبية باستخدام مواد مختلفة، ومن بينها قطع الكتب المحروقة كتعبير عن ظاهرة الابتعاد عن قراءة الكتب الورقية في العصر الحديث، لدلالتها الرمزية التاريخية لأن الكتب المحترقة كانت وسيلة لإدانة الاعتراضات الاجتماعية والسياسية والثقافية. * كم عملاً فنياً يحتضنه المعرض؟ - مشاركتي في برنامج الإقامة الفنية في الدوحة أثمرت عن إبداع عمل فني بعنوان إهمال القراءة تناولت فيه فكرة إهمال الكتب والقراءة بأسلوب مثير للفكر والتأمل، وكان العمل عبارة عن مكتبة تضم (350) كتابا، قمتُ بإحراق تلك الكتب في دلالة واضحة لإهمال الكتب في عالمنا العربي والإسلامي، وفكرة معرض بقايا حياة امتداد لفكرة عملي الفني إهمال القراءة، من خلال (20) عملاً فنياً يتحدث أيضاً عن إهمال القراءة ولكن بصورة مختلفة وعلى لوحات فنية متعددة. * ما مدى استفادتك من برامج الإقامة الفنية، وخاصة الإقامة الفنية بباريس؟ - بالتأكيد هناك استفادة كبيرة، فهذه البرامج توفر لنا أرضية فنية خصبة، وتتيح لنا فرصة الإطلاع والاستفادة من تجارب الآخرين، ومشاركتي في برنامجيّ الإقامة الفنية بقطر وباريس، ساهمت بشكل كبير في تطوير أدواتي الفنية، وإمكانياتي وقدراتي في مجال الفن التشكيلي، في حين أن برنامج الإقامة الفنية بباريس أتاح له فرصة الالتقاء بكبار الفنانين والأدباء والشعراء والجلوس معهم على طاولة النقاش والاستزادة من معارفهم وعلومهم في مجال الثقافة والأدب والفن. القراءة في قطر * كيف وجدت المجتمع القطري في القراءة؟ - المجتمع في تطور، وهناك اهتمام كبير من قبل الدولة بنشر ثقافة القراءة والكتب سواء كانت ورقية أو إلكترونية، وتعتبر مكتبة قطر الوطنية والتي أطلق عليها شخصياً فردوس المعرفة نموذجا حيا لاهتمام قطر بالقراءة، فالمكتبة توفر مليونا و200 ألف كتاب، في حين تزخر بالخدمات التي تلبي اهتمامات السكان واحتياجاتهم المختلفة للمعلومات، سواءً بتنظيم الفعاليات التي تلائم شرائح المجتمع المتنوعة أو توفير المصادر الإلكترونية المبتكرة التي تغطي مجموعة واسعة من الاهتمامات والمجالات، وهذا إن دل على شيء فإنما يدل على اهتمام الدولة بالقراءة، والمعرفة، ولو عدنا لمؤسس الدولة الشيخ جاسم بن محمد آل ثاني، لو وجدنا أنه كان يطبع كتبا ويوزعها مجانا في سعيه لبيان أهمية القراءة ودورها في حياة الأفراد والمجتمعات. * برأيك ما الذي ينقص الفنان القطري؟ - لا ينقصه سوى أن يعمل على نفسه بجد واجتهاد، وأن يسعى إلى تطوير أفكاره وأدواته، دون أن ينتظر أحدا، فالمبدع يفرض نفسه، والفنان الحقيقي لا يتوقف أبداً حتى لو تعثر في بداياته، والحقيقة نحنُ في قطر نعيش الرخاء الفني من خلال الاهتمام الكبير بالفن والفنانين. * ختاماً أبرز مشاريعك المستقبلية في الفن؟ - الفن جزء مني، وأنا أعيشه بكل لحظاتي، لديّ قضايا كثيرة، أود أن أتناولها في أعمالي الفنية، ولكن جل تركيزي حالياً على قضية القراءة لما في ذلك من أهمية في حياة الشعوب، هذا ولديّ الآن فكرة بتنظيم معرض فني شخصي يحتضن أعمالاً فنية بأفكار جديدة في إطار إهمال القراءة.

