شهد مركز سوق واقف للفنون أمس المعرض الفني «خارج الصندوق» كأحد مخرجات ورشة ملتقى عتيق للفنون، في نسخته الثانية، التي أقيمت في المركز على مدى يومين، بمشاركة 21 فنانًا قطريًا ومقيمًا، اجتمعوا في هذه الورشة تحت العنوان الذي حمله المعرض. وجاءت فكرة الورشة والمعرض تجسيدًا لتراث قطر وفي القلب منه، تراث سوق واقف، بكل ما يحمله من عراقة، فيما تميزت أفكار المشاركين بالتفرد والألوان، وتجنب النمطية، على نحو ما عكسه ذلك الحضور الجماهيري من أصحاب الذائقة الفنية، الذي استقطبتهم الأعمال المشاركة بالمعرض. وشارك في هذه النسخة كل من الفنانين: محمد العتيق، حصة كلا، عبدالله المطاوعة، نيلة البحر، مريم الفهيد، روضة إبراهيم، فيصل العبدالله، مسعود البلوشي، د.شذى فرج عبو، نازنين داير، صبا حمزة، شيتال دنكر، وغيرهم. ومن جانبها، قالت السيدة روضة المنصوري، مديرة مركز سوق واقف للفنون، إن المعرض يأتي دعمًا من مركز سوق واقف للفنون للفنانين التشكيليين المشاركين في ملتقى عتيق، بالتعاون مع الفنان التشكيلي محمد العتيق. ووصفت في تصريحات خاصة لـ«الشرق» إقامة المعرض بأنه فكرة ليست بجديدة على الفنان محمد العتيق، الذي دائماً يثري الفن القطري بأعمال متميزة، حيث تعتبر الأعمال المشاركة جديدة ومتنوعة، وخارج الصندوق بالفعل، وجاء انجازها بطريقة مختلفة في عرضها، كما أن الخامات المستخدمة نابعة من تراث قطر، ومعبرة عنه، وإن حملت جانبًا حداثيًا.لافتة إلى أن المعرض سوف يستمر حتى نهاية الشهر الجاري. وبدورها، قالت الفنانة التشكيلية مريم الفهيد، إنها تشارك لأول مرة بأعمال مفاهيمية على هذا النحو، وأن اختيارها للعمل الذي أنجزته، يأتي كرمز لدولة قطر، وأنها استخدمت خلال هذا العمل خامة تحرص المرأة الخليجية خصوصاً، والعربية عموماً، على التزين بها، مستخدمة في ذلك بعض النقوش والزخارف، كما قامت بتوظيف البورترية مع وجه المرأة الخليجية، علاوة على توظيف العمل المفاهيمي ذاته، ليصبح العمل خارج الصندوق بالفعل. ومن جانبها، قالت الفنانة التشكيلية د. شذى فرج عبو إنها تشارك بعملين، الأول يحاكي الطريقة التراثية في نقل الأمتعة والأغراض من بلد آخر، او عند تخزينها، وفي مقابلها حقيبة سفر جديدة بلاستيك في إشارة لاستمرار الحياة بين التراث والأسلوب الجديد، أما العمل الثاني فقدمت خلاله السدو بمفهومين الأول كلاسيكي، في إشارة للتراث القطري، والثاني في إشارة للمدرسة التفكيكية، في مقارنة بين الماضي والحاضر.

يستعد الفنان التشكيلي مبارك بن ناصر آل ثاني للكشف عن الاسم العربي لمعرضه الشخصي القادم « Urban Perspectives» الذي من المقرر أن يقام في الدوحة، ويمثل المعرض الجديد مرحلة متقدمة من تجربته الفنية التي غذّاها بتخصصه الأكاديمي، فهو حاصل على الماجستير في التخطيط الحضري من جامعة نيويورك، وقد ساعده ذلك على إعادة تشكيل المدينة بصريا وتوثيق بعض تفاصيلها بأسلوب تجريدي وفي غالب الأحيان تكعيبي، يسمح له باستنطاق تلك العناصر وتذويتها من خلال المحتوى الجمالي الذي يقدمه. والمتأمل في أعمال الفنان مبارك آل ثاني يتحسّس فيها عبق الماضي وألق الحاضر، ويلاحظ مدى نقاء المُسطَّحات الحضرية التي يرسمها عبر تقنية «لقطة الشاشة»، وبواسطة إحساسه وخياله تتحول المدن إلى فضاء تصويريّ متخيّل يقوم على ثنائية التمرد والتوظيف الحر، وهو ما يعطي الانطباع بأن ما يدفع هذه التجربة الى الأمام هو القدرة على التعاطي المجازي مع المدينة ليس من منطلق المحاكاة بأسلوب واقعي بسيط، وإنما من منطلق كونها نتاجا لعملية ذهنية وحسية معقدة تذوب في تدرجات اللون واتجاهات الخطوط ووهم الفراغات.. وتستقر بالمتلقي في متاهة جمالية أساسها: «الموهبة» و«الشغف» و«الصدق». الشرق التقت الفنان التشكيلي الشيخ مبارك آل ثاني، فكان هذا الحوار: - تبتعد في أعمالك عن المألوف فنيا وتتحرك داخل ثنائية التمرد والتوظيف الحر. تمرد على الواقعية الصارمة، وتوظيف حر للأشكال الهندسية والألوان والرموز. الى أي مدى ساعدك ذلك على الانفراد بأسلوبك الخاص أمام هذا التنوع الهائل الذي نراه في المشهد التشكيلي القطري؟ قد تكون دراستي وتخصصي في تخطيط المدن والمساحات داخل المدينة والمعمار والحفاظ عليه كل ذلك أترجمه لا شعوريا في لوحاتي، وقد اخترت هذه الدراسة بسبب شغفي بهذا الموضوع، لذلك يظهر تلقائيا في أعمالي؛ لأني أميل الى رسم الأشياء التي أحبها سواء في قطر أو خارجها. عندما أسافر أحب أن أرسم حتى أشكّل تجربتي وهي إحساسي بالمدينة وبالطابع الذي أعطتني إياه المدينة والطبيعة والمعمار والألوان والأشكال. هذا ما تفعله مدينة الدوحة أيضا لكن الغرض يختلف، وفي اعتقادي ليس هناك فنانون كثر يقومون بأرشفة الدوحة أو توثيقها معماريا، والدوحة من أكثر المدن سرعة في التغيير الشكلي. بالنسبة إلى من المهم أن أرسم أي أن أوثق فأنا محظوظ بالقديم وهو شرق الدوحة: سوق واقف ومشيرب.. ولدي حقبة الستينيات والسبعينيات والثمانينيات، وهناك الجديد المتمثل في منطقة الخليج الغربي ولوسيل واللؤلؤة.. كل ذلك يترجم جماليا في لوحاتي. - هل مارست المدينة سطوتها عليك، تماما مثلما مارست التجريدية الهندسية سطوتها ومراوغاتها؟ نعم حسب المزاج. أحيانا أحب أن أخذ لقطة شاشة (Screenshot) للمدينة في اللوحة بأشكالها التفصيلية، وأحيانا أخرى أحرص على أن تكون تلك اللقطة بأسلوب تجريدي لأني أرسم بواسطة خيالي وإحساسي بالمكان. طبعا هناك إلهامات تلقائية لكن في الغالب التجريد أساس الرسم عندي. - ما هي المواضيع التي تشغلك كفنان قطري يتنقل بين الدوحة والولايات المتحدة الأمريكية ومدن أخرى في العالم؟ المعمار أكثر ما يشغلني، الى جانب الطبيعة والجغرافيا والتاريخ بحكم أنني درست العلوم السياسية وحصلت على ماجستير في الفنون التشكيلية وماجستير في تخطيط المدن. - المتابع لأعمالك يلاحظ أن هناك مفارقة بين انشغالك بشكل المدينة التقليدي وتطورها (مثال: مدينة الدوحة) وبين انحيازك لنسق لونيّ معين. الى أي مدى نجحت في خلق هذه المجاورة اللونية والشكلية للتعبير عن ارتباطك بمحليتك؟ النجاح يأتي من خلال تشكيل أسلوب خاص. هذا ما أسمعه من النقاد والمهتمين بالفن، وأعتقد أن ذلك دليل نجاح ولله الحمد. ربما انفرادي يكمن في أنني أميل الى الأسلوب التكعيبي واختيار تفاصيل معينة، فيخرج العمل عن الواقعية ويكون ذا طابع مخصوص. - هل كان لرائد التجريد الهندسي «بيت موندريان» تأثير على أعمالك الفنية حيث جعلت من الأشكال الهندسية أساساً لتصميم لوحاتك؟ لا أتوقع أن له تأثيرا على تجربتي. «بيت موندريان» فنان معروف، أقدّر أعماله لكنه لا يلهمني. ربما «ستيوارت ديفيسو» و»باتريك هنر»، و»ويليام بروس» هم أكثر الفنانين المتخصصين بالمعمار وبالتكعيبية الذين أنحاز إليهم. - من أين تستمد كل هذه الحيوية في تصميم أعمالك سواء هنا في الدوحة أو هناك في الولايات المتحدة الأمريكية؟ الحيوية تأتي من السفر والتحرك في المدينة. فمثلا في الدوحة تلهمني المناظر المميزة، ونحن محظوظون حقيقة بكبار المهندسين العالميين الذين تركوا بصمة وأثرا في التخطيط العمراني بالدوحة أو في المواقع التي تتميز بها الدوحة ومن بين هؤلاء: زها حديد، و»جان نوفيل» و»I.M.Pei» وتلهمني أعمالهم وأسلوبهم الفني. كذلك عندما أسافر يلهمني الجديد مثلما يلهمني الماضي، وأحرص على أن أشاهد العناصر التقليدية والجديدة في مدن مختلفة وأحاول أن أوظف ذلك في أعمالي. - متى سنشهد معرضك القادم؟ أجهز لمعرض قادم في الدوحة اسمه Urban Perspectives» لازلت الى الآن لم أترجم الاسم الى العربية، وهو عبارة عن خواطر حضرية، وحاليا أشارك في معرض جماعي في جاليري ايوان القصار في فندق سانت ريجيس الدوحة، حيث أقدم خمسة أعمال عن المعمار، وما يميز مشاركتي في هذا المعرض هو أنني أقدم أعمالا من نظرة فوقية أي من نظرة الستلايت وهي كلها أعمال تجريدية.

