في إطار رفده للحركة التشكيلية القطرية بكل ما هو جديد ومبدع في عالم الفن التشكيلي، يقيم جاليري المرخية يوم 6 يونيو الجاري النسخة الأولى من معرضه (50 في 50)، وذلك بمشاركة نخبة من الفنانين القطريين والمقيمين. المعرض يقام بمركز كتارا للفن، ويتواصل حتى 21 يوليو المقبل، ويلقي الضوء على جماليات وفنون وإبداع التشكيليين في الوطن العربي، عبر مختلف المدارس والاتجاهات الفنية، وسط حرص الجاليري على اختيار الأعمال المشاركة بالمعرض، وتأكيد تنوع الأشكال الفنية العربية المعاصرة وتياراتها المختلفة. ويستهدف جاليري المرخية من وراء إقامته للمعرض عرض التجارب المتنوعة والمتميزة في قطر والوطن العربي، وتقديم تجاربهم للجمهور في قطر، خاصة من زائري المؤسسة العامة للحي الثقافي "كتارا"، في ظل ما تشهده حاليًا من زخم متنوع، على نحو ما يبدو من كثافة الحضور الجماهيري الزائر لهذا الصرح العريق. وفي هذا الإطار، فإن تنظيم جاليري المرخية لهذا المعرض في "كتارا"، يأتي لما يحظى به الحي الثقافي من زيارات سياحية، وحضور جماهيري لافت، سواء من القطريين أو المقيمين، أو الزائرين للدوحة من دول مجلس التعاون لدول الخليج العربية. يشارك في المعرض عدد كبير من الفنانين، هم: سلمان المالك، يوسف أحمد، أمل العاثم، هنادي درويش، أحمد الاسدي، علي دسمال الكواري، محمد عتيق الدوسري، عبد الله فخرو، فاطمة الشيباني، لولو، بشير محمد، دانيا رنكوسي، سالم مذكور، عمر كفراوي، محمود المصري، ناصر العطية، نور الهادي. ويسعى الجاليري من خلال المعرض إلى تنشيط الحركة الفنية في قطر، وإطلاع جمهور الدوحة على أعمال وتجارب الفنانين القطريين والعرب، إذ يُعد جاليري المرخية رافدًا مهمًا للمشهد الثقافي والتشكيلي في قطر بتمثيله للقطاع الخاص، ويثبت من خلال معارضه جدارته على دعم الفن والإبداع في قطر. ويقدم جاليري المرخية تجارب فنية متنوعة لفنانين قطريين وعرب، يعرض من خلالها أعمال عدد متميّز من الفنانين التشكيليين في قطر والوطن العربي وتقدّيم تجاربهم لجمهور الفنون البصرية في قطر، إذ استطاع خلال الفترة الماضية خلق جسر يربط بين فنون التشكيل وجمهور ومحبي هذا النوع من الفن في داخل قطر، على مستوى القطريين والمقيمين بالدوحة. تنوع فني تأتي مشاركة أعمال الفنانين القطريين بجانب نظرائهم العرب في المعرض المرتقب بهدف إثراء التجارب عبر الاحتكاك وتبادل الخبرات في مختلف المجالات الفنية، خاصة وأن هذا الاحتكاك يولد شكلاً من أشكال التنوع للمدارس الفنية البصرية، التي تستقطب معها أصحاب الذائقة البصرية، على مختلف مشاهداتهم الفنية.

لم يتوان الفنانون المشاركون في معرض الفن القطري مع "الماجونغ " والمعني بتصميم المجالس ( المتكآت) عن آداء رسالتهم الإنسانية ليتم تحويل عائد أعمالهم الفنية المشاركة في المعرض لصالح مشروع "رفقاء" الذي تقوم به جمعية قطر الخيرية لرعاية الأطفال الأيتام اجتماعيا وصحيا ونفسيا حول العالم. وكانت مبادرة مؤسستي روش بوبوا ودار الباهي للمزادات لإقامة مزاد خيري لمجموعة من الأعمال الفنية المتميزة والمرتبطة بالفن التطبيقي على "المجلس " والذي صممه الرسام والنحات هانز هوبفر " الماجونغ " وتصميمه عبارة عن أريكة بها تصميم يعكس الراحة والحرية والعملية في الاستخدام، شأن المجالس القطرية ، ليتخذ اثنا عشر فنانا من قطر من المواطنين والمقيمين من هذه المتكآت بيئة فنية ويحولونها إلى أعمال جذابة، ويضع كل واحد منهم بصمته الإبداعية ،ليعيدوا تشكيل هذا التصميم بأساليب فنية مختلفة تعبر عن الشخصية الفنية لكل مشارك، ولتكون دعما لمشروع إنساني هو" رفقاء ". والمتأمل في المعروضات يجد بصمات الفنانين ، فهذا الفنان يوسف أحمد الذي يستخدم الخط والزخرفة ضمن أساليبه الفنية يجدها في عمله ، كما يظهر استخدام الخط عن الخطاط السوري صباح الاربيلي وكذلك الفنانة منيرة المير التي زاوجت بين الخطوط والألوان في عمل فني جميل، لتعانقها الرسوم الكاريكاتيرية والشخصيات المحببة للأطفال في عمل الفنانة ومصممة الأزياء نادية المير ، لتختار الفنانة نورا أبو عيسى التعبير عن رؤيتها بألوان متناسقة زاهية وجذابة تجمع بين قوة التعبير وصدق العاطفة. أما الفنان سلمان المالك فاستطاع أن يحول من المجلس المصمم عملا فنيا رائعا حيث غاير بين تلك الأرضية الصماء فاستخدم الزخرفة في قاعدة (المتكأ) وفي استخدام لون واحد في المكان المخصص لاستناد ظهر الجالس، كما كان ذكيا في استخدام كافة الأطر الخارجية بألوان دافئة لتضيف جاذبية أخرى على العمل ، وجاء عمل الفنانة أمل العاثم بملمح جديد من خلال صورة المرأة في خلفية (المتكأ) مع غالبية اللون الأزرق مع تقاطع قليل للون العنابي، فيما عبرت حصة كلا عن حالة من الهدوء النفسي المرجو تحقيقه في المجلس، في عملها حيت استخدمت الألوان الفاتحة مع قليل من الرسومات والخطوط واستخدام النقاط لتقدم هي الأخرى عملا متميزا. واختار الفنان أحمد المسيفري التعبير عن التراث القطري ،حيث استخدم "الخوص" المأخوذ من سعف النخيل التقليدي استخداما عمليا ، مع إضافة قماش مطبوع يضاهي هذا الخوص انتماء للبيئة القطرية ، وفي نفس الإطار شاركه الفنان العراقي إسماعيل عزام ليعبر عن الصحراء القطرية باختيار بعض الحيوانات فيها مع استخدام للون الأصفر الرملي أيضا. فيما طبع العراقي أحمد البحراني أسلوبه في النحت على عمله الفني من خلال استخدام فراشات حديدية منحوتة وكأنه تحلق على المجلس ومن فيه مع رسومات لفراشات ملونة على المتكأ، ليأتي عمل المصري محمد أبو النجا مطبوعا هو الآخر بجماليات البيئة القطرية وألوانها لتتناغم الأعمال إذا انضمت إلى بعضها في مجلس واحد لتقدم للزائر عددا من المدارس الفنية القطرية والعربية. هذا وحضر المعرض الذي تم افتتاحه الليلة في المؤسسة العامة للحي الثقافي /كتارا/ عدد كبير من الفنانين والمهتمين ويستمر حتى السادس من يونيو ليتم بيع هذه الأعمال الفنية في اليوم التالي على ان يخصص ريعها لصالح مشروع رفقاء الذي تقوم به قطر الخيرية في دلالة على الدور الانساني للفن. وقال السيد أشرف أبو عيسى مدير دار الباهي إن هناك ارتباطا بين الفن والإنسانية ،فما يقدمه الفن يكون في خدمة الانسانية في مختلف المجالات ، وأن الفكرة من هذا المعرض هي جعل قطع الآثاث التي تم تصميمها بالفعل على شكل المجلس العربي لتكون أعمالا فنية راقية، مثمنا استجابة الفنانين المشاركين في هذا العمل الانساني. وأضاف "لقد استطاع كل فنان وفنانة أن يظهر شخصيته الفنية على عمله" ، مشيرا إلى وجود رسالتين للمعرض هما الارتقاء بالفن في قطر وكذلك خدمة الفن للمجتمع والانسانية.

