أعلن الفنان الأردني أدهم نابلسي اعتزاله الغناء نهائيا، وقدم السبب في فيديو نشره على حسابه في فيسبوك. وقال النابلسي: هذا الفيديو لأقول لكم خبر سعيد جدا بالنسبة إلي، كل شخص لديه أهداف يريد تحقيقيها في هذه الحياة، ولكن عندما نصل إلى الهدف ماذا سنشعر؟ الهدف الرئيسي لوجودنا في الحياة هو لإرضاء وعبادة رب العالمين. وأضاف: ليس مشكلة أن يكون لدينا أهداف ولكن أن يكون هذا الهدف متناسقا مع هدف وجودنا في الحياة وهو عبادة رب العالمين. بالنسبة لي الحلم الذي كنت أحاول تحقيقه لا يرضي رب العالمين، الحمد لله وبفضله أتى هذا اليوم، وأنا اعتزلت الغناء وأشكركم على دعمكم... هذه ليست النهاية وأتمنى أن تشاركونني رحلتي الجديدة.

لا شك بأن حفل افتتاح كأس العرب كان تاريخيا ومؤثرا للغاية وحمل الكثير من الرسائل الرائعة وخصوصا تلك التي داعبت أفكار الوحدة العربية والتاريخ والمصير والمشترك. وكانت فقرة النشيد الوطني الموحدالتي جُمِّعت فيه الاناشيد الوطنية للبلدان العربية في مقطع واحد وأسرَت قلوبَ الحضور هي الأكثر تأثيرا وتداولها جميع رواد المواقع التواصل الإجتماعي بشتى الدول العربية بحماس كبير. وقدم النشيد ثلاثة فنانين هم أحمد الزميلي ومحمد بشار اللذان سبق وقدماه في عام 2019 في فيديو عبر قناتهما على YouTube وحقق نجاحا كبيرا، و في الحفل شاركتهما الغناء المطربة نسمة. ولاقى النشيد تفاعلا واسعا على مواقع التواصل الاجتماعي ، حيث عبر العديدون عن إعجابهم بالفقرة الفنية الفريدة التي مُـزج فيها النشيد الوطني للدول العربية، للتأكيد على الوحدة التي تجمع العرب. وتضمن الحفل عروضا موسيقية وإطلاق ألعاب نارية على أنغام الاوركسترا إضافة إلى فقرة تستعرض تاريخ المنطقة العربية. بالفيديو| الأناشيد الوطنية العربية.. لوحة فنية لجمع شمل العرب في دوحة العربhttps://t.co/UK2Uf8iWiK#كأس_العرب #FIFArabCup #مونديال_العرب #استاد_البيت pic.twitter.com/6TRRjLI4YT — صحيفة الشرق - قطر (@alsharq_portal) November 30, 2021 ولقد قدم أحمد الزميلي الكثير من الأعمال الفنية الرائعة برفقة، محمد بشار الذي عمل في فترة من فترات حياته في قناة طيور الجنة ولقد استطاع أحمد الزميلي الحصول على الكثير من الجوائز الفنية،من بين هذه الأغاني بحلفلك بالله ويا بوي وأمي وأبكي على شام الهوى وزهرة الدائن والكثير من الأناشيد المميزة . ومحمد بشار هو منشد أردني الجنسية، اشتهر من خلال قناة طيور الجنة المخصصة للأطفال، وقدّم عددًا من الأناشيد إلى جانب شقيقته ديما بشار. واشتهر محمد وشقيقته بشكل كبير، من خلال القناة إلى جانب الأخوين الوليد، والمعتصم مقداد وشقيقتهما جنى، أبناء خالد مقداد صاحب قناة طيور الجنة. أما نسمة التي شاركت الزميل وبشار الغناء فتعرف نفسها أنها موديل ومطربة. وأُقيمت آخر بطولة عربية عام 2012، وتضم هذه النسخة منتخبات من شمال أفريقيا والشرق الأوسط وستقام في 6 من الملاعب التي ستستضيف مباريات كأس العالم العام المقبل. ويشارك في البطولة 16 منتخبا عربيا على 4 مجموعات، ويتأهل منتخبان من كل مجموعة إلى دور الثمانية (ربع النهائي).

أكد المهندس عبدالرحمن آل إسحاق، مدير إدارة الفن العام بالوكالة في متاحف قطر، على أن هناك حملة الآن لتنظيف وإعادة ترميم منحوتة شرق غرب / غرب شرق، للفنان العالمي ريتشارد سيرا، تحت إشراف مجموعة من الخبراء والمتخصَّصين، بعد تعرضها في الفترة الأخيرة للتشويه، من خلال الكتابة عليها على يد البعض من زوار محمية بروق. واشار في حوار للشرق إلى أن متاحف قطر تؤمن بأن الفن العام يُوسع أفق التعبير، مبينا أن بعض الفنون العامة - لا سيما التي توجَد في مناطق بعيدة - قد يعتقد الناس بأنها أعمالًا أو مبان مهجورة، ولكنها ذات قيمة كبيرة وكنوز يجب حمايتها ، منوها بأن حملة حماية أعمال الفن العام من التخريب، تهدف إلى حماية أعمال الفن العام المنتشرة في جميع أنحاء دولة قطر، والحفاظ عليها، وحث المجتمع على المشاركة في تحمّل المسؤولية وذلك تحت وسم #فننا_العام .. في السطور التالية تفاصيل الحوار: • بداية.. حدثنا عن حملتكم لحماية الفن العام من التشويه؟ أطلقنا حملة كبيرة استجابة لعملية التشويه التي تعرضت إليها منحوتة شرق غرب/غرب شرق في الأشهر الماضية، وهو سلوك نادر ولكن يعكس صورة سلبية عن مجتمعنا، حيث يُمثل هذا العمل الفني جزءًا أساسيًا من الحياة الثقافية في قطر. ونقوم الآن بحملة تنظيف وإعادة ترميم منحوتة شرق غرب/غرب شرق، للفنان العالمي ريتشارد سيرا، تحت إشراف مجموعة من الخبراء والمتخصَّصين، بعد تعرضها في الفترة الأخيرة للتشويه، من خلال الكتابة عليها على يد البعض من زوار محمية بروق. •ما سبب إطلاق هذه الحملة وهل من جهات تتعاون معكم لإنجاحها؟ نؤمن بأن الفن العام يُوسع أفق التعبير، وبعض الفنون العامة - لا سيما التي توجَد في مناطق بعيدة - قد يعتقد الناس بأنها أعمالًا أو مبان مهجورة، ومن ثم يجب أن يُدرك المواطنون والمقيمون والوافدون، على حد سواء، أنه لا يجوز تشويهها أو إتلافها، بل من واجبهم الحفاظ عليها وحمايتها. •كيف تتواصلون مع الشباب من خلال هذه الحملة للتأكيد على أهمية الحفاظ على الأعمال الفنية العامة؟ قمنا، في إطار الحملة، بتركيب لافتات في زكريت ضد تخريب الفن العام، وكان ذلك بتطوع احد الشركات الخاصة المحلية شركة شاطىء البحر وبالتعاون مع هيئة الأشغال العامة أشغال، لتوعية أفراد المجتمع بمختلف الممارسات التخريبية التي قد تطال الفن العام، على غرار وضع علامات أو الطلاء أو الخدش أو أي عمل آخر من شأنه أن يُلحق الضرر بالعمل الفني أو يُشوهه.كما نذكر على الدوام بذلك عبر وسائل التواصل الاجتماعي ضمن اطار الحملة. وتلتزم متاحف قطر بدعم المشهد الفني العام المزدهر، من خلال الوسم #فننا_العام، الذي يُجسّد التعبير الفني للمجتمع القطري. •ما أبرز أماكن الفن العام التي عملتم على التوعية بأهميتها، خاصة تلك المتواجدة في المناطق السكنية؟ تهدف حملة حماية أعمال الفن العام من التخريب، التي أُطلقت في سبتمبر الماضي، إلى حماية أعمال الفن العام المنتشرة في جميع أنحاء دولة قطر، والحفاظ عليها، وحث المجتمع على المشاركة في تحمّل المسؤولية عن #فننا_العام، ونشكر ونشجع مبادارت القطاع الخاص في هذا الاطار ومساهمتهم في الحفاظ على الكنوز الثقافية والفنية، حيث تنتشر الأعمال الفنية اليوم في كل مكان في دولة قطر، بداية من الكورنيش ووصولاً إلى صحراء زكريت، حيث تُسهم في تغيير شكل الأماكن العامة، وإثارة النقاش حولها، وتتيح الوصول والاستفادة الثقافية لجميع افراد المجتمع على حد سواء ، وهذه الاعمال كنوز يجب الحفاظ عليها.