يعتزم الفنان التشكيلي محمد العتيق إقامة معرض فني جديد له، يضم أعماله الجديدة التي أنجزها خلال الفترة الأخيرة. وقال العتيق في تصريحات خاصة لـالشرق: إن المعرض المرتقب سيكون مقسماً إلى قسمين، الأول بعنوان شخابيط، والثاني يضم تجربتي السابقة، والمعروفة بـ إضاءة العتمة، حيث سأقوم بتقديمها بشكل جديد. ووصف العتيق الأعمال التي سيتم عرضها بأنها ذات أحجام صغيرة، وأن الشخابيط التي أنجزها بدأت بمخزون الذكريات والأشياء الصغيرة، وذلك في محاولة لتسليط الضوء عليها، وخاصة الأدوات التي يتم استخدامها، مثل ماكينة الحلاقة، مقرض الأظافر، (الشولة )، علاوة على إبراز بعض الطيور مثل الصقور والحيوانات، مثل الحصان. وانتقل إلى القسم الثاني من الأعمال التي ينتظر أن يضمها المعرض بقوله: في هذا القسم ستكون هناك رسومات لبعض البورتريهات الخاصة لعدد من الشخصيات التي مرت بحياتي وكانت لها بصمه لي على المستوى الشخصي، فضلاً عن المجتمع القطري. ويحدد ذلك في قيامه برسم رموز الوطن، وفي مقدمتهم حضرة صاحب السمو الشيخ تميم بن حمد آل ثاني أمير البلاد المفدى، والأمير الوالد صاحب السمو الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني، وصاحبة السمو الشيخة موزا بنت ناصر. وتابع: إن القاعة الثانية من معرضه المرتقب سوف تضم أعمالاً تعكس تجاربه الجديدة التشكيلية الجديدة، والتي استخدم فيها التركيب والكولاج والورق، وتم توظيف كل ذلك بشكل جديد. وفي هذا السياق، فإن المخزون الفني التراكمي للفنان محمد العتيق أدى إلى تحول اللوحات لديه من اللوحة الكلاسيكية إلى الأخرى المعاصرة، التي تعكس تقنية وخامات مختلفة، ما جعل قيمة الأثر الفني لديه هي التعبير عن تجربة ذاتية إنسانية تنطلق من الموضوع وآلياته لتصل في النهاية إلى الشكل الذي سيصبح الموضوع عينه. وقد شارك الفنان محمد العتيق أخيراً في سمبوزيوم غلا الدولي للفنون في بلغراد بجمهورية صربيا. وجاءت مشاركته ممثلاً لدولة قطر، والتي كانت الدولة العربية الوحيدة التي شاركت بهذا الملتقى الفني ، حيث عرض أحد أهم مشاريعه الفنية إضاءة العتمة، بجانب العديد من أعمال فناني دول العالم. وأقام العتيق العديد من المعارض الفنية في داخل وخارج الدولة، وحاز عدداً من الجوائز المحلية والعربية والدولية المهمة، منها : الجائزة الأولى في بينالي دكا 2003، والجائزة الثانية في مسابقة التراث والبيئة القطرية في عيون الفنانين التشكيليين 1998، وجائزة لجنة التحكيم بمسابقة التراث والبيئة القطرية في عيون الفنانين التشكيلين 1999، والجائزة الأولى في المسابقة الزمنية بمهرجان أيام البحر الأول لدول مجلس التعاون، والجائزة الأولى للتمثال البرونزي في المعرض الثاني لشباب مجلس التعاون الكويت 1986. قال الفنان محمد العتيق إنه أنجز أيضاً بعض البورتريهات لعدد من الفنانين من أمثال: جاسم زيني، رحمه الله، وكذلك من الشخصيات الإعلامية الدكتور حسن رشيد والأستاذ صالح غريب، وبعض المؤثرين بالمجتمع القطري من أمثال الجراح الدكتور حمد الجابر، بالإضافة إلى قيامه برسم بعض الأصدقاء.

يقيم جاليري عشق الحروف للفنون بسوق الوكرة التراثي اليوم دورة تخصصية في التصميم والتشكيل بمادة الجبس يشرف عليها الفنان التشكيلي عادل العشري وتستمر حتى يوم 27 ديسمبر الحالي ولمدة ثلاث ساعات من الساعة 6 وحتى 9 مساء حيث يعتبر الجبس من الفنون الثقافية التي تتميز بها قطر، والتي تجدها في كل المباني التراثية التي استخدمت فيها النقوش الجبسية والقلاع. ويرجع هذا إلى أنَّ اهل الحرفة في قطر سعوا للحفاظ على أصالتهم وثقافتهم الشعبية لاسيما أنَّ الجبس القطري يتنوع بتنوع نقوشه وزخارفه التي يبدع فيها المزخرف التقليدي والتي تظهر مدى براعته ودقة صنعه وذوقه في اختيار أجود الخامات. ويعد هذا الفن العريق من الفنون القديمة والأصيلة التي تناقلتها الأجيال عبر الزمن، حيث اهتم الحرفي القطري بالزخارف والنقوش والتركيز على إضفاء العديد من التفاصيل الفنية التي تميز العمارة التقليدية التي تعود بك إلى زمن قديم.

شهدت المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا افتتاح معرض الفنانة وضحى السليطي، والذي جاء بمناسبة احتفالات الدولة باليوم الوطني. تضمن المعرض أكثر من 40 عملاً تنوعت في مضامينها بين لوحات تشكيلية وأعمال يدوية وملابس تقليدية فضلا عن أعمال فنية تاريخية وطنية. قالت عنها الفنانة: جميع اعمال المعرض مستوحاة من البيئة القطرية، فهناك مجموعة من الأزياء التقليدية الشعبية التي سعيت إلى إخراجها بشكل فني متميز يتناسب مع مضمون المعرض. وأضافت: تتنوع المعروضات من حيث الاستخدامات الفنية فهناك كتاب فني استوحيت إنجازه من مقولة لحضرة صاحب السمو الشيخ تميم بن حمد آل ثاني أمير البلاد المفدى، وقمت بتشكيل هذا العمل من مادة الجبس والصلصال، وكتاب يتحدث عن قصة شعب ووطن أحب قائده سمو الأمير المفدى، بالإضافة إلى وجود كلمة سموه اللهم اجعلنا ممن تحبهم شعوبهم ويبادلونها حباً بحب. لتظل هذه المقولات تتوارثها الأجيال على مر العصور . وأشارت إلى ان من بين أعمالها كتاب بطول متر في 80 سم، وأعمال أخرى مستوحاة من الأزياء التراثية القطرية، علاوة على العديد من الأعمال الفنية الوطنية. وقالت الفنانة وضحى السليطي، إن معرضها الجديد يضم عملاً فنياً أنجزته من تقنيات مختلفة، منها الجبس والصلصال الأبيض، وعمل آخر حمل عنوان قطر حرة. وفي هذا السياق، تسعى الفنانة وضحى السليطي من خلال أعمالها الفنية إلى إحياء تراث الأجداد بنَفَس حداثيّ للأجيال القادمة، وذلك بطرق فنية تمزج بين الماضي وعراقته، والحداثة وتطورها، في توازن لافت بين الأصالة والمعاصرة. ومن جانب آخر، قدم معرض ستبقى حرة الذي افتتح في المبنى 5 قرابة 20 لوحة فنية عن الخط العربي، لنحو 4 فنانين كويتيين وهم عبدالأمير البناي وأريج السالم وزهير الزرعي والاستاذ فاضل الريس الذي قال: تشرفت بالمشاركة في هذا المعرض تزامنا مع احتفال دولة قطر الشقيقة بعيدها الوطني، وأتمنى ان تنعم دولة قطر وشعبها الكريم بالخير والرخاء، مضيفا قوله: هي اول مشاركة لي في الحي الثقافي كتارا الذي يعتبر صرحًا ثقافيا وفنيا يجتمع تحت مظلته المبدعون في مختلف المجالات الثقافية والفنية، وسعدت جدا بمشاركة زملائي الفنانين في هذا المعرض، وذلك بلوحتين كتبت عليها أبيات لمدح الرسول صلى الله عليه وسلم. كما تضمن المعرض لوحات كتبت عليها عبارات تعبيرية في حب قطر.