دعت الفنانة التشكيلية ابتسام الصفار إلى توحيد جهود المؤسسات والمبادرات الثقافية للارتقاء بالثقافة والفن، معتبرة الجيل الجديد من الفنانات القطريات "إضافة حقيقية إلى المشهد الفني في قطر". وقالت في حديثها لـ"الشرق": إن هناك فنانات قطريات لا يزلن خلف الأضواء بسبب ظروف الحياة واهتماماتهن الاجتماعية. وتابعت: إن القطرية قبل أن تكون فنانة هي أم وزوجة وربة بيت، "لذا فقد تواجهها بعض التحديات عند خروجها من المنزل، فالفنانات التشكيليات اللاتي يعملن بالتعليم يواجهن صعوبة في الحصول على ترخيص الإجازة في حال تم اختيارهن للمشاركات الخارجية".

يعكف الفنان الفلسطيني "محمد أبو حشيش" من قطاع غزة، على صناعة وتشكيل "أطراف بشرية" من شمع العسل الطبيعي المنتج من خلايا النحل. ويستخدم أبو حشيش، شمع العسل في تجسيد أطراف رجال، ونساء، وأطفال، بترت نتيجة الحروب الإسرائيلية المتكررة على القطاع المحاصر، في محاولة منه لتسليط الضوء على معاناتهم. وداخل غرفته التي اتخذها ورشة له، يصنع الشاب العشرينيي بأنامله يداً لطفل صغير، باستخدام شمع العسل. ويقول: "جاءت فكرة النحت للتعبير عن الانتهاكات الإسرائيلية التي تعرض لها المدنيون بغزة لا سيما الجرحى الذين فقدوا أطرافهم". وأضاف" هناك الآلاف من الفلسطينيين في القطاع يعانون الويلات نتيجة فقدانهم لأطرافهم بفعل الاعتداءات الإسرائيلية دون اهتمام أحد بهم". ولفت إلى أن الحرب الأخيرة على قطاع غزة في صيف 2014 والتي قُتل خلالها شقيقه، وتحول جسده إلى أشلاء نتيجة القصف الإسرائيلي، جعلت فكرة تجسيد الأطراف حاضرة بقوة في مخيلته. ويقول الفنان الشاب الذي أنهى دراسته في كلية الفنون الجميلة في جامعة الأقصى في مدينة غزة، إنه أراد أن يعبر عما بداخله تجاه أولئك الذين يعانون الويلات ونقل معاناتهم للعالم. كسر الطرق التقليديةوباستخدامه لشمع العسل الطبيعي، يسعى أبو حشيش، "لكسر الروتين والابتعاد عن الطرق التقليدية في النحت". ويقول:" كنت دائم الانشغال بكيفية تجسيد عمل يليق بالشهداء والجرحى، وبنجاح هذا العمل الفني لإيصال رسالتي". ويضيف وهو يحاول إكمال صناعة طرف:" ابتعدت عن الطرق التقليدية في النحت واستخدمت شمع العسل لما له من قيمة عالية وغنية وجميلة ومعاصرة، وكرامات الشهداء والجرحى كبيرة جداً كما أنها قريبة من لون البشرة ومتوافرة في الأسواق". ويحصل أبو حشيش على شمع العسل عادة بعد تفريغه من العسل، وبدلاً من إتلافه يأخذه من المزارعين مجاناً، وأحياناً يضطر لشرائه بنحو 17 دولاراً للكيلو الواحد، لاتمام مجسماته. وعرض أعماله الفنية على موقعي التواصل الاجتماعي فيس بوك، وتوتير ولاقت إعجاباً كبيراً من فنانين عرب وأجانب، وشكّلت صدى واسعاً، ونقلت معاناة المئات من مبتوري الأطراف في القطاع المحاصر، وفق قوله. ويتمنى أبو حشيش، أن يخرج عمله الأول من نوعه، الذي أطلق عليه اسم "شمع العسل" لعرضه خارج القطاع، "لشرح معاناة الجرحى، وصور الشهداء الذين تطايروا أشلاءً بفعل الاعتداءات الإسرائيلية على المدنيين في غزة".

الشيخة المياسة: المبنى نموذج لالتقاء الفنون العابرة للحدود والثقافات أعلنت متاحف قطر فوز شركة "إيلمينتال" التشيلية بالمسابقة الدولية لتصميم مبنى "مطاحن الفن"، الذي يُتوقَع أن يكون واحدًا من أهم المراكز الثقافية الرائدة عالميًّا مستقبلًا، حيث ستشكل "مطاحن الفن" عند الانتهاء منها حلقة الوصل بين مجموعة من أبرز المؤسسات الثقافية، مثل متحف الفن الإسلامي، وجاليري متاحف قطر - الرواق، ومتحف قطر الوطني المرتقب افتتاحه. واختارت لجنة التحكيم الدولية شركة "إيلمينتال" بناءً على تميّز تصميمها وارتباطه بمدينة الدوحة بعد منافسة قوية مع 25 شركة أخرى، إذ تميّز تصميم "إيلمينتال" لـمبنى "مطاحن الفن"، الواجهة المائية التاريخية الواقعة في قلب مدينة الدوحة، باستلهامه لصوامع الحبوب، أحد أبرز ملامح الموقع الذي كانت تشغله مطاحن الدقيق القطرية في الماضي. وحاز التصميم على إشادة لجنة التحكيم الدولية التي وصفته بـ"العمل الفني الباعث على السكينة"، كما أثنت اللجنة أيضًا على مراعاة التصميم للجوانب البيئية، مشيرة إلى أن ذلك يدل على فهم المُصمّم وإلمامه بطبيعة المناخ القطري، وقد حققت المسابقة نجاحًا كبيرًا ولاقت اهتمامًا بارزًا، ففور توجيه الدعوة للمشاركة، تلقت اللجنة 489 طلبًا دوليًّا من 56 دولة. وقالت سعادة الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر ورئيس لجنة تحكيم المسابقة، إن مطاحن الفن ستقدم نموذجًا عالميًا لالتقاء الفنون العابرة للثقافات والحدود، وإن معالجة شركة "إيلمينتال" المتقنة لعنصري المساحة والحجم يضفي على تصميمها أصالةً ويجعل من المكان معلمًا باعثًا على السكينة والهدوء. هذا التصميم هو تجسيد للبساطة، ويتميز باعتماده على مواد بسيطة ستمنح المكان رونقًا خاصًا". وأضافت سعادتها: "نقدّر الاهتمام الذي أبداه المجتمع الدولي للمعماريين بهذا المشروع، ونود أن نتوجه بالشكر لجميع الشركات التي شاركت معنا في المسابقة على جهودها، سواء تلك التي ضمتها القائمة الطويلة أو التي تأهلت للقائمة النهائية". بدوره، قال البروفيسور هاري غوجر، المستشار الخاص لمتاحف قطر وعضو لجنة التحكيم في المسابقة: "نثمّن جهود جميع المواهب الاستثنائية العاملة في مجال العمارة التي شاركت معنا في المسابقة، ونهنئ شركة "إيلمينتال"، المعروفة بتميزها في تصميم المباني الاجتماعية، على فوزها المستحق وتصميمها المبتكر وجهدها الدؤوب"، لافتًا إلى أن هذا التصميم الرائع الذي قدمته شركة "إيلمينتال" يثبت مرة أخرى أهمية المسابقات في تقديم أفضل النماذج المعمارية.