مع بزوغ عام جديد، تتعاظم تطلعات المثقفين إلى مزيد من الإنجاز الثقافي، خاصة وأن التطور الثقافي حلم دائم لهم، لا يغادرهم، ولا يراوح مكانه، كون المثقف في حلم دائم مع إحداث التطور المنشود. وفي هذا السياق، ترصد«الشرق» تطلعات عدد من المبدعين، مع إطلالة عام 2024، حيث يعربون عن أملهم في زيادة دعم الفنانين، وعودة الحياة إلى الدراما والمسرح، وإقامة ملتقيات عالمية في الفن التشكيلي. وبتجاوز تطلعات المبدعين من المحلية إلى العالمية، فإنهم يعربون عن أملهم في انطلاق الفكر والثقافة القطرية إلى العالمية من خلال أنامل مبدعي قطر في كافة المجالات الثقافية، وترجمة الأعمال القيمة إلى أهم اللغات العالمية. حسن الملا: دعم الفنانين القطريين يؤكد الفنان التشكيلي حسن الملا أنه يحرص على المشاركة في ورش الفن التشكيلي، والاهتمام بالفنانين المبدعين من فئة الشباب، وذلك بحثهم على استمرار الممارسة بالعمل الفني سواء بالرسم أو بتثقيف نفسه، من خلال قراءه البحوث وزيارة المتاحف في قطر كالمتحف الإسلامي والفن الحديث، الزاخرين بأعمال فنية من كل الدول. ويعرب عن أمله في زيادة دعم الفنانين التشكيليين القطريين من جانب الصروح والجهات المختلفة المعنية بالشأن الثقافي والفني، وذلك بعرض أعمالهم واقتنائها، خاصة وأن الفنان القطري يستحق الكثير، لما تتميز به أعماله من جودة وأصالة. كما يعرب عن أمله في أن يكون هناك نقاش وحوار دائم بين الفنانين التشكيليين، من القطريين والمقيمين، لدراسة الفن التشكيلي، والوقوف على أوضاع الفن التشكيلي المحلي، بالشكل الذي يجعله متوهجاً دائماً. وضحى السليطي: إقامة ملتقيات عالمية للفن التشكيلي تبدي الفنانة التشكيلية وضحى السليطي تطلعها إلى أن يكون هناك دور أكبر للفن القطري محليًا وعربيًا وعالميًا، وذلك من خلال التوسع في إقامة المعارض الشخصية والجماعية، وكذلك الاهتمام بالفنانين، ودعمهم. وتعرب الفنانة وضحى السليطي عن أملها في تنظيم ملتقيات فنية عالمية في قطر، سواء كان «بينالي» أو «سمبوزيوم» عالميا، وذلك بما يحقق الانطلاقة من المحلية إلى العالمية. وتقول: كلنا ثقة في ترجمة كل هذه التطلعات لترى حيز التنفيذ، وأن يكون هناك اتجاه لإقامة معارض عالمية أسوة بالدول الأخرى التي تقيم مثل هذه الملتقيات، خاصة وأن قطر لديها سجل زاخر في ذلك، وتتمتع بكوادر كفؤة ومؤهلة لذلك، من خلال الفنانين الذين يحظون بتاريخ فني زاخر، ولديهم استعداد للمشاركة أو تنظيم مثل هذه الملتقيات العالمية. سعد الباكر: ممارسة المثقف لدوره بشفافية ومسؤولية يعرب الكاتب سعد عبدالرحمن الباكر عن أمله في أن يكون العام الجديد أكثر إثارة ومتابعة لأسرع التطورات المتلاحقة من تلك الأعوام المنصرمة، خاصة في ظل التناقضات الكثيرة والمتغيرات القائمة على جميع الأصعدة. ويتوقع أن يكون العام الجديد مليئاً بالتحديات والتطورات السريعة. ويقول: مهما كان المثقف الحاذق ملمًا بالمتابعات ولديه الخبرة ويمتلك من الأدوات التي تمكنه من تتبع جميع المواضيع وانتقادها ورفع المقترحات والحلول والمساهمة بالإرشاد للمواضيع وبعض المعضلات المختلفة، إلا أنه قد يتوه في خضم هذه المتغيرات والظروف المحيطة والإقليمية والدولية، وقد يكون الإرباك سريعا لدرجة لا تمكن المثقف من متابعة المجريات والوقوف عليها. ويتابع: إن بعض المثقفين ممن ألهمهم الله الحكمة والرشاد يستطيع تقدير الأمور المستقبلية وله القدرة على الاستقراء أو التنبؤ بالمستقبل، مما قد يدعم ذلك استقرار فكر المثقف وتركيزه على المواضيع وتحليلها بدقة أكثر تمكنه من التعامل والتفاعل بواقعيه ومنطقية مع المواضيع التي هي قيد الطرح. لافتاً إلى أن «ظروف اليوم وأدوات وسائل التواصل، يستطيع المثقف أن يساهم فيها بقوة ومسؤولية ويطرح رأيه وتعاطيه ورؤاه للمجتمع وللمؤسسات المختلفة بسهولة ومرونة وتقبل من الجميع». ويشدد على ضرورة أن يمارس المثقف حرفته بشفافية ومسؤولية كاملة، وتقديم النصائح بشفافية، وطرح البدائل بدون تردد أو توجس، الأمر الذي يتطلب ضرورة التفاعل مع هذه الأطروحات بإتاحة مساحة كافية وغير مقيدة لها، بما يسمح للمثقف بتقديم رسالته على أتم وجه وحرية، انطلاقاً من واجبه الوطني، والإحساس بالواجب تجاه المجتمع والأمة، فـ «المثقف ناصح أمين ومرشد متطوع يرجو الخير والنماء والرقي لوطنه». حمد التميمي: نتطلع لتصبح قطر وجهة للمثقفين العرب يقول الكاتب حمد التميمي: «تعودنا أن نرفع سقف تطلعاتنا كل سنة أكثر من السنة التي سبقتها نظرًا للتطورات السريعة والقفزات غير المسبوقة التي تشهدها الساحة الثقافية القطرية والاهتمام الكبير الذي توليه الدولة بالثقافة والمثقفين، ونطمح أن تكون سنة جديدة عامرة بالنجاحات زاخرة بالإنجازات في المجال الثقافي». ويتابع: «نتطلع أن تكون قطر منارة للثقافة ووجهة للمثقفين العرب ومن كل أقطاب العالم، وذلك من خلال إطلاق مسابقات جديدة على المستويين العربي والعالمي تركز على المواضيع الإنسانية المشتركة والقضايا العالمية الآنية والملحة بما فيها التغيرات المناخية والأوضاع الإنسانية لضحايا الحروب، وكمثقفين نبحث عن نقاط الاشتراك والتلاقي في كل ما يتعلق بقضايا الانسان ونسعى لمد جسور التواصل مع مثقفي العالم لتبادل الخبرات وتوسيع الآفاق والاستفادة من التجارب المختلفة، ووصول الفكر والثقافة القطرية إلى العالمية من خلال أنامل مبدعي قطر في كافة المجالات الثقافية». ويعرب عن أمله في أن يتمكن الكاتب القطري من رفد المكتبات العالمية بكتب قيمة سواء في المجالات العلمية والبحثية أو الأدبية وهو ما لا يمكن أن يتحقق سوى بتبني وزارة الثقافة للأعمال القيمة وترجمتها لأهم اللغات العالمية، علاوة على إقامة شراكات وتعاونات على مستوى الدولة مع دول وجهات ثقافية مختلفة حول العالم للتعريف بالإنتاج الفكري القطري ومنح الكاتب القطري الفرصة للوصول إلى العالمية. أحمد البدر: نأمل عودة الحياة للدراما والمسرح يؤكد المخرج المسرحي أحمد البدر أن أقصى درجات طموح أهل الثقافة والفن هو عودة الحياة إلى الدراما التلفزيونية والمسرح، والاهتمام بالفنان ، وكذلك الفنون بأنواعها، بالإضافة إلى تشكيل لجان متخصصة لوضع الخطط والبرامج العلمية لتطوير الفنان والإشراف على ما يُقدم للجمهور من جانب أهل الخبرة والاختصاص. ويعرب عن أمله في المحافظة على الموروث الشعبي ومنع كل متطفل ودخيل يشوه ذلك الموروث العريق، فضلاً عن التطلع إلى إقامة صالات عرض مسرحي للفرق الأهلية وإشهار فرق جديدة خارج الدوحة، لنشر ثقافة المسرح. مازن القاطوني: زيادة البرامج الثقافية والمبادرات يصف الكاتب مازن القاطوني لحظة ميلاد عام جديد بأنها «لحظة مميزة، مُفعمة دائماً بالأمنيات والتطلعات، تحمل معها وعوداً جديدة وفرصا مغايرة. ويقول: في مثل هذه اللحظات الأثيرة لا ينفك المشهد العام للوطن يرافقني، فأحلم له كما أحلم لنفسي، وأكثر ما تتعدد فيه الأمنيات هو مضمار الثقافة ومشهدها العام في بلادي، والذي ينبض بكثير من الزخم والتألق عامًا بعد آخر، حتى باتت قطر به قبلة ونموذجًا يحتذى، فلا حدود للإبداع والإنجاز والطموح. ويتابع: إن بلادنا عودتنا دائماً على ذلك في شتى المجالات، والثقافة واحدة من هذه المجالات التي تستمر الدولة في تقديرها ودعمها ليس على المستوى المحلي فحسب، بل على المستوى الإقليمي والعالمي كذلك. ويعرب عن أمله في أن يشهد العام الجديد مزيداً من البرامج الثقافية والمبادرات المتخصصة، وذلك بتشجيع النشء والشباب على القراءة، بما يعينهم على اكتشاف مواطن الإبداع فيهم، وبما يسمح لهم بمساحات للنقاش والتفاعل الحي، ويعرّفهم على أنماط الفنون المختلفة، وتقربهم منها عبر أنشطة عملية وعلمية». كما يأمل في إقامة المزيد من الندوات والمعارض الفنية وورش العمل والعروض الفنية العالمية والمسابقات الأدبية، «فالمثقف دائماً وأبداً لا يمل من معايشة مثل هذه الفعاليات، بل يزداد توقه إليها وحرصه على حضورها، كونها تثري ذاته وتمده بمزيد من التجارب والمعاني التي يحتاج إليها، إذ إننا على وقع النهضة والإنجازات غير المسبوقة التي نحياها في قطر». عائشة سعيد: آمل ترجمة التطور الثقافي في كتاب جديد تقول الكاتبة عائشة سعيد إن قطر لديها قدرات استثنائية هائلة في الجذب السياحي قياسًا على مكانتها المرموقة وقيمتها وإرثها وأصالتها وتنوع مشاهدها الثقافية المتفردة، ولذلك أحاطت بذهني فكرة إنجاز كتاب يتناول هذا المضمون، والتعبير عن خصوصية الأمكنة وإشعاعها اللامسبوق في سياق يضع بصمة حول مدلولات ارتباطها بجوانب حياتية مشرقة وحراك ثقافي لافت جعلت منها مزارات سياحية محتشدة بالجمال والألق». وتتابع: إن ما لدينا في قطر شكل لي مصدر إلهام دفعني للتطلع لكتابة كتابي هذا عام 2024 وأنهل من معيننا الثقافي الأخاذ من خلال ماعون السياحة عبر الفعاليات والأنشطة الثقافية التي صاغت بتوهجها نقشًا خالدًا في ذاكرة التاريخ تتناقله الأجيال، تحكي روعة المشهد وتجليات الفعل الثقافي في أبهى وأرقى تصوراته. وتلفت إلى اهتمامها – على الصعيد العام- بزيادة تفاعلات متابعة روزنامة التسويق للفعاليات الثقافية. معربة عن الأمل في تخصيص مقالات بالصحف لتعريب بعض المقالات الأجنبية في مجالات الثقافة والأدب العالمي والتراث والحضارات والتاريخ والفنون والعلوم والرياضة والبحوث العلمية وتنمية الذات والمهارات وغيرها من الأوجه الثقافية المهمة حتى يتم مواكبة ومتابعة الفعل الثقافي العالمي بصورة أكثر فاعلية.