افتتح بفندق سيتي سنتر روتانا الدوحة معرض فني للفنانات القطريات حصة كلا، والدانة آلهوبش، وعائشة سالم العبدالله، ومنى العنبري، حيث تم عرض عدد من الاعمال التشكيلية عبرن من خلالها عن عشقهن لدولة قطر، وقد حضر حفل الافتتاح أبرز الشخصيات المجتمعية وعشاق الفن التشكيلي، ومجموعة المدونين والمؤثرين الاجتماعيين، وذلك في منطقة صالة العرض الغاليريا بالفندق الذي يستمر لغاية 20 ديسمبر 2018. وسلط المعرض الضوء على المواهب والابداعات القطرية من خلال لوحات الفنانات، التي عكست فيض المشاعر المنبثق من حب الوطن، فتجسدت في كل عمل من أعمال المبدعات القطريات اللواتي رسمن بأناملهن أسمى آيات الحب لوطنهن الحبيب قطر. وبعد افتتاح المعرض قال مارتن كيندال، مدير عام فندق سيتي سنتر روتانا الدوحة: نحتفل اليوم بمجموعة من الفنانات القطريات المبدعات، اللواتي حرصن على مشاركة حبهن وعشقهن لدولة قطر من خلال معرض يستعرض أعمالهن الفنية، والذي يتزامن مع الاحتفالات باليوم الوطني للدولة، حيث شاركن المجتمع المحلي رؤيتهن وخيالهن من خلال ربط لوحاتهن بالشخصيات الملهمة والتراث والبيئة القطرية. وأضاف قائلا نحرص على دعم المواهب بشكل عام والقطرية منها بشكل خاص حيث تأتي هذه المبادرة ضمن سعي الفندق المستمر على تشجيع المواهب من خلال توفير البيئة المثالية التي تتناغم مع الاعمال الفنية.

نظمت المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا صباح أمس حفل تكريم للفنانين الفائزين في مسابقة الفن التشكيلي التي تمّ تنظيمها ضمن فعاليات مهرجان كتارا الثامن للمحامل التقليدية من 20 إلى 24 نوفمبر2018.. وقد فاز بالمركز الأول الفنان جوان اريل وتحصل على جائزة قدرها 30 ألف ريال قطري. وجاءت في المركز الثاني الفنانة منى البدر وتحصلت على جائزة قدرها 20 ألف ريال قطري. في حين حلّ الفنان ساجير بارامبات محمد صالح في المركز الثالث وتحصل على 10 آلاف ريال قطري. وفي كلمته الترحيبية أكد سعادة الدكتور خالد بن إبراهيم السليطي المدير العام للمؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا أنّ المسابقة سجلت مشاركة نخبة من الفنانين المتميزين وأن كتارا تحتفي اليوم بإبداعاتهم التي تعكس القيم النبيلة التي يزخر بها تراثنا البحري الأصيل، عبر لوحات جميلة شاركت ضمن مسابقة الفن التشكيلي في مهرجان كتارا الثامن للمحامل التقليدية. كما بيّن أنّ المسابقة عكست العلاقة الجمالية بين الفنون التشكيلية والتراث، وجسدت أجمل الرؤى الفنية التي تتعلق بعلاقة الإنسان بالبحر، ونشرت الجمال والثقافة والمعرفة، وقامت بدور مهم في توثيق التراث البحري والمحافظة عليه والاهتمام به فنياً وجمالياً. مثنيا على لجنة التحكيم والتي تضم كلا من الدكتورة نادية عبد الرحمن المضاحكة والفنانة حصة كلا والاستاذة أمل العاثم مشيداً بما بذلوه من جهود في الاعداد والتنظيم والتحكيم. وتجدر الإشارة إلى أنّ مسابقة الفن التشكيلي قد سجلت مشاركة 31 فنانا من مختلف الجنسيات ينتمون إلى مدارس فنية تشكيلية متنوعة رصدوا بريشاتهم وألوانهم أجواء تراثية أصيلة.

