عناج شخصيتي المبتكرة لتحقيق التقارب بين الثقافات الأعمال القطرية الأخيرة تعكس هوية المجتمع وثقافته القطريون تستهويهم الفنون وتتسم أعمالهم بالتميز والتنوع ثراء المشهد الثقافي ينعكس إيجاباً على تقييم الزائرين للدولة فاطمة محمد فنانة قطرية معاصرة، لها العديد من التجارب التشكيلية، التي تجنح فيها إلى الخيال، ما جعلها تنجز شخصية عناج، التي مثلت فيها الشرق والغرب معاً في تمازج الثقافات، وتعلمهم معاً ثقافة بعضهم البعض، وهو العمل الذي شاركت به في معارض دولية. في حديثها لـ الشرق، تتحدث فاطمة محمد عن هذه الشخصية، وغيرها من الأعمال الفنية التي تؤكد أنها تمارس عليها أحد أشكال النقد، حرصاً على تجويدها وتميزها، الأمر الذي منحها مشاركات دولية عديدة، انعكست على أدائها من ناحية، وعلى حضور الفن القطري في الوقت ذاته. وتطرق الحوار إلى انعكاسات المشاركات الفنية القطرية في الخارج على المشهد التشكيلي بالدولة، ورؤية الآخر له، علاوة على جوانب أخرى، ذات صلة، جاءت على النحو التالي.... من خلال مشاركاتكِ الفنية بالخارج.. هل ترين أن مثل هذه الأعمال يمكن أن تسهم في مزيد من الحوار الثقافي مع الآخر؟ نعم، ففي حقيقة الأمر التفاعل الاجتماعي من خلال الرسم يقرب الأفكار بين الأفراد ويكسبهم معلومات عن ثقافة كل طرف، وكذلك تصبح هذه الأعمال الفنية جزءاً من ثقافة الآخر لأنه تعلمها، وهضمها، واستدخلها بفكره، ما يجعله يفهم ويدرك معنى العمل وقيمته، خاصة إذا ما قابل الفنان وشرح له الفكرة التي كانت وراء العمل. وإذا تقبلها الآخر، أصبح معجباً بها، وبالتالي صارت من مكوناته المعرفية. هل ترين أن الفنان عليه التزام مدرسة فنية بعينها أم أن التنوع يثريه؟ لا أعتقد ذلك، فالفنان يبدع ويبتكر أعمالاً فنية من خلال فهمه وإدراكه لموقف معين، أو رؤى معينة، أو أن يفترض واقعاً آخر يراه من خلال منظوره الشخصي، ويحاول أن يعيد تصويره من خلال العمل الفني. فلسفة الفنان وعموماً، الإبداع لا يتطلب الالتزام بمدرسة فنية، ولكن ليس معنى ذلك عدم تتبع هذه المدارس ودراستها وفهمها، وتعلم خطوطها، لأن التمازج بين المدارس يثري العمل ويعيد صياغة مفاهيم جديدة قد تكون مدخلاً لمدرسة جديدة بإبداع مختلف، وهذا الابداع قد لا يعجب البعض لحداثته، وجديته، ولكن يمكن أن يصبح لاحقاً معروفاً ويدرس في المعاهد المختلفة للفنون الجميلة. في هذا السياق.. لماذا يلزم بعض الفنانين أنفسهم التقوقع داخل رؤية فنية بعينها؟ هناك بعض الفنانين يرون أنفسهم من خلال رؤية وتبني مدرسة بعينها، ويتبعون خطوطها، باستخدام الألوان والأسلوب في العمل الفني تعبيراً مكثفاً عن العبقرية الإبداعية الفردية مع حدود المدرسة، لذلك هو يتبنى فلسفتها ورؤيتها للعمل الفني. ولكل فنان طريق يسلكه ويعبر عنه، ويعتقد أنه مهم بالنسبة إليه. وذلك لا ينقص من عمله وفكره، فالاطلاع على خبرات الآخرين والتعلم منهم يعد إضافة للفنان، ويضيف إليه فكره وفلسفته التي تعكس أعماله الفنية. في الوقت نفسه هل تحاولين من خلال تجاربك الفنية التلتزام بمدرسة فنية بعينها؟ لا أعتقد ذلك، لأنني أحاول أن أتعلم من جميع المدراس، وأعتبر نفسي ما زلت في طور التعلم، والبحث والتدريب والتجريب للوصول إلى مستوى أطمح إليه في حياتي، ومعنى ذلك أنني أطمح ليكون لي خط يمثلني ويمثل هوية عملي. ويكون تعريفاً لأعمالي مستقبلاً. تجارب تشكيلية ظهرت بعض التجارب الفنية أخيراً بالساحة القطرية، هل ترينها بحاجة إلى نضج فني أم أنها يمكن أن تكون متماشية مع الرؤى العصرية فيما يتعلق بالتجريب؟ هناك كثير من الأعمال القطرية المبدعة والمبتكرة، والتي تعكس هوية المجتمع القطري وثقافته، وهي أعمال يُشار إليها بالبنان لجودتها وجمالها، وهذه الأعمال كانت نتاجاً للتعلم والتدريب والمثابرة للوصول إلى مستويات فنية راقية. وأتوقع في المستقبل القريب أن تكون هناك مدرسة تسمى المدرسة القطرية للفنون الجميلة لما يتصف فيه شباب وشابات قطر من إبداع في أعمالهم الفنية المبتكرة والأصيلة. كانت لكِ مشاركة أخيراً في معرض رواد بواشنطن عبر شخصية اسمها عناج.. فما رمزية هذا العمل؟ يعتبر العمل الذي صممته عملاً يرمز إلى شخصية ابتكرتها اسمها عناج، وتُمثل الشرق والغرب معاً في تثاقفهم، وتعلمهم معاً ثقافة بعضهم البعض. لذلك جمعت غطاء الوجه البطولة في ثقافتنا القطرية مع صورة النسر الأمريكي، والثقافات المختلفة والمتنوعة إلينا، وتبني بعضها في حياتنا المعاصرة. وبالرغم من ذلك لم ننس هويتنا الثقافية، وحضارتنا الغنية القطرية، بما تحمله من قيم وأخلاق، ودفء في العلاقات بين الأسر والعائلات القطرية، وكذلك بين كل فرد يعيش على أرض قطر. ولقد شاركت في لندن ببعض هذه الرسومات والتصميمات التي لاقت اعجاب الحضور، وطلبوا مني تفسيرات لتلك المعاني. تمازج الثقافات وما توصيفك لتعاطي الأمريكيين مع المعرض؟ لاقى المعرض تجاوباً جيداً من الجمهور الأمريكي، الذي تعلم من الرسومات والتصميمات فكراً جديداً لهم، والذي يتمثل بتزاوج الثقافات وتمازجها، وأن التأثير هو تبادلي، أي أننا نتأثر بهم وهم يتأثرون بنا. وما مدى معرفتهم بالفن القطري؟ أعتقد بوجود جامعة فيرجينيا كومنولث أتاح ذلك فرصة لتعريف المجتمعات الغربية بما فيها أمريكا بالفنون القطرية، خاصة وأن الفن في قطر فن أصيل وقديم، وله تاريخ طويل، ولدينا فنانون قطريون أصيلون، ومعروفون على مستوى العالم، ولهم إسهاماتهم الفنية والإنسانية الكبيرة. وهل لاحظت إطلاعهم على الإبداعات القطرية؟ أعتقد ذلك، لأن هناك جمعيات فنية، متنوعة لعل أبرزها مطافئ وجاليري المرخية، وكتارا وغيرها من صروح فنية وثقافية، فكل هذه الصروح الفنية تزورها جنسيات متنوعة ومختلفة، بمن فيهم الجالية الأمريكية، الأمر الذي انعكس على مستوى إطلاعهم على الفن القطري، علاوة على وجود تبادل ثقافي بين الدولتين، ما يجعل مثل هذه المعارض تشكل أحد أوجه التعريف بالفن القطري. تنوع الفن القطري وهل مثل هذه المشاركات تعكس صعوداً عالمياً للفن القطري؟ بالطبع، تشكل هذه المشاركات صعوداً عالمياً مهماً، وله مؤشرات إيجابية تعكس مدى اهتمام الدولة بالتعريف بالثقافة القطرية من خلال الفنون الجميلة والتشكيلية، والعروض التي تتسم بالاختلاف والتنوع. وأحب أن أضيف أن الفرد القطري هو فنان بالفطرة، وهي حقيقة لمستها من خلال دراستي في الجامعة أن الفرد القطري يحب الفن، ويهواه ويميل إليه، لذلك فعمله يتصف بالتميز والاختلاف، ويمثل هويته التي يعتز بها. أهمية النقد هل تقومين بممارسة دور الناقد على أعمالك؟ نعم أمارس ذلك دائماً، ولطالماً لم تعجبني بعض الأعمال، أقوم بتغيير ملامحها، وشكلها، وأسال الآخرين عن رأيهم، ولقد تعلمنا في جامعتي فيرجينا كومنولث أن نتقبل النقد من الآخرين، بهدف تحسين مستوانا، وكذلك أن نفهم كيف يفهم الآخرون أعمالنا.