علمت "الشرق" أن عدد زوار معرض "بيكاسو –جياكوميتي" بلغ أكثر من (21) ألف زائر، منذ تدشينه في فبراير الماضي، تحت رعاية سعادة الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر، وبمقر مطافئ الفنانين. يروي المعرض القصة المشوّقة التي جمعت فصولها بين بيكاسو وجياكوميتي، كاشفًا النقاب للمرة الأولى عن العلاقة بين الفنَانيَن التي اكتنفها الغموض سابقًا، في حين يجسد حقبة هامة من الزمن ومدرسة فنية غنية تغذى عليها واستلهم منها العديد من الفنانين والمبدعين في العالم. ويضم المعرض– الذي يختتم في 21 الجاري - أكثر من 120 عملًا فنيًا بعضها ينتمي للمجموعات الفنية الشهيرة بمتحف بيكاسو الوطني بباريس، والآخر مُستعار من مجموعات أخرى في فرنسا وغيرها من الدول، وتتنوع هذه الأعمال بين الرسومات والمنحوتات والصور والمقابلات الشخصية مع الفنَانَين. جاء تصميم المعرض وإدارته نتيجة سنتين من الأبحاث قامت بها أمينة المتحف كاثرين غرونييه مديرة مؤسسة جياكوميتي مع الأمناء المساعدين، وقد استقوا المعلومات من الأرشيفات والنصوص التاريخية، حيث سلط بحثهم ضوءا جديدًا على طبيعة العلاقة الودية أو الرسمية في بعض الأحيان التي كانت تربط الفنانين إضافة إلى اهتماماتهما المشتركة في مراحل مفصلية من سيرتهما الفنية، حيث يلقي المعرض الضوءَ على العديد من المواقف الشخصية البارزة التي اقترب فيها الفنانان من بعضهما الآخر، رغم فارق العشرين عامًا التي تفصل بين أعمارهما، في حين يقدم معلومة حول طباع الرجلين وشخصيتهما تشجع الزوار على النظر إلى أعمالهما من زاوية أخرى، في حين يظهر المعرض الأوجه المتعددة لإنتاجهما الفني على تنوع المواد المستخدمة، مما يعطي الزائر لمحة فريدة عن نقاط التشابه بين أعمال الفنانين. ونظمت متاحف قطر على هامش معرض "بيكاسو –جياكوميتي" سلسلة من الأنشطة التفاعلية والترفيهية والتعليمية لأطفال المدارس والمعلمين والعائلات، منها جلسة تدريبية للمعلمين على مدار ثلاث ساعات ستمكنهم من تقديم جولات إرشادية للطلاب في المعارض بأنفسهم وتزودهم بالأدوات اللازمة لمواصلة النقاش مع الطلاب بعد الزيارة، وتقديم ورش عملية لطلاب المدارس يتدربون خلالها على إنتاج أعمال فنية تحاكي مجموعة متنوعة من محتويات المعرض، إلى جانب تنظيم ورش عمل فنية وجولات إرشادية داخل المعرض للعائلات يشرف على تقديمها معلمو متاحف قطر. في حين أقامت "مطافئ: مقر الفنانين" في هذا الإطار محاضرة للدكتورة سيلفيا نايف، أستاذة بقسم الدراسات العربية في جامعة جنيف، والتي تحدثت عن ظهور الفن الحديث في العالم العربي في القرن العشرين وكيفية تحول المشهد الفني العربي والشرق أوسطي إلى مشهد ذي تأثير عالمي، كما قدمت د. سيلفيا ورشة عمل على مدار يومين حول هذين الموضوعين حضرها معلمون وأفراد من المجتمع.

على وعد بفعاليات وأنشطة جديدة لبيت الفنانين الذي جرى تدشينه قبل أيام، يسدل الستار اليوم "السبت" على أولى أنشطة ذاك البيت، والمتمثل في المعرض الفني، والذي احتضنه النادي الأهلي، واستمر لعدة أيام، وشهد مشاركة قرابة 50 فنانًا قطريًا ومقيمًا، قدموا خلاله قرابة 300 عملًا فنيًا، تنوعت اتجاهاتهم بين مدارس تشكيلية شتى، وحظي بحضور جماهيري لافت من زائري النادي، وأصحاب الذائقة الفنية. أتى ختام المعرض وسط تأكيدات من مؤسسيه بإقامة أنشطة أخرى لبيت الفنانين في القريب العاجل، منها ورش ومعارض، يمكن أن تتسع مشاركاتها لفنانين آخرين، في ظل رغبة عدد كبير من الفنانين القطريين والمقيمين في الانضمام إلى البيت، بهدف إثراء المشهد التشكيلي من كل جوانبه، ودعم التفاعل والحوار الفني المشترك. وفي هذا السياق، تقول الفنانة دانة الصفر إن البيت فرصة كبيرة للقاء الفنانين، والتحاور الفني فيما بينهم، وهو ما يعزز التواصل الفني الدائم، ويثري المشهد التشكيلي. وتقول إنها شاركت بالمعرض بـ3 أعمال "بورتريهات" نسائية، استخدمت في إحداها الحروفية، وفي العمل الثاني امرأة ترتدي البطولة، "وأدخلت معها أبيات من قصائد المؤسس، رحمه الله، تدعو إلى الطموح والسعي، وهو ما يزين هذا العمل. بينما استخدمت في العمل الثالث الخط الديواني. أما الفنانة مها المنصوري فقد شاركت بحوالي 5 أعمال، يغلب على جانب منها التراث، "لارتباطي بالتراث بشكل كبير، ومنها ما كان صورة فوتوغرافية، نفذتها بأسلوب انطباعي، وعمل آخر يرمز إلى الحروفية العربية، ولوحة أخرى سبق وأنجزتها بمعرض سنة الطبعة، ولوحة لشكل يتنفس تحت الماء، بينما كانت آخر الأعمال التي أشارك بها لوحة لحصان، رسمته بحروف من بيت شعر للأمير خالد الفيصل". ومن جانبها، تقول الفنانة رباب الخزاعي، إن هذا المعرض كان أول مشاركة لها منذ تخرجها في الجامعة، "وأشارك فيه بنحو 7 أعمال، تغلب عليها الجوانب التراثية، مع التنوع، ما جعل هذه الأعمال تتنوع بين الواقعية والتجريد". الفنان عادل عشري، يؤكد أن أهم ما في المعرض هو الحضور الكبير للفنانين المشاركين، الذين تعكس أعمالهم مدى تطور وتميز الفن التشكيلي القطري. لافتًا إلى مشاركته بنحو 7 أعمال.