أسدل الستار على النسخة الثالثة من الملتقى الخليجي للفنون التشكيلية الذي نظمته الجمعية القطرية للفنون التشكيلية برعاية المؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا)، والسيد عادل علي بن علي الرئيس الفخري للجمعية، وشهد حفل الختام تدشين معرض ضم 28 لوحة نتاج الورشة الفنية، وتكريم الفنانين المشاركين من قبل سعادة الدكتور محمد بن صالح السادة وزير الطاقة والصناعة السابق. عقب تكريمه قال الفنان العماني مازن بن سالم المعمري: أشكر الجمعية وعلى رأسها الفنان يوسف السادة على إتاحة الفرصة، خاصة وأن مثل هذه الملتقيات تتيح لنا كفنانين التعرف على بعضنا البعض، وتبادل الخبرات والعلاقات. وأشار إلى أن التغذية البصرية مهمة جدا لتشكيل العمل الفني، مؤكدا أن قطر تزخر بالعديد من الأماكن والمعالم الملهمة والمغذية للفكر والروح معا، وهذه واحدة من إيجابيات الملتقى. ولفت إلى أن العمل الذي قدمه هو عمل تجريدي استخدم فيه تقنيات أضافت للعمل معنى، بالإضافة إلى استخدام الحروفيات وتشكيلات من الثقافة العربية والخليجية. من جانبها قالت الفنانة نوف علي عبدالله: هذه مشاركتي الأولى في الملتقى الخليجي وأتمنى أن تعقبها مشاركات أخرى، مشيرة الى أن العمل الذي قدمته يجمع بين التجريدي والسريالي، ولفتت الى أن الملتقى كان مناسبة للتعرف على فنانين من دول الخليج، أتاح الفرصة لتبادل الخبرات. وقالت أمينة النجدي من الكويت: هذه أول مشاركة لي في الملتقى، وأنا سعيدة جدا بوجودي ضمن نخبة من الفنانين وأشكر الفنان يوسف السادة على تنظيم هذا الملتقى وإتاحة الفرصة لنا للاستفادة من خبرات بعضنا البعض. وأشارت إلى أن العمل الذي قدمته يعبر عن قطر بين الماضي والحاضر وهو عمل زيتي تجريدي. وقال الفنان سعد الغضوري: سعيد جدا بمشاركتي في الملتقى، وهو فرصة للتعرف على زملائي الفنانين. مشيرا إلى أن لوحته تجسد شخصية خيالية بأسلوب تعبيري سريالي. أما الفنان محمد المعمري فقال: هذه أول مشاركة في الملتقى وكان فرصة لتجميع فنانين من دول الخليج، وتجسيد الوحدة الخليجية. ووصف المعمري هذه المشاركة بالمميزة لأنها أتاحت له التعرف على فنانين من قطر ومن دول الخليج الأخرى، وسمحت لهم بتبادل الأفكار والخبرات. ولفت محمد المعمري إلى أن لكل فنان من الفنانين العمانيين المشاركين في الملتقى تجربته وأسلوبه وهذا التنوع في الأساليب يعطي إثراء. وقال الفنان سعيد بن علي العلوي: كانت فرصة لتبادل الخبرات والتجارب، وبالنسبة إلينا كفنانين عمانيين حاولنا أن نقدم ملمحا من ملامح الحركة التشكيلية بسلطنة عمان والتي تشهد تطورا وتنوعا يوما بعد آخر، وأتمنى أن نكون وفقنا في تمثيل بلدنا خير تمثيل.

فخورة بعرض أعمالي الفنية في معرض مستقل داخل أروقة متحف أؤمن بشدة معرض يسرد للعالم حكاية الهجرة والاندماج أركز على الوجوه لما لها من قدرة على سرد القصص الإنسانية أوضحت التشكيلية منيرة الصلح، أن دولة قطر تشهد تطوراً وتنوعا ثقافيا وفنيا على مستوى العالم،. وأشارت الصلح في حوار خاص لـ(الشرق) الى أن معرضها الفني «أؤمن بشدة بحقنا في أن نكون طائشين»، والذي تم تدشينه مؤخراً بالمتحف العربي للفن الحديث هو أول معرض فني مستقل، وأنه يضم أكثر من 150 لوحة وأعمالا للتطريز أبدعتها بعد مقابلات شخصية جمعَتها مع لاجئين من سوريا والشرق الأوسط فروا اضطرارا إلى لبنان وأوروبا والولايات المتحدة. موضحة أنها تركز في أعمالها الفنية على الوجوه وقدرتها على سرد القصص الإنسانية وتحدثت الصلح عن زيارتها لقطر، قائلة: «أنا فخورة جداً بعرض أعمالي ولوحاتي الفنية في قطر، هذه الدولة استطاعت خلال فترة وجيزة أن تشهد تطوراً وازدهارا في الحركة الثقافية والفنية على مستوى العالم، من خلال إنشاء متاحف عديدة، وافتتاح مؤسسات ومراكز ثقافية تدعم الفنانين، فضلاً عن إقامة المعارض الفنية المتنوعة والتي وصلت للعالمية» و أن ما يميز قطر هو اهتمامها بالفن العام وأشارت إلى أن دعوتها لعرض أعمالها الفنية في قطر، من خلال معرض فني مستقل بالمتحف العربي للفن الحديث ستضيف الكثير لمسيرتها الفنية، وتقربها أكثر من الشعب القطري والعربي على حد سواء، في حين أشادت الصلح بالفنانات القطريات في مجال الفن التشكيلي، اللاتي وصلنا إلى العالمية من خلال أعمالهن الفنية المميزة والمبتكرة.. حول معرضها، قالت أن الاعمال تعرض للمرة الأولى في المنطقة، ويقدم