المشهد التشكيلي يتمتع بأعمال بارزة وأخرى بحاجة لمراجعة أكدت الفنانة هيفاء الخزاعي أنها ستعود إلى الساحة التشكيلية مجدداً، وذلك بعد طول انقطاع لها. وقالت في تصريحات خاصة للشرق إنها ستشارك في معارض فنية خلال المستقبل القريب، وتقوم حالياً بالتخطيط لها. وتابعت: رغم انقطاعي عن الساحة الفنية، إلا أنني لم أتوقف عن العمل في التشكيل الفني أبداً، وإن كنت قد ابتعدت فترة. مرجعة هذا الانقطاع الطويل عن الساحة الفنية إلى أسباب عائلية، إضافة إلى أسباب أخرى، لا يسع المجال لذكرها. ومع العودة المرتقبة للفنانة هيفاء الخزاعي على الصعيد المحلي، فقد شاركت أخيراً في معرض رواد: الفنون الرائدة المعاصرة في قطر، الذي أقامه معهد قطر- أمريكا بالتعاون مع المبادرة الفنية ربط الفنون من جديد بوسط العاصمة واشنطن، وحظي بإقبال جماهيري لافت، لتكون عودتها المرتقبة بأعمال يتم عرضها بالساحة التشكيلية القطرية، لتضاف إلى مسيرتها الفنية المتواصلة، التي أقامت خلالها العديد من المعارض الفنية محلياً ودولياً. وحول تقييمها للصعود الفني الشبابي الحالي في عالم الفن التشكيلي. وصفت الفنانة هيفاء الخزاعي هذه الأعمال بأن هناك أعمالاً متميزة بالفعل، وتستحق الإشادة، ووضعت نفسها على طريق عالم الفن التشكيلي، غير أن هناك أعمالاً أخرى بحاجة إلى صقل، وممارسة أكثر. ولا ترى أن الحضور الفني المنتشر حالياً بالساحة التشكيلية يقتصر على النساء، ولكن هناك أعمالاً أخرى خاصة بالرجال. وعادة ما تستلهم الفنانة هيفاء الخزاعي أعمالها من البيئة القطرية، بكل ما تضمه من مكونات وخصائص، على نحو ما عكسته أعمالها بمعرض رواد أخيراً، والتي رمزت إلى ملابس المرأة التراثية بأسلوب حديث ومبسط من خلال الألوان المتنوعة والزاهية مع الزخارف المتعارف عليها في الملابس التراثية العريقة. وعادة ما تتبع الفنانة هيفاء الخزاعي في أعمالها المدرسة الواقعية، حيث تعكس لوحاتها عراقة التراث القطري، ولذلك تختار لأعمالها كل ما يتناسب مع البيئة القطرية، فيما تجنح بعض أعمالها الأخرى إلى التجريد، على نحو معرضها الذي أقامته خلال شهر يونيو 2010، والذي استخدمت فيه ألوان الأكرليك والدخول إلى عالم التجريد، ومزج عناصر متراكبة مع بعضها البعض، علاوة على انتقائها مجموعة مختارة من أعمالها بالألوان المائية. ويُعرف أن الفنانة هيفاء الخزاعي خريجة دبلوم فنون جميلة من فرنسا، أكملت تعليمها العالي لتحصل على بكالوريوس تربية فنية في جامعة قطر، واستهلت مشوارها المهني بالعمل ما يزيد عن 20 سنة بالتعليم لجميع المراحل الدراسية بوزارة التعليم والتعليم العالي.