يختتم اليوم معرض الفنانة التشكيلية لينا العالي، الذي انطلق يوم 6 ديسمبر الجاري في فندق موندريان، ويضم مجموعة من أعمالها الفنية تصل إلى قرابة 10 أعمال مرسومة يدوياً. وأعربت الفنانة لينا العالي عن مدى سعادتها بانجاز هذه الأعمال، وعرضها على الجمهور، وخاصة في مثل هذه الأجواء الوطنية. وقالت في تصريحات خاصة لـ «الشرق»: إنها حرصت على أن تكون أعمالها الجديدة مستوحاة من تراث المرأة القطرية، اعتزازاً بها، وبما تعكسه ملابسها من طابع تراثي أصيل. موجهة الشكر إلى العلامة التجارية القطرية «دلو»، التي تهدف إلى تحفيز التعاون وتوسيع الثقافة ورعاية المبدعين، ما يجعلها منارة للفنانين المحليين والإقليميين. وقالت إنها في الوقت الذي تحرص فيه على إبراز أصالة التراث القطري، فإنها لاتغفل إبراز البيئة القطرية في أعمالها. مشيرة إلى أن تستوحي فكرة أعمالها الفنية عادة من عناصر البيئة الخليجية بشكل عام والقطرية بشكل خاص، ليتعرف الزائرون لأعمالها على التراث القطري الغني الذي يعكس الهوية الفنية والحضارية القطرية العريقة، وذلك من خلال تصاميم عصرية تتجلى فيها جماليات الفن التشكيلي. وأضافت الفنانة لينا العالي أن أعمالها كثيراً ما تعكس أيضاً تاريخ شغفها بالفن التشكيلي، حيث تنشد تحقيق ذاتها في مجال الفنون التشكيلية، فيما يبقى الإلهام بالنسبة لها هو الباعث الحقيقي لكل خطوة وكل نجاح، وتترجم كل ذلك بإنتاج أعمال فنية متميزة، تحظى بإقبال لافت من الجمهور أصحاب الذائقة الفنية، إذ تنطلق في ذلك من كونها إحدى الفنانات التشكيليات في الوطن العربي، كما أنها في الوقت نفسه كاتبة لقصص الأطفال، وهي عضو سابق في مجلس إدارة الجمعية القطرية للفنون التشكيلية، ومدرب معتمد في الفنون والحرف اليدوية والرخصة الدولية للمسؤولية المجتمعية، وعضو الجمعية العالمية للفنون، وحظيت بالعديد من المشاركات في المعارض الفنية داخل قطر ودول الخليج، والعديد من الدول العربية.

تنظم المؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا) مساء الأربعاء المقبل ندوة بعنوان دور الفن التشكيلي في إثراء الهوية الوطنية وذلك على هامش معرض الفن التشكيلي القطري في مبنى ( 19 ) ويشارك في الندوة التي يديرها الإعلامي صالح غريب، الفنانون التشكيليون: عبد الرحمن المطاوعة وموضي الهاجري وحسن الملا. ستتناول الندوة مجموعة من المحاور التي تعزز فهم المتلقي لرسالة الفن وإبراز دوره الحيوي في تعزيز الهوية الوطنية من خلال مجموعة من المعابر ومنها المعبر الثقافي حيث يعتبر الفن التشكيلي وسيلة تعبر عن تاريخ وحضارة البلد، وتبرز البيئة المحلية والخصوصية الثقافية والاجتماعية. فمن خلال الفنون التشكيلية يوثق الفنان تميز الثقافة الوطنية عن الثقافات الأخرى. أما المعبر الآخر فيتمثل في تعزيز روح الانتماء والولاء. بالإضافة الى الحفاظ على التراث الثقافي وإحياء الذاكرة الجماعية وتعزيز علاقة الأجيال بجذورهم التاريخية.

تعكس مشاركات أعضاء جماعة الفنون التشكيلية القطرية في النسخة الثانية للمعرض الذي تقيمه حالياً في نادي الجسرة الثقافي الاجتماعي، التابع لوزارة الثقافة، مدى الحضور الكبير للهوية والتراث في أعمال المشاركين، انطلاقاً من العنوان الذي يحمله المعرض، وهو «الفن التشكيلي في خدمة الهوية والتراث». ويؤكد عدد من الفنانين المشاركين من قطريين ومقيمين بالمعرض لـ أنهم استحضروا الهوية والتراث في أعمالهم، وذلك وفق أساليب وتقنيات مختلفة، عبر عنها كل فنان بطريقته الخاصة. وجاء احتضان نادي الجسرة للمعرض انطلاقاً من كونها في بؤرة اهتمامه بالفن التشكيلي، مستحضراً في ذلك تاريخه وبواكير نشأته، باحتضانه للفرق الفنية المختلفة، سواء كانت فرق فنون تشكيلية، أو مسرحية، أو موسيقية. وفي هذا السياق، ثمن الفنانون المشاركون بالمعرض دور وزارة الثقافة ممثلة في نادي الجسرة، لاحتضانها مثل هذه الإبداعات، والعمل على إثراء الساحة الفنية المحلية والخليجية والعربية بأعمال فنية واعدة، تعزز مكانة الهوية والتراث في المجتمع. سعدية البدر: توظيف البيئة القطرية تؤكد الفنانة القطرية سعيدة البدر، أنها حرصت على تقديم أعمال واقعية تعكس مناظر وعناصر من البيئة القطرية وأنه سبق لها أن عرضت أربعة أعمال واقعية في معرض الجماعة الأول السنة الماضية نتاج رحلاتها في أرجاء قطر، «لتأتي النسخة الثانية لتستكمل مجموعتها الفنية بعملين أيضاً من نتاج هذه الرحلات الفنية». وتحدد عملها الأول في لوحة زيتية لمنظر طبيعي في شمال قطر وتحديدًا منطقة الرويس ويطلق عليها (نقعة الثقب الوردية)، بينما يحمل العمل الثاني عنوان (مواعين) وهو عمل بألوان أكريليك لصواني الطعام التقليدية وتم تصوير هذا المنظر من متحف بن لحدان في منطقة الذخيرة. سارة عاطف: استحضار أعمال الفنانين القدماء تؤكد الفنانة المصرية سارة عاطف، أنها تشارك بعملين من الخزف الأرضي، بتقنيات الحريق في الجو المختزل، وهذا الأسلوب كان يستخدمه الفنانون المسلمون قديماً لاستخراج منتجاب نفيسة تشبه النحاس والفضة، بقيامهم باختزال هذه المنتجات داخل الأفران، وإحراقها بتكنيك معين، لإبراز اللمعان الخاص بها، لتبدو كالذهب والفضة، وكان هذا ملموساً في القصور بكل من الأندلس ومصر والعراق. وتقول: إن عملها الأول يحمل اسم «إيموشين» ويعبر عن المشاعر من خلال الألوان المختلفة، وتأثيراتها على الأشخاص، بينما يحمل العمل الآخر عنوان «استحواذ»، ويعكس مدى التأثيرات النفسية لتسلط أحد الأشخاص على غيره. يقول الفنان العماني عبدالمجيد جان: إنه يشارك بتجربة فنية يتمتع بها منذ عدة سنوات، تعكس التجريد والحداثة في الفن، بخلق بيئة لعمل فني، يحاكي مخاطبة الطبيعة، والنظر إليها، فينعكس ذلك على الشعور، «ولذلك، فإن لوحتي عبارة عن ورود، أدخلتها في عالمي الفني الخاص، ومن هنا يكمن وجودي في هذا العمل الفني من حيث الألوان والتكوين، مع التوازن، إلى غير ذلك». وعن دور جماعة الفنون التشكيلية القطرية في الحراك الفني محلياً وخليجياً وعربياً، يؤكد أن الجماعة تحمل رسالة فنية، ولدى أعضائها قواسم فنية مشتركة، يتم تقديمها للمجتمع الخليجي والوطن العربي أولاً، قبل تقديمها إلى الآخر، وخاصة فيما يتعلق بالهوية والتراث، وهو ما يعبر عنه عنوان المعرض في نسخته الثانبة، والذي تعامل معه كل فنان بطريقته الفنية، وبتقانياته الخاصة. راضية الطرابلسي: مواكبة المعرض بالفن التأثيري توضح الفنانة التونسية راضية الطرابلسي، أنها تشارك في المعرض بلوحتين أرادت خلالهما الخروج عن المألوف، وذلك باستعمال تقنية جديدة وهي الرسم بقصات الأوراق، حيث استعملت كل درجات الألوان، كما استخدمت أسلوب الفنية التأثيرية. وتقول: إنها استعملت طريقة التقسيم مع الألوان، وذلك عبر الطريقة التنقطية، وكذلك الطريقة الضوئية، وكل هذه الأساليب نفذتها بالورق فقط.