مجموعة من اللوحات الفنية التي تعكس قصصًا وتجارب شخصية وليدة الأزمات الإنسانية والسياسية التي تضرب المنطقة قائلة: «يضم المعرض أكثر من 150 لوحة وأعمالا للتطريز أنجزتها بعد مقابلات شخصية جمعتني مع لاجئين من سوريا فروا اضطرارا إلى دول العالم حيث وثقت شهاداتهم الفردية عن لحظات الرحيل عن الديار والوصول لأرض المهجر والشعور بالمجهول، وقد بدأت بدعوة الناس للمجيء للأستوديو ورسم وجوههم وملامحهم المليئة بالقوة والثبات، لأسرد للعالم حكايات من عوالِم الهجرة والاندماج، وبعد ست سنوات متواصلة في هذا العمل، أصبحت الآن أكثر وعيًا بمدى قدرة الوجوه على سرد القصص الإنسانية وأفكارها عن الحياة وتطلعاتها، والقدرة على الاستمرار أينما انتهينا إليه». لافتة إلى أنها تتعمق في الأثر الذي يتركه إرثنا التاريخي وهو ما قد يجعل أعمالها سياسية في جوهرها، ولكنها في الوقت نفسه خيالية. وأكدت أهمية الدور الذي يلعبه « متحف « لأن يكون مصدراً لتعريف المجتمع وأفراده على الفنانين العرب والاحتفاء بما قدمه هؤلاء الفنانون من إسهامات أثرت في حركة الفنون العالمية، موضحة أن متحف يلقي الضوء من خلال معارضه الفنية على فصول مهمة من تاريخ الفن العربي المعاصر. وأشادت بالمجموعة الدائمة لمتحف والتي تعد أكثرها تنوعا على مستوى العالم، وتوثق لعدد من المراحل المهمة في التاريخ العربي ، في حين تمنت أن يتم إدراج اسمها في موسوعة متحف للفن الحديث والعالم العربي. عفوية فنية بسؤالها حول التركيز على الوجوه دون غيرها، أوضحت الفنانة التشكيلية منيرة الصلح أنها تميل في رسوماتها إلى العفوية، حيث تجمع دائماً الصور الأولية، وتعرضها كما كانت في مراحلها الأولى، وهي ما تكون أقرب إلى المتذوق، لافتة إلى أنها لا تحب عرض أعمالها للبيع لما في ذلك من رصد لتاريخ قيم تسعى إلى أن تحتفظ به مدى الحياة.

المعرض يستكشف أبعاد العمل الفني ومضامينه الفلسفية يقدم معرض فاتح المدرِّس اللون والامتدادية والحس، نظرة استعادية لنتاج الفنان السوري الراحل فاتح المدرِّس، والذي يطرح القيمة الكامنة لما هو غائب أو مخفي أو غير مرئي، عابر للثقافات ومنخرط في سياق السريالية العالمية التي تبلورت كتيار فكري دولي يتجاوز حدود عالمي الشرق والغرب. ويقدم المعرض –الذي يأتي ضمن معارض ركّز بهدف تسليط الضوء على أعمال فناني مجموعة المتحف العربي للفن الحديث –مجموعة مختارة من لوحات الفنان بدءاً من أواخر خمسينيات وحتى تسعينيات القرن العشرين وتعكس ما كان متداولاً من أفكار وأشكال فنية تسعى لوضع يدها على جوهر الحقيقية. ◄ اللون والامتدادية وفي هذا الإطار، أوضحت السيدة وضحى العقيدي، مساعدة قيم معرض فاتح المدرِّس: اللون والامتدادية والحس لـالشرق، بأن المعرض يسبر أغوار أعمال الفنان المخضرم فاتح المدرس في إطار انخراطه بتياريّ السريالية والصوفية المختلفتين، ولكن المرتبطتين على أكثر من صعيد قائلة «يوظف أعمال المدرس توليفة تجمع الفكر التجريدي والمفاهيمي والفلسفي للوصول إلى تصوير غني على مستوى التاريخ الشخصي والاجتماعي السياسي، تجسيداً لمسيرة فنية مشحونة بالعواطف»، لافتة إلى أن يحتضن ثلاث عشرة لوحة فنية للفنان الراحل ويتناول موضوعات تتعلق باللون والامتدادية والحس. وأشارت العقيدي إلى أن المعرض لا يعد معرضًا استعاديًا، بل تستكشف موضوعاته أعمال الفنان فاتح المدرِّس ضمن سياق ارتباطه بالسريالية والصوفية، موضحة أن المعرض يشمل أعمالاً تم اختيارها، باعتبارها ركائز لإطلاق حوار بخصوص الدور الذي تلعبه سوريا القديمة والحديثة، واستقصاء التحول من الريف إلى حياة المدن الصناعية، وسبر أغوار الصراع الإقليمي خلال عقد الستينيات المضطرب. ◄ الفن الحديث هذا ويعد فاتح المدرِّس واحداً من رواد حركات الفن الحديث في سوريا، وأعماله متجذرة بعمق في المنطقة، فهو لا يستلهمها فقط من محيطه، بل من التجارب الشخصية التي شكلت حياته أيضًا، وقد اشتهر المدرِّس بلغته التعبيرية الشخصية والشعور الإنساني والوعي بالفواجع، كما قام بعمل لوحات تتناول مواضيع القرابة والحرمان الاجتماعي والحداثة والمجتمع الريفي والتضحيات الأسطورية، في حين كان يرسم في كثير من الأحيان وجوه الأطفال البسيطة وحتى الوجوه المشوهة لإظهار مأساتهم، ومن أعماله الأخرى لوحات رمزية للأرض التي ملأها برموز التقاليد القديمة التي دمجها مع الطابع الشخصي والذاتي.