يعد فن (النهمة) أحد الفنون الشعبية البحرية القديمة، إذ كان مقتصرا على البحر والبحارة في سواحل الخليج ما بين البصرة وسلطنة عمان، وتغنّى به الأجداد حينما كانوا يجوبون بسفنهم البحار للغوص أو التجارة سعيا وراء قوتهم. والنهمة (بتسكين الهاء) تعني بلوغ الهمة أو الصوت الزاجر، وقد تحولت بمرور الزمن من لهو بحري لتشجيع البحارة على القيام بأعمالهم إلى فن بحري خالص له قواعد ثابتة بالأداء، وإلى لون من الغناء الفلكلوري يصاحب أهل البحر منذ بدء رحلتهم. غنى بهذا الفن الأجداد "الهولو" وصدحوا بـ"اليامال" متأثرين بخليط من الفنون العدنية والخليجية والهندية والإفريقية، نتيجة اتصالهم بتلك الشعوب مستلهمين من أصوات الموج وهدير البحر وصرير الصواري في تشكيل غنائهم البحري. وفي أبريل الماضي أطلقت المؤسسة العامة للحي الثقافي "كتارا" جائزة كتارا لفن النهمة (نهام الخليج)، التي فاز بها النهام القطري علي سعيد المري، تلاه الكويتي سالم مسيعيد، ثم البحريني أحمد عبد الله جمعة. وهذا التنوع الخليجي في المشاركة بهذه الجائزة يعكس حجم التشابه في الثقافات والفنون في دول الخليج، لاسيَّما في فن "النهمة"، إلا أن هناك بعض الاختلافات التي رصدت في تناول هذا الفن بين الكويت والبحرين وقطر. كما أن فن النهمة متشابه في الخليج لا اختلافات فيه إلا في التنازيل (أي الأغنية) أو الشيلات، إذ تكثر الشيلات في قطر والبحرين والإمارات وعمان مقارنة بالكويت، فضلا عن الاختلاف في السرعات وفي أداء الغناء (المد) ونوعية الغناء، بالإضافة إلى الاختلاف في طريقة العزف وفي أداء "الخطفة" (وهي من الأغاني التي تؤدى أثناء رفع الأشرعة أو خطف الشراع)، فرغم أنها من الميزان نفسه فإنها والنهام يعدان الركيزة والمحور الذي يقوم عليه الغناء، وهو الاسم الذي يطلق على مغني السفينة ويتجاوب البحارة مع ما يصدر عنه من أغان تعبر عما في صدورهم من ألم الفراق والبعد عن الديار، كما كان يشجع بغنائه كل من على السفينة على تحمل المشاق والصبر بالابتهالات والدعاء كنوع من بدايات العمل.

احتضن قصر مورا بإيطاليا والذي يتكون من ثلاثة أدوار بعض المعارض الجماعية والفردية التي تقام على هامش فعاليات بينالي فينيسيا مايو ٢٠١٧ والذي امتلأت قاعاته بالأعمال الفنية المعاصرة من جميع دول العالم. وقد برزت أعمال الفنانين الخليجيين وبالأخص القطريين محمد العتيق وحصة كلا اللذين قدما تجربتهما من ضمن جدارية تحتضن ٤٤ عملا لـ٢٨ دولة من العالم وهي أول تجربة ودخول لهذا المحفل الدولي التاريخي الذي يقام كل سنتين منذ أكثر من ٦٨ عاما. وبهذا سوف يفتتح البينالي اليوم السبت ١٣ مايو ويستمر ٦ شهور حيث تستقبل جزيرة فينيسيا الجميلة عشاق الفن والفنانين. وقد التقى العتيق في حفل العشاء بالعديد من رعاة الفن وأصحاب الجداريات ودار الحديث عن التجربة القطرية في مجال الثقافة والفنون والحركة التشكيلية في دولة قطر بشكل خاص والحراك الثقافي النشيط واهتمام دولة قطر بالفنون وانفتاحها على العالم. وأكد الفنان محمد العتيق أن مشاركة قطر قد حازت إعجاب النقاد والفنانين بما جسدته من واقع للحياه الفنية في قطر وتجسيد لتيمة البينالي هذا العام "وليحيا الفن"، وأشار إلى أن هذه المشاركة القطرية بهدف الترويج للفنون والثقافة القطرية في هذا المحفل العالمي المتفرد والذي يترقبه فنانو العالم كل عام. كما حازت أيضا مشاركة الفنانة حصة على إعجاب الكثير من رواد الفن و تقول حصة إنها سعيدة بهذه التجربة والمشاركة في هذا التجمع الفني العالمي مما يسهم في رفع المستوى الفكري لدى الفنان وخاصة أنه سوف يحتك وينخرط مع أهم الفنانين بالعالم وأهم الجلريات المعاصرة ويعرفها وعلى أفكار ورؤى مختلفة عن التجارب المحلية أو الخليجية والعربية.

تنظم متاحف قطر برنامجًا تعليميًا على هامش أحدث معارضها المقامة حاليًا "جي آر"، وذلك ضمن التزامها بتقديم برامج وأنشطة ملهمة تسهم في بناء ثقافة أصيلة للإبداع في قطر وترتقي بوعي الجيل القادم من محبي الثقافة والفنون. ويتضمن البرنامج التعليمي تنظيم ورشتي عمل للمدارس ينعقدان حاليًّا ويستمر كل منهما حتى 31 مايو المقبل، وتأتي ورشة العمل الأولى تحت عنوان "لوحتك هي الحائط" وتُقام الأربعاء من كل أسبوع في جاليري متاحف قطر كتارا وخلال هذه الورشة، يتم اصطحاب الطلاب في جولة في أنحاء المعرض بعدها يذهبون إلى مكان ورشة العمل ويتم إعطاؤهم صورا لصنع أعمالهم الفنية الخاصة على القماش والمستوحاة من المعرض. أما ورشة العمل الثانية فتقام تحت عنوان "رش الرسومات على الخشب" وتُقام صباح الإثنين من كل أسبوع أيضًا بجاليري متاحف قطر بكتارا وخلال هذه الورشة، يتأمل الطلاب صور المصور "جي آر" التي استخدم فيها القوالب المفرغة "الاستنسل" لصنع أعماله الفنية على الألواح الخشبية. وقالت الدكتورة يلينا تركولجا، مدير إدارة التعليم في متاحف قطر:"لقد شاهدنا مستويات مرتفعة من التفاعل والحماس من طلاب المدارس الذين شاركوا في الورش التعليمية حتى الآن، ونأمل أن تشارك المزيد من المدارس في الورش القادمة المليئة بالمتعة والمعرفة، إذ نأمل في إثراء خيال الأطفال وتحفيز إبداعهم وتثقيفهم حول دور الفنون والتراث والإبداع وإدراكهم لقيمتهم، ونلتزم بمواصلة تنظيم البرامج التعليمية المماثلة التي ترتبط بجميع معارضنا لإلهام الجيل القادم من المبدعين والارتقاء بمهاراتهم".

