أسعى إلى توظيف أعمال معرضي تراثياً وتعليمياً أُسدل الستار على معرض دَن دنة للفنانة التشكيلية منى البدر، الذي انطلق قبل عدة أيام، وحضره عدد كبير من الشخصيات العامة والفنانين ورواد مواقع التواصل الاجتماعي، علاوة على جمهور متنوع من أصحاب الذائقة الفنية. وكما كان افتتاح المعرض بموسيقى للفنون الشعبية، عكست عراقة فن النهمة، وأصالة تراث قطر البحري، فقد كان الختام مشابهاً، بتقديم فقرات موسيقية، ذات التراث الشعبي الأصيل، وفق ما حرصت عليه الفنانة منى البدر بأن يكون الختام متناغماً مع فكرة ومضمون المعرض دَن دنة. وأرجعت البدر في تصريحات خاصة لـ الشرق ذلك إلى أن تكون أجواء الختام متسقة مع فنون التراث البحري المتصل بالجو العام الذي خيم على أجواء المعرض، حيث كان الختام على أنغام دندنة بريشة مجموعة من الموسيقيين الشباب، وبقيادة الدكتور فوزي اللنجاوي من الكويت. وقالت إن وجهتها الفنية المقبلة ستكون عرض بعض أعمال المعرض في العاصمة البريطانية لندن، وذلك أواخر الشهر القادم، ما يعكس انطلاق الفن التشكيلي القطري إلى آفاق العالمية، وعرضه في عواصم المدن الكبرى من العالم، ليشاهد الجميع مدى ما وصل إليه الفن القطري من رقي وتطور. ووصفت المعرض بأنه حقق أصداءً كبيرة في مختلف الأوساط الفنية، وعبر رواد مواقع التواصل الاجتماعي، علاوة على ما شهده من حضور إعلامي لافت، وهو الأمر الذي يعكس تميز المعروضات التي قدمها المعرض، سواء من حيث النوعية أو في طرح الموضوع الفني ذاته، بالإضافة إلى دقة سيناريو العرض الفني للأعمال، وما اتسم به من تنظيم. وحول الخطوة الفنية الأخرى، خلاف عرض بعض أعمالها في العاصمة البريطانية. ردت الفنانة منى البدر بالتأكيد أنها صعبة للغاية، خاصة وأن معرضي دَن دنة حقق أصداء طيبة في مختلف الأوساط، الأمر الذي سيزيد من صعوبة الخطوة الفنية القادمة، ما لم أتعمق في فكرتها ومضمونها. غير أنها أشارت إلى حرصها على أن تكون معروضات دَن دنة ترن في الأذهان، ما سيجعلني أسعى إلى توثيق المعرض، ليمتد صداه خلال الأعوام القادمة، خاصة بعدما حقق تفاعلاً كبيراً من جانب الحضور، نتيجة زياراتهم المتكررة للمعرض، ومشاهدة محتوياته، والإشادة بها. وحددت منى البدر طبيعة الصدى الذي ترغب في تلمسه من جراء معرضها في توظيف اللوحات الفنية تعليمياً وتراثياً، بما يجعل هذه الأعمال الفنية توثيقاً للتراث البحري. موجهة الشكر إلى جميع من عمل على دعم معرضها الفني، وأسهم في انتشاره محلياً، وعلى مستوى الخليج والوطن العربي. ونوهت بتوقف الحضور عند إحدى اللوحات الفنية، لما اتسمت به من فكرة وعمق، لدرجة دفعت الكثيرين منهم إلى إبداء رغبتهم في اقتنائها، الأمر الذي يعكس تميز مقتنيات المعرض.

تنظم متاحف قطر يوم الأربعاء المقبل معرضاً فنياً بعنوان ما تبقى للفنانة التشكيلية سارة العبيدلي، ويعد المعرض مبادرة شخصية كانت بدايتها رحلة قامت بها العبيدلي إلى جزيرة مدغشقر في عام 2016، حيث انطلقت الرحلة من العاصمة أنتاناناريفو مروراً بالساحل الغربي لتنتهي في بيلو سور مير، استكشفت خلالها العبيدلي أكثر من 800 كيلومتر براً وبحراً وعبر الأنهار. يضم المعرض الأعمال الفوتوغرافية وتصميم الصوت والأفلام والتركيب الفني. فيما يوصف بأنه استكشاف لما ستتخلى عنه البشرية بمجرد استغلال الموارد الطبيعية للأرض بالكامل باسم التقدم، ويطرح العمل الفني أسئلة عميقة حول تأثير الحضارة الإنسانية على بيئتنا. وتعتبر سارة العبيدلي فنانة متعددة التخصصات، فهي مصورة ومخرجة أفلام، تستكشف مشاريعها القضايا السياسية والفلسفية والاجتماعية المختلفة من خلال التقاط صور البورتريه التي توثق اللحظات والواقع، والدفء الإنساني، كما تسعى لكشف الحقيقة بدون أية حواجز عند تصويرها للمناظر الطبيعية والخارجية، وقد حصلت على درجة البكالوريوس في موضة المنسوجات ودراسات الأعمال ومن ثم على درجة الماجستير في التصميم المستدام من جامعة برايتون.