تدشين معرض لأعماله بعنوان تصوير وتجريد يوثق المتحف العربي للفن الحديث، جهود الفنان التشكيلي جاسم زيني، وما أبدعه من أعمال فنية رصدت التحولات الاجتماعية والثقافية والاقتصادية التي شهدتها قطر بعد ظهور النفط، وذلك من خلال معرض فني بعنوان «جاسم زيني: تصوير وتجريد»، بمقر متحف. ويأتي المعرض-الذي سوف يدشن في 17 أكتوبر الجاري- ضمن سلسلة معارض «ركّز» التي تسلط الضوء على أعمال فناني مجموعة متحف الفنية، حيث سيقدم نظرة عميقة على أعمال الفنان الراحل جاسم زيني، مستكشفاً اثنين من توجهاته الفنية الرسمية التي تبناها على مستوى الشكل خلال مسيرته الممتدة بين عامي 1967 و2012.. ويستكشف المعرض التجارب التي قام بها الفنان على مستوى التجريد عن لغة مفاهيمية فريدة يُعبِّر فيها عن الأفكار والأمور واللحظات التي تثير اهتمامه، في حين يركز قسم من المعرض على أعمال يصفها زيني بأنها تتبنى «الواقعية المتطورة» وهو مصطلح يستخدمه لوصف المقاربة التي يتبناها لتوثيق ملاحظاته للمشاهِد التي تُظهر العلاقات الإنسانية والهوية الثقافية وعملية التطوير. ويأتي نتاج زيني الفني بمثابة انعكاس لحقبة مهمة من تاريخ قطر، حيث توثّق أعماله التغييرات التي شهدها المجتمع إبان اكتشاف النفط وتأسيس الدولة بين خمسينيات وستينيات القرن الماضي، وهي فترة شهدت تبدلات سريعة في الحياة على المستويات الاجتماعية والثقافية والاقتصادية، والتي يحاول زيني توثيقها والاستجابة لها عبر أعمال تستحضر تفاصيل مُلهِمة من ماضي وحاضر ومستقبل دولة تشهد تطوّراً سريعاً وأصبحت على مفترق طرق، وتعد لوحة «ملامح قطرية» من أبرز اللوحات الفنية للفنان جاسم زيني بالمتحف العربي للفن الحديث، وقد صنفت بأنها من الأعمال النادرة، حيث أنجزها زيني عام 1972، ليتم تصنيفها ضمن الأعمال الرفيعة والمميزة في الإبداع التشكيلي العربي، وقد تميز الفنان في هذه التحفة الفنية بقدرة عالية على التكيف بالتعبير اللوني والخطوط المبالغ فيها دون التقيد بالواقع، حيث تعكس اللوحة العلاقة الحميمية بين الأخ والأخت اللذين جلسا متكئين في راحة تامة، وقد غلب عليهما طابع التآخي والاستحياء والعواطف النبيلة التي تربط أي أخ بأخته. ويعتبر الفنان الراحل جاسم زيني أول قطري ينال شهادة جامعية في مجال الفنون الجميلة بفضل دراسته في أكاديمية الفنون الجميلة في بغداد بين عامي 1964 و1968 حيث تدرّب على يد فنانين عراقين روّاد مثل فائق حسن وحافظ الدروبي وإسماعيل الشيخلي وعطا صبري، وعلى امتداد مسيرته شارك زيني في العديد من المعارض المحلية والملتقيات الفنية الإقليمية، ونالت أعماله الفنية شهرة واسعة بين جمهور المثقفين والدارسين.