اختتمت "مطافئ: مقر الفنانين" التابعة لمتاحف قطر دورتها الأولى من برنامج الإقامة الفنية في باريس، والذي ينعقد كل ثلاثة أشهر بشكل منتظم، تحت رعاية سعادة الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر. أقيم البرنامج في استوديو قطر بالمؤسسة الدولية للفنون في العاصمة الفرنسية باريس، حيث تم اختيار الفنانة القطرية المعاصرة ابتسام الصفار للمشاركة في أولى دورات هذا البرنامج، حيث اغتنمت الصفار فترة إقامتها في زيارة للمتاحف وبناء شبكة علاقة قوية مع الفنانين من مختلف أنحاء العالم. وأقامت الفنانة ابتسام الصفار "استوديو مفتوح"، في المؤسسة الدولية للفنون استمر لمدة 3 أيام بالشهر الجاري ودُعيَ الجمهور لمقابلتها وتبادل الرؤى الثقافية والفنية معها والتعلم من خبرتها والتعرف على آخر مشاريعها الفنية. وقال خليفة العبيدلي، مدير مطافئ "يسرنا نجاح دورتنا الأولى من برنامج الإقامة الفنية في باريس، هذه العاصمة التي تتيح للفنانين تجربة فنية استثنائية، كما أن المؤسسة الدولية للفنون واحدة من أكبر الأماكن المخصصة للإقامات الفنية على مستوى العالم، إذ تضم 325 استوديو للإقامة يشغلها فنانون ينتمون لأكثر من 55 بلدًا، وخلال فترة إقامة ابتسام، تسنى لها التواصل مع مجموعة من المبدعين والموهوبين وتبادل الأحاديث الثقافية معا وبناء جسور من التواصل معهم واستمداد الإلهام منهم"، لافتًا إلى أنه يمكن لجميع الفنانين القطريين المشاركة في برنامج الإقامة الفنية بباريس والذي يخصص خلالها للفنان استوديو فني ومساحة للسكن، فضلًا عن معايشة أجواء الإقامة الفنية في باريس وزيارة متاحف المدينة ومعارضها والاندماج مع مشهدها الفني. تقييم التجربة ستقدم ابتسام الصفار محاضرة عامة في سينما مطافئ الدوحة يوم 8 مايو المقبل لمشاركة الجمهور تجربتها في برنامج الإقامة الفنية في باريس، وعقب محاضرتها سيتم افتتاح معرض يضم أعمالها الفنية التي أنتجتها خلال رحلتها في باريس وسيستمر المعرض حتى 22 مايو.

كشف مهرجان جرش للثقافة والفنون عن القائمة الأولية للمغنين الذين سيحيون ليالي دورته الثانية والثلاثين التي تبدأ في 20 يوليو تموز مع المغنيتين الأردنيتين ديانا كرزون ونداء شرارة. ويحيي المغني والملحن الأردني عمر العبداللات أولى ليالي المهرجان الذي يعد الحدث السنوي الأبرز فنيا بالمملكة الأردنية الهاشمية. وقال المهرجان على صفحته الرسمية بموقع التواصل الاجتماعي فيسبوك إنه اتفق حتى الآن مع ستة من نجوم الغناء اللبنانيين على إحياء ليالي المسرح الجنوبي بجرش. وتبدأ سلسة الحفلات اللبنانية مع وائل كفوري في 21 يوليو ثم نانسي عجرم في 22 يوليو تموز ونوال الزغبي في 26 يوليو. وتتواصل الحفلات مع راغب علامة وفارس كرم ووليد توفيق على التوالي أيام 27 و28 و29 يوليو. وقالت إدارة المهرجان إن الدورة القادمة ستشمل أيضا ليلة مصرية في الرابع والعشرين من يوليو إلا أنها لم تكشف بعد عن أسماء المشاركين فيها. وكانت إدارة مهرجان جرش للثقافة والفنون وقعت مطلع هذا الأسبوع اتفاقية بث حصري مع مؤسسة الإذاعة والتلفزيون الأردنية لفعاليات الدورة القادمة. تأسس المهرجان في 1983 ويقدم سنويا عروضا فلكلورية محلية وعربية وحفلات موسيقية كما يجذب إليه كبار الفنانين العرب ويقام تحت رعاية وزارة الثقافة الأردنية. وتوقف على مدى تاريخه لمرة واحدة عام 2008 قبل أن يعود ليستأنف من جديد في 2011. وتقام الدورة الثانية والثلاثون للمهرجان في الفترة من 20 إلى 30 يوليو بمدينة جرش الأثرية في شمال المملكة الأردنية ومن الأول إلى السادس من أغسطس في العاصمة عمان.

يشارك عدد من الفنانين والباحثين القطريين والمهتمين بأدب الطفل، بينهم الفنان غازي حسين والدكتورة حصة العوضي وأسماء الكواري، وآخرون بفعاليات الدورة التاسعة لمهرجان الشارقة القرائي للطفل، والتي افتتحها اليوم، الشيخ الدكتور سلطان بن محمد القاسمي، عضو المجلس الأعلى حاكم الشارقة، وتتواصل حتى 29 أبريل الجاري تحت شعار "اكتشف عن قرب". وقدمت مجموعة من الأطفال فقرة إنشادية توضح أهمية القراءة لدى الأطفال ومساهمتها في تنمية مهاراتهم ومعارفهم. وقام حاكم الشارقة بزيارة أجنحة دور النشر المحلية والعربية والدولية، وأجنحة بعض المؤسسات والهيئات الحكومية الثقافية والتربوية، واطلع على ما تقدمه من إصدارات قيّمة تستهدف الزوار والأطفال، إلى جانب النشاطات والفعاليات التي تنظمها هذه الجهات بالمهرجان.

عقد مجلس إدارة فرقة الوطن المسرحية أمس بمقر الفرقة وبرئاسة الفنان ناصر الحمادي، نائب الرئيس وحضور الفنان سعدي الشمري أمين السر وعبدالله حامد المرواني وأحمد يوسف البدر، اجتماعا لمناقشة أمور الفرقة خصوصا وبعد تسديد دفعات الدعم المقدم من وزارة الثقافة والرياضة. وقدم الأعضاء الشكر لوزير الثقافة صلاح بن غانم العلي على دعم الفرقة والفرق المسرحية، وقد قدم الحمادي تقريرا عن الاجتماع الذي تم مع مدير مركز شؤون المسرح حول الدعم الذي أمر به سعادة الوزير، وهو 600 ألف ريال والآلية التي سوف يتم صرف المبلغ فيها عند تقديم العمل المسرحي. كما ناقش المجلس مديونيات الفرقة ومع وجود الوفر المالي فإنه تم تسديد جميع المبالغ التي للأشخاص على الفرقة، ثم طرح موضوع اللائحة الداخلية التي سوف تقر من قبل الجمعية العمومية وموعد إغلاق باب قبول العضوية وموعد الانتخابات القادمة لمجلس الإدارة والتي حدد لها نهاية مايو القادم.