في ظل حرصها على إثراء المشهد الثقافي، تستطلع الشرق آراء عدد من المبدعين لتقديم مقترحاتهم وأفكارهم وأطروحاتهم من أجل إثراء هذا المشهد. وخلال هذه الحلقة، يقترح فنانون تشكيليون دمج الفن التشكيلي بالمناهج الدراسية، سواء في المدارس أو الجامعات، مع ضرورة الاهتمام بوجود حركة نقدية، تثري الأعمال الفنية، فضلاً عن أهمية التوسع في إقامة المعارض والورش والدورات، ودعم الفنانين وتكامل الأدوار بين الجهات المعنية بالفن التشكيلي، سواء كانت رسمية أو خاصة. كما يدعو الفنانون إلى أهمية أن يكون هناك ابتعاث للتشكيليين إلى الخارج أسوة بالابتعاث في المجالات الأخرى، وتقديم الدعم اللازم للفنانين، دون حصر الفن في التجارة، كونه موهبة، تستدعي الاهتمام والتنمية، وصولاً إلى الاحترافية. محمد الحاصل اليافعي: آمل تدريس فن التصوير بالمدارس يعرب المصور الفوتوغرافي محمد الحاصل اليافعي عن أمله في أن يكون الموسم الثقافي الحالي أفضل من المواسم والأعوام السابقة. ويقول: إن الإنسان لديه طموح دائم بالوصول إلى الأفضل في كل شئ، لاسيما المبدع وطموحه بالنسبة للمشهد الثقافي، ليصل إنتاجه من المحلية إلى العالمية، والتألق عربيًا. ويلفت إلى أنه على مستوى طموحه ومقترحاته، فإنها تتجاوز المواسم الثقافية، لترسم مستقبل التصوير الفوتوغرافي، سواء كان ذلك للهواة، أو للمحترفين، بعدما أصبح التصوير من أساسيات الحياة المعاصرة، ويكاد يكون في كل بيت عشاق للتصوير، ذلك لأن المصور بحاجة إلى توجيه من ذوي الإختصاص في استخدام آلات التصوير بأنواعها بما فيها كاميرات الجوالات، وذلك لإعداد جيل موهوب يندمج مع الهواة والمحترفين ويشارك في المعارض والمسابقات ويمثل دولة قطر في المحافل الفنية في كل مكان. ويقترح الفنان محمد الحاصل اليافعي إدراج التصوير الفوتوغرافي في المدارس ليكون مادة اختيارية في المناهج الدراسية،»وذلك لما ستساهم فيه هذه المادة من تنمية لأصحاب المواهب، الأمر الذي سيكون رافداً لتنمية الفن والفنانين في مشهدنا المحلي، وهو ما سيحقق للهواة أيضاً الوصول إلى الإحترافية». طلال القاسمي: الجوائز والمعارض ضرورة لتحفيز الفنانين يشدد الخزاف طلال القاسمي على ضرورة إقامة معارض سنوية متعددة المجالات، بالإضافة إلى تخصيص جوائز لتحفيز الفنانين للمشاركة في هذه المعارض، وأن يشمل هذا التحفيز إتاحة الفرصة للفنانين لخوض رحلات الإبداع الحقيقية، فضلاً عن مقترحه بإقامة ورش فنية ومحاضرات تعريفية، تتعلق بمجال الفن. ويقول الفنان طلال القاسمي، الذي يعد أحد أهم الخزافين في الوطن العربي والعالم، إن مثل هذه المقترحات تعتبر طموحات مشروعة للفنانين، والذين يحلمون دائمًا بعرض تجاربهم الإبداعية في القاعات الفنية المتخصصة، ما سيجعل فرص المشاركة متاحة للجميع. ويتابع: إنه على المستوى الشخصي، فإنه أنجز آخر أعماله، والتي تجسد الحاضر والماضي، وتحمل في الوقت نفسه مفاهيم ومقاييس تتُرجم بلغة الفن، كما سيتم قريبًا عرض عملين في مركز الفنون البصرية، بالإضافة إلى عرضه لعمل آخر في نادي الجسرة الثقافي الاجتماعي. مريم الملا: نحتاج رؤى لنقد الأعمال الفنية تؤكد الفنانة مريم الملا أن لديها طموحا كبيرا في أن يكون هناك نقد موضوعي للأعمال الفنية التي ينتجها الفنانون على الصعيد المحلي. وتقول: إنها تحرص على المستوى الشخصي ترجمة هذا المقترح، بسعيها للحصول على أطروحة الماجستير في النقد الفني. وتتابع: إن لديها طموحًا آخر، يتمثل في توثيق الأعمال الفنية، وأنها من جانبها تطمح في تأليف كتاب عن أعمالها الفنية، ليكون توثيقًا لها، وفي الوقت نفسه تتناول فيه الظروف التي أنجزت فيها هذه الأعمال، وذلك لتتكامل كافة الجهود في توثيق مسيرة الفنانين القطريين. وتلفت الفنانة مريم الملا إلى أن أحدث أعمالها الفنية، يحمل عنوان«حنان أب»، وأن هذا العمل يأتي انطلاقًا من اهتمامها بالمواضيع الأسرية، «ولذلك عبرت عنها في هذه اللوحة، والتي يحتضن فيها الأب أبناءه، مع الاحتفاظ بالزي الشعبي القطري القديم، في إشارة لأصالة تراثنا القطري». لولوة النجار: ابتعاث الفنانين للخارج ضرورة للارتقاء تقول الفنانة لولوة النجار: إنها وصلت لمرحلة تتمنى فيها تدريس الفن في أعرق الجامعات في قطر، وأن يكون هناك اهتمام مسبق بالفن، أسوة بالمجالات الأخرى، بالإضافة إلى ابتعاث الراغبين في مجال الفن إلى الخارج، مع عدم الاكتفاء بممارسته كهواية، أو الاستفادة منه كتجارة، فضلاً عن ضرورة النظر في الأعمال العالمية، التي تدفعنا إلى المزيد من التجويد، إذ إن أصحاب هذه الأعمال حققوا شهرة عالمية للغاية، نتيحة إتقانهم لأعمالهم.وتشدد على ضرورة الاتقان في انجاز الأعمال الفنية، لتكون معبرة عن المدرسة الفنية التي تنتمي إليها، «لأننا نجد أعمالاً يدعي أصحابها انتماءها إلى مدرسة بعينها، لنفاجأ بغير ذلك عند التدقيق في هذا العمل، فضلاً عن عدم الالتزام بأسلوب هذه المدرسة، وما يرافقه من أدوات ومهارات، ومن ثم فإن النتائج تكون على غير المدارس الفنية التي تم اقتباس هذه الأعمال منها». وتقول الفنانة لولوة النجار إنها تحرص على بناء أعمالها الفنية على أسس الموهبة، واقتباسها من المدرسة الواقعية، على نحو الأعمال التي أنجزتها خلال الفترة الماضية. عبدالله المطاوعة: إقامة مهرجان فني يجمع الهواة والمحترفين يصف الفنان عبدالله المطاوعة اهتمام قطر بالفن بأنه يحظى باهتمام كبيرة، فـ «أرض قطر خصبة بالفنانين والأعمال المتنوعة». وييدي طموحه في التوسع في إقامة معارض للفن التشكيلي، وكذلك التوسع في إقامة القاعات، «بعدما أصبحت الصروح الخاصة بالفن قليلة، بعد إغلاق بعضها». مشددًا على ضرورة تقديم الدعم اللازم للفنانين.ويعرب عن أمله في أن يكون هناك تعاون فاعل بين الجهات المعنية بالفن التشكيلي، والتوسع في إقامة الورش والدورات والندوات المتخصصة، وأن تكون هناك حركة نقدية، تنعكس على تنوع المدارس والأذواق الفنية. ويبدي انحيازه لإقامة مهرجان فني كبير يشارك فيه جميع الفنانين القطريين والمقيمين، وكذلك الموهوبين في المدارس والجامعات، ما يعني ضرورة تشجيع أصحاب المواهب من الطلاب، حتى يسهم هذا المهرجان في إبراز الفن التشكيلي القطري عربيًا وعالميًا.ويلفت الفنان عبدالله المطاوعة إلى أن أحدث أعماله، تلك التي أنجزها في (كتارا)، وتتناول شجرة «الغاف»، القائمة في قطر، وأنه اتبع في هذا العمل المدرسة التكعيبية، ودمجها بالواقعية، حتى يصبح عملًا مميزًا.

أنجز الكاتب والفنان التشكيلي غسان نديم أمون، لوحة تشكيلية جديدة، استوحاها من سوق واقف، بكل ما يضمه من تاريخ وعراقة، حيث قام برسم مركز عبدالله بن زيد آل محمود الثقافي الإسلامي (الفنار)، والذي يقف شاهداً على دوره كقلعة من قلاع العلم والإيمان والدعوة إلى الحق. وأعرب الفنان غسان أمون عن سعادته بانجاز هذا العمل الفني الجديد. وقال في تصريحات خاصة لـ الشرق: إنه وجد في سوق واقف إلهاماً له، لكي ينجز عمله الفني التشكيلي، الذي يضاف إلى جملة من أعماله التشكيلية. وفي هذا السياق، أكد أن هذه اللوحة تعتبر السادسة في عدد أعماله التي أنجزها عن التراث القطري، والذي وجد فيه أصالة وعراقة، تستحق التوثيق من خلال فرشاة الفنان التشكيلي، بكل ما يملكه من أدوات، يعبر عنها بفرشاته، لتصل إلى المتلقي. لافتاً إلى أن العمل التشكيلي الجديد هو من ألوان «الأكريليك»، وأنجزه في غضون ستة أيام. وأرجع اختياره لسوق واقف ليكون فكرة لعمله الفني الجديد إلى ما يتميز به سوق واقف من قيمة تاريخية كبيرة لدى المواطنين والمقيمين، ولكونه مزاراً سياحياً لا غنى عنه لجميع الزائرين لدولة قطر. وقال: إن هذا العمل التشكيلي يعتبر رقم 105 في ترتيب أعماله التشكيلية، وإن لديه العديد من الأفكار التي يعمل على إنجازها، وصولاً إلى مرتبة متقدمة في عالم الفن التشكيلي، بكل ما يحمله من تيارات فكرية، وما يضمه من مدارس تشكيلية متفاوتة. وأضاف الفنان غسان أمون أنه على الرغم من نظمه لقصائد شعرية، غير أنه حريص على تدعيم موهبته في مجال الفن التشكيلي، وذلك بإنجاز العديد من الأعمال التشكيلية، وأن كلتا الهوايتين لا تطغى إحداهما على الأخرى.