البرنامج جعلني في حالة أسئلة عن حياتي ومستقبلي الفني لغتي الفنية متفردة وأبحث عن مناطق الجمال في الأشياء الفنان يلعب دوراً مهماً في الـتأثير على العالم أنجزتُ (15) عملاً فنياً خلال فترة إقامتي أعمالي الفنية أثارت دهشة الفنانين العالميين لاستعمالي تقنيات مختلفة استطاع الفنان التشكيلي أحمد الجفيري أن يتفرد في لغته الفنية، وأن يحلق في سماء التعبير الذاتي، لينجز بذلك أعمالاً إبداعية مُبتكرة، خلال فترة إقامته الفنية بباريس، حيث يركز الجفيري على إبراز مناطق الجمال في الأشياء التي ينقصها الكمال، باعثاً رسالة مهمة للجمهور مفادها أن الجمال والكمال مصطلحان نسبيان.. واعتبر الجفيري في حوار خاص لـالشرق مشاركته في برنامج الإقامة الفنية بباريس، الأكثر دهشة في حياته، واصفاً التجربة بأنها فريدة ومثمرة، دفعتهُ لإنجاز خمس عشرة قطعة فنية تم عرضها في مطافئ مقر الفنانين خلال معرض فني، موضحاً بأن الفنان يلعب دورا هاماً في التأثير على العالم، مما يجب أن يكون بمكانة رفيعة في عيون الناس. وتالياً تفاصيل ما دار: *شاركت في النسخة الخامسة من الإقامة الفنية بباريس حدثنا عن هذه التجربة؟ - مشاركتي في برنامج الإقامة الفنية باريس بنسخته الخامسة، كانت بمثابة الأكثر دهشة في حياتي، حيث أتاحت لي هذه التجربة العيش بشعور أشهر الفنانين، وكيفية خوض تجاربهم في وقت إقامتهم في فرنسا، كانت تجربة مثمرة وفريدة من نوعها أعطتني دافعية لتقديم المزيد من الإبداعات في مجال الفن التشكيلي. *ما الجديد الذي أضافه لك برنامج الإقامة الفنية بباريس؟ -أضاف لي الكثير، والأهم من ذلك علمني أن الفن مهم جداً للحياة، فمنذ أن تخرجتُ من الجامعة عام 2014، وأنا أشارك في المعارض الفنية التي تقام في قطر وخارجها، ولكن عملي المصرفي الذي لا علاقه تربطني به، سبب لي خسارة لطموحي وشغفي بالفن، وجعلني أعيش حالة من عدم الاستقرار الفني، إلى أن شاركتُ في برنامج الإقامة الفنية بباريس، وشعرتٌ بأن الشغف الفني أعاد الحياة إليّ من جديد، وجعلني في حالة أسئلة دائمة عن حياتي ومستقبلي الفني، وما الذي يجب أن أفعله وأقدمه، باختصار البرنامج وضعني في الطريق الصحيح.. *كم عمل أنجزته خلال فترة إقامتك؟ -أنجزتُ خمس عشرة قطعة فنية، خلال فترة إقامتي في باريس والتي امتدت على مدى ثلاثة أشهر، وأنا أراها فترة قصيرة، ولكن أؤمن بأنني عملتُ عملا جيدا بهذه القطع، والحقيقة أشعر بالراحة بأن أعمالي المتفردة قد عرضت في فرنسا، وعرضت في قطر بمعرض فني حمل عنوان وليمة متحركة، نظمته متاحف قطر تتويجاً لتجربتي في هذا البرنامج، وبإذن الله لديّ الكثير من الأعمال الفنية التي أعمل عليها حالياً. *منذ متى وأنت تمارس الفن التشكيلي؟ - أمارس الفن منذ كان عمري أربع سنوات، ومعلمي الأول أمي، فهي أيضاً فنانة وقد رأت في ابنها الموهبة، الأمر الذي دفعها إلى تشجيعه وصقل موهبته ومهاراته بإدخاله الجامعة لدراسة الفن والحصول على شهادة البكالوريوس من جامعه فرجينيا في قطر، حيث إنني حاصل على بكالوريوس في الفن كتخصص أساسي، وفي التاريخ كتخصص ثانوي، وما أتمناه في المستقبل القريب هو إكمال ما هو ضروري لي. *كيف وجدت انطباع الفنانين العالميين حول أعمالك الفنية خلال فترة إقامتك الفنية؟ -لقد كان مثيرا للاهتمام، عندما رأوا عملي لأول مره اندهشوا، وأثارهم لاستعمالي تقنيات مختلفة للمواضيع المرئية، وقد كانوا متشوقين لمعرفه المزيد عن فن الشرق الأوسط وذلك بعد رؤيتهم للفن الذي قدمته في فرنسا، وكنت متشوقا بالمثل لأعمالهم، مما حضرت الكثير من المعارض الفنية والمتاحف. * ما الذي يحتاجه الفنان التشكيلي لمواصلة مسيرته الفنية؟ -الصبر والهدوء، والبعد عن أي ضغوطات لممارسه الإبداع اللانهائي بدون أي حدود وقواعد، كما وأن من الأمور المهمة للفنان هو تكريس وقته بالكامل للفن، فالفنان يجب عليه أن يؤثر في العالم، وهذا لا يراه معظم الناس، لذا يجب أن تتغير هذه النظرة وأن يصبح الفنانون في مكانة عالمية ومحل تقدير العالم أجمع. دعوة للتأمل *ما رأيك في برامج الإقامة الفنية التي تطلقها متاحف قطر لدعم الفنانين الشباب؟ -الإقامة الفنية أفضل شيء ممكن أن يحصل عليها الفنان في مواصلة مسيرته الفنية، حيث تتيح هذه البرامج المعرفة والتأمل والتفكر والإبداع، من خلال الانخراط مع المجتمع الخارجي، والتواصل معهم وتبادل الخبرات والتجارب، في حين توفر لنا هذه البرامج الفرصة لعرض أعمالنا الفنية مع الجمهور الغربي، وعدم الانغلاق على أنفسنا، ونحن ممتنون للقائمين على متاحف قطر بإتاحة مثل هذه البرامج التي من شأنها تعزيز دور الفن والفنانين في المجتمع. * يُعرف الفنان أحمد الجفيري بأعماله التي تحلق في سماء التعبير الذاتي ومفهوم الحرية؟ -التفرد عنصر رئيسي للتوصل إلى ابتكارات جميلة، لقد كنت أشعر أنني خارج النطاق طيلة حياتي سواء كان هذا الشعور في المنزل أو حول الأصدقاء وحول المجتمع أيضا، حيث كنتُ دائماً أشعر أنني أرى جميع الأمور مختلفة، وأنني مختلف عنهم، مما أدى ذلك إلى شعوري بالوحدة في هذه المساحة الكبيرة في حياتي، وفي فرنسا لم أجد أي صعوبة لأنني كنت وحيدا دائما في الاستديو الخاص بي، وكان ذلك بمثابة حلم لم أكن أود أن استيقظ منه أبداً.