خلال زيارتهما للدوحة بطلا مسلسل "قيامة أرطغرل عرض العمل على تلفزيون قطر ضاعف من حجم المشاهدة وحقق الإضافة *قوة المسلسل تكمن في كلمة (بسم الله) التي بدأناه بها *فوجئنا بحب الجمهور القطري لـ (قيامة أرطغرل) عند التقائنا المباشر به *نطلب من اخواننا العرب أن يستمروا في متابعة المسلسل * اللحظة التاريخية التي تمر بها الأمة الإسلامية لابد لها من محفز معنوي زار الدوحة مؤخرا أبطال المسلسل التركي التاريخي الضخم "قيامة أرطغرل" الذي يتواصل بثه حصريا على تلفزيون قطر، محققا نسبة مشاهدة عالية بحسب الإحصائيات الأخيرة. (الشرق) تحولت إلى مكان إقامة هؤلاء والتقت النجمين الشهيرين جاويد شيتين جونر (دوغان)، وآيبرك بيكجان (آرتوك بيك).. كان اللقاء بمطعم (Sazeli) بقطر مول، وهو مطعم يشتهر بالأكلات التقليدية التركية، وقد حرص صاحبه على أن يشاركنا الحوار، وسط حالة من الانبهار والفرح ارتسمت ملامحها على وجوه بعض المعجبين والمعجبات الذين توقفوا لالتقاط صور تذكارية مع بطلي المسلسل. في البداية يقول النجمان التركيان إن زيارتهما للدوحة هي الأولى وكانت بدعوة من السيد عمر أكتولون صاحب مطعم (Sazeli)، مؤكدين أن الفكرة كانت تراودهما منذ فترة لزيارة قطر والتعرف عليها، وهما سعيدان بتحقق ذلك على أرض الواقع. ملصق المسلسل تفاعل حول تفاعل الجمهور لحظة لقائه بهما قال جاويد جونر: من خلال متابعتنا لنسبة المشاهدة التي حققها المسلسل، تأكد لدينا أن المنطقة العربية تحب مسلسل ""قيامة أرطغرل"، وفوجئنا بحجم هذا الحب عند وصولنا إلى الدوحة، والتقائنا المباشر مع الجمهور القطري والعربي. كانت لحظات لا تنسى. مضيفا: نحن مسلمون ولا نرى فرقا بين العرب والأتراك.. كلنا إخوة في الدين. قد تتغير الحكومات وقيادات الدول.. لكن العلاقات الأخوية بين الشعوب تظل مستمرة دائما. وردا على سؤال يتعلق ببث المسلسل حصريا على تلفزيون قطر قال: المسلسل عُرض على الإنترنت مترجما، لكن عرضه على تلفزيون قطر ضاعف من حجم المشاهدة، وانعكس من خلال الجولة التي قمنا بها في الدوحة، حيث كان تفاعل الناس كبيرا، وشعرنا بسعادة شديدة كانت بحجم الاحتفاء والتفاعل، وبلا شك فإن عرضه على تلفزيون قطر حقق له إضافة كبيرة جدا. مشهد تمثيلي تناغم وعن تناغم طاقم العمل قال جاويد جونر: هذا المسلسل يختلف عن كل المسلسلات التركية، وأنا أعمل في الدراما التلفزيونية منذ 19 عاما، وأعرف المجال بشكل جيد. مضيفا: قمنا بتدريبات على ركوب الخيل واستخدام السيوف أو ما نسميها بـ (الإثارة) دامت ستة أشهر. أما مصدر المعلومات التي اعتمد عليها الممثلون فقد لخصها في التاريخ التركي، والقرآن الكريم الذي وصفه بأنه كان المصدر الأول، ثم التاريخ التركي، بالإضافة إلى وجود مستشارين من الجامعات التركية، وكاتب السيناريو الذي هو مؤرخ تركي معروف.. ويضيف جونر: المصادر الخاصة بتلك الحقبة التاريخية قليلة جدا، والمادة المتوافرة لا تتجاوز خمس صفحات في الأرشيف العثماني، وباقي المعلومات هي حكايات متدوالة. مواقف يصف نجما (قيامة أرطغرل) بعض المواقف التي حدثت لهما أثناء التصوير بالطريفة حيث قال جاويد شيتين جونر: في أحد التدريبات على ركوب الأحصنة تركتنا الأخيرة وخرجت في معركة مع بعضها البعض، فانكسرت رجلي، ولكني لم أبال وواصلت العمل. وردا على سؤال حول مدى التكيف مع الواقع بعد إنهاء التصوير والخروج من الحالة التمثيلية التي تقمصها يقول: بحكم أننا ممثلون فقد تعودنا أن نفصل بين التمثيل والحياة، وفي نفس الوقت نحن مسرورون بوجودنا في هذه الأعمال لأننا نؤمن بهذه الأشياء. ووجودنا في هذا المسلسل يعزز من دورنا انطلاقا من كوننا مسلمين. نحن وطنيون وقوميون ومسلمون، ونؤمن بحماية الأوطان. جاويد شيتين جونر وآيبرك بيكجان.. نجوم مسلسل قيامة أرطغرل في الدوحة حلم وعن إمكانية تحقق الحلم في المستقبل بوجود شخصية مثل "ارطغرل" يرد كيد الأعداء عن الأمة الإسلامية يقول آيبرك بيكجان: نعم هذا هو الهدف من المسلسل، أن نعزز الأمل في نفوس المسلمين بأن قائدا سيأتي ويخلص الشعوب المظلومة من العدو المتربص بها، والمسلمون يحتاجون في هذه المرحلة إلى الأمل.. مضيفا: العمل يعرض قضية صراع الحق والباطل الموجودة قديما والتي مازالت موجودة اليوم ولكن بشكل مختلف. والجميل في هذا العصر أن الشعوب تحب بعضها البعض وهناك تواصل بينها. أطلب من إخواني العرب أن يستمروا في متابعة المسلسل، ونحن سنستمر بدورنا مع المنتج محمد بوزداغ في مسلسلات أخرى بإذن الله. وحول قدرة الفن اليوم على أن يحقق ما عجزت عن تحقيقه السياسة وقال بيكجان: الإجابة تكمن في وجودنا هنا بالدوحة، وحوارنا مع جريدة (الشرق) الغراء، والفن جمعنا ووحد قيمنا وآمالنا وعبر عما بداخل الشعوب. قوة المسلسل وحول المبررات الموضوعية التي جعلت المسلسل يصل إلى وجدان المشاهد العربي قال الممثل جاويد جونر: قوة المسلسل تكمن في أننا بدأناه بكلمة (بسم الله) وسبب القوة وجود العاطفة مع الحقيقة، واتحادهما معا، ونحن مع مشاهدينا وجمهورنا بدأنا نكبر أكثر حتى وصلنا إلى العالمية.. وفي سياق مقارنة بين نسبة النجاح التي حققها المسلسل وتلك التي تحققت في العالم العربي قال آيبرك بيكجان: نسبة المشاهدة في تركيا كبيرة جدا، فكل من يجلس أمام شاشة التلفزيون ويشاهد المسلسل، وإن كنت لم أظهر في الجزء الأول، ولكن من خلال متابعاتي فإن نسبة المشاهدة في العالم العربي أكبر. هدف يقول آيبرك بيكجان: المسلسل يعالج قضية تهمنا جميعا كمسلمين وهي تحفيز الهمم، وبث الأمل في جسد الأمة الإسلامية التي تشكو الهوان، ومنتج المسلسل هو أحد رواد الفن المحافظين، وهو شاب شديد الذكاء والطموح، لذلك عندما أنتج المسلسل كان يطمح إلى نفس الهدف، والشعب التركي عموما يؤمن بأن اللحظة التاريخية التي تمر بها الأمة لابد لها من محفز معنوي لتحقيق الحلم، والخروج من حالة الشعور بالانكسار والضعف.