في حياة الفنانين التشكيليين ومصوري الفوتوغرافيا أعمال لا تُنسى، توثق مسيرتهم، ومن ثم توثق لمشهد تشكيلي حافل بالإبداع والإنتاج، كمخزون يعكس عطاءهم الفني، ويبرز في الوقت نفسه ثراء المشهد التشكيلي، والتصوير الفوتوغرافي. ومن هذا المنطلق، رصدت الشرق الأعمال الفنية الأولى لعدد من الفنانين التشكيليين، الذين يتوقفون عند قصص هذه الأعمال، والتي مازالت حاضرة في ذاكرتهم إلى اليوم، توثق مسيرتهم، وتعكس أحد مظاهر الإنتاج المحلي في الفن التشكيلي والتصوير الفوتوغرافي. هيفاء الخزاعي: البيئة المحلية وراء أعمالي الفنية الأولى تستحضر الفنانة هيفاء الخزاعي أول أعمالها التشكيلية، وتحددها في مجموعة من أعمال الحفر الطباعي، والتي أنجزتها عام 1982، وذلك أيام الدراسة في الجامعة. وتقول: في بداياتي الفنيه كانت فكرة أعمالي مستمده من صور للبيئة المحلية أو صور كانت تعجبني، وكانت مرحلة نقل من كل شيء محيط بي. وتلفت إلى مجموعة أعمال أخرى للحفر الطباعي، نفذتها خلال الدراسة الجامعية سنة ١٩٨٢. «إحداها كان عملاً فنياً محاكاة لمسجد، من خلال صورة فوتوغرافية، بالإضافة إلى عمل فني آخر لبرج الساعة مع إطلالته على البحر، بجانب أعمال أخرى نفذتها عبر طباعة عشوائية». كما تلفت الفنانة هيفاء الخزاعي إلى مجموعة من الأعمال الفنية الأخرى التي أنجزتها خلال عقد التسعينات، حتى مطلع العام 2000، وأكثر هذه الأعمال تم بيعها. محمد العتيق: تخطيط تشكيلي أثناء الثانوية يوثق بداياتي الفنية يقول الفنان محمد العتيق إن أول الأعمال التشكيلية التي أنجزها كان عبارة عن تخطيط، أثناء دراسته بالثانوية، «وأتذكر الأستاذ زكي أبوبكر، فهو أول استاذ شجعني وعلمني الرسم في المرحلة الابتدائية، ولحسن الحظ أنه أول معلم في أول مركز شبابي، تحت رعاية وزارة الشباب آنذاك»، وذلك مع مجموعة من الزملاء حسن سبت ومنصور الشيباني وعبدالرحمن المطاوعة، وكان ناشئا وقتها. ويتذكر العتيق أن أول مشاركاته الفنية كانت عبارة عن عمل فني داعم للشعب الفلسطيني، وذلك برعاية وزارة الثقافة، عام ١٩٨٥. متوقفاً عند عمل فني جمع بين المركب والبحر تأثر فيه بالمدرسة التأثيرية، أنجزه بعد ورشة فنية بالجمعية القطرية للفنون التشكيلية لوسم الزيني، وذلك برعاية الفنان الأمريكي ريتشارد ماهويون، عام ١٩٨٧. كما يتذكر أول عمل مركب بالفراغ، أنجزه وشارك به في بينالي الشارقة، عام 1999. ويستحضر المكبس الوحيد للطباعة، وهو صناعة محلية، وأنجزه بالتعاون مع الفنان عبدالرحمن المطاوعة، عام 1996، «كما كنت أول مصمم جرافيك ثابت ومتحرك بتلفزيون قطر، وأسهم ذلك في تطور الشاشة، عندما جرى تغيير الديكور من الخشب إلى الكمبيوتر «الديجيتل»، والكمبيوتر المتحرك، وكانت شاشتنا أول تلفزيون عربي يستخدم «الديجيتل»، وذلك عام١٩٩٠». ويقول: إن رعاية الشباب ووزارة الإعلام في ذلك الوقت، كان لها دور مهم في تشجيع المواهب وتوفير كل ما يلزم من مراكز وإدارات وتشجيع اقتناء الأعمال، وإرسالها إلى المعارض الخارجيه، وهو ما أدى إلى تشكيل أرضية متميزة للحركة التشكيليه في قطر مع تأسيس الجمعية القطرية للفنون التشكيلية، ومركز شباب الغرافة، التابع لرعاية الشباب، والمرسم الحر، التابع لوزارة الإعلام، آنذاك. حسن بوجسوم: أول لوحة رسمتها شاركت بها في معرض خليجي يسترجع الفنان حسن بوجسوم بالذاكرة إلى أعماله الأولى. مؤكداً أن أول لوحة شارك بها في معرض مع بداياته الفنية، رسمها سنة ١٩٨٤، «وحالفني الحظ بأن تكون المشاركة خارجية في دولة الكويت في معرض شباب دول مجلس التعاون الذي كان يقام سنوياً في دولة خليجية، وقد بيعت اللوحة وكانت هذه أول لوحة تباع من لوحاتي».ويقول بوجسوم: «اللوحة رسمتها في بداياتي عندما التحقت بمركز شباب الدوحة سنة ١٩٨٤، وفي الوقت ذاته كنت ملتحقا بالمرسم الحر، وسنحت لي الفرصة المشاركة بهذه اللوحة في معرض شباب دول مجلس التعاون الذي انعقد في نفس العام بالكويت، كما سبقت الإشارة». عيسى المالكي: توثيق تراثنا الأصيل شاهد على بداياتي الفنية يؤكد الفنان عيسى المالكي أن أعماله الفنية الأولى دائماً ما تستحضر التراث القطري الأصيل، فضلاً عن كونها تعكس الانتماء الوطني، حتى أطلق عليه «فنان الوطن»، وهو لقب يؤكد اعتزازه به، وأنه وسام على صدره».وطوال مسيرته الفنية، أنجز المالكي العديد من الأعمال التي تعكس حبه للوطن، وولعه بالتراث القطري الأصيل، منها تلك الأعمال التي أنجزها مطلع عقد التسعينات الفائت. ويقول: إن التراث القطري حاضر لديه دائماً، «فإذا كنت أنجزت العديد من اللوحات «البورترية»، فإنني أعتز ايضا بإنجاز لوحات مستوحاة من البيئة والتراث الشعبي، إذ أن الفنان لا يمكن له التنكر بأي حال لبيئته، أو لتراثه، وعليه فإنني ابن بيئتي أهتم بها، وأعتز بالانتماء اليها كثيرا، ودائما ما أعمل على محاكاتها بلوحات فنية، كونها ترتبط بالمكان الذي نشأت فيه، ونشأ فيها الأجداد والآباء، ولذلك فالبيئة محفورة في الأذهان، ولا يمكن نسيناها بحال». محمد الحاصل اليافعي: خليجي 1992 و{دقات قلبي» من أعمالي التي لا تُنسى يقول المصور الفوتوغرافي محمد الحاصل اليافعي: إن البوستر الرسمي لدورة كأس الخليج العربي لكرة القدم (الدوحة 1992) يعد من أعمالي المميزة والمحببة إلى نفسي، وهو صورة فوتوغرافية عبارة عن صورتين بطريقة التصوير المضاعف بفيلم «سلايد» بدون تعديل في أي برنامج».ويستحضر قصة هذا العمل. قائلاً «أتذكر أن إدارة الثقافة والفنون عام 1992، كلفت أعضاء جماعة التصوير الضوئي بتصوير أفكار فنية لاختيار عمل فني يليق بدولة قطر وبدورة كأس الخليج العربي التي ستستضيفها، وتم تقديم أعمال كثيرة من قبل الأعضاء وبعد ذلك ولله الحمد تم اختيار العمل الذي تقدمت به، وطُبع كبوستر رسمي للدورة، وكان المسؤول آنذاك في إدارة الثقافة والفنون، الأخ الزميل الفنان سلمان المالك». ويتوقف اليافعي عند عمل آخر يحمل اسم «دقات قلبي»، وهو لحفيدته. ويقول: «أثناء استحضاري فكرة لمسابقة دولية عن أضرار التدخين، كنت أبحث عن ملابس لدور دكتور يفحص مريض مدخن، وحينها دخلت حفيدتي فطومة، قالت أريد أسمع قلبي، ووضعت السماعة على قلبها، وسمعت دقات قلبها، وهى سعيدة بكل جوارح براءة الطفولة الحقيقية الصادقة، وحينها لم أترك هذه الفرصة، وهذه النظرة وتلك السعادة، فالتقطت هذه الصورة، وبقيت الصورة لم تكبر ولم تتغير، غير أن صاحبتها كبرت وها هى الآن في مقاعد الدراسة في جامعة قطر». ويتابع: إنه بعد ذلك، وجد الذي قام بدور الدكتور، غير أن المحزن والمؤلم، أن صاحب هذا الدور من عيال عمنا جمال بن دعبان اليافعي، والذي تعرض لحادث، وتوفى على إثره قبل شهر، رحمه الله وغفر له». لافتاً إلى أنه شارك بهذه الصورة في مسابقة دولية حصلت على الميدالية الذهبية عام 2003.