تعانق الفن التشكيلي والتراث في معرض كتارا الدولي للصيد والصقور سهيل، واستطاع الفنانون المشاركون تجسيد ملامح البيئة القطرية المرتبطة بالصيد البري وإبراز الروح الجمالية التي يحملها تراثنا الحضاري من خلال أعمالهم الفنية التي استمدت قوتها الإبداعية والجمالية من تراث البادية والصحراء، وذلك عبر مجموعة من اللوحات الفنية المتميزة التي نالت إعجاب جمهور معرض سهيل من خلال اضاءتها لمعالم تراث الصقارة وتقاليد الصيد. فهد المعاضيد: الفنان القطري يعتز بموروثه الأصيل ويقول الفنان التشكيلي فهد المعاضيد لـالشرق: إن مشاركته في الورشة الفنية تعكس حضور الفنان القطري في معرض كتارا الدولي للصيد والصقور باعتباره ملتقى دوليا متميزا يتناول جزءا مهما من تراثنا القطري ، مؤكدا أهمية توظيف الفنان للعناصر التراثية داخل عمله الفني وأضاف أن مشاركته في لوحة للشيخ جوعان بن حمد آل ثاني مع صقر حر ، تعكس قيمة موروثنا الأصيل الذي نعتز به ونفخر، لافتا إلى أهمية تعريف الجمهور بهويتنا وموروثنا وخاصة عندما تنقله إلى العالم أنامل قطرية وفي مثل هذا الحدث الدولي التراثي البارز. دانة أحمد: تحفّز الفنان على مواصلة الإبداع وتقول الفنانة التشكيلية دانة أحمد: إن مشاركتها في معرض سهيل الذي يأتي للمرة الثانية على التوالي، منحتها زخما ودفعة قويين لخوض هذه التجربة من أجل تطوير قدراتها في الفن التشكيلي ويكسبها المزيد من الخبرات والمهارات التي حصلت عليها في المشاركات السابقة، معربة عن سعادتها بما تحققه في هذه المشاركة الحية من تفاعل إيجابي مع جمهور المعرض، وهو ما يسهم في تحفيز الفنان على مواصلة الابداع في طريق الفن التشكيلي. سعيدة حبيب:علاقة الفن بالتراث ارتقاء بالذائقة الجمالية وقالت الفنانة التشكيلية سعيدة حبيب: إن العلاقة بين الفن والتراث هي علاقة خلاقة ترتقي بالذائقة الإنسانية عبر طابع جمالي بديع، مشيرة إلى أن لوحتها التي استلهمتها من بيئة الصيد التقليدي ، تمثل لحظة انقضاض الصقر الحر على طريدته، لافتة إلى أنها تميل في أعمالها الفنية إلى الأسلوب الواقعي الكلاسيكي ، لأنه يسمح بنقل الحركات والابعاد بدقة عالية، منوهة بمدى استفادتها من ملاحظات جمهور المعرض الذي تفاعل مع لوحتها ، سيما وأنهم من هواة الصيد والصقور. عبدالكريم البكري: التجربة إبراز لعراقة التراث القطري وقال الفنان التشكيلي عبدالكريم البكري إن مشاركته الثانية في معرض سهيل قدمت له المعرفة والإلمام بعالم الصيد والصقور، مضيفا أنه حرص على رسم الصقر الحر لما يرمز إليه من شموخ وكبرياء ، وباعتباره يجسد أبرز رموز التراث القطري الأصيل، موضحا أن معرض سهيل يشكل فرصة قيمة للتواصل بين الفنانين واللقاء مع الجمهور، معبرا عن سعادته بما أثارته لوحات الفنانين من فرح ومتعة في نفوس الزوار، وهو ما يحقق الأهداف المرجوة من المعرض وهو نقل التراث القطري الأصيل إلى العالم وإظهار جماليته. وفاء السباعي: التشكيل والتراث يعيشان حالة توأمة الفنانة التشكيلية وفاء السباعي قالت إنها تشارك للمرة الثانية في معرض كتارا الدولي للصيد والصقور، من خلال لوحة بالألوان الزيتية لصقر محمول، مشيرة إلى أنها تتابع بشغف معرض سهيل ومعجبة بدوره الكبير في إحياء تراث الصيد والصقور، وتشجيع الأجيال الجديدة على التعلق به وممارسته في أجواء حافلة بالمتعة والفائدة . وأوضحت السباعي أن الفن التشكيلي والتراث يعيشان حالة توأمة في معرض سهيل مؤكدة أهمية استلهام التراث بكل ملامحه وتفاصيله في أعمال الفنانين التشكيليين. زينة عبارة: إبداعات الفنانين جسدت الحياة التراثية وقالت الفنانة زينة عبارة إن معرض سهيل يمثل بالنسبة لها ملتقى للتواصل وتبادل المعرفة بين الفنانين من جهة وهواة الصيد والصقور من الجمهور والزائرين من جهة أخرى، موضحة أن مشاركة نخبة من الفنانين التشكيليين في المعرض هي مشاركة مميزة لأنهم يوظفون كافة إمكانياتهم وإبداعاتهم الفنية لتجسيد الحياة التراثية القطرية لبيئة الصيد والصقور وينقلونها إلى العالم بلوحات فنية مبدعة.