تبرز مدارس فنية متنوعة افتتحت المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا ثلاثة معارض فنية وهي معرض الغرابية لفناني جي7 للفنانين الأمريكيين اللاتينيين في قطر و معرض طعام جميل، لكن للتأمل فقط للفنانة الإيطالية إليزابيتا فارينا، و معرض مهرجان الدوحة للفن2018، وذلك سعيا من كتارا لإثراء المشهد الفني و الثقافي المحلي بمختلف المدارس و التجارب الفنية؟ حضر افتتاح المعارض الثلاثة أحمد عبد الرحمن السيد نائب المدير العام للمؤسسة لشؤون العمليات و عدد من أصحاب السعادة السفراء ونخبة من الفنانين و المهتمين بلوحات متنوعة مستوحاة من روح أمريكا اللاتينية و أخرى متأثرة بعمق الثقافة العربية، قدم 10 فنانين من دول أمريكا اللاتينية وقطر أعمالهم التي جسدوا من خلالها تمازجا في الهندسة و الألوان بما يعبر عن العلاقة الوثيقة بين الثقافتين العربية و اللاتينية. وقال سيباستيان بينتاكور من كولمبيا: هذه السلسلة من الأعمال تستكشف هوية الأفراد و المجتمعات في منطقتين بعيدتين طورت آثارا ثقافية موازية. بينما تؤكد الفنانة ليونورا بينافيدس من تشيلي أنها ركزت في أعمالها على إبراز الحيوانات في العالم العربي مثل الخيول و الجمال و الصقور و التي أصبحت لها رمزية في الثقافتين العربية و اللاتينية. وبدوره، قال الفنان جوناتان ماتشادو تيبر من فنزويلا إنه سعى إلى اعتماد تقنيات الهندسة الإسلامية في أعماله ليرمز إلى الجسر الحقيقي بينه و بين الثقافة العربية باعتباره فنانا لاتينيا يعيش في بلد عربي . وقالت الفنانة ماريا البدر من قطر إنها عملت على مزج الأشكال الهندسية و الظلال مع الطبيعة في مهرجان الألوان كالثقافات العربية و اللاتينية قائلة: الغرب و الشرق عبارة عن رأس واحدة لعالمين و لهما نفس المشاعر و لكنهما يعبران عن وجهة نظر مختلفة . استلهمت الفنانة الإيطالية إليزابيتا فارينا فكرة معرضها من العلاقة الوطيدة التي تربط المرأة عموما بالإبداع عموما حيث قدمت مجموعة من الأعمال، التي تنتمي لفن الساكابوتشي، مزجت فيها بين فنون متنوعة، لتوظف مهاراتها العديدة فهي رسامة ومصممة ونجارة وصانعة خزفيات وتعمل بالخياطة أيضا. على نحو آخر، بالتعاون مع جمعية الشرق الأوسط للفن و الرسامين على الحرير، قدمت كتارا لزوارها معرضا بعنوان مهرجان الدوحة للفن بمشاركة 35 فنانا عالميا ومحليا من 15 بلد. عرض لوحات متنوعة تتراوح بين التشكيلي و التعبيري و الفوتوغرافي. و قال الفنان الكويتي فؤاد العمادي من فريق تنظيم المعرض: هذا الإصدار الخامس للمعرض وحرصنا على أن يخضع اختيار الفنانين المشاركين لمعايير فنية معينة تحددها لجان تحكيم متخصصة و تم الإعلان للراغبين في المشاركة بالمعرض فتقدم كثير من الفنانين العرب و الأجانب لتختار لجنة التحكيم الأعمال المعروضة التي تعتبر أفضل الأعمال التي قدمت، دون النظر إلى أي معيار آخر.