تشارك كل من الفنانة التشكيلية لينا العالي وجميلة الانصاري في ملتقى البلقاء العربي الخامس للفنون التشكيلية الذي يقام بمناسبة تولي ملك الأردن سلطاته الدستورية العشرين، حيث تقيمه جمعية البلقاء للفنون التشكيلية وبالتعاون مع مديرية ثقافة محافظة البلقاء بالمملكة الاردنية الهاشمية الذي سوف ينطلق يوم الثلاثاء 27 اغسطس ويستمر حتى 31 منه.. وقد اعدت الجمعية جدولا ثقافيا وفنيا يحتوي على زيارة المعالم الفنية والثقافية بالمملكة وسوف تشارك كل من الفنانة لينا وجميلة بعمل فني في المعرض الذي سوف يفتتح يوم الجمعة وسوف يتم تدشين كتاب محطات في حياة ملك يتحدث عن الملك عبدالله الثاني الادبية. وقالت لينا: انني سعيدة بالمشاركة في هذا المعرض انا والفنانة جميلة لتمثيل قطر في المعرض والملتقى الخامس.

عملي الفني يبرز البيئة القطرية وأسرار الخط العربي تشارك الفنانة التشكيلية حصة كلا حالياً في معرض الفن التشكيلي الدولى بإسطنبول، والمعروف بإسم الوجه الآخر لفوضى منتظمة للفن التشكيلي، والذي يتواصل بالمدينة التركية حتى يوم 23 الشهر الجاري، بحضور ألوان الطيف من الفنانين التشكيليين في الدول العربية، ودول العالم. وقالت حصة كلا في تصريحات خاصة لـ الشرق إن مشاركتها في المعرض المقام حالياً في المدينة التركية يأتي في إطار الحرص على إبراز اسم دولة قطر في مختلف المحافل الدولية، والتعريف بالتراث القطري الأصيل، على نحو العمل التشكيلي الذي تشارك به في المعرض، وهو عمل يتحدث عن أهمية الموروث القطري ، وكيفية نشره بطريقة جمالية، مقارنة بالعوالم العربية والدولية الأخرى. وأضافت أن العمل يضم العديد من الألوان ، ومنها اللون الأزرق، وهو لون السماء، بالإضافة إلى اللون الأصفر، والذي يرمز إلى دولة قطر، بالإضافة إلى ما حمله العمل من حروف تمثل الخط السنبلي القديم. لافتة إلى أن عملها يرمز إلى أهمية القراءة، وأهمية اللغة العربية في الحياة العامة، وأن مجريات العصر، وما يشهده من تطورات تكنولوجية ، لاينبغي أن تلهي الجيل الحالي عن القراءة، والتعرف على اللغة العربية بكل ما تحمله من أسرار وتفاصيل. وقالت إنها لجأت إلى الخط السنبلي غير المنقط ، لإبراز جماليات الخط العربي الأصيل. مشيرة إلى استخدامها للزخارف القطرية الأصيلة، التي تعكس جماليات البيئة القطرية، والإشارة إلى الأم، باعتبارها هى التي تبني الأجيال، الذين يعملون على بناء الوطن، وتحقيق نهضته. وأضافت أنها استوحت عملها من الموروث الشعبي القطري، وما يحمله من زخارف إسلامية مميزة. وقالت إنها أنجزت هذا العمل من خامات مختلفة، أو وفق ما يطلق عليهميكس ميديا، بالإضافة إلى استخدامها للأحبار والألوان الأكريكلك، والعمل هو تجريد حروفي، مستوحى من عبق الأجداد وتراث الماضي. وقالت إن مشاركتي في المعرض تأتي لتمثيل دولة قطر في هذا المحفل الفني الكبير، الذي يضم عدداً كبيراً من الفنانين العرب والأجانب، ولذلك حرصت على رفع اسم قطر خفاقاً في مثل هذا المحفل الدولي، وهو شرف كبير لي أن أقوم بتمثيل دولة قطر، في مجال الفن التشكيلي، مواكبة مني للتطور الذي تشهده الساحة الدولية، وتأكيد حضور الفن القطري في ظل هذا الزخم الدولي.

تعكف الفنانة التشكيلية عائشة فخرو على تنفيذ أعمالها الفنية في مرسمها الخاص استعدادا للمشاركة بها في معارض، قريبا، وتقضي بعض وقتها في ممارسة الديجيتال آرت أو الفن الرقمي، مستخدمة لوحة الرسم الإلكترونية التي ترافقها أينما ذهبت لالتقاط أفكار تتحول بفعل الموهبة الى أشكال ووجوه وتعبيرات جمالية تحمل دلالاتها في ذاتها. سجلت عائشة فخرو حضورها في معارض جماعية من تنظيم الجمعية القطرية للفنون التشكيلية التي تنتمي إليها كعضوة من أعضائها، كما شاركت في الملتقى الخليجي الأول الذي أقامته الجمعية، وتطمح لمزيد من المشاركات التي تسمح لها بتطوير تجربتها في مجال الفن الواقعي، والانطلاق نحو أساليب أخرى.تُعرف الفنانة عائشة فخرو بأنها من الفنانات اللاتي يتقبلن النقد لأنها تعتبره مقوّما أساسيا لتقدم الفنان، كما تدين بالفضل في كل مناسبة لكل من علمها أساسيات اللوحة، وشجعها على الانطلاق والاستمرار في هذا المجال. في لقائها مع (الشرق) تحدثت عائشة فخرو عن ارتباطها بالأسلوب الواقعي، وعن مشروعها الفني، وعن أكثر أعمالها قربا منها.. وغيرها من المحاور، فكان الحوار التالي: *شاركت في معارض مختلفة من تنظيم الجمعية القطرية للفنون التشكيلية. كيف تقيّمين هذه التجربة اليوم؟ **تجربة المعارض التي تنظمها الجمعية القطرية للفنون التشكيلية على امتداد السنة تجربة مهمة لكل فنان عضو في الجمعية، بالإضافة الى أن المعارض تدفع الفنان للحضور والمشاركة والاطلاع على الأساليب الفنية المتنوعة، وتقدم له أفكارا لأعماله القادمة. * رغم تعدد المدارس الفنية وانفتاح الفنان التشكيلي اليوم على أساليب متنوعة كما ذكرت، إلا أنك حافظت على أسلوبك الخاص الذي بدأت به مشوارك الفني وهو الأسلوب الواقعي. ما سر تعلقك بالواقعية؟ ** التعلق بالاتجاه الواقعي يعكس شخصيتي، فأنا دقيقة جدا، وأميل إلى التفاصيل في حياتي، وهذا ما يجعلني أرتبط بالأسلوب الواقعي الذي يمنحني إمكانية نقل هذه التفاصيل وتشكيلها جماليا، لكن ذلك لا يعني انغلاقي في أسلوب فني واحد، فأنا أطمح الى تجريب أساليب فنية أخرى لكن بعد التشبع بالواقعية. *لكل فنان عمل يفضله عن بقية أعماله. ما العمل المفضل لديك أو القريب منك؟ ** أقرب عمل إلى قلبي لوحة قدمتها في احتفالية فنون المترو التي كانت من تنظيم الجمعية القطرية للفنون التشكيلية بالتعاون مع شركة سكك الحديد القطرية (الرّيل)، حيث طلب من كل فنان أن يرسم مناظر من قطر، وكان عملي يجسد بيتا بشارع الأصمخ، وهو عمل قريب من قلبي رغم أنه بسيط، ومقاس اللوحة ( 50 *50 ) لكنه يحمل تفاصيل كثيرة. *بمن تأثرت من الفنانين القطريين الذين ينتمون الى المدرسة الواقعية؟ ** تأثرت بالفنان محمد الجيدة، والفنان علي دسمال الكواري، وهما فنانان من جيلين مختلفين، وأتلقى التشجيع من الكثير من الزملاء الفنانين للاستمرار في أسلوبي الفني أذكر على سبيل الذكر لا الحصر الفنان عيسى الملا والفنان حسن الملا، ومن يشاهد أعمالي يلاحظ أن هناك تأثرا بأعمال هذين الفنانين. * تتمحور مجمل أعمالك حول الأبواب والبيوت القطرية القديمة. ماذا يعني ذلك؟ **أعمالي هي توثيق للبيوت القديمة في قطر، وللأبواب القديمة المصنوعة من الحديد، وبمجرد مشاهدتك اللوحة تعرفين هذا الباب في منطقة. *ما اللمسات التي تضعينها في اللوحة الواقعية وتجعلك تختلفين عن بقية زملائك؟ **أهم ما يميز أعمالي هي جرأة الألوان، ولا أميل الى الإضافات التي قد تخفي أو تغير تلك التفاصيل الموجودة في الباب لأن الفكرة كما قلت هو توثيق الأبواب القديمة وبالتالي لابد من الحفاظ على تفاصيلها وملامحها الحقيقية حتى يستطيع المتلقي أن يتعرف على المكان الذي يوجد فيه هذا الباب أو ذاك، لكنه ليس توثيقا لمجرد التوثيق، بل أحاول أن أدمج عناصر أخرى مرتبطة باللقطة نفسها، ما يجعل اللوحة تنطق بحكاية وهو الأفق الذي يتيحه الفنان للمتلقي لقراءة العمل. * كيف تصفين العلاقة بينكم كفنانين في هذا المجال. هل هي علاقة تنافس؟ **ليس هناك تنافس بين الفنانين لأن لكل فنان أسلوبه. أعتقد أن ما يجمع بيننا هو حب الفن والطموح لابتكار أفكار جديدة، والتغذّي من مكوّنات تراثنا وهويتنا الوطنية مهما اختلفت الأساليب والخامات. *ما رأيك في التجارب الجديدة التي تطرح نفسها للجمعية القطرية للفنون التشكيلية، ومدى حضورها في المعارض والملتقيات التي تقيمها الجمعية؟ **الجمعية القطرية للفنون التشكيلية تفتح أبوابها لكل تجربة فنية جديدة، لكنها لا تعرض أي عمل فني إلا بعد أن يمر على اللجنة، وأنا شخصيا ضد هذا المبدأ لأن الجمعية في النهاية للجميع، وبالتالي لابد أن تتاح المشاركة لجميع الفئات وجميع الأعمال، لأن الفنان المبتدئ لا يمكنه أن يتقدم ويطور نفسه ما لم تتح له فرصة المشاركة في ورش فنية، أو عرض أعماله في معارض جماعية. أنا ضد مبدأ الانتقائية لأن الاستمرارية في هذا المجال والخبرة لا يمكن أن تتحقق إلا من خلال المشاركة والاحتكاك بالفنانين الآخرين، والنقد في جانبيه السلبي والإيجابي هو الذي يدفعنا لكي نقدم الأفضل. *ما أول عمل عرضته في الجمعية القطرية للفنون التشكيلية؟ **كان ذلك في عام 2013، وأول ورشة شاركت فيها كانت تحت إشراف الفنان علي دسمال الكواري، وكانت في مسابقة الفن الواقعي. *هل ترين أن تجربتك تطورت خلال أكثر من خمس سنوات؟ ** وجودي في الجمعية وتقبلي للنقد ساعدني أن أطور نفسي في هذا المجال. في البداية كنت منغلقة على نفسي، ولم أكن أتقبل أن أرسم أمام الجمهور، لكن انضمامي الى الجمعية ومشاركتي في الورش والمعارض التي تقيمها شجعني على أن أخرج من حالة الانغلاق تلك، كما أن ملاحظات المشرفين على الورش الفنية تزيدني ثقة بنفسي، والأهم من هذا كله أنني أصبحت قادرة على إنجاز أعمالي الفنية في وقت قياسي وهي مشكلة كنت أعاني منها في البدايات، حيث كانت اللوحة تستهلك بين أربعة الى خمسة أشهر لكنها اليوم أصبحت تأخذ مني بين أسبوع الى عشرة أيام، وفي أقصى حد شهرا. * أنت من الفنانات اللاتي اخترن موقع (انستجرام) لممارسة جانب آخر من موهبتك الفنية. حدثينا عن هذه التجربة؟ **صحيح. أحاول أن أنوع في تجربتي الفنية، فإلى جانب رسم اللوحات الفنية، أمارس أيضا الديجيتال آرت في وقت الفراغ، باستخدام جهاز (آي باد) الخاص بالرسم، والحمد لله أصبح لدي خط يميزني في هذا المجال، وهي رسومات تميل الى الواقعية.