أكد الشاعر الغنائي والإعلامي بدر بورسلي على أن جائحة كورونا زادت من إنتاجه الشعري حيث أن جلوسه في المنزل أعطاه الفرصة للكتابة والإبداع ، مشيرا في تصريح لموقع الشرق أن الكتابة لاتتطلب طقوس محددة ولكن كل ما يتطلبه الأمر هو ورقه وقلم وإحساس يطلق له العنان ، منوها بأنه ملتزم بشكل كامل بتوصيات وزارة الصحة الكويتية بالتباعد الإجتماعي ولبس الكمام وإلتزام البيت ، وأضاف يجب علينا الصبر وإنتظار وجود حل لهذه الجائحة ، ونحن أقوى منها بالتأكيد . وعن تجربته مع إذاعة صوت الخليج في تقديم برنامج إذاعي عبر أثيرها ، يقول الشاعر بدر بورسلي لموقع الشرق كانت تجربة ثرية ، تعاملت فيها مع قامات فنية ، واعتقد أن الإذاعات الفنية الخليجية ومنها بالتأكيد صوت الخليج قد قدمت خدمات جليلة للحركة الفنية في الخليج ، وهناك تعاون جديد مع السيد محمد المرزوقي ولكن سأترك له فرصة الإعلان عنه ، وعلى الصعيد الفني لي تعاونات فنية كبيرة مع مجموعة من الفنانين منهم الفنان فهد الكبيسي وعلي عبد الستار ، وقطر بلاد طبية وأهلها طيبين ، ونسعد بكل تعاون فني أو إعلامي فيها بالتأكيد . وفيما يخص بيع بعض الشعراء لكلماتهم ، يقول الشاعر بدر بورسلي من يفعل ذلك ليس شاعر ، كيف يبيع إحساسة ومشاعره ، وأنا ضد هذه التجربة لو كانت بملايين . وفي إطار حديثة عن حبه للأغنية الوطنية ، بين بورسلي أن حالة الصدق والإحساس بالوطن هي التي جعلت كلماته في أغنية وطن النهار تصل لكل العالم العربي ، وأضاف وطن النهار تجربة شعرية جاءت في فترة صعبة ، ولكن هذه الصعوبة زادت من حالة الصدق في العمل ولذلك نجح من وجهة نظري لصدق الشاعر وصدق عبدالكريم عبد القادر وأيضا الموسيقار سليمان الملا . وحول الأسماء التي تمنى العمل معها ، يقول بورسلي شادي الخليج كنت أتمنى أن تجمعني به أعمال فنية ، وبحمد لله قمت بالتعاون الفني مع أبرز الملحنين والمطربين في الخليج وهو أمر أفتخر به جدا بالتأكيد . وحول أهم كلمات النقد التي أفادته في مشواره الفني ، يقول بدر بورسلي بعد عمل ناجح جدا مع سعود الراشد كسرت الدنيا في الإذاعة قدمت 6 نصوص أخرى للجنة القراءة في الإذاعة ولكنها رفضت كلها ، وهو أمر جعلني أتوقف لفترة طويلة لمعرفة مكامن الخلل ، وأي عمل لاينال الجماهيرية المطلوبة لا ألقي باللوم على المطرب او الملحن ولكن أرى أنها فرصة لمراجعة النفس لكل منا . وعن شكل نجاحة مع الأجيال السابقة والجيل الحالي يقول بورسلي قربي من الجيل الحالي هو السبب ، أتعامل مع فنانين وملحنين شباب ، ولا أشعرهم أنني ضدهم في أي شئ بالعكس استمع لهم وأستفيد من ذائقتهم ، وهناك فنانين شباب حققوا نجاحات كبيرة جدا ومميزة .

بيعت لوحة للفنان الأسترالي الشهير بريت وايتلي في مزاد بمبلغ 6.25 مليون دولار أسترالي ما يعادل (4.6 مليون دولار أمريكي)، وهو رقم قياسي جديد. واللوحة التي بيعت والتي تحمل عنوان كرسي هنري، عبارة عن تصوير يتسم بالفوضوية لميناء سيدني عبر نوافذ منزل وايتلي في منطقة خليج /لافندر/ بسيدني. يشار إلى أن الفنان وايتلي (1939- 1992) باع هذه اللوحة آخر مرة للمحامي كليف إيفات في منتصف السبعينيات.

هيثم شروف.. مهندس معماري، وفنان بصري، يكمن إلهامه في استكشاف تأثير الهندسة المعمارية على البشر، وإيجاد وسائل لتنفيذ المفاهيم والخطوط والأشكال المعمارية مع العلاقات الإنسانية وإعادة توصيف المباني التاريخية عبر الحدود المعمارية و الفنية التقليدية.. تستوقف هيثم التفاصيل الصغيرة ويستمتع بمشاهداتها ومراقبتها، ويتخذ من الهندسة لغة لسرد مضمون التصميم، إذ قدم الكثير من المشاريع الهندسية غير التقليدية شكلاً ومضموناً من خلال المقاربات الفلسفية العلمية الفنية، وفي ذلك يقول: التصميم هو علاج للفكرة، موضحاً بأن علاقة الإنسان بالهندسة تبدأ منذ طفولته من تأثير الشكل الهندسي للبيت الذي تربى فيه وأثر على شخصيته! يشارك هيثم حاليًا في النسخة الخامسة من برنامج الإقامة الفنية، بفكرة تركز على العزلة الذاتية والمسافة الاجتماعية، وهي مقاربة مع الوضع الراهن الذي نعيشه هذه الأيام بسبب جائحة كورونا، وفي حوار خاص لـ(الشرق) أكد على أن قطر من أكثر الدول العربية التي تصدر الفن وتدعم الفن، وأن مشاركته في الإقامة الفنية قدمت له العديد من التجارب الملهمة والمحفزة ودفعته لابتكار أعمال فنية إبداعية، لافتًا إلى أنه يعمل على إطلاق مجموعاته الخاصة من لوحات وتصاميم مفروشات ضمن خطه الفني. *تمزج بين الهندسة والتصميم والفنون البصرية، حدثنا عن تجربتك في هذا المجال؟ **أنا إنسان جدًا فضولي، تستوقفني التفاصيل الصغيرة واستمتع بمشاهداتها ومراقبتها، وأيام دراستي في الجامعة تخصصت بمجال الأحياء سنة واحدة، إذ كان يستهويني كل شيء غير مرئي في هذا العالم، إلا أنني قررتُ التراجع عن هذا التخصص نظرًا لكثرة سنوات الدراسة، فذهبتُ إلى مجال جدًا مختلف وهو مجال الهندسة، وكنتُ واثق من هذه الخطوة لشغفي بالرسم منذ صغري، ولكن لم أتخيل في يوما ما أن أكون فنان، قدمت الكثير من المشاريع الهندسية غير التقليدية شكلاً ومضموناً من خلال المقاربات الفلسفية العلمية الفنية، فكانت الهندسة لغتي لسرد مضمون التصميم التصميم هو علاج للفكرة عبر تقديم رسومات وأعمال فنية متنوعة، مما أسهم ذلك بشكل كبير في تنمية الحس الفني لديّ وجعلني أمزج بين الهندسة والتصميم والرسم ومن هنا كانت انطلاقتي في عالم الفن. *منذ متى وأنت تمارس الفن التشكيلي ؟ وإلى أي مدرسة فنية تنتمي؟ **كما ذكرتُ سابقًا كان لديّ شغف كبير بالرسم منذ الصغر، وفي عمر 11 سنة أطلقتُ العنان لأفكاري فكنت أرسم العيون وأرى في ذلك متعة فكل نضرة تعبر ،وكل تعبير يعكس مشاعر مختلفة، ولحسن حظي جميع رسوماتي كانت والدتي تحتفظ بها، ومع مرور الوقت كبرت وكبرت فيني رؤيتي للحياة وتوسعت آفاقي وتجاربي، وأصبحت رسوماتي أعمق وأشد حساسية، تتطرق لمواضيع شخصية نفسية اجتماعية، وفي الواقع لا أتبع أي مدرسة فنية معينة، فأنا أحاول أن أبتكر لي مدرسة فنية خاصة بي. (الإقامة الفنية) *تشارك حالياً في برنامج الإقامة الفنية بنسخته الخامسة، فيكف وجدت هذه التجربة ؟ **أتيتُ لقطر من أجل خوض هذه التجربة المثيرة والملهمة، ومن ثم العودة إلى حيث ما أتيتُ منه، ولكن مع مرور الأيام بدأت حياتي تأخذ شكلاً جديداً، وأحببت العيش في قطر، هذه الدولة التي ترفع دائمًا راية الحب والأمن والسلام، وأنا أعتبر نفسي جدًا محظوظ كوني أحد فنانين مطافئ، فالتجربة التي أعيشها حاليًا مع الإقامة الفنية تجربة ممتعة وتصقل الفنان حتى تصله لمراحل النضوج الفني بمساعدة نخبة من الفنانين المحليين والعالميين، فكل الشكر والتقدير للجميع، والشكر موصول للدكتور بهاء أبو دية على جهوده وتقديمه النصح والإرشاد لنا. *كم عملا سوف تشارك به في المعرض الختامي، وحول ماذا يدور؟ **كان لمشروعي الحظ الأوفر بتطويره خلال الإقامة الفنية، حيث أنني أركز على قضية التباعد الاجتماعي والعزلة والماورائيات، فكان لجبران خليل جبران دورا كبيرا في إلهامي، إذ قمت بتجسيد حالة الانعزال والتباعد الاجتماعي بمجسم هندسي له ابعاد فلسفية، والمجسم مصنوع من الحديد وستانلس، يتم من خلاله تجسيد حالة شخصين متقابلين متباعدين متصلين عن بعد! واختياري لمادة الحديد يأتي كتعبير عن برودة الشعور ، فالحديد مادة جداً باردة، كما سأقوم بعرض عمل آخر يتألف من (16) لوحة فنية تسلط الضوء على عالم الخيال من خلال حياة العزلة التي أعيشها بعيداً عن الضوضاء. *يكمن إلهامك من استكشاف تأثير الهندسة المعمارية على البشر، وضح لنا ذلك؟ **إنها علاقة ترابطية إنعزالية في آن واحد، علاقتنا بالهندسة تبدأ منذ طفولتنا من تأثير الشكل الهندسي للمنازل التي نتربى فيها على شخصياتنا، وتستمر هذه العلاقة معنا طوال حياتنا في المدرسة، ومكان العمل بتفاعلنا مع المكان والمحيط؛ وهو ما يشكل هوياتنا المكانية، وللأسف العولمة اليوم حولت الهندسة إلى أداة من أدوات التنافس بين الدول، حيث تتسابق الدول على أعلى الناطحات لتثبت الوجود وتاريخ الإنجازات بدون الاهتمام بالجمالية التعبيرية عن المكان، فالسؤال هو ؛ كم تشبهنا هذه الإنجازات؟ وهل هي تقربنا من الواقع أم تفصلنا عن الحقيقة أم تعزلنا عن أنفسنا وأسلوب حياتنا؟ (الفن مسؤولية) *تقدم متاحف قطر دعمًا لا محدودًا للطاقات الشبابية الفنية، ماذا يمثل لكم هذا الدعم؟ **متاحف قطر هي الأم الحاضنة لكل فنانين قطر، فمن خلال مشاركتي في برنامج الإقامة الفنية لمستُ الاهتمام وشاهدتُ الدعم والتشجيع لكافة الفنانين بلا استثناء، الأمر الذي يعكس مدى أهمية تحفيز الثقافة بعقول الطلاب، والمواهب والطاقات الفنية، ونحنُ كفنانين الإقامة تقع على عاتقنا مسؤلية كبيرة في إظهار وتصدير طاقتنا وإبداعاتنا من قطر إلى الخارج كوسيلة شكر لكوادر متاحف قطر على الخدمات والبرامج التي تقدم من أجل الارتقاء بالمشهديين الثقافي والفني على حد سواء. *بشكل عام كيف وجدت الحراك الفني والثقافي بالدولة؟ **قطر من أكثر الدول العربية التي تصدر الفن وتدعم الفن حاليًا، فالحركة الفنية بقطر جداً ناشطة لدرجة من المستحيل أن تبقى على اتصال مع جميع النشاطات، وأنا كفنان أشعر بالفخر والاعتزاز لأني مقيم بدولة قطر، فبشكل متواصل أشعر بالتحدي وتقديم أفضل ما لديّ من الأعمال الفنية الملهمة والمحفزة.. (هموم الفنان) *لكل فنان همه الفني الخاص، فما الهم الذي يحمله هيثم على عاتقه؟ **لا أود أن أطلق عليه هم، وإنما أفضل أن أقول طموح وشغف، حيث أنني أطمح إلى الوصول لمراحل جداً متقدمة بمسيرتي الفنية، فأنا حالياً أعمل على أكثر من مشروع، وإحدى هذه المشاريع إطلاق مجموعاتي الخاصة من لوحات وتصاميم مفروشات في إطار خطي الفني، إلى جانب العمل على فيلم قصير، والذي يربط جميع هذه المشاريع هي الحقيقة، فإن كان لي هم فهو حتماً أن أبقى صريح مع ذاتي. *جائحة كورونا لم تكن في الحسبان، كونك فنان دورك في هذه الأزمة؟ **المقاربة بين جائحة كورونا ومشروعي الفني هي التباعد الاجتماعي، فأنا أتمنى من كل إنسان أن يراجع نفسه خلال هذه العزلة المفروضة، وأن يستفيد من وقت بقائه في المنزل مع أسرته ويعيش هذا الوقت بكل تفاصيله، وأنا واثق أن هناك كثيرون وضعوا مشاريع جديدة لحياتهم من خلال هذا التباعد، وأصبحوا يفكرون بأسلوب جديد بعيد عن صخب الحياة، ونأمل أن تزول هذه الغمة عن الأمة في القريب العاجل.

يصطحبنا مساء اليوم، رائد الفن التشكيلي الفنان يوسف أحمد في رحلة إلى الماضي، من خلال معرضه الفني لين يطرى علي لوّل، والذي سيحتضن سلسلة من اللوحات تعكس الأحياء القطرية القديمة، خاصة الأحياء التي تطلّ على البحر، كحيّ الجسرة ومشيرب القديمة، وذلك ببيت محمد بن جاسم في متاحف مشيرب. ويستعرض المعرض، الذي سيستمر على مدار أربعة أشهر، (34) عملاً فنياً من أحدث الأعمال الفنيّة للفنان يوسف أحمد التي أبدعها على مدار عام كامل وابتكر من خلالها لغة بصريّة محليّة في سلسلة من اللوحات المستوحاة من قصيدة الدكتور مرزوق بشير، لين يطرى علي لوّل” وذكريات طفولته في مدينة الدوحة.. كما ويوثق المعرض، الذي يأتي ضمن تعاون مشترك بين متاحف مشيرب ومركز قطر الفني، البيئة المحليّة من خلال ذكريات الفنان في الأحياء القديمة، والفرجان العتيقة، وذلك بالعودة إلى الفن الانطباعي والذي يركز على التقاط الانطباع، والتأثير اللحظي من المشهد. *معرض لين يطرى علي لوّل يوثق البيئة المحلية عبر لغة بصرية، فكيف كانت البداية؟ -البداية كانت من قصيدة الدكتور مرزوق بشير لين يطرى علي لوّل، وشاركه في ذلك الموسيقار الراحل عبد العزيز ناصر، فتلك القصيدة نستطيع أن نقول بمثابة الشرارة نحو إقامة هذا المعرض والذي من خلاله استعرض ذكريات طفولتي في مدينة الدوحة، وفي الأحياء القديمة وخاصة الأحياء التي تطلّ على البحر، كحيّ الجسرة ومشيرب القديمة. *كم عمل فني سيشارك في المعرض؟ -المعرض سيستمر على مدار أربعة أشهر، إذ يحتضن (34) عملًا فنيًا من أحدث أعمالي الفنيّة التي قمت بالعمل عليها مدار عام كامل ابتكرت من خلالها لغة بصريّة محليّة في سلسلة من اللوحات المستوحاة من قصيدة لين يطرى علي لوّل، كما وتم تخصيص جزء في المعرض لعرض تجاربي الخاصة في إنتاج ألوان من ورق نخيل قطر، وغبارها، وترابها، تأكيداً على الهوية المحلية. *ما الذي دفعك للعودة إلى الماضي، واستحضاره من جديد في معرض فني؟ - المعرض محاولة مني للتعبير عن حنيني للماضي، ورغبتي في تعريف الأجيال القادمة ببيئتهم المحلية، وتراثها الأصيل، فبالعودة إلى الفن الانطباعي، استحضر صوراً لأحياء الدوحة القديمة، لاسيما الجسرة ومشيرب، في مناظر طبيعية هادئة، حيث تزين الأنوار والظلال البيوت الطينية، التي تعبر عن العمارة المحلية القديمة، فالمعرض رحلة في الماضي، وهو بمثابة توثيق للبيئة المحلية من خلال ذكرياتي في الأحياء القديمة والفرجان العتيقة. *أهمية التركيز على الماضي في الفن التشكيلي ؟ -الماضي جزء من حاضرنا ومن مستقبلنا أيضاً، والعودة إلى الماضي وإلى الذكريات القديمة الجميلة، بمثابة العودة إلى الذات، وهنا يأتي دور الفنان في ترجمة هذه الذكريات خاصة تلك التي مرتبطة بالأماكن والأحياء القديمة، فبث الروح فيها ونقلها للأجيال القادمة هي ضرورة بوصفها ذاكرة الوطن. *لما تم اختيار متاحف مشيرب تحديداً لإقامة معرض لين يطرى علي لوّل؟ - تقوم فكرة مشروع مشيرب قلب الدوحة، على إعادة الحياة في الأماكن القديمة وبث الروح فيها، ففي متاحف مشيرب نجد قصة أربعة بيوت تاريخية تلك البيوت التي تأخذ الأفراد في رحلة مشوقة يكتشفون من خلالها تلك القصص التي لم تُروَ من تاريخ قطر الاجتماعي والاقتصادي، لذا جاء اختيارنا لمتاحف مشيرب والتي رحبت بالفكرة وقدمت لنا الدعم اللازم، بقيادة مديرها الدكتور حافظ علي، فكل الشكر على هذا الدعم. *الجيل الجديد من الفنانين أصبح يتجه إلى الحداثة والفن المفاهيمي، فما رأيك في ذلك؟ -الجيل الجديد من الفنانين جيل طموح، لديه أدواته وإمكانياته، فهو يبحث في روح العصر، ويبتكر لغته الخاصة، جيل يستحق التقدير، وأنا أقدم لهم كل الدعم والتشجيع، إلا أنني آمل من البعض منهم باستخدام أدواتهم المعاصرة في الاتجاه أكثر نحو التراث والبيئة المحلية، فالإنتاج الفني في الأساس هو نتاج نظرية، إن لم تكن هذه النظرية موجودة فبالتأكيد سيموت العمل. *كلمة أخيرة توجهها لمن؟ - أشكر متاحف مشيرب ومركز قطر الفني على هذا التعاون المثمر الذي يأتي من أجل دعم وتعزيز الهوية الوطنية والتراث، وتمكين الكوادر والمواهب والطاقات الفنية، والشكر موصول لسعادة الشيخ حسن بن محمد بن علي آل ثاني لحرصه الدائم على دعم الفنانين المواطنين والمبادرات الفنية الأصيلة عن طريق الترويج لها لزيادة الوعي الفني في المجتمع، وأدعو الجميع خاصة جيل الستينيات إلى زيارة المعرض واسترجاع ذكريات طفولتهم في الأحياء القديمة. الفنان يوسف أحمد يعد واحداً من أهم الفنانين القطريين، وقد اهتم بتسجيل وتوثيق تطور الفن القطري، علاوة على أنه مثل البلاد في كثير من المعارض والفعاليات الدولية، وبدأ في تنمية اهتماماته مبكراً خلال سنوات دراسته في القاهرة، كما عمل على اكتشاف تشكيلات الخط العربي، سافر يوسف أحمد في عام 1982 إلى الولايات المتحدة للحصول على درجة الماجستير في التصوير، وتعرّف آنذاك على تقنيات الطباعة بما في ذلك الرسم على الحرير والصفائح المعدنية، مما حدثت نقلة في مفهومه ومقاربته الفنية عن طريق الاتجاه نحو القيام بأعمال كبيرة الحجم واستخدامه الفريد لتقنيات الألوان، ويعود الفضل في تميّز يوسف أحمد إلى طابعه الفني الفريد الذي يعرف به، إلى جانب أسلوبه المرن ومهارته الفائقة في استخدام طيف واسع من الأدوات الفنية كالرسم بالفحم وتشكيلات الخط العربي، والرسم بالزيت الذي اعتاد ممارسته في بداية حياته الفنية. وثقت موسوعة متحف للفن الحديث والعالم العربي، التابعة للمتحف العربي للفن الحديث، سيرة الفنان يوسف أحمد باعتباره أحد رواد الحركة الفنية الحديثة في قطر، وذلك ضمن 44 فناناً من مختلف دول العالم العربي ممن تم توثيق سيرهم الذاتية ومسيرتهم في الفن التشكيلي المعاصر.

تنطلق اليوم أول عروض المسرحية الاجتماعية الكوميدية فيلا 24 لفرقة قطر المسرحية بمسرح قطر الوطني، وهي من تأليف تيسير عبدالله، وإخراج سعد بورشيد، وتمثيل كوكبة من نجوم المسرح المحلي والخليجي والعرب، وهم سعد بخيت، وشهاب حاجية، ومحمد السني، ورحمة رياض، ومحمد أنور، وفيصل رشيد، ومريم فهد، وسوار، ويلدز، وعبدالله العسم، وشيماء، أسرار محمد، والفنانة السورية سوزان اسكاف، وأحمد الرواني، وعبدالرحمن العتيبي، وحسن عاطف، وآخرون. تعالج المسرحية في قالب كوميدي العلاقة بين المواطن والمقيم والحب والتلاحم الذي يميز هذه العلاقة، وتقدم العروض للجمهور يوميا من الساعة 8:00 مساء إلى الساعة 10:30، وسوف تتغير توقيت العروض يتغير حسب جدول مباريات كأس الخليج 24 والتي تستضيفها قطر.

في ثنايا شوارع قطر القديمة وبين أحيائها العتيقة ،تخرج تلك الصور الملونة والنابضة بالحياة لشخصيات كرتونية عرفناها وألفناها من الطفولة منها علاء الدين والأقزام السبعة. تحييها المبدعتان القطريتان عذب اللمى النهدي وبثينه عبدالعزيز الزمان من وحي الذكريات. بروح من المرح والحنين الى الماضي قررت الشابتين إعادة إحياء الشوارع القديمة في قطر باستخدام الشخصيات ديزني الكرتونية الشهيرة.ومزجها مع صور الحياة الواقعية لتضفي شعورا من الحنين نحو الأحياء القديمة وتبرز الطابع القطري بتصور مختلف عن ما يراه الناس اليوم بسبب العصرنة. وتعتمد عبد العزيز الزمان، في صورها على سلسلة من الأبواب فقط كخلفية للشخصيات.فترى طرزان يتأرجح أمام بوابة من بيت شعبي قديم ،أو يطل عليك الأقزام السبعة من وراء الأبواب في صورة أخرى. أما اللمى النهدي فتختار في صورها المكان الذي يناسب الشخصيات وقصصها، و تقدم الشخصيات ديزني الكرتونية بطابع قطري،فتضيف عباءة من اللون الأسود لشخصية شخصية ياسمين، من فيلم علاء الدين تارة، وتنقش تطريزات على فستان لشخصية مولان حينا أخر ليحمل طابعاً قطرياً. وبكثير من الإبداع استطاعت الفنانتان القطريتان إبراز جمالية الطابع القطري والثقافة المحلية، وقد تجعلك الصور التي تقدمها الفنانتين بإتقان تصدق للوهلة الأولي أن شخصيات ديزني الراسخة في الطفولة ،عادت فعلا إلى الحياة وجاءت لتزور قطر وتجوب في شوارعها . وتلقى الأعمال والصور التي تنشرهما اللمى النهدي وعبد العزيز على حسابهما على انستغرام إقبالا وإعجابا كبيرا لدى المتابعين من قطر والعالم، وتثير الصور التي تتضمن شخصيات كرتونية كوميدية على وجه الخصوص الكثير الضحك والتعجب من المشاهدين، بينما يتفاعل آخرون باقتراح بعض الشخصيات وتأطيرها في مزيد من الصور .

دعت استوديوهات كتارا للفن جميع الفنانين والمربين الفنيين والمبدعين لتقديم مقترحات لورش عمل لإقامتها في كتارا، بهجف تشجيع الأفكار المتميّزة التي تنطوي عليها الكثير من الإبداع، وتحفيز الجانب الإبداعي الفني العام لدى الجمهور. وتحتضن استوديوهات كتارا للفن التي تقع في مؤسسة الحي الثقافي، مكتبة وصالة، و3 استوديوهات للفنانين المستضيفين محلياً أو دولياً في برنامج الإقامة بدعم من كتارا، في حين تقام في الاستديوهات بشكل دوري برامج تعليمية في الفنون البصرية. كما ويتم استضافة الفنانين خلال معارضهم في غاليريز كتارا، باعتبارها منصة تعليمية لتعزيز ونقل المعرفة وتشجيع جميع الفنانين المقيمين أو الضيوف، والفنانين القطريين.. تطوير المواهب ومن أبرز البرامج التي يتم إطلاقها في استوديوهات كتارا للفن برنامج تطوير مواهب الفنان، والذي يركز على دعم الفنانين الشباب الطموحين لبناء وتطوير والنقد الذاتي مواهبهم الفنية، حيث يقوم الفريق مع عدد من الفنانين الذين يعملون في وسائل الإعلام المختلفة بمناقشة مجموعة متنوعة من المواضيع في الأعمال الفنية، ويتم تصميم برنامج خاص لكل فنان تمّ اختياره وسوف سيعمل الفنانون بشكل فردي وبشكل مباشر مع المدرب ، وبرنامج استوديو الفنان ويسمح هذا البرنامج الفنانين الشباب والطموحين بتصوّر وتطوير أعمالهم في الاستوديوهات، وأيضا تسهيل اجتماعات الفنانين الجماعية في استوديوهات كتارا للفن، حيث يمكن للفنانين الذي تمّ اختيارهم لهذا البرنامج أن يستفيدوا من التحليل، والنقد والتقييم المفاهيمي لأعمالهم، تحت إشراف وتوجيه فريق التعليم الفنون البصرية ، إلى جانب برنامج المنسقون الشباب وهو موجه إلى الشباب الطموحين و الراغبين في معرفة المزيد عن تنسيق المشاريع الفنية وتطوير الأنشطة الثقافية التي تحتوي على الأعمال الفنية، وغيرها من البرامج الأخرى.