يطلق جاليري المرخية يوم الثلاثاء المقبل، معرضه التقييمي «سيف»، وذلك في مقره بمطافئ الفنانين، حيث يقدم أعمالاً لكل من الفنانين اسماعيل الرفاعي، اسماعيل عزام، وعزام المناعي. ويأتي المعرض في إطار الأنشطة المتواصلة لجاليري المرخية ، والتي يثري من خلالها مشهد الفن التشكيلي المحلي، علاوة على حرصه على مواكبة ومسايرة المشاريع الفنية للمبدعين التشكيليين، وتقديم أعمالهم إلى أصحاب الذائقة الفنية. ومن جانبه ، قال السيد أنس قطيط ، المنسق الفني لجاليري المرخية، في تصريحات خاصة لـ الشرق إن المعرض يأتي ضمن أنشطة الجاليري خلال فصل الصيف، وأنه يستهدف عرض أعمال كل فنان تبعاً لشخصيته الفنية، في إطار من الالتزام بالمحور العام للمعرض، وهو «السيف». مرجعاً تسمية المعرض باسم»سيف» في إشارة إلى البحر ، أو الشاطئ، وهو مصطلح خليجي كما هو معروف. لافتاً إلى أن المعرض يضم 36 عملاً للفنانين الثلاثة، وأنه سوف يتواصل في مقر الجاليري بـ»مطافئ»، لمدة شهر ونصف تقريباً. ودعا جاليري المرخية الجمهور إلى زيارة المعرض، والاطلاع على أعمال الفنانين المشاركين، الذين سيقدمون صياغة بصرية فريدة عبر معرض «سيف»، فضلاً عن استكشاف العوالم المحيطة من خلال الأعمال التي يقدمها المعرض. وفي هذا السياق، يُتوقع أن يستقطب المعرض الجمهور إلى الأعمال المشاركة، والتي تحاكي «ثيمات» الطبيعة والبحر بتجلياته الآسرة، من خلال أساليب وسائط متنوعة، بالإضافة إلى ما يتميز به من خصائص إبداعية تحمل أعمالاً استثنائية لثلاثة فنانين من قطر والدول العربية. ويعكس المعرض المرتقب تناغم فن الفيديو مع التصوير الفوتوغرافي، بالإضافة إلى تناغم الصوت مع الرسم، الأمر الذي سيجعل بدوره الجمهور أمام تجربة فنية فردية، تتجلى في الاحاطة بالعالم المحيط ، عبر الأعمال التي يقدمها المشاركون في المعرض. وتأتي مشاركة الفنان عزام المناعي في المعرض بتقديم أعمال فوتوغرافية، وسط حرصه الدائم على تطوير ممارساته الفنية، والبحث عن إمكانات وفرص جديدة. فيما يُعرف أن الفنان عزام المناعي لديه شغف كبير بالتصوير الفوتوغرافي والتقاط جماليات الطبيعة، وإسقاطها في أعمال فوتوغرافية مميزة، ودفعه هذا الشغف إلى التقاط مشاهد جوية ومناظر طبيعية وأخرى تحت الماء. وقد تم نشر أعماله الفنية في العديد من وسائل الإعلام العربية والعالمية المرموقة. أما الفنان إسماعيل عزام، فيعد واحداً من أهم فناني البورتريه المعاصرين، والذين عُرفوا ببراعتهم الفائقة في رسم العديد من الشخصيات الإقليمية البارزة، وتم عرض أعماله بالعديد من المحافل العربية والدولية، ما جعله ذائع الصيت، علاوة على ما يتمتع به من خبرة كبيرة في مجال المتاحف. ويعتبر الفنان اسماعيل الرفاعي من الفنانين الذين عُرفوا بثراء وتنوع تجاربهم الإبداعية في مشهد الفن التشكيلي المعاصر، سواء عبر الانتاج الأدبي أو الفني، فيما تقتني أعماله العديد من الصروح العربية والدولية المرموقة، ما كان محصلته أن حصد العديد من الجوائز البارزة.

تنطلق صباح اليوم الدورة الثانية والثلاثون لمعرض الدوحة الدولي للكتاب في مركز الدوحة للمعارض والمؤتمرات، ويتواصل حتى 21 يونيو الجاري، وذلك بمشاركة قرابة 180 ألف عنوان، و750 ألف كتاب. وتأتي الدورة المرتقبة لمعرض الدوحة الدولي للكتاب، لتعكس أنها الأكبر من حيث مشاركة الجهات المشاركة، إذ تسجل الدورة الحالية للمعرض، مشاركة قرابة 505 من الجهات المشاركة محلياً وعربياَ ودولياً، على خلاف الدورة السابقة لها، والتي سجلت مشاركة 437 دار نشر، فيما تطابق عدد الدول المشاركة في الدورتين، والتي وصلت إلى مشاركة 37 دولة. وفيما حلت الولايات المتحدة الأمريكية ضيف شرف الدورة المنقضية، فإن الدورة الحالية ستحل خلالها المملكة العربية السعودية، ضيف شرف، كأول دولة عربية تحل ضيف شرف معرض الدوحة الدولي للكتاب، وهو تقليد سبق أن اتبعه المعرض عام 2014 باستضافة دولة كل عام من دورات إقامة المعرض، الذي يعد أول معرض للكتاب في دول الخليج العربية. وفي الوقت الذي حملت فيه الدورة الماضية، شعار العلم نور، فإن النسخة الحالية تحمل شعار بالقراءة نرتقي. وبلغة الأرقام، فإن النسخة الثانية والثلاثين من المعرض، سوف تشهد إقامة 48 ورشة تدريبية، فيما سيشهد الصالون الثقافي، الذي يشهده المعرض إقامة قرابة 116 فعالية منها: 72 فعالية لتدشين الكتب، و20 ندوة، و7 محاضرات، و17 جلسة نقاشية. ومن المقرر أن يشهد المسرح الرئيسي بالمعرض، 37 ندوة، ما بين ثقافية، علمية، أدبية، اجتماعية، وأمسيات شعرية، بالإضافة إلى إقامة 28 عرضًا حيًا في مسرح الطبخ، بمشاركة 14 من الطهاة القطريين، و14 من الطهاة غير القطريين. وسوف تشهد المنطقة المركزية بالمعرض، العزف على العود والكمان، بالإضافة إلى تقديم عروض للفن التشكيلي، ولوحات للتصوير الضوئي، بينما ستشهد واحة الأطفال، تقديم 87 عرضًا مسرحيًا، علاوة على إقامة 10 أقسام، تقدم ورشًا فنية وأنشطة ومسرح للدمى. ومن بين الخدمات العامة، التي سيقدمها المعرض لجمهوره، مرشد القراءة، خدمة اسألني، بجانب توفير الحمالي، علاوة على تطبيق الجوال للبحث عن الكتب، بجانب توفير مواقف مركبات مجانية للجمهور. ومن المقرر أن يتواصل المعرض حتى يوم 21 يونيو الجاري، ليفتح أبوابه من الساعة 9 صباحًا إلى 10 مساءً، فيما سيفتح المعرض أبوابه يوم الجمعة من الساعة 3 عصرًا إلى 10 مساءً.

افتتح سعادة أ.د.خالد بن إبراهيم السليطي مدير عام المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا معرض الصيف الذي تنظمه الجمعية القطرية للفنون التشكيلية، بمشاركة 72 فنانا من القطريين والمقيمين من أعضاء الجمعية وسيتواصل طوال فترة الصيف، وسيقام سنويًا بعدما أتيحت المشاركة للجميع مع تحديد شروط للمشاركة. وثمن سعادة المدير العام جهود الجمعية في اثراء المشهد الثقافي والنهوض بالفن التشكيلي والفنان القطري، وأشاد بالأعمال التي ضمها المعرض والتي تعطي الزوار فرصة التعرف على مختلف المدارس الفنية وترقى بالذائقة الفنية. وقال السيد يوسف السادة رئيس الجمعية القطرية للفنون التشكيلية: إن المعرض سيتواصل حتى سبتمبر المقبل، وأن الأعمال المقدمة تتنوع ما بين الواقعية والسريالية والمدارس الحديثة، وان الجمعية تعمل ضمن استراتيجيتها الجديدة على مجموعة من الأنشطة منها عقد ندوات تثقيفية تهتم بالنقد الفني إضافة إلى ورش عمل لفنانين من الرواد في قطر والدول العربية والأجنبية، مؤكدا ان الجمعية تهتم بحضور الفنان القطري في مختلف المحافل الدولية بدءًا من النشاطات الثقافية الإقليمية والدولية، وشاركت الجمعية في كثير من المناسبات العربية، وهناك سعي لتنظيم معارض في دول عربية، وكذلك في أوروبا. ومن ضمن الفنانين المشاركين الفنان جاسم الكعبي الذي قال: أشارك بلوحة عن سيارة البورش وقد توجهت هذه المرة لمحبي السيارات وخاصة البورش في نسختها الأولى ونسختها الحديثة بعد 60 سنة. اما الفنانة حنيفة عبد القادر فقالت: أشارك بلوحة تعبر عن الموسيقى والانسيابية مواضيع تلامس حياتنا اليومية وأشكر القائمين على المعرض على إتاحة هذه الفرصة.

افتتح سعادة أ. د. خالد بن إبراهيم السليطي المدير العام للمؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا، معرض الفن التشكيلي القطري بحضور عدد من الفنانين والمهتمين. ويضم المعرض 30 عملا فنيا، لنحو 14 فناناً قطرياً، يمثلون نخبة من الفنانين التشكيليين القطريين الذين ينتمون لمدارس فنية متنوعة وهم: أحمد المعاضيد، حسن الملا، وفيقة سلطان، عبدالرحمن المطاوعة، جميلة آل شريم، ايمان الهيدوس، خلود اليافعي، عيسى الملا، عبد الله المطاوعة، مريم الملا، نائلة سالم البحر، الريم محسن العذبة، فاطمة المناعي، عيسى المالكي. وأكد مدير عام كتارا أن المعرض هو معرض ثابت حيث يتم منح الفرصة في كل مرة لمجموعة جديدة من الفنانين ليقدموا أعمالهم المتنوعة. مؤكدا أن المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا حريصة على دعم الفنانين في تقديم مختلف تجاربهم الفنية للجمهور، وذلك انطلاقا من عملها على إثراء المشهد الفني القطري والانفتاح على مختلف الأجيال الفنية. وأعرب الفنانون المشاركون عن سعادتهم بالمشاركة في معرض الفن التشكيلي القطري حيث أكدوا أنه ملتقى لجميع الفنانين من مختلف المدارس الفنية. حيث قال الفنان عبد الله المطاوعة: إنه يقدم ثلاث لوحات ضمن هذا المعرض، وهي تندرج ضمن المدرسة التكعيبية حيث تناول شجرة الغاف الموجودة في بر قطر. ويعتبر المطاوعة فنانا مهتما بالبيئة والتراث والثقافة القطرية. وعبرت الفنانة مريم الملا عن سعادتها بالمشاركة في المعرض مؤكدة أنه يجسد دعما قويا للفنانين القطريين حيث إنه ينفتح على مختلف المدارس والتجارب الفنية المتنوعة. وقالت إن عملها الفني يسلط الضوء على صورة المرأة القطرية بكل التفاصيل التي ترتبط بها سواء الجمالية والثقافية والتراثية.