الفنانة التشكيلية فاطمة محمد.. فنانة قطرية معاصرة، تركز أعمالها الفنية على التشريح الاجتماعي للخليج العربي، وكيفية تغيره بمرور الوقت من منظور عالمها ومن الشخصيات الخيالية التي تبتدعها لتنقل من خلالها أفكارها ومشاعرها حيال قطر والتعبير عن هويتها والعلاقة بينهما. وقد نجحت فاطمة محمد في ابتداع شخصية عناج والتي تجسد شخصية امرأة مستقلة تجمع ملامحها القوية بين الهويتين الشرقية والغربية من خلال ارتدائها البطولة (غطاء الوجه) التي تتخذ شكل المنقار الذهبي للنسر الأمريكي الجارح. وخلال معرضها البدايات، الذي يأتي تتويجاً لفترة إقامتها الفنية التي استمرت ثلاثة أشهر في استوديو 209 نيويورك بالولايات المتحدة الأمريكية، تقدم الفنانة فاطمة محمد رؤية عامة عن شخصية عناج الخيالية، إذ ترصد من خلالها مسيرة دولة قطر وبدايات تطور صناعة النفط والغاز وإسهاماتها في نمو الدولة وتحديثها. وحول مشاركتها في برنامج الإقامة الفنية بنيويورك، ومعرضها البدايات، التي تستضيفه مطافئ مقر الفنانين، ويستمر حتى الأربعاء المقبل.. التقت الشرق مع الفنانة فاطمة محمد ودار هذا الحوار: *معرض البدايات نتاج الإقامة الفنية بنيويورك، حدثينا عن هذه التجربة؟ -في الحقيقة كان هذا المعرض فرصة ثمينة لي أتاحت لي الاطلاع على تجارب الآخرين، وأعمالهم، وهم من ثقافات ودول مختلفة ومتنوعة، وأتاحت لي فرصا للاحتكاك بهم وتبادل الخبرات ووجهات النظر، والتعاون، وأنصح كل فنان بالاطلاع على تجارب الآخرين لأنها تفسح لهم المجال بالتفكير في زوايا مختلفة ومعايير مختلفة تعمل على تحسين العمل الفني وتجويده، وهذا بالفعل ما جربته وعشته، حيث كانت تجربة مشاركتي في هذا البرنامج فريدة من نوعها لي، منحتني الإحساس بالقوة والثقة بالنفس، خاصة وأنني كنتُ أقيم في استوديو أي أس سي بي الذي كان يقيم فيه أعرق الفنانين العالميين، وهو مكان عالمي ومشهور جداً على مستوى العالم، فالإقامة الفنية بنيويورك أتاحت لي فرصة الالتقاء بهم وتكوين صداقات وعلاقات فنية، كما أتاحت فرصة مخاطبة الآخرين من خلال الأعمال الفنية، والتحدث عن بلدي قطر وتطورها وكيف أصبحت من الدول المتقدمة علمياً وثقافياً وفنياً، والحقيقة أشعر بالفخر والاعتزاز أنني كنت أول فنانة قطرية تمثل وطنها الذي تحبه، وتباهي العالم به في هذا البرنامج الدولي. *خلال فترة إقامتك كم عدد الأعمال التي تم إنجازها؟ وكم يحتضنه معرض البدايات؟ -لقد أنجزت العديد من اللوحات والأعمال الفنية المتنوعة تحت عنوان تأثير دخول النفط إلى قطر وإسهامه في تطوير البلد كما تشير هذه اللوحات إلى أن القطريين المواطنين قد أسهموا في التنقيب عن البترول وساهموا في نهضة البلد وتطويره والوصول إلى هذا المستوى الراقي من العلم والمعرفة، والنهضة العمرانية الشاملة، وتنمية المواطن، وكان عدد لوحاتي ما يقارب (19) عملاً ما بين لوحات كبيرة الحجم وصغيرة، بالإضافة إلى مجسمات تحمل شخصية عناج هذه الشخصية التي ابتكرتها لتوضيح فكرة الحداثة والتمدن وربطها بالماضي. صقل الموهبة *شاركت في برنامج الإقامة الفنية بقطر، فما الخبرة الفنية التي اكتسبتها من كلا البرنامجين؟. - لقد أتاحت لي مطافئ قطر فرصة عظيمة لصقل موهبتي وتعلمي الفنون الجميلة، ولقد كان لي كما كان في نيويورك استوديو لأمارس فيه فني وأقوم بتشكيل لوحاتي، ومجسماتي بهدوء وسكينة، وكانت هذه التجربة التي دفعت بي للانطلاق في عالم الفنون الجميلة، بمساعدة نخبة من الفنانين في المطافئ، وكان لإشراف الفنانين المستشارين في المطافئ والزائرين أثر جيد في تعلم أفكار جديدة، وتقنيات جديدة ومبتكرة. أما في نيويورك كنت أشارك في الحلقات النقاشية حول الفن وأصوله، والتقنيات الحديثة، والأصالة والحداثة في الفن، وما يمكن أن تضيفه ثقافة كل فنان إلى لوحاته وأعماله ليخاطب العالم من خلالها. *كونكِ أول فنانة تشارك في الإقامة الفنية بنيويورك هل ترين أن البرنامج صمم بما يتناسب مع قدرات وطموحات الفنانين؟ نعم، وكما ذكرت لكِ سابقاً؛ البرنامج فرصة ثمينة للفنان، يعتبر تحدياً رائعاً خاصة عندما تحتكين بخبرات عالمية، وخبرات ذات كفاءة عالية، تدفعك للسعي نحو تطوير أدائك وأعمالك ومحاكاتها بأعمال الآخرين. تجربة فنية *مشاركتي في برامج الإقامة الفنية ماذا أضافت لكِ بشكل عام؟ -أضافت لي الكثير الكثير، فبالنسبة لمشاركتي في الإقامة الفنية بنيويورك هي أول تجربة خارج بلدي من حيث الدراسة والعمل وكانت فرصة لاختبار قدراتي وكفاءتي، وكنت أعتقد أن الإقامة ستكون صعبة ولكن استطعت بجدارة الاعتماد على نفسي وتوفير جميع ما احتاجه من أدوات بنفسي وبدون مساعدة الآخرين، وكنت دائماً أسأل الناس من حولي لأحصل على المعلومات والمعرفة حول كيفية إيجاد ما أريده، وكان لي ذلك، فاكتسبت خبرات أخرى في مجال العمل الفني، وهي خبرات حياتية بامتياز صقلت خبراتي وصقلت تجربتي فكنت أكثر نضجاً وفهماً لكل ما يدور حولي، لذلك فإنني أشعر بالامتنان الشديد لسعادة الشيخة المياسة بنت حمد آل ثاني لاختيارها لي، لأن هذه التجربة كانت نقلة نوعية لي في حياتي الشخصية والاجتماعية والمهنية. *أهمية دعم متاحف قطر للفنانين وإطلاق برامج ومبادرات لخدمة المواهب الفنية؟! - تدعم متاحف قطر الشباب القطري الموهوب والذي لديه الإمكانات للابتكار والإبداع، وخدمة مواهبهم، من خلال توفير فرص للاحتكاك بخبرات الآخرين في الداخل في المعارض الفنية المتاحة طوال العام، وكذلك في برامج الإقامة الفنية المتنوع داخل قطر وخارجها، ولي زملاء آخرون خاضوا نفس التجربة، وعادت عليهم كما عادت علي بالفائدة والمعرفة وأضافت لنا جميعا مهارات عالية وفائقة، عززت ثقتنا بأعمالنا وبما نقدمه. وجهتي المقبلة *ختاماً: ما هي محطتك المقبلة، وهل نرى أعمال فاطمة محمد بمعارض عالمية؟ -أتطلع إلى مزيد من التطور والتعاون مع متاحف قطر، والمعارض في دولتنا الحبيبة، وكذلك أتطلع لأن أعرض أعمالي في معارض عالمية لها سمعتها الراقية والمرموقة.

أسفل جسر شارع الجمهورية قبالة قصر المؤتمرات مكان احتضان القمة العربية بالعاصمة تونس، ينهي الفنان التشكيلي محسن العواضي لمساته الأخيرة على لوحته الفنية بأحد أعمدة الجسر لامرأة متلحفة بلباسها التقليدي السفساري وهي تهم بالخروج من منزل عريق ذي باب عتيق مسمّر أزرق.تأخذ الصورة بأبعادها المستوحاة من الواقع خيال الناظر إليها بعيدا إلى زمن أصيل يعيد حلم ماض جميل، ويؤّمن آذان المارة السابحين في جمال الصورة شر منبهات السيارات.يمسك الرسام الموقر بفرشاته بلين، ثم يغمسها قليلا في خليط من الألوان ليطلي آخر بقع رمادية حزينة كانت تفسد المكان. هذا الفنان هو أحد عشرات المتطوعين من رسامين وطلبة فنون جميلة جاؤوا من كل فج عميق لإعادة الحياة إلى أعمدة جسر شارع الجمهورية التي اتشحت مؤخرا بحزن اللون الرمادي القاتم بعدما أقدمت وزارة التجهيز والإسكان والتهيئة الترابية على طمس رسومها، مما أثار ردود فعل غاضبة ببراعة ساحر مبدع، جعل الرسام خريف الجدار ربيعا، وأعاد زهو المكان فانقشع الحزن بالألوان، لم يرتسم التعب مطلقا على وجه الرسام رغم وقوفه ساعات تلذذ دقائقها دون نسيان طغيان اللون الرمادي المائل للسكون والهوان، يقول اللون الرمادي أعادنا إلى المربع الأول لكننا سنعيد التجربة. وقبل أيام قليلة من انعقاد القمة العربية في قصر المؤتمرات بالعاصمة قبالة جسر شارع الجمهورية، أزالت وزارة التجهيز 113 لوحة من جملة 240 جدارية بأحجام كبيرة طلتها باللون الرمادي، غير أن هبة المجتمع المدني والفنانين التشكيليين وطلبة الفنون الجميلة أعادت وهج فن الشارع إلى الاتقاد.يقول الرسام إذا تركنا أعمالنا يمكن أن تضيع منا، لا بد من مواكبة إنتاجنا حتى لا نترك المجال للطرف الآخر.