روضة الخوري لـ الشرق: أعمالي الفنية تتفاعل مع العالم المحيط بي استكشف الأعمال التجريدية والسردية الأكثر ملائمة للتعبير عن أفكاري تجربة الإقامة الفنية فريدة من نوعها وأتاحت لها فرص كثيرة استخدم الفن كوسيلة لإخراج الطاقة الموجودة بداخلي أتمنى أن تطول فترة الإقامة الفنية لإنجاز أعمال فنية أكثر تخوض الفنانة التشكيلية روضة الخوري غِمار تجربتها الفنية باعتماد أساليب ووسائط متنوعة، وغالبًا ما تكون نقطة البداية لأي من أعمالها الفنية ذات بُعد شخصي، حيث تغرس عواطفها وطاقتها وتجاربها اليومية في هذه الأعمال.. تستمتع الفنانة روضة باستكشاف كل من الأعمال التجريدية والسردية من خلال تعدد تخصصاتها الفنية كالرسم والطباعة والنحت والتركيبات وذلك وفق ما تشعر أنها الوسيلة الأكثر ملائمة للتعبير عن أفكارها، وقد حظيت روضة مؤخراً بالمشاركة في النسخة الرابعة من برنامج الإقامة الفنية بقطر، والتي اعتبرتها تجربة فريدة من نوعها وجديدة أتاحت لها فرصة الالتقاء مع الفنانين المحليين والعالميين والاستفادة من خبراتهم وتجاربهم الفنية. وتستعد روضة الخوري حالياً لعرض عملها الفني في المعرض الختامي لبرنامج الإقامة الفنية أبعاد لا متناهية، الذي ينطلق في 16 الجاري، حيث ستقدم عملاً فنياً واحداً مكون من عدة قطع، تقوم فكرته على نظرة المجتمع اتجاه الفنان، وذلك عن طريق تحويل وإعادة بناء الأثاث الذي يتم استخدامه يوميا إلى أشياء تعبر عن الجمال، وحول هذا العمل قالت الفنانة روضة لـ(الشرق): أحاول تقديم فكرة مميزة وفريدة من نوعها عن طريق تسليط الضوء على وجود الفنان وما يواجهه من ضغط اجتماعي في محيطه، فمن خلال هذه الفكرة أسعى إلى أن أثبت نفسي كفنانه، لافتة إلى أنها تستخدم الفن كوسيلة لإخراج الطاقة الموجودة بداخلها، وأن أعمالها الفنية تتفاعل مع العالم المحيط بها.. *حظيتِ بالمشاركة في النسخة الرابعة من برنامج الإقامة الفنية بقطر، حديثنا عن هذه التجربة؟ الإقامة الفنية تجربة فريدة من نوعها وجديدة عليّ كفنانة، فقد أتاحت لي هذه التجربة فرصة الالتقاء مع الفنانين المحليين والعالميين من خلال حضور الجلسات والورش الفنية والتي أسهمت بشكل كبير في تبادل الآراء والأفكار فيما بيننا، والاستفادة من المواضيع والمناقشات الفنية التي طرحت عبر هذه الجلسات، فضلاً عن ذلك اكتسبتُ تجربة وخبرة متميزة من الإقامة الفنية، بما في ذلك اكتشاف المشهد الفني والثقافي في قطر عن كثب. *أنجزتِ أعمالاً عديدة خلال فترة إقامتكِ، كم عملاً فنياً ستقدمينه في المعرض الختامي؟ سوف أشارك في المعرض الختامي الذي يأتي بعنوان أبعاد لا متناهية، بعمل فني واحد مكون من عدة قطع، وفكرة العمل عبارة عن كيف تكون نظرة المجتمع اتجاه الفنان، حيث إنني من خلال هذه الفكرة استطعت أن أثبت نفسي كفنانة عن طريق تحويل وإعادة بناء الأثاث الذي نستخدمه يوميا إلى أشياء تعبر عن الجمال، أحاول تقديم فكرة مميزة وفريدة من نوعها عن طريق تسليط الضوء على وجود الفنان وما يواجهه من ضغط اجتماعي في محيطه.. *روضة الخوري متعددة التخصصات، تخوض تجربتها بأساليب ووسائط مختلفة، حدثينا عن أعمالك الفنية؟ غالبًا ما تكون نقطة البداية لأي من أعمالي الفنية ذات بُعد شخصي، حيث أغرس عواطفي وطاقتي وتجاربي اليومية في هذه الأعمال، فهذه الأعمال تتفاعل مع العالم المحيط بي، لأنني استخدم الفن كوسيلة لإخراج الطاقة الموجودة بداخلي، واستمتع كثيراً باستكشاف كل من الأعمال التجريدية والسردية، من خلال اعتماد أساليب ووسائط متنوعة، مثل الرسم، والطباعة، والتصوير، والنحت، والتركيبات، وذلك وفق ما أشهر أنها الوسيلة الأكثر ملاءمة للتعبير عن أفكاري. *هل أقمتِ في السابق معارض فنية شخصية أو مشتركة؟ نعم شاركتُ في العديد من المعارض الفنية التي كانت تقيم في الحرم الجامعي، وآمل أن يكون لي معرضاً شخصياً في القريب العاجل، حيث إنني أطمح لذلك بل وأسعى بجد واجتهاد. *مشاركتكِ في الإقامة الفنية ماذا أضاف لمشواركِ الفني؟! تعد الإقامة الفنية تجربة فريدة لأي فنان في العالم، فهي تتيح فرصة للتفاعل مع الفنانين والمبدعين الآخرين من جميع أنحاء العالم، فضلاً عن بناء الجسور والاستلهام لإبداع عمل فني متميز خاص بكل فنان، ومشاركتي في الإقامة الفنية بقطر أضافت لي فرصة التعرف على الفنانين وعلى ثقافات الأعمال الفنية من خلال خبراتهم وأعمالهم الفنية المختلفة، إلى جانب ذلك أتاحت لي فرصة الإطلاع على الأعمال الفنية للفنانين الذين تم استضافتهم. *هل فترة تسعة أشهر كافية لتأهيل الفنانين وتوجيههم التوجيه الصحيح في هذا المجال؟ كما ذكرتُ آنفاً الإقامة الفنّية تعد فرصة للفنانين المقيمين في قطر لتطوير ممارساتهم ومهاراتهم الفنية، قد تكون فترة تسعة شهور غير كافية، إلا أنه من خلال هذه الفترة يستطيع الفنان أن يكتسب العديد من التجارب والخبرات، لما يتيح له من فرصة الغوص في أعماق عالم الجمال والإبداع الفني، حيث ينتقل الفنانون لأحد الاستديوهات ويتعاونون مع زملائهم في التصميمات ويطورون أساليبهم الفنية الخاصة، كما يتسنى لهم لقاء أمناء المتاحف والمعارض الفنية والاستفادة من توجيهات نخبة من الفنانين البارزين من جميع أنحاء العالم على نحو يساعدهم في صقل مهاراتهم الفنية، وبالنسبة لي أتمنى أن تكون فترة الإقامة الفنية أطول لإنجاز أعمال أكثر. *ختاماً ما رأيك في الدعم المقدم من قبل الدولة للفنانين والمبدعين؟ أود أن أشكر الدولة على دعمها اللا محدود للفنانين القطريين، والشكر موصول لسعادة الشيخة المياسة بنت حمد آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر التي قامت شخصيا بدعم الفنانين من خلال التشجيع المستمر لهم، فضلاً عن تخصيص أماكن لهم لإبراز مهاراتهم الفنية، فقد خصصت سعادتها مكان لتجمع الفنانين وهو المطافئ، وأتمنى في المستقبل أن يتم بناء أو تخصيص أكثر من مكان للفنانين لأن في وقتنا الحالي أصبح لدينا الكثير من المواهب الجديدة التي تحتاج إلى مساحة لعرض ثمار أعمالهم الفنية.