نظمت متاحف قطر اليوم، برنامجا تثقيفقيا مكثفا تضمن محاضرة بعنوان "الفن الحديث في العالم العربي: البدايات، المراجع، الخصائص"، ألقتها سيلفيا نيف، أستاذة بقسم الدراسات العربية بجامعة جنيف، وورشة عمل للفنانة زوي هوك، على هامش معرض بيكاسو-جياكوميتي في مطافئ: مقر الفنانين بالدوحة. تناولت سيلفيا في محاضرتها ظهور الفن الحديث في العالم العربي في القرن العشرين والفترات التي تم تبني هذا النوع من الفن في العالم العربي، راصدة مسار تطوره وكيفية تحول المشهد الفني العربي والشرق أوسطي إلى مشهد ذي تأثير عالمي. وانطلقت سيلفيا في محاضرتها بتحديد ثلاث فترات زمنية فاصلة في تبلور الرؤية الفنية في العالم العربي انطلاقا من نهاية القرن التاسع عشر وبالتحديد عام 1869 أثناء تشييد مبنى الأوبرا بالقاهرة وظهور تمثال إبراهيم باشا في عهد الخديوي إسماعيل، والفترة الثانية والتي تمتد من 1950 إلى 1991 مع بزوغ حركات التحرر الوطنية في العالم العربي وأطلقت على هذه الفترة (فترة التكيّف)، وصولا إلى فترة العولمة التي تمتد إلى وقتنا الحاضر منذ عام 1991. وحاولت المحاضِرة إبراز أن الفن الحديث في العالم العربي انبثق نتيجة احتكاك بين حساسيات الفنانين العرب (نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين) مع الغرب من زاويتين؛ الأولى هي المد الاستعماري أي حضور الغرب في الشرق، وفي مقابل ذلك حضور الشرق في الغرب من خلال زيارات مثقفين عرب إلى أوروبا، وهو ما عضدته بزيارات أسماء حفرت اسمها في سماء الفن العربي أمثال عبدالقدير الراسم(العراق) (1882 ـ1952)، عمر أنسي (لبنان) (1870 ـ 1928)، يوسف كامل (مصر) (1891 ـ 1971)، مصطفى فروخ (لبنان) (1901 ـ 1957)، وغيرهم كثير من الفنانين. وفي ذات السياق، خصصت نيف حيزا وافرا في محاضرتها للحديث عن جماعة بغداد للفن الحديث، وقدمت قراءات في أعمال فنانيها الكبار من قبيل جواد سليم ونزيهة سليم. وعرّجت على "الحروفية" واهتمام الفنانين العرب بها والتي لقيت إقبالا كبيرا في العالم العربي، معتبرة إياها ـ (أي الحروفية) ـ اتجاها حداثيا معاصرا، حيث لم تكتفِ بالاشتغال على اللوحة، وإنما تعدت ذلك إلى التركيبات الحروفية، لتصل إلى فترة العولمة والتي بدأت بوادرها في التشكل منذ العام 1991، وصعود فنانين جدد، بالإضافة إلى فنانين آخرين، مشيرة أن هذه الفترة غيرت النظرة إلى الفنون. وذكرت سيلفيا أن متحف: المتحف العربي للفن الحديث بالدوحة يحتضن أعمالا قيمة للفن العربي المعاصر. يشار أن سيلفيا نيف، تعد من المتخصّصين القلائل في مجال تاريخ الفن المعاصر في العالم العربي. وفي سياق آخر، أشرفت الفنانة زوي هوك على ورشة فنية، قدمت خلالها للحضور لمحة عامة عن المواد والأساليب المستخدمة في فن الرسم بألوان الجواش، وهو نوع قديم من الرسم يرجع تاريخه لقرون طويلة ويشبه الرسم بالألوان المائية، غير أن رسوماته معتمة. وخلال الورشة، تعلم المشاركون كيفية مزج الألوان واستخدامها ورسم الضوء والظل. ويعد الرسم بألوان الجواش وسيلة فريدة لإبداع أعمال فنية تنبض بالحيوية. وتدعم هذه الورشة هدف مطافئ.. مقر الفنانين في نشر الإبداع في المجتمع والتحوّل إلى مصدر إلهام لبناء ثقافة أصيلة للإبداع والابتكار.

نظمت مطافئ بمقر الفنانين ورشة عمل للفنانة زوي هوك قدمت خلالها للحضور من الطلاب والكبار لمحة عامة عن المواد والأساليب المستخدمة في فن الرسم بألوان الجواش، وهو نوع قديم من الرسم يرجع تاريخه لقرون طويلة ويشبه الرسم بالألوان المائية، غير أن رسوماته معتمة. وخلال الورشة، تعلم المشاركون كيفية مزج الألوان واستخدامها ورسم الضوء والظل. ويعد الرسم بألوان الجواش وسيلة فريدة لإبداع أعمال فنية تنبض بالحيوية. دعم هذه الورشة هدف مطافئ الدوحة لنشر الإبداع في المجتمع والتحوّل إلى مصدر إلهام لبناء ثقافة أصيلة للإبداع والابتكار.