ويضيف التشكيلي الذي له تجربة تزيد عن أربعين عاما، أن ما وقع يمثل فرصة لإعادة الاعتبار لفن الشارع قصد تنقية النفوس وإحياء روح جديدة لدى الناس ليشعروا بقيمة الحياة وجمالها. ليس بعيدا عنه أنهت طالبة معهد الفنون الجميلة بتونس أنيسة نمري طلاء جدار رمادي بخلفية بيضاء ناصعة، ثم شرعت في رسم صورة جديدة لم تتضح معالمها بعد، تطفو ملامح البراءة على وجهها النقي، لكنها لا تخفي صدمتها من طمس ثلاث لوحات جدارية رسمتها بالمكان نفسه عام 2016. يمثل الرسم على الجدران في الشارع، وفقها، فسحة أمل للمواطنين المخنوقين من ضوضاء السيارات المزعجة، تقول بصوت عذب ذات مرة قال لي سائق سيارة أجرة إن تلك الرسومات الجميلة كانت تخفف عنه وطأة اكتظاظ السيارات واختناق المرور، فلا بد أن نعمم هذه التجربة، لا أن نوقفها. من جانبه يقول رئيس اتحاد الفنانين التشكيلين التونسيين وسام غرس الله للجزيرة نت إن الفنانين التشكيليين وطلبة الفنون الجميلة لن يتوقفوا عن الرسم إلا بعد الانتهاء من كل الجداريات، مشيرا إلى أن إزالة بعض اللوحات من وزارة التجهيز كانت بمثابة حافز جديد للعناية بفن الشارع وجمالية المدن.

افتتح السيد أحمد عبد الرحمن السيد نائب المدير العام لشؤون العمليات في كتارا، معرض روحانيات الحروف للفنان التشكيلي العماني د. سلمان الحجري. ضم المعرض مايقارب ال30 عملاً قدمها. قال عنها الحجري: هي محاولات لتقديم مفاهيم جديدة وتعريفات مغايرة للحروف العربية وطاقاتها الكامنة من خلال التجريب في عالم جديد ومدهش مليء بالخيارات وبالعلاقات اللونية والتشكيلية الجديدة. وشدد على ضرورة عملية التجريب لإعادة الحياة وفق رؤية فنية جديدة وفلسفة جمالية وتعبيرية. لافتاً إلى أنه من هنا جاءت فلسفة المعرض في الترويج للحرف العربي وقدراته على التطويع والتحوير والتشكيل اللامتناهٍ وبالتالي النجاح في التعريف به وتقديمة للآخر بطريقة معاصرة وذلك من خلال دمج التكنولوجيا بشكل معاصر. وقدم الحجري أمس ورشة عمل بعنوان تقنيات معاصرة في استخدام ألوان الإكريليك.

عبر الفنان التشكيلي الكويتي عبدالله العتيبي عن سعادته الغامرة بأن يقترن افتتاح معرضه الشخصي انفعالات في الحي الثقافي – كتارا- مع انطلاق الاحتفالات بالأعياد الوطنية المجيدة في دولة الكويت وأيضاً احتفالات دولة قطر بالفوز بكأس أمم آسيا التى اختتمت منذ أيام في أبوظبي. يذكر أن المعرض ضم ما يقارب 37 عملاً، قال عنها الفنان: يعتبر هذا المعرض الشخصي الرابع له، والأول في قطر، ونوعت الأعمال التي قدمها مابين الشخوص والبورتريه بطريقة تدريجية، ورمز فيها إلى انفعالات وحالات الإنسان المختلفة، كما رمز فيها إلى الحرية والسلام وغيرهما. وأشار الفنان التشكيلي عبدالله العتيبي إلى أنن معرضه افتتح تحت رعاية سعادة الدكتور خالد إبراهيم السليطي مدير عام كتارا – وبحضور عدد متميز من الفنانين التشكيليين القطريين والعرب. وقال العتيبي: يهدف المعرض الى إبراز المعاني المرتبطة بالفراغ في المطلق من خلال التلاعب بالألوان وازدواجية المعايير بانتقاء اللوحات. كما يستشعر الزائر بمجرد دخوله المعرض بالفراغ كما يحتوي المعرض على لوحات بأحجام مختلفة، حرصت على أن يكون تنظيمها مع بعضها معبرا عما انشده من مضامين ترسخ العنوان المحوري للمعرض وهو انفعالات. من جانبه وصف الفنان القطري يوسف أحمد الحميد معرض الفنان الكويتي عبدالله العتيبي قائلا: يمثل الفنان عبدالله العتيبي واحدا من رموز المرحلة الجديدة من الفنانين التشكيليين الكويتيين لما تمتاز به لوحاته من بحث وتحليل واشتغال على الدلالات والانفعالات بكثير من الاحترافية والعمق الفني مستخدما كافة مفردات الحرفة التشكيلية. كما ان هكذا حضور ومشاركة تجسد عمق العلاقات التي تجمع بين الشعبين الشقيقين والفنانين التشكيليين في البلدين الشقيقين الكويت وقطر. وقال الفنان عبدالله العتيبي: اثمن الدعوة الكريمة من قبل الموسسة العامة للحي الثقافي – كتارا وأيضاً مركز كتارا للفن التشكيلي والاحتفاء العالي المستوى من قبل الفنانين التشكيليين القطريين والصحافة القطرية وأجهزة الإعلام التى ابدت اهتماماً بالغا بالمعرض ولوحاته. وسعيد أن يتزامن معرضي الشخصي – انفعالات – مع احتفالات دولة الكويت بالأعياد الوطنية المجيدة وأيضاً احتفالات دولة قطر بالفوز بكأس أمم آسيا لكرة القدم التى استضافتها العاصمة الإماراتية ابو ظبي منذ أيام.