بدأت المؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا) عرض العمل الفني المعنونالبخانق للفنانة التشكيلية فاطمة الشيباني عند مبنى 15، بالشكل الذي يعكس قيمة هذه المجسمات، والارتقاء بالذائقة البصرية للزوار في الوقت نفسه. وللوقوف حول طبيعة هذا العمل، وأهم ما يميزه.التقت الشرق الفنانة التشكيلية فاطمة الشيباني، للحديث عن خصوصيته ، وغيره من الأعمال التشكيلية التي أنجزتها، وما إذا كان ذلك تحولاً في مسيرتها الفنية، بإنجاز مثل هذه الأعمال الضخمة، إلى غير ذلك من محاور طرحت نفسها على النحو التالي: *ما هي الفكرة التي حاولت إيصالها للمتلقي من خلال عمل البخانق، الذي تعرضه كتارا حالياً؟ **قصدت بالفكرة السفر عبر الزمن وعودتي للماضي برؤية فنية جديدة ومتطورة من خلال طرح وعرض هذا العمل ورؤيتي المستقبلية للتراث بطريقة حداثوية من خلال عصرّنه الماضي والموروث. ولهذا تناولتهما من منظوري باستخدام خامات صعبة عن المألوف والمتكدس لدينا في الساحة الفنية. *ما هي المدة التي استغرقتِها في إنجاز العمل؟ ** العمل استغرق مني ٣ أشهر ونصفا فقد كانت مجرد فكرة تقدح برأسي ببداية عام ٢٠١٥ وتم تنفيذها في تلك الفترة وتم عرضها سنة ٢٠١٦ في معارض مختلفة بكتارا ولندن ونيويورك وجدة وبيروت. *تبدو المرأة حاضرة في العديد من مجسماتك، مثل البطولة والبخانق، فهل هذا انحياز من جانبك للمرأة؟ **أنا لا أنحاز للمرأة في أعمالي دون علم بمكانتها وتأثيرها في الحياة والمجتمع، فهي ملهمتي في أغلب أعمالي الفنية، ويكفي أننا ننتمي لبني جنسها ومن يؤمنون بإطلاق سراح روحها في هذه الحياة. المرأة منذ الأزل وقديم الزمان كانت منذ نشوء الحضارات هي محور صراع على السلطة ومحفز للثراء والدافع لتحقيق الانتصارات وهي السبيل في تذوق الجمال وملهمة الشعراء والثقافة والأدب . لذلك كانت لها مكانتها عند السومريين والبابليين والآشوريين، فهي عشتار وإيزيس وداعية الحب والجمال والشمس، وهي الخير والنماء عندما كان يرمز لها أهل بابل بالمياه المتدفقة. لذلك كله أنحاز لها كثيراً، لأنني أرى فيها نفسي، كينونتي وقوتي ووجودي بهذا الكون المليء بالكثير. * لكِ مشاركات خارجية ، فكيف ترصدين انطباعات المتلقي الغربي تجاه مثل هذه الأعمال، ومنها البطولة الذي شاركت به في معرض بلندن؟ **شاركت بـالبطولة في معرض آرت فير في أبوظبي سنة 2013، ثم معرض آرت فير لندن ٢٠١٥، علاوة على مشاركاتي الخارجية، التي تجعلني أكثر تفاعلاً مع الجمهور الغربي وإعطاء واجهة ثقافية وحضارية للفن الخليجي. فلقد أبهرنا العالم الأجنبي، على نحو ما ظهر من تفاعله وثقافته مع الفنون الأخرى، إلى جانب تذوقه للفن الخليجي وانبهاره بالمسؤولية والمستوى الذي وصل إلية الفنان القطري. تحول فني *هل ترين أن مثل هذه المجسمات تجسد لمرحلة تحول فني جديد في مسيرتك التشكيلية؟ ** هذا شيء مؤكد، فقد مررت بالعديد من أنواع وبحور الفن التشكيلي، ولكني في النهاية آثرت بحر التجريد والأعمال المجسمة بخامات مختلفة، لأنني أجد نفسي في هذه الأعمال، ولأن هذا البحر بحر صعب جداً وعليك مواصلة التجديف فيه وعدم الخوف من أعماقه!! وهذا ما جعلني أواصل البحث عن ماهية الفن ومحاربة التلوث البصري والأمية البصرية في أعمالي التي تضعني دائماً في مواجهه مع نفسي ومع المتلقي. *وهل ترين أن الفنان ينبغي له الالتزام بلون فني معين، أم أن التنوع يثريه؟ ** التنوع يثريه ويقويه ، وعليه أن يجد المرسى الذي ترسو عليه سفينته أو النوع الذي يميزه بين جميع الفنانين. *في هذا السياق، ما تفسيرك لعزوف كثير من الفنانين عن أعمال النحت، والاقتصار على الرسومات التشكيلية؟ **الفن التشكيلي والرسم أسهل وأقل كلفة. أما النحت والمجسمات فتحتاج إلى فنان مغامر يحب المغامرة ومقامر لا يخاف من التكاليف ولا العواقب ولا الخسائر رغم مرارتها!! هذه الأعمال تحتاج من الوقت والمكان والتخزين الكثير والتكاليف المادية ومن التنازلات والتضحيات الأكثر، توقعاً لعدم بيعها أو عدم اقتنائها، رغم المجهود المبذول فيها، عكس اللوحة التشكيلية التي لا تحتاج من الفنان سوى قطعة قماش وألوان. وأعتقد أن الفنان البخيل مع نفسه لا يستطيع أن يكون كريماً مع عمله الفني ! عراقة التراث *كيف تحافظين في أعمالك على تحقيق التوازن بين أصالة الماضي، وروح العصر، أو ما يطلق عليه عصرنة الماضي؟ **من خلال التواصل الحي مع التراث، باعتباره رغم كل بساطته، منجزا تاريخيا تراكميا، من منجزات البلد وحضارتها. ومن خلال الحفاظ على ملامح الموروث التراثي، في نفس الوقت الذي يجاري فيه الشباب تقليعات التكيف الواعي مع ايجابيات العصرنة ، والانخراط مع منجزاتها ثقافيا، والاستفادة من معطياتها سلوكيا، دون خسارة الموروث الإيجابي من التراث، فهذه الأعمال هي هويتنا وهي تراثنا الذي يقدره كل العالم ويسعى للحصول عليه. لذلك أقوم بما يسمى بـ «عصرنة» المنتج الفني مهما كان نوعه وشكله أي أنني أقوم بتطويره كي أرضي الذوق العام، وأصل لعقول الشباب، دون المساس بهوية هذا العمل أو خدشه. وأحافظ على أعمالي من خلال مخاطبة هذا الجمهور من النوع الخاص جداً والجيل الواعي الجديد والمثقف جداً لما أقدمه وأطرحه، ومن خلال إدخال وسائط فنية بالعمل تساعد أحيانا كالصوت والصورة كفن مفاهيمي يتفاعل معه الجمهور أو إضافة وكتابة الفكرة من العمل ليستوعب الجميع الفكرة وكيفية إيصالها. نقد الإبداع * يُقال إنه داخل كل مبدع ناقد مضمر، فهل تمارسين نقد أعمالك بغية الحرص الدائم على تجويدها؟ **لابد من ذلك، وأنا ناقدة قاسية جداً على نفسي، ولولا النقد لما تقدمت، ‏فدائما لا أبحث عن المديح، ولكني أبحث عن النقد، فالنقد مثل المطر ينبغي أن يكون ‏يسيراً بما يكفي ليغذي نمو الإنسان، دون أن يدمر جذوره ...!!، أو كما يقول ‏فرانك كلارك. *ما تقييمك لحركة النقد بالدولة، وهل تواكب ما يتم إنتاجه من زخم تشكيلي؟ **رغم الزخم التشكيلي الذي تشهده الدولة ويتم إنتاجه إلا أن الفن التشكيلي لم يحظ إلى وقتنا بالاهتمام الذي يسمح له بتحقيق قاعدة جماهيرية طويلة عريضة. نعم الساحة مكتظة أكثر مما كانت عليه في السابق، غير أن هذا التراكم الكمي لا يحظى بالمواكبة الإعلامية والنقدية بشكل حثيث ومتوازن. وما تعرفه الساحة والزخم التشكيلي من ازدهار لا يحتاج إلى المزيد من الشواهد، وعلى نحو خاص ما يتصل بحجم ونوعية المعارض، الفردية والجماعية، غير أن ذلك بحاجة إلى غربلة واختيار الأفضل، ما يستدعي وجود مستشارين فنيين من جهات مختلفة ومحايدة، ولديهم من الخبرة والإدارة ما يكفي للنجاح. ولسنا بحاجة إلى أطفال يديرون الساحة الفنية، دون خبرة أو إدارة. *في ظل حالة الثراء بمجال الفن التشكيلي في الدولة، ما تقييمك لهذه الحركة؟ **نستبشر خيراً من خلال رؤية قطر، للارتقاء بالفنون التشكيلية في شتى مجالاتها ومسايرة العصر وكل ما هو حديث بمجال الفنون التشكيلية المعاصرة وخلق كل ما هو جديد من ناحية تفاعلية متجددة للفكر الفني مع نمو الحياة وتطورها . إن امتلاك أفراد مجتمعنا لثقافة فنية عالية تجعل له قدرة تذوقية متميزة تجاه الفنون المعاصرة كما تساعده كذلك في الحكم العام والفني والعملي للموضات الفنية والقدرة على تذوق فنون ما بعد الحداثة (المعاصرة).