شاركت قطر في معرض مجموعة فن الثاني، والذي شهدته مدينة صحار في سلطنة عمان، ضمن مشاركات خليجية وعربية ودولية، حيث مثل الدولة الفنان التشكيلي محمد العتيق. وأعرب العتيق في تصريحات خاصة لـالشرق عن مدى سعادته بهذه المشاركة، وتمثيله دولة قطر خلال المعرض، والذي حظى بحضور لافت من جانب فنانين على مستوى عال. وقال إنه قدم خلال المعرض تجربته الأخيرة، والتي تحمل تنبؤات عبر ثلاثة أعمال متوسطة الحجم. لافتاً إلى حرصه على المشاركة في هذا المعرض وتمثيله الدولة، انطلاقاً من مشاركاته الخارجية المتواصلة، التي يسعى من خلالها إلى الصعود بالفن القطري إلى الساحة الإقليمية والدولية، وإبراز هذا الفن بالمحافل الثقافية والفنية المختلفة. ووصف العتيق الفن القطري بأنه يتربع على عرش العالمية منذ عقد التسعينيات الماضي، ولذلك فإن الصعود العالمي للفن القطري، ليس وليد اليوم.لاقتاً إلى أن أول جائزة دولية حصل عليها كانت في العام 2002. ونظم هذا المعرض بيت فن صحار بالتعاون مع الجمعية العمانية للفنون التشكيلية، وأقيم برعاية سعادة الشيخ علي بن احمد الشامسي، والي صحار، وشارك فيه عدد من الفنانين العمانيين والعرب، منهم: علي الجابري، أحمد الشبيبي، يوسف الرواحي، خالد الرواحي، حمد السليمي، عبدالكريم الرواحي، أيمن العوفي، سامي الغاوي، ونورة العبدالهادي. وقدمت المجموعة تنوعاً في المدارس الفنية منها النحت والرسم والخامات المختلفة والخط العربي. وتعد هذه هى التجربة الثانية، والتي جاءت نتاجاً لبرنامج الواتس آب، في تفعيل مهم واستخدام مثمر لهذه التكنولوجيا، وذلك بتجيمع عدد من الفنانين في مجموعة، ثم انطلاقها للانتشار والتطوير من أجل إحداث إنتاج عمل فني. وجاءت مشاركة الفنان محمد العتيق بهذا المعرض، في أعقاب أعمال أخرى شارك بها في معارض دولية، منها معرض فني، يُختتم اليوم بمدينة جوليا الإيطالية، وتخللته سلسلة من الورش الفنية والاجتماعات بين المشاركين، وشهد حوارات فنية بينهم، تناولت أعمالهم، وكيفية تطويرها. وقد شارك فنانون من بيت فن صحار بفعاليات دورة 2017 لسمبوزيوم الأصمخ الدولي للنحت، والتي شهدتها الدوحة خلال نوفمبر الماضي، بمشاركة 31 فنانًا، يمثلون 17 دولة، وتواصلت على مدى أسبوعين، فيما ينتظر تجميل المدن القطرية المختلفة بهذه الأعمال، في ظل ما تمثله هذه المنحوتات من منحوتات تتسم بالرقي.

يستضيف متحف المتحف العربي للفن الحديث الفنانة القطرية هناء السعدي حتى 13 مايو المقبل لإبداع عمل فني جديد تحت عنوان مقترح منحوتة للفن العام. وتباشر الفنانة هناء السعدي العمل على مشروعها الفني في فضاء المشاريع المُخصَّص للفنانين الناشئين أصحاب الأفكار الفنية الجديدة وأشكال العرض المبتكرة. وتقدم متاحف قطر تحت رعاية سعادة الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر، مشروع منحوتة للفن العام، وهي المرة الأولى التي سيُعرَض خلالها عمل فني بشكل فردي للفنانة هناء السعدي، الذي ستسبر الفنانة من خلاله أغوار الطرق التجريبية في البحث والإنتاج والفكر المفاهيمي من أجل إعداد مُقترح لمنحوتة عامة في الدوحة. ويأتي المشروع ليفتح أمامها حيّزًا مكانيًا وزمنيًا يوسّع الرؤى الفكرية في ما يتعلَّق بتوجّهات التعبير عن الذات والطقوس الاجتماعية، وكذلك الدور الذي يضطلع به الفن العام في