تفتتح الجمعية القطرية للفنون التشكيلية في تمام الساعة 8:30 مساء غد (الأحد) النسخة الثانية من معرض النخبة بمشاركة نخبة من الفنانين التشكيليين القطريين من أجيال مختلفة بحضور ورعاية عادل علي بن علي الرئيس الفخري للجمعية. يضم المعرض أعمالاً مميزة لمجموعة من الفنانين التشكيليين أعضاء الجمعية القطرية للفنون التشكيلية، ويحتفي بإبداعات الفنانين القطريين المميزين من جيل الرواد وجيل الوسط وجيل الشباب. تجمع الأعمال المشاركة مختلف المدارس والتيارات الفنية وتتنوع بمضامينها وأساليبها.. ويساهم المعرض في نسخته الثانية في التواصل بين الفنانين القطريين المميزين بتجاربهم وإبداعاتهم. يأتي تنظيم الجمعية القطرية للفنون التشكيلية لمعرض النخبة قبل شهر من تنظيم الملتقى العربي السنوي، بالإضافة إلى عدد من المعارض التشكيلية الخاصة والجماعية لفنانين تشكيليين من أعضاء الجمعية، التي تسعى الجمعية لإقامتها في فترات مختلفة من العام الجاري. كما يندرج المعرض في إطار حرص مجلس إدارة الجمعية برئاسة الفنان يوسف السادة على تنويع نشاطها وإتاحة الفرصة أمام الفنان القطري للبروز بأعماله والتعريف بها لدى الجمهور المتذوق لهذا النوع من الفن.

المطلوب من الفنان القطري تطوير أدواته وعدم التقليد العالم اليوم يعيش جموداً بسبب العزوف عن القراءة إهمال القراءة قضية كبيرة تجب مناقشتها بطريقة غير تقليدية أقول للبعض: أنا حرقتُ الكتب أمام الملأ وأنتم تهملون الكتب أحمد نوح فنان تشكيلي، تثير أعماله الفنية الدهشة والجدل، فمن خلال تحويل قطع الكتب المحروقة لأعمال فنية، يحيي الفنان قيمة تلك الكتب، على أمل إلقاء الضوء على أهمية القراءة كجانب إيجابي للتنمية البشرية. في معرضه الفردي الأول الذي انطلق قبل أيام بعنوان بقايا حياة، يطرح الفنان الكثير من التساؤلات حول إهمال القراءة والكتب، من خلال أعمال فنية استخدم فيها مواد مختلفة كأساس لرؤيته الفنية، حيث يقول في هذا الإطار: حرقي للكتب صرخة واستنكار للواقع، لما يعيشه العالم اليوم من جمود وتشتت بسبب العزوف عن القراءة والكتب، مضيفاً إهمال القراءة قضية كبيرة لابد أن تطرح وتناقش بطريقة غير تقليدية بهدف التأمل والتفكر وإثارة الدهشة والجدل. * تثير أعمال الفنان أحمد نوح الدهشة والجدل، ما رأيك في ذلك؟ - أي فنان في العالم لديه قضية يؤمن بها، ويتبناها، ويود أن يوصلها للجميع بلا استثناء، وبعض الأعمال الفنية لقوة رسالتها تفرض نفسها، وتثير الجدل والدهشة لدى الكثيرين، فمثلاً قضية إهمال القراءة هي قضية كبيرة لابد أن تطرح وتناقش بطريقة غير تقليدية بهدف الإثارة والدهشة لاسيما وأن هناك عزوفاً عن القراءة وهي مشكلة يواجهها العالم بشكل عام، لذا ألجأ في أعمالي إلى إحراق الكتب في رسالة ودلالة على أهمية الكتب وقيمتها في بناء الأمم وتنمية المجتمعات. جريمة حضارية * حرق الكتب جريمة حضارية، ألا تخشى أن تُفهم أعمالك بصورة مغايرة؟ - تأتيني ردود أفعال كثيرة حول أعمالي الفنية، والأغلب يتساءل: كيف لفنان مثقف وواع أن يقوم بإحراق الكتب؟! وإجابتي دائماً تكون واضحة: أنا حرقتُ الكتب أمام الملأ، وأنتم تهملون الكتب، بل وتتنازلون عنها بكل سهولة، في حين أن بعضكم يرمى كتبه في حاوية القمامة، فكل ذلك يوازي حرق الكتب ولكن بطريقة أخرى، علماً أن هناك عددا من الفنانين في العالم لجأوا لـالحرق في أعمالهم الفنية كنوع من الصرخة واستنكار للواقع، والحرق موجود في تاريخنا وذاكرتنا حتى لو رفضته مخيلتنا، فالصينيون أول من اخترعوا الورق والكتب، وهم أول من أحرقوا الكتب! في حين أن النازيين أحرقوا الكتب المكتوبة بغير اللغة الألمانية، والمسلمون أيضاً لهم تاريخ في حرق الكتب. * مشكلة القراءة في الوطن العربي والعالم أجمع؟ متى ستنتهي؟ - إهمال الكتب والعزوف عن القراءة مشكلة تواجه العالم أجمع، بل وأكبر مشكلة تواجه البشرية في وقتنا الحاضر، وهي مشكلة عالمية لا تقتصر على مجتمع معين، أو على فئة معينة، فهذه المعاناة قائمة منذ الأزل، ونتمنى أن تزول. بقايا حياة * مؤخراً دشنت أول معرض فردي بعنوان بقايا حياة بمطافئ الفنانين، حدثنا عن ذلك؟ - معرض بقايا حياة يأتي امتداداً لمشاركتي في برنامجيّ الإقامة الفنية بقطر وباريس، حيث أقدم من خلاله سلسلة من الأعمال التي أنجزتها خلال فترة الإقامة الفنّية بالمدينة الدولية للفنون بباريس في أواخر عام 2018، والذي يقام تحت رعاية سعادة الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر، ويحتضن المعرض الذي يستمر حتى 12 فبراير المقبل، أعمالاً فنية تجريبية باستخدام مواد مختلفة، ومن بينها قطع الكتب المحروقة كتعبير عن ظاهرة الابتعاد عن قراءة الكتب الورقية في العصر الحديث، لدلالتها الرمزية التاريخية لأن الكتب المحترقة كانت وسيلة لإدانة الاعتراضات الاجتماعية والسياسية والثقافية. * كم عملاً فنياً يحتضنه المعرض؟ - مشاركتي في برنامج الإقامة الفنية في الدوحة أثمرت عن إبداع عمل فني بعنوان إهمال القراءة تناولت فيه فكرة إهمال الكتب والقراءة بأسلوب مثير للفكر والتأمل، وكان العمل عبارة عن مكتبة تضم (350) كتابا، قمتُ بإحراق تلك الكتب في دلالة واضحة لإهمال الكتب في عالمنا العربي والإسلامي، وفكرة معرض بقايا حياة امتداد لفكرة عملي الفني إهمال القراءة، من خلال (20) عملاً فنياً يتحدث أيضاً عن إهمال القراءة ولكن بصورة مختلفة وعلى لوحات فنية متعددة. * ما مدى استفادتك من برامج الإقامة الفنية، وخاصة الإقامة الفنية بباريس؟ - بالتأكيد هناك استفادة كبيرة، فهذه البرامج توفر لنا أرضية فنية خصبة، وتتيح لنا فرصة الإطلاع والاستفادة من تجارب الآخرين، ومشاركتي في برنامجيّ الإقامة الفنية بقطر وباريس، ساهمت بشكل كبير في تطوير أدواتي الفنية، وإمكانياتي وقدراتي في مجال الفن التشكيلي، في حين أن برنامج الإقامة الفنية بباريس أتاح له فرصة الالتقاء بكبار الفنانين والأدباء والشعراء والجلوس معهم على طاولة النقاش والاستزادة من معارفهم وعلومهم في مجال الثقافة والأدب والفن. القراءة في قطر * كيف وجدت المجتمع القطري في القراءة؟ - المجتمع في تطور، وهناك اهتمام كبير من قبل الدولة بنشر ثقافة القراءة والكتب سواء كانت ورقية أو إلكترونية، وتعتبر مكتبة قطر الوطنية والتي أطلق عليها شخصياً فردوس المعرفة نموذجا حيا لاهتمام قطر بالقراءة، فالمكتبة توفر مليونا و200 ألف كتاب، في حين تزخر بالخدمات التي تلبي اهتمامات السكان واحتياجاتهم المختلفة للمعلومات، سواءً بتنظيم الفعاليات التي تلائم شرائح المجتمع المتنوعة أو توفير المصادر الإلكترونية المبتكرة التي تغطي مجموعة واسعة من الاهتمامات والمجالات، وهذا إن دل على شيء فإنما يدل على اهتمام الدولة بالقراءة، والمعرفة، ولو عدنا لمؤسس الدولة الشيخ جاسم بن محمد آل ثاني، لو وجدنا أنه كان يطبع كتبا ويوزعها مجانا في سعيه لبيان أهمية القراءة ودورها في حياة الأفراد والمجتمعات. * برأيك ما الذي ينقص الفنان القطري؟ - لا ينقصه سوى أن يعمل على نفسه بجد واجتهاد، وأن يسعى إلى تطوير أفكاره وأدواته، دون أن ينتظر أحدا، فالمبدع يفرض نفسه، والفنان الحقيقي لا يتوقف أبداً حتى لو تعثر في بداياته، والحقيقة نحنُ في قطر نعيش الرخاء الفني من خلال الاهتمام الكبير بالفن والفنانين. * ختاماً أبرز مشاريعك المستقبلية في الفن؟ - الفن جزء مني، وأنا أعيشه بكل لحظاتي، لديّ قضايا كثيرة، أود أن أتناولها في أعمالي الفنية، ولكن جل تركيزي حالياً على قضية القراءة لما في ذلك من أهمية في حياة الشعوب، هذا ولديّ الآن فكرة بتنظيم معرض فني شخصي يحتضن أعمالاً فنية بأفكار جديدة في إطار إهمال القراءة.