يتواصل الاقبال المتزايد على سوق واقف لحضور فعاليات مهرجان الربيع الذي يستقطب الجماهير الغفيرة بشكل يومي، ويرى عدد من المواطنين ان فعالية مركز سوق واقف للفنون المقامة على هامش مهرجان الربيع بمشاركة مجموعة من الفنانين التشكيليين تعتبر مميزة، ويُبدع كل فنان خلال هذه الفعالية برسم لوحة تصور مهرجان الربيع وكذلك لوحات اخرى مأخوذة من التراث القطري الأصيل، علاوة على دخول الشعر في بعض اللوحات الفنية، ناهيك عن مشاركة فن النحت والجبس ايضا الذي يعتبر من الفنون المميزة التي لها جمهور كبير في البلاد . وطالب مواطنون الجهات القائمة على مهرجان الربيع في سوق واقف اضافة فعاليات من تراث قطر مثل العرضة والامسيات والمحاورة الشعرية لتكون ضمن فعاليات المهرجانات القادمة بهدف توصيل تراثنا إلى الفرق المشاركة وكذلك عامة الجمهور والسياح من دول العالم . حميد السعدي: نشارك برسم لوحة فنية تعبر عن المهرجان قال الخطاط حميد السعدي احد المشاركين في فعاليات مهرجان الربيع بسوق واقف: نحرص على تقديم لوحات متميزة في كل فعالية نشارك بها، إذ ان اللوحة الفنية الحالية تعبر عن الماهية الموجودة في المهرجان، واشتركت مع احد الفنانين الأصدقاء في اخراج لوحة فنية كتب عليها عبارة شعرية بحسنه الزهر في الدوحات عطرها جمالها العذب تم توظيفها في اللوحة ضمن خلفية اللوحة التي تشير إلى ألوان فصل الربيع، وخطت بشكل مناسب بالخط الديواني وزُهرت بالورود، لافتا إلى ان رسم اللوحة استغرق سبعة أيام خاصة ان اللوحة كبيرة ويشترك فيها خطاط وفنان معا. خالد المساوي: استخدمنا طريقة التعبير الفني لرسم لوحة جميلة أوضح الفنان خالد المساوي ان الفن يجمع ولا يفرق ونجد عادة فنانا او اكثر يجمعهم عمل واحد مشترك وهو الحاصل بيني وبين أحد الأصدقاء اذ اننا اجتمعنا في عمل لوحة فنية ضمن فعاليات مهرجان الربيع، وفي النهاية تم انجاز اللوحة بعمل موحد كانت نتيجته لوحة فنية جمالية شعرية. وأضاف استخدمنا طريقة التعبير الفني وهو اخذ جزء من الفكرة ليبقى الغموض يسود تفاصيلها الاخرى وهو ما تم تطبيقه على هذه اللوحة الفنية. مصطفى عبور: استخدمت النحت البارز لتشكيل لوحة من الطبيعة القطرية لفت الفنان مصطفى عبور، انه استخدم النحت البارز في تشكيل لوحة فنية تتحدث عن تراث قطر وهي عبارة عن مجموعة من الخيول في الطبيعة القطرية، وتم استخدام مادة الطين كمادة اولية في تصميم وتشكيل اللوحة، لافتا إلى ان هذا النحت المستخدم هو أكاديمي كلاسيكي يستخدم فيه أيضا قالب الجبس ومن ثم تتم اضافة مواد اخرى عليه مثل الحجر الصناعي. وأضاف عبور تم تصميم اللوحة الفنية في ستة أيام وتحتاج إلى المزيد من الوقت حتى نصل إلى المرحلة النهائية من تجهيز هذه اللوحة . عايد الشمري: المهرجان وجهة العائلات خلال الإجازات المدرسية قال عايد الشمري: إن مهرجان الربيع المقام في سوق واقف حاليا اصبح وجهة العائلات خلال الاجازات المدرسية، ونجد ان عددا كبيرا من الأطفال وعائلاتهم يزورون المهرجان بشكل يومي ما يؤكد على انبهارهم وإعجابهم بكل فعالياته . وأضاف هذه المرة الثانية التي ازور فيها وعائلتي مهرجان الربيع الذي يحتوي على فعاليات متنوعة تناسب جميع الأعمار، لافتا إلى أن فعاليات المهرجان ترسم البهجة على وجوه الأبناء، مشيرا إلى أن المهرجان تقام فيه فعاليات تراثية من مختلف دول العالم وهو ما يجعل المواطنين وكذلك السياح يطلعون على تراث هذه البلدان في سوق واقف. ولفت إلى أن مشاركة الفرق بفلكلور بلدانها كان لابد أن يقابله ايضا مشاركة بعض الفعاليات التراثية لبلادنا مثل العرضة والأمسيات الشعرية والمحاورة الشعرية أيضا، متمنيا العمل على اضافة كل هذه الامور خلال المهرجانات القادمة حتى نعكس تراثنا الأصيل للفرق المشاركة وكذلك زوار المهرجان والسياح الذين يترددون إليه من كافة أقطار العالم .

تأهل مدرستي أم هانئ والكرعانة وأكاديمية المها إيمان البسطي: إشراك الطالبات في احتفالات الجهات المختلفة باليوم الوطني سلمى النعيمي: بروفات على مسرح درب الساعي قبل موعد التصفيات النهائية شهدت التصفيات ما قبل النهائية لفعالية لمراداه، والتي اختتمت أمس بمقر لجنة رياضة المرأة، منافسات قوية، حيث شارك بها 84 طالبة يمثلن 6 مدارس للمرحلة الابتدائية، من بينها حكومية وخاصة ونموذجية. وقد تأهلت مدرسة أم هانئ الابتدائية للبنات ومدرسة الكرعانة الابتدائية للبنات وأكاديمية المها للبنات. وأظهرت الطالبات أداء رائعا من خلال التنظيم والالتزام بالنص والأغاني والأداء الجماعي ، فضلا عن حالة التناغم والتفاعل فيما بينهن ،حيث يعكس هذا الأمر عمليات التدريب المكثفة التي خضعت لها الطالبات المتأهلات للمرحلة ما قبل النهائية ،خلال الفترة الماضية للظهور بأفضل أداء أمام لجنة التحكيم خلال التصفيات. ويأتي ذلك ضمن استعدادات اللجنة المنظمة لفعاليات اليوم الوطني بالقطاع التعليمي، للتصفيات النهائية للفعالية، في درب الساعي، حيث تتأهل 3 مدارس للمنافسة ضمن احتفالات اليوم الوطني، وتعد لمراداه رقصة جماعية، تؤديها الطالبات يرافقها غناء جماعي، حيث تعتبر جزءا من تراث المجتمع القطري، وكانت تمارس في المناسبات الوطنية والاجتماعية كالأعياد أو للترحيب بعودة أسطول الغوص والغواصين من موسم الغوص في الماضي، وتهدف الفعالية إلى غرس حب الوطن في نفوس الطالبات، كما تهدف لإحياء التراث القطري وتعريف الناشئة به، ومد جسور التواصل بين الأجيال، وبين عناصر ثقافة المجتمع الأصيلة، وتعزيز هويتهم الوطنية من خلال تعميق ولائهم وانتمائهم للصور الثقافية والتراثية التي تمثل جزءاً من تاريخ مجتمعهم. تحسن ملحوظ وأشادت إيمان البسطي، عضو لجنة التحكيم، بأداء الطالبات، ووصفته بالممتاز، لافتة إلى التحسن الملحوظ في أدائهن، خاصة وأنهن قد التزمن بقواعد الأداء بشكل كبير، وأكدت على أن الطالبات سيشاركن الجهات المختلفة بالدولة، احتفالاتها باليوم الوطني، وذلك كنوع من التشجيع والتحفيز، مبينة أن أهم ما يميز الفعالية هذا العام، هو ظهور فتيات صغار السن، أصبحن يتقن اداء لمراداه بشكل جيد، الامر الذي يدل على الإقبال الكبير والحرص من الطالبات على المشاركة بها، إضافة إلى انهن جميعا أصبحن يعرفن كل ما يتعلق بلمراداه .. وتابعت قائلة: لدينا عدد من الخطط والمفاجآت والتي سنحاول ترتيبها وتنفيذها خلال التصفيات النهائية، معتبرة أن جميع الفرق الـ 6 المشاركة ، قد فازت جميعا ،وسيشاركن أيضا مع الجهات والمؤسسات المختلفة خلال احتفالات البلاد باليوم الوطني . 12 معيارا بدورها أكدت نعيمة الصايغ، عضو لجنة التحكيم، على أن التصفيات شهدت تنافسا قويا بين المدارس المشاركة، بما يتناسب مع أعمار الفتيات، مشيرة إلى انه بعد جمع الدرجات سيظهر تفوق إحدى الفرق على الأخرى من خلال درجات المعيار الموضوعة من قبل لجنة التحكيم ، خاصة وأن هناك 12 معيارا يتعلق بالحفظ والانطباع العام والتمايل والردحة، ومخارج الحروف وانتظام الصف وكل معيار يتم تقييمه من 1 - 10 درجات ،تم على أساسها وضع الدرجات، كل هذا بالإضافة إلى الانطباع العام عن الأداء الجماعي للطالبات، وأعربت عن شكرها لجميع المدارس المشاركة والمدربات على الجهود الكبيرة، التي بذلنها خلال الفترة الماضية، ليظهر أداء الطالبات بهذا الشكل المشرف، مؤكدا على أن فعالية لمراداه قد حققت بالفعل الأهداف منها ،حيث إنها تهدف لغرس حب الوطن في نفوس الطالبات، وإحياء هذا الفن الجميل، والتعريف به . تكثيف التدريب من جانبها أكدت سلمى النعيمي، مستشار ثقافي بالحي الثقافي كتارا وعضو لجنة التحكيم، على ان المدارس الثلاث المتأهلة للتصفيات النهائية، سيتم تكثيف التدريبات لها داخل المدارس، فضلا عن عمل بروفات على مسرح درب الساعي قبل موعد التصفيات، وذلك لتدريب الطالبات على المكان، وتعويدهن على المسرح، مبينة أن هناك ثلاث أغنيات، سيتم تغيير أغنية واحدة من بينها، في درب الساعي، وذلك للتجديد وإضافة أغان جديدة، و لقياس مهارة الحفظ عند الطالبات... وأضافت : إنه سيتم عمل أزياء تراثية ذات تصاميم شعبية تعبر عن الهوية القطرية، لطالبات المدارس المتأهلة للتصفيات النهائية في درب الساعي، مؤكدة على أن لمراداه فن تراثي له دور هام في المجتمع القطري، أصبح راسخا لدى الطالبات .

- تأهل مدرستي أم هانئ والكرعانة وأكاديمية المها - إيمان البسطي: إشراك الطالبات في احتفالات الجهات المختلفة باليوم الوطني - سلمى النعيمي: بروفات على مسرح درب الساعي قبل موعد التصفيات النهائية شهدت التصفيات ما قبل النهائية لفعالية لمراداه، والتي اختتمت أمس بمقر لجنة رياضة المرأة، منافسات قوية، حيث شارك بها 84 طالبة يمثلن 6 مدارس للمرحلة الابتدائية، من بينها حكومية وخاصة ونموذجية. وقد تأهلت مدرسة أم هانئ الابتدائية للبنات ومدرسة الكرعانة الابتدائية للبنات وأكاديمية المها للبنات. وأظهرت الطالبات أداء رائعا من خلال التنظيم والالتزام بالنص والأغاني والأداء الجماعي ، فضلا عن حالة التناغم والتفاعل فيما بينهن ،حيث يعكس هذا الأمر عمليات التدريب المكثفة التي خضعت لها الطالبات المتأهلات للمرحلة ما قبل النهائية ،خلال الفترة الماضية للظهور بأفضل أداء أمام لجنة التحكيم خلال التصفيات. ويأتي ذلك ضمن استعدادات اللجنة المنظمة لفعاليات اليوم الوطني بالقطاع التعليمي، للتصفيات النهائية للفعالية، في درب الساعي، حيث تتأهل 3 مدارس للمنافسة ضمن احتفالات اليوم الوطني، وتعد لمراداه رقصة جماعية، تؤديها الطالبات يرافقها غناء جماعي، حيث تعتبر جزءا من تراث المجتمع القطري، وكانت تمارس في المناسبات الوطنية والاجتماعية كالأعياد أو للترحيب بعودة أسطول الغوص والغواصين من موسم الغوص في الماضي، وتهدف الفعالية إلى غرس حب الوطن في نفوس الطالبات، كما تهدف لإحياء التراث القطري وتعريف الناشئة به، ومد جسور التواصل بين الأجيال، وبين عناصر ثقافة المجتمع الأصيلة، وتعزيز هويتهم الوطنية من خلال تعميق ولائهم وانتمائهم للصور الثقافية والتراثية التي تمثل جزءاً من تاريخ مجتمعهم. تحسن ملحوظ وأشادت إيمان البسطي، عضو لجنة التحكيم، بأداء الطالبات، ووصفته بالممتاز، لافتة إلى التحسن الملحوظ في أدائهن، خاصة وأنهن قد التزمن بقواعد الأداء بشكل كبير، وأكدت على أن الطالبات سيشاركن الجهات المختلفة بالدولة، احتفالاتها باليوم الوطني، وذلك كنوع من التشجيع والتحفيز، مبينة أن أهم ما يميز الفعالية هذا العام، هو ظهور فتيات صغار السن، أصبحن يتقن اداء لمراداه بشكل جيد، الامر الذي يدل على الإقبال الكبير والحرص من الطالبات على المشاركة بها، إضافة إلى انهن جميعا أصبحن يعرفن كل ما يتعلق بلمراداه .. وتابعت قائلة: لدينا عدد من الخطط والمفاجآت والتي سنحاول ترتيبها وتنفيذها خلال التصفيات النهائية، معتبرة أن جميع الفرق الـ 6 المشاركة ، قد فازت جميعا ،وسيشاركن أيضا مع الجهات والمؤسسات المختلفة خلال احتفالات البلاد باليوم الوطني . 12 معيارا بدورها أكدت نعيمة الصايغ، عضو لجنة التحكيم، على أن التصفيات شهدت تنافسا قويا بين المدارس المشاركة، بما يتناسب مع أعمار الفتيات، مشيرة إلى انه بعد جمع الدرجات سيظهر تفوق إحدى الفرق على الأخرى من خلال درجات المعيار الموضوعة من قبل لجنة التحكيم ، خاصة وأن هناك 12 معيارا يتعلق بالحفظ والانطباع العام والتمايل والردحة، ومخارج الحروف وانتظام الصف وكل معيار يتم تقييمه من 1 - 10 درجات ،تم على أساسها وضع الدرجات، كل هذا بالإضافة إلى الانطباع العام عن الأداء الجماعي للطالبات، وأعربت عن شكرها لجميع المدارس المشاركة والمدربات على الجهود الكبيرة، التي بذلنها خلال الفترة الماضية، ليظهر أداء الطالبات بهذا الشكل المشرف، مؤكدا على أن فعالية لمراداه قد حققت بالفعل الأهداف منها ،حيث إنها تهدف لغرس حب الوطن في نفوس الطالبات، وإحياء هذا الفن الجميل، والتعريف به . *تكثيف التدريب من جانبها أكدت سلمى النعيمي، مستشار ثقافي بالحي الثقافي كتارا وعضو لجنة التحكيم، على ان المدارس الثلاث المتأهلة للتصفيات النهائية، سيتم تكثيف التدريبات لها داخل المدارس، فضلا عن عمل بروفات على مسرح درب الساعي قبل موعد التصفيات، وذلك لتدريب الطالبات على المكان، وتعويدهن على المسرح، مبينة أن هناك ثلاث أغنيات، سيتم تغيير أغنية واحدة من بينها، في درب الساعي، وذلك للتجديد وإضافة أغان جديدة، و لقياس مهارة الحفظ عند الطالبات... وأضافت : إنه سيتم عمل أزياء تراثية ذات تصاميم شعبية تعبر عن الهوية القطرية، لطالبات المدارس المتأهلة للتصفيات النهائية في درب الساعي، مؤكدة على أن لمراداه فن تراثي له دور هام في المجتمع القطري، أصبح راسخا لدى الطالبات . [طالبات مدرسة الشقب الابتدائية ]