الدوحة. وتحت إشراف لورا بارلو، قيّم بـ متحف، يأخذ مشروع منحوتة للفن العام شكل أستوديو الفنانة ومكتبةً تضمّ وثائق عمل والعديد من الكتب والمقابلات المسجّلة، وحيّزًا تُعرض فيه مخططات ونماذج لمنحوتات صغيرة، وكما يُعَد منبرًا لتبادل الأفكار ولمتابعة الحوار. وسيتطور المشروع على مدار 3 أشهر من خلال النقاشات مع كادر المتحف والجمهور وأكاديميين وشخصيات ناشطة في الحقل الإبداعي والتصميم. وسيقام عدد من الأنشطة والمبادرات التعليمية. وبعد انتهائه، في 13 مايو 2018، سيقام للفنانة حوار مفتوح تشاركها فيه لورا بارلو للحديث عن أبرز مراحل المشروع. قال عبدالله كروم، مدير متحف إن هناء السعدي من الفنانات المعاصرات الواعدات التي تلقت تعليمها في قطر. وتتميز بأسلوب فني مبتكر يفتح باب النقاش حول تراث مجتمعاتنا وطموحاتها. ويسعدنا أن نخصص فضاء متحف للفنانين الناشئين لإبداع أعمال فنية أصيلة بالتعاون مع قيّمي المتحف، إذ يعد ذلك من ركائز إستراتيجيتنا الرامية إلى رعاية ودعم الفنانين على مدار حياتهم المهنية. تحمل هناء السعدي شهادة بكالوريوس في الفنون الجميلة في الرسم والطباعة من جامعة فرجينيا كومنولث في قطر، وشاركت مؤخرًا في أضخم معرض للفن المعاصر نظمته قطر خارج حدودها تحت عنوان الفن المعاصر قطر، الذي أقيم في فضاء كرافتفيرك في برلين. كما شاركت السعدي في برنامج الإقامة الفنية في مطافئ: مقر الفنانين.

تتيح متاحف قطر فرصة للجمهور للتعرف على برنامج الإقامة الفنية والفنانين المنتسبين له في نسخته الثالثة، وذلك من خلال أمسية الأستوديو المفتوح ستنظمها الأربعاء المقبل، بمطافئ مقر الفنانين. حيث يتسنى للجمهور ولمحبي الفن الدخول إلى استوديوهات مطافئ ولقاء الفنانين المقيمين والتحدث معهم عن تجاربهم وتطلعاتهم الفنية، فضلاً عن ذلك يتيح لهم فرصة التعرف عن كثب على برنامج الإقامة الفنية، الذي يقام سنوياً تحت رعاية سعادة الشيخة المياسة بنت حمد آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر. ويرعى برنامج الإقامة الفنية الجيل القادم من المبدعين القطريين والمقيمين في الدولة ويصقل مهاراتهم الإبداعية عبر مساعدتهم في ابتكار لغتهم الفنية الخاصة وتطوير ممارساتهم المستقلة، سعياً وراء تأسيس هوية أصيلة للفن والإبداع في دولة قطر، حيث تبلغ مدته 9 أشهر، ينتقل خلالها المشاركون للإقامة في استوديوهات مبنى مطافئ بصحبة زملائهم المبدعين، وتتاح لهم الفرصة للتعاون مع نخبة من الفنانين المرموقين من مختلف أنحاء العالم والعمل تحت إشراف أمناء معارض بارزين والاستفادة من توجيهاتهم المستمرة. يتاح البرنامج لجميع الفنانين، ويشمل ذلك فناني الأداء، وفناني الوسائط المتعددة، والفنانين التشكيليين، والموسيقيين، وكذلك أمناء المتاحف، وسيحظى المشاركون في البرنامج بأستوديو خاص، وإتاحة الفرصة أمامهم لجلسات تفاعلية مع الفنانين وضيوفهم بحيث يتم تقديم التوجيه طوال مدة البرنامج، في حين سيتم تنظيم ورش عمل وفعاليات وحلقات نقاش شهرية، وتخصيص وقت لمناقشة وتدارس مشروعات المشاركين المقترحة، والتي سيعرضونها في نهاية البرنامج. ويشهد البرنامج في ختامه معرضاً لأعمال ومشاريع جديدة تم إبداعها من قبل الفنانين خلال فترة إقامتهم، مع تسليط الضوء على تطوير أفكارهم المبتكرة وممارسات الأستوديو المتنوعة.