أميل للكوميديا بكافة أشكالها.. الفنان فاضل راشد: المسرح المدرسي كان بدايتي ومن ثم في الكشافة بدأت فعلياً عام 2005 وأسعى للاستمرار على الخشبة مثلت 14 عملاً مسرحياً وأعتز بجميع الأدوار التي قدمتها شاركت في مختلف أنواع المسرحيات بما فيها مسرح العرائس تجاوب الجمهور التونسي في قفصة كان رائعاً وكللت رحلتنا بالنجاح الفرق الأهلية قادرة على استقطاب الشباب برعاية وزارة الثقافة عبد الحسين عبد الرضا قدوتي في عالم المسرح وسعدت بلقائه محمد عادل وعلي ربشة وفهد الجريشي ينتظرهم مستقبل رائع أنا عرباوي رغم أنني لعبت كرة القدم للأهلي 9 سنوات مسرحية طار الوزير كانت نقلة نوعية في مسيرتي المسرحية يعتبر الممثل فاضل راشد من الممثلين الذين اثبتوا وجودهم وقدم أدوارا عكست مدى قدرته وموهبته في هذا المجال ووقوفه أمام بالعديد من المشاهير في عالم التمثيل والإخراج أضاف إليه الكثير وساهم في بناء شخصيته المعروفة فضلا عن البدايات خلال المراحل الدراسية المختلفة والتي كانت ضربة البداية بالنسبة له. التقينا به عبر هذه الزاوية للحديث عن الكثير من جوانب حياته واهتمامه بالمسرح والتمثيل خاصة الأدوار الكوميدية التي كما قال يفضلها عن الأدوار الأخرى، وإلى نص الحوار.. * كيف دخلت عالم المسرح؟ كانت البداية عن طريق المسرح المدرسي، ومن ثم في فريق الكشافة بالنادي الأهلي في 1993 مع المخرج فهد الباكر. * وأين كانت تُعرض المسرحيات؟ كان يتم عرضها في الأندية. * ومتى كانت البداية الفعلية؟ كانت في عام 2005، في المسارح الرسمية، مع المخرج والفنان الشامل فيصل رشيد. * ما الذي يميز مسرحية عن الأخرى؟ كل مسرحية تأتي بطابع مختلف، وتزود الفنان بخبرات إضافية، والممثل الحقيقي هو من يقوم بأداء جميع الأدوار. الأدوار الكوميدية * ما هي أكثر الأدوار التي تميل إليها؟ الأدوار الكوميدية، وأفضل الكوميديا بكافة أشكالها. * ما الذي دفعك لدخول عالم المسرح؟ عرض مسرحي مدرسي كوميدي، كان به نقص، وتقدمت للمخرج لأغطي النقص. * وكيف كانت ردة الفعل؟ وفقت ولله الحمد، ونصحني المخرج بالاستمرارية، إلى أن أتت لي فرصة عام 1996، بمدرسة صلاح الدين بمقابلة المخرج ناصر عبد الرضا الذي حببني في المسرح أكثر. * من أكثر المخرجين الذين أثروا في مشوارك المسرحي؟ الأستاذ فيصل رشيد، وله فضل كبير عليّ، والأستاذ ناصر عبد الرضا والأستاذ سالم المنصوري وجميعهم كان لهم دور في مسيرتي المهنية. الأعمال المسرحية * هل اشتغلت في مجالات أخرى غير التمثيل بالمسرح؟ نعم، عملت بالانتاج والإضاءة والموسيقى والديكور بالإضافة الى انني عملت مساعد مخرج ومخرجا مساعدا. * عدد المسرحيات التي شاركت بها منذ عام 2005؟ 14 عملا مسرحيا. * بهذا العدد من المسرحيات في أي دور حققت ذاتك كممثل؟ حقيقة أعتز بجميع أدواري التي قدمتها وراضٍ تمام الرضا عن الأدوار التي قدمتها، ولكنني سعيد جدا بدور الوزير في مسرحية السلطان الأخيرة. * حدثنا عن عمل كان نقلة نوعية لك؟ مسرحية طار الوزير، وأشكر الأستاذ عبد العزيز جاسم على اتاحته هذه الفرصة لي، حيث كنت اتمنى المشاركة في مسرحية جماهيرية، وتحقق ذلك بفضل من الله ومنة، وحققت المسرحية صدى واسعا وسافرنا للامارات. * عدّد لنا أنواع المسرحيات التي عملت فيها؟ شاركت في مسرحيات كوميدية وتراجيدية وجماهيرية وحتى في مسرح العرائس اشتغلت. * كممثل مسرحي الى كم دولة سافرت؟ سافرت للامارات والبحرين والكويت وعمان ومصر وتونس والمغرب والأردن، وخلال الفترة القادمة سنسافر لإحدى الدول الأوروبية. مهرجان قفصة * ما هي آخر دولة سافرت لها؟ تونس، وكانت المشاركة في مهرجان قفصة الدولي للمسرح. * ما اسم العمل الذي شاركتم به؟ مسرحية السلطان للمخرج الاستاذ فيصل المنصوري، وهي كوميديا سوداء. * كيف كانت ردة فعل الجمهور التونسي؟ كان التجاوب رائعا وعدد الجمهور كبيرا جدًا والترحيب فوق الوصف، رغم أن العمل عُرض لمرة واحدة بسبب ضيق الوقت، ولكن كُللت رحلتنا بالنجاح ولله الحمد، إذ نلنا تصفيقا حارا من الجمهور. * حدثنا عن مسرحية السلطان ومدى أهميتها؟ أهميتها تكمن في أننا ذهبنا لتونس ونحن نحمل اسم قطر، حيث قمنا بعرض مسرحي عن جزء من التراث القطري، فالمسرحية باختصار تتحدث عن أيام الغوص. مواقف صعبة * إلى اي شيء تسعى خلال الفترة القادمة؟ أسعى لأخذ دور أكبر في عمل مسرحي جديد. * حدثنا عن عودتك للمسرح بعد فترة توقف؟ توقفت لـ 4 سنوات بسبب ظروف شخصية، وعدت في مسرحية راهن ومرهون التي كانت قبل السلطان، وفوجئ الجميع بمستواي بعد هذا التوقف وكيف أنني استطعت أن أصنع البهجة على وجوه الجمهور. * موقف صعب واجهته في عالم المسرح؟ في عام 2009 طلب مني المخرج فيصل رشيد أن أكون مسؤولا عن الموسيقى في عمل مسرحي، وأنا ليس لدي دراية في هذا المجال. * وما كان موقفك وهل تذكر اسم العمل؟ كانت مسرحية الأيام السبعة، بدأت اجتهد وأعمل على تنفيذ المهمة، وقابلت أحمد العقلان الذي تعلمت منه كثيرا وأفادني بشكل كبير، وهو مستقبل السينوجرافيا في المسرح، ولا أنسى دور عبد الله العسم. المسرح القطري * ما رأيك في استقطاب المسرح القطري للشباب؟ أرى أن أعداد الشباب بالمسرح يزدادون عاما بعد الآخر، خاصة في الفترة الأخيرة، وهذا يسعدنا فهناك شباب قطريون يريدون أن يوصلوا رسالة الفن للمجتمع، ويريدون أن يبرهنوا للجميع أنهم موجودون. * وما الذي يمكن أن يساعدهم؟ وصل عدد الفرق الأهلية المسرحية إلى أربع فرق، تتبع وزارة الثقافة والرياضة، وهي قادرة على استقطاب الشباب القطري المحب للمسرح. * ما هو الدور الذي تتطلع لأدائه؟ اتطلع لأداء دور شخصية انسان ظالم أو مظلوم. * إلى ماذا تعمدون في تقديم مسرحياتكم؟ نعمد لتقديم الاعمال المسرحية الجماعية، التي لا تعتمد على البطولة المطلقة، وهذه الأعمال تجلب الجوائز بالمهرجانات الخارجية أكثر من الأعمال المسرحية الدرامية، التي تعتمد على بطولة منفردة. * ما الذي تتمناه من المسرح القطري؟ اتمنى من جميع المخرجين أن يعطوا فرصة أكبر للشباب، وأن يقتدوا بالاستاذ ناصر عبد الرضا الذي خرج من تحت يده نجوم في المسرح القطري والخليجي. المسرح الخليجي * ماذا عن التعاون الخليجي في المسرح؟ العديد من المسرحيات القطرية يشارك فيها ممثلون خليجيون والعكس، وهذا يثري الساحة المسرحية الخليجية ويأتي في صالحها. * وكيف كانت استفادتك الشخصية؟ لحسن حظي أنني عملت مع الكوميديان الكبير الأستاذ عبد الناصر درويش، في مسرحية طار الوزير، والذي استفدت منه الكثير، بالإضافة للأستاذ سعد بخيت بعد غياب سنوات عن خشبة المسرح. * قدوتك في عالم المسرح؟ طبعا الهرم الكوميدي الخليجي الاستاذ الكبير عبد الحسين عبد الرضا، الذي شرفت بزيارته لنا في المسرح، وأطمح أن يجمعني به عمل في يوم من الأيام. الشباب المسرحي * أسماء ترى لها مستقبل في عالم المسرح؟ محمد عادل وعبد الله العسم وأحمد العقلان وعبد الله الهاجري و(عيال زيارة) وأحمد الباكر وعلي ربشة وفهد الجريشي. * ما هو وضع العنصر النسائي القطري في المسرح؟ العنصر النسائي متواجد لكنه قليل جدًا جدًا، وأناشد المسؤولين والمعنيين تشجيع المواهب النسائية، وأن يضعوا الاستاذة هدية سعيد مثلا لهم. * هل تستطيع ذكرهم؟ للأسف عددهم يُعد على أصابع اليد الواحدة، ونريد أن يظهروا إمكانياتهم ويرفعوا اسم بلدنا الحبيب قطر. * أي الأندية تشجع؟ أشجع النادي العربي (نادي الشعب) رغم أنني لعبت كرة القدم في الأهلي من 1993 حتى 2002. شكر خاص أتقدم بخالص الشكر وجزيل العرفان لمعالي رئيس مجلس الوزراء وزير الداخلية الشيخ عبد الله بن ناصر بن خليفة آل ثاني، على التشجيع والاهتمام الكبير بنا، عن طريق سفارة دولة قطر، عندما كنا نمثل قطر في مهرجان قفصة في تونس، وتمنيه لنا التوفيق والنجاح.

تفتتح جمعية الفنانين العالميين بالدوحة في تمام الساعة السادسة والنصف مساء الأحد المقبل، معرضها السنوي الذي اختارت له هذا العام عنوان "مرور الوقت"، وذلك بقاعة "العقول" بالمركز الترفيهي لمؤسسة قطر التعليمية، بمشاركة فنانين تشكيليين من دول عربية وأجنبية، إضافة إلى فنانين قطريين، ويتواصل حتى 26 أبريل الجاري، يتخلله جلسات رسم حي يومية. يذكر