كشفت لجنة الإشراف على تجميل الطرق والأماكن العامة بالدولة بالتعاون مع متاحف قطر النقاب عن العمل الفني ابتسم للفنان القطري أحمد المعاضيد بكورنيش الدوحة. وقالت سعادة الشيخة المياسة بنت حمد آل ثاني رئيس مجلس أمناء متاحف قطر، عبر حسابها بموقع تويتر: من الجميل رؤية أعمال فنانينا القطريين في مختلف أنحاء الدولة.. سعدت بتدشين منحوتة ابتسم للفنان القطري أحمد المعاضيد في كورنيش الدوحة في رسالة تدعوا الناس للتفاؤل ونشر الإيجابية. شكراً لجنة الإشراف على تجميل الطرق والأماكن العامة بالدولة ومتاحف قطر على جهودكم في نشر الفن والإبداع في قطر. وأعرب المهندس محمد عرقوب الخالدي رئيس لجنة الإشراف على تجميل الطرق والأماكن العامة بالدولة، عن سعادته بتدشين العمل الفني ابتسم للفنان القطري أحمد المعاضيد والذي يعد خطوة إضافية في خطة اللجنة لدعم الفنانين المحليين وتسليط الضوء على مواهبهم الابداعية وترك إرث فني للأجيال القادمة، بحسب الهيئة العامة للأشغال أشغال بموقع تويتر اليوم الثلاثاء. وقال عبد الرحمن آل اسحاق مدير إدارة الفن العام بمتاحف قطر إن الفن العام في الدولة يعمل بشكل مستمر على الارتقاء بالمساحات العامة من خلال إنشاء منصة للفنانين لإبراز مواهبهم، مضيفاً: ونحن من جهتنا ندعم العمل الفني ابتسم الذي يدعو إلى نشر المحبة والسلام والوحدة من أجل مستقبل مشرق. من جانبه أعرب أحمد المعاضيد عن سعادته بالتعاون مع لجنة الإشراف على تجميل الطرق والأماكن العامة بالدولة ومتاحف قطر، معتبراً أن العمل الفني ابتسم إضافة نوعية لمسيرته الإبداعية كونه يساهم في إيصال الرسالة السامية التي تدعو إلى الابتسامة والتفاؤل والحب والسلام.

أعلنت الجمعية القطرية للفنون التشكيلية انتخاب مجلس إدارتها الجديد، برئاسة الفنان يوسف خليفة السادة رئيس مجلس الإدارة، والفنانة نوال سعيد الكواري نائب رئيس مجلس الإدارة، والفنانة الشيخة حمدة آل ثاني أمين السر لمجلس الإدارة، والفنان حسن عبدالله الحداد أمين الصندوق، وعضوية كل من الفنانة موضى حمد الهاجري، والفنانة فاطمة راشد المناعي، والفنانة العنود عبدالله الكواري. يأتي انتخاب أعضاء مجلس الإدارة الجديد في إطار حالة المخاض الفني الذي تعيشه الجمعية منذ أن توقف نشاطها خلال جائحة كورونا، وعودته تدريجيا في مقرها بالمؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا). ومن المتوقع أن تشهد الفترة القادمة تنوعا في الأنشطة والفعاليات، الى جانب المشاركات الخارجية. وعبر الفنان يوسف السادة في تصريحات خاصة لـ الشرق عن سعادته بثقة الفنانين أعضاء الجمعية، متمنيا التوفيق لزملائه أعضاء مجلس الإدارة من أجل تحقيق الأهداف المنوطة بعهدة الجمعية. وأكد السادة في مناسبات عديدة حرص الجمعية على المضي قدما في سبيل تطوير الحركة التشكيلية في قطر، ودعم الفنان القطري. من جانب آخر، تستعد الجمعية القطرية للفنون التشكيلية لافتتاح معرض النخبة الخامس، وذلك بمقرها في المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا، ويجمع المعرض فنانين من مدارس مختلفة، يشكلون نخبة الفن التشكيلي في قطر.

اختتمت جماعة الفنانين العالميين بالدوحة بقيادة الفنانة التشكيلية سعيدة البدر نشاطها الفني الذي أقيم بقناة كارتييه بجزيرة اللؤلؤة، وذلك بإقامة فعالية فنية حملت عنوان جمال الفن. وقالت الفنانة سعيدة البدر، في تصريحات خاصة لـ الشرق: إن هذه الفعالية استمرت قرابة خمسة أسابيع، وجاءت ضمن أنشطة جماعة الفنانين العالميين، التي تحظى بعضوية عدد من الفنانين التشكيليين القطريين والمقيمين في الدوحة. لافتة إلى أن الفنانين قاموا خلال هذا النشاط بعرض مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية، عكست تجاربهم الفنية، وإسهاماتهم التشكيلية لإثراء مشهد الفن التشكيلي بالدولة. واضافت أن الفنانين قاموا بالرسم الحي أمام الجمهور مباشرة، وفي الهواء الطلق، وذلك حتى يشاهد الجمهور انجاز الأعمال الفنية، ويطلع بنفسه على انجازها أولاً بأول، بدءاً من ميلاد اللوحة الفنية، وانتهاءً بإنجازها، مروراً بجميع مراحلها، وهو الأمر الذي ينمي الذائقة الفنية في أوساط الجمهور، المتطلع إلى كيفية انجاز الفنانين لأعمالهم التشكيلية، حيث يعتبر الجمهور المستهدف الأول من انجاز الأعمال التي ينجزها الفنانون التشكيليون. وحددت هدف هذه الفعالية في إبراز الحركة الفنية في قطر، علاوة على تعزيز الحوار الفني بين المشاركين، وتبادل التجارب والأفكار فيما بينهم بهذا الشأن، علاوة على تعزيز المشاركة الثقافية والفنية بينهم، وبين الجمهور. لافتة إلى أن هذه الفعالية أقيمت بالتعاون بين جماعة الفنانين العالميين بالدوحة، وبين المتحدة للتنمية. وقالت الفنانة سعيدة البدر إنه سوف يعقب ختام هذا النشاط الفني، إقامة الجماعة لعدة أنشطة فنية مماثلة، تسهم بدورها في إثراء المشهد الفني المحلي، على نحو تلك الفعالية التي تم انطلقت مؤخراً، وهي عبارة عن معرض فني برعاية متاحف قطر، ويقام حالياً في جاليري الرواق، ويتواصل حتى 30 أبريل المقبل. وقالت الفنانة سعيدة البدر: إن هذا المعرض يحمل عنوان قوت يومنا، ويضم أعمالاً فنية مستوحاة مما هو معروض في متحف مطاحن الفن المرتقب. موجهة الشكر إلى متاحف قطر على رعايتها لهذا المعرض، والذي يثري بدوره مشهد الفن التشكيلي المحلي. وأضافت أن الفترة المقبلة سوف تشهد فعاليات فنية أخرى، تنظمها جماعة الفنانين العالميين، تحقيقاً لأهدافها، وتعزيزاً للحوار الفني بين الفنانين التشكيليين، وهو ما يثري المشهد الفني بالدولة بالعديد من الأعمال التشكيلية، علاوة على إرضاء الذائقة الفنية للجمهور.

أطلقت الفنانة التشكيلية أمل العاثم أحدث معارضها في القاهرة، تحت عنوان «كل يوم»، وذلك بحضور كل من سعادة السيد فهد المريخي، نائب سفيرنا لدى القاهرة، والمستشار الشيخة تماضر آل ثاني من سفارة قطر لدى القاهرة، ود. وليد قانوش رئيس قطاع الفنون التشكيلية بوزارة الثقافة المصرية، وكوكبة من الفنانين والنقاد في مصر. وأعربت الفنانة أمل العاثم في تصريحات خاصة لـ الشرق، عن مدى سعادتها بافتتاح معرضها الجديد وسط أجواء معرض القاهرة الدولي للكتاب. وقالت: يعد المعرض وقفة وثقت فيها مذكرات فنان، خاصة وأن الإنسان عادة ما يكتب، غير أن الفنان يقدم مذكراته عن طريق الفن. لافتة إلى أنها قامت بتهيئة «الكانفس» لكي تصبح أعمالها بالمعرض أشبه بورقة الكراس، وذلك من الناحية التقنية. وأضافت أنها حرصت خلال هذه الأعمال على إعداد سطور لتصبح هناك ورقة كبيره تحاكي ورق المذكرات، وقامت بعد ذلك بالرسم عليها. مؤكدة أن المعرض، وما يضمه من مذكرات فنية، ليس بالضرورة أن تكون خاصة بها، بقدر ما هي قصص، أرادت أن تقدمها للمتلقي. وأكدت إنها على يقين بأن التواصل مع الذات ومحاكاة النفس يجعل الإنسان على مقربة من الآخر. لافتة إلى أنها مع انجاز هذه الأعمال راجعت سنوات الطفولة وما تبقى منها، وكل ما مر في حياتها، وحياة الآخرين من حولها. ووصفت أعمالها بأنها نص بصري تؤثثه يوميات تنبض بخطى السفر إلى الذات، تسري بين حجراته اللونية أصوات الأقمشة والظلال العالقة في البال، فهي أحرف حيكت بلون يشبه رداء تائه في خرزة الإبرة التي كونت نسيج اللوحة، وبفرشاة الأمل أبحث عن حيوات جديدة داخل عملي الفني ضمن مشروعي الممتد والذي يسرد ما تبقى من حكايات يومية. وقالت إن معرضها «كل يوم» يعتبر بمثابة لحظة فاصلة في حياتها، كونها تتذكر كل الأمور واليوميات التي مرت عليها خلال السنوات الماضية. مشيرة إلى أنها تتناول بعض مذكراتها المكتوبة، ولكن من خلال رسومات فنية حيث رسمت تفاصيل حياتها اليومية ونفذتها على لوحات يتنوع محتواها بين الأمور الخاصة والأشخاص المقربين لها خلال أزمنة مختلفة.وتتبع الفنانة أمل العاثم في ذلك المدرسة المعاصرة في تنفيذ أعمالها الفنية ومع الخبرة التي اكتسبتها خلال سنوات استطاعت أن تشكل مدرسة خاصة بها في عالم الفن التشكيلي. وفي لقاءاتها الصحفية بالقاهرة، أكدت أنها ليست المرة الأولى التي تزور فيها مصر لعرض أعمالها الفنية، إذ لديها علاقات زمالة بفنانين مصريين كثيرين، وتشعر أنها مصرية، لدراستها في مصر، خلال مرحلة الطفولة، حين استقرت هناك مع والدها. لافتة إلى أن معظم أعمالها الفنية تحتوي على مشاهد من أرض مصر تعكس تنوعها الثقافي، كونها بلدا متنوعا، وذات مخزون فني. وأعلنت الفنانة أمل العاثم عن نيتها لإقامة مجموعة من المعارض الجديدة حول المرأة خاصة بعد سلسلة معارضها الأخيرة حول علاقتها بالقمر تحت عناوين عدة: «جسر القمر، وجه القمر، حوار القمر»، وذلك خلال المرحلة الاولى من مشوارها، ثم المرحلة التالية والتي قدمت خلالها معرض «جاذبية» عام 2018، وأن المرأة بالنسبة لها نافذة على العالم تعبر من خلالها عن قضايا مختلفة بأسلوب معاصر.

تشارك الفنانة التشكيلية خلود اليافعي حالياً في معرض الفن التشكيلي القطري، والذي يقام في المؤسسة العامة للحي الثقافي «كتارا»، ويشارك فيه عدد آخر من الفنانين. وقالت الفنانة خلود اليافعي في تصريحات خاصة لـ الشرق: إن الأعمال التي تشارك بها في المعرض تحاكي فن النحت وتعتبر ضمن الأشغال الفنية التي تعمل على تنمية القدرة الابتكارية وتمنح الإنسان القدرة على التفكير والإبداع، حيث يتطلب فن النحت تقنيات أدائية تتواءم مع تميز الخامة، إذ إن الخامات تتفاعل مع حس الفنان بما يتواکب مع طبيعة التصميم، وتتمثل في معالجات متعددة، منها الأشكال المجسمة ذات الأبعاد الثلاثة أو المسطحة ذات البعدين وأحياناً تأخذ صوراً أو أشكالا تتواءم مع تميز الخامة. لافتة إلى اختيار هذه الخامة لسهولة تطويعها وتشكيلها بشيء من التنوع والثراء، ليکون له أثره البالغ في جذب الانتباه. وأضافت أن أعمالها المشاركة في المعرض عبارة عن تصميمات من الجبس، تتشكل من مجموعة عناصر غير قابلة للاشتعال التي توضع مع الجبس مثل الغراء والماء حتى تضفي عليه صلابة وأمانا. وعقب ذلك يتم وضع طبقة رقيقة من معجون «جوتن البوليمر ستيكو»، وأحيانًا يتم استعمال الصبغ الأبيض لتغطية الطبقة ودمج العناصر بأسلوب مميز، وغالباً ما يتم استعمال بعض الأقمشة والقوالب لتشكيل الأيدي التي تخلط مع الأسمنت أو الجبس والغراء، وتشكيلها بتصاميم ترضي المتلقي بأشكالها المميزة. وحول رؤيتها للمشاركة في المعارض الجماعية، وانعكاساتها على مستوى الأعمال الفنية، أرجعت ذلك إلى أن اختيار المعارض الجماعية يعد بمثابة ترحيب بالفنانين والاطلاع على ثقافتهم وأعمالهم عن قرب. مؤكدة أن أهم ما يميز المعرض المشار إليه نقله للتراث القطري والحداثة عبر أعمال الفنانين، وذلك لكون الفن لغة عالمية تجمع العالم كله. وتلفت الفنانة خلود اليافعي إلى أن مشاركة رواد الفن التشكيلي في المعرض، من أمثال الفنان حسن الملا، فرصة مهمة، إذ تعكس رؤيته وأسلوبه الفني جمعه بين الانطباعية والتجريدية، حيث يركز على العديد من الألوان لإضفاء الطابع الجمالي للعمل، ويجعل مجموعة من المفردات الفنية الخفيفة تتداخل بشكل تدريجي سواء عبر اللون أو العلامات، أو الرموز مع الشخوصات والأشكال الانطباعية، وكذلك الأمر بالنسبة لأعمال الفنانة جميلة آل شريم حيث تعرض مجموعة من اللوحات جمعت خلالها الأسلوب التجريدي والرمزي، مع تكرارها لعنصر الخيل، لما يمثله من دور كبير بالنسبة للوطن والبيئة. وفيما يتعلق برؤيتها لأهمية مثل هذه المعارض في إثراء المشهد التشكيلي المحلي، أكدت الفنانة خلود اليافعي أن الأعمال المحلية تبعث على الإعجاب؛ فهي توثق ما يجول في خاطر الفنان من مضامين فلسفية وفکرية وإمکانات فنية وفقًا لما يتواءم مع متغيرات العصر الراهن، وتتفق مع کل جديد سواء في المعرفة أو الأسلوب، الذي يتمحور حول استكشاف البيئة المحلية، وتوظيفها في الأعمال الفنية.

تقيم المؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا) اليوم بالتعاون مع مركز رسم للإبداع الفني النسخة الثانية من معرض «سكب» في مبنى 18، وذلك في إطار حرص (كتارا) على رفد الساحة الفنية بأعمال متنوعة في مجال الفن التشكيلي. ومن جانبها، قالت الفنانة التشكيلية منى السادة، صاحبة ومديرة مركز رسم للإبداع الفني، في تصريحات خاصة لـ : معرض سكب يقام للمرة الثانية على التوالي، وهو عبارة عن إنتاج ورش فنية، تحمل عنوان «توظيف سكب في عمل فني»، وذلك انطلاقاً من نظام المركز الذي يعمل على إعطاء موضوع «سكب» حقه من الورش الفنية. لافتة إلى أن المركز أنجز نسخته الأولى من هذا المعرض، وسوف يواصل جهوده في هذا الإطار، في ظل ما ينتهجه من الحرص على الخروج بموضوع مختلف، ما يعني أن الورش الفنية بالمركز، سوف تتوالى في هذا الجانب. وعن طبيعة الأعمال التي سيضمها المعرض. أضافت أن المعرض عبارة عن إنتاج مجموعة من الورش الفنية فيما يتعلق بالسكب، وأن هدف المركز في هذا الإطار، تنظيم معرض فني، عندما تصل عدد الأعمال الفنية، جراء هذه الورش إلى 30 لوحة فنية فأكثر. لافتة إلى أن حفل افتتاح المعرض اليوم سيحضره مجموعة من الفنانين التشكيليين. وأشارت الفنانة التشكيلية منى السادة إلى أن المعرض في نسخته الأولى، والتي أقيمت العام الماضي، شارك فيه قرابة 12 فناناً وفنانة، منهم د. وليد سراب من دولة الكويت الشقيقة، وتم إنتاج حوالي 30 عملاً فنياً. وحول ما يميز هذه النسخة من المعرض. حددت ذلك في ارتفاع أعداد الفنانين المشاركين إلى 17 فناناً وفنانة، فيما وصل عدد اللوحات الفنية إلى قرابة 47 لوحة فنية. واصفة هذه الأعمال بأنها لوحات فنية متنوعة، منها الرسم بما وراء السكب، وهو عبار ة عن توظيف العنصر على اللوحة المسكوبة، بالإضافة إلى أعمال تحمل السكب نفسه. وقالت إن عمر المركز حالياً يصل إلى عامين تقريباً، وأنه يمضي قدماً في تنظيم الورش الفنية المتنوعة، كما يقدم صالات لبيع اللوحات الفنية، وكذلك استقبال جميع الراغبين في انجاز أعمال فنية داخل المركز، وذلك تحت إشرافها. ويعتمد فن السكب على انسيابية وانتشار ألوان الأكريليك المختلفة من خلال الوسائط المختلفة لتمازج الألوان دون اختلاطها، مع إضافة المحفزات لتكوين خلايا ذات ألوان جذابة لتشكل لوحة فنيه تسر الناظرين، ويندمج الحس الفني بالألوان تحت مظلة الشغف وحب الابتكار، يكون الناتج الإبهار والإبداع لا محاله، ومن خلال ورشة توظيف السكب في عمل فني، برزت العديد من الفنانين في هذا المجال.

افتتحت متاحف قطر، مساء اليوم، معرضين تشكيليين بـ /مطافئ - مقر الفنانين/، الأول بعنوان /عبير التميمي: ما وراء القواعد/، والثاني بعنوان /التجريد: تحليل الواقع/، حيث يستمر المعرضان حتى 24 سبتمبر المقبل. ويمثل معرض الفنانة التشكيلية القطرية عبير التميمي خلاصة تجربة إقامتها الفنية في المدينة الدولية للفنون بباريس عام 2021، حيث تستلهم في معرضها موضوع السلوك والعواطف البشرية، والعوامل التي تشكل العقل الباطن، وقالت التميمي: تكمن قوتنا في اختلافاتنا، هناك قوة في هذا التنوع تكسر الحدود داخلنا. أما المعرض الثاني /التجريد: تحليل الواقع/ فيضم أكثر من 25 عملاً فنياً لفنانين تشكيليين معاصرين ومتعددي التخصصات، وهم: نور أبو عيسى، آمنة الباكر، شيخة الحردان، مي المناعي، حسن الملا، ابتسام الصفار، رايان براوننغ، سارة جيوسي، جيسي باين، مايكل بيرون، وتويغي شميساني. ويعكس هذا المعرض تقنيات وألوانا وأشكالا متنوعة، ويجمع بين أنواع الرسم المختلفة والنحت، ويلتقي فيه فنانون من برامج الإقامة الفنية السابقة والحالية في /مطافئ - مقر الفنانين/، بالإضافة إلى الفنانين الجدد الذين دعوا للمشاركة. وصرحت السيدة أمل زياد علي، القيمة الفنية لمعرض /التجريد: تحليل الواقع/ بأن كل فنان مشارك في المعرض تفرد بمنظوره وأسلوبه الخاص، ما يعكس ثراء المشهد الفني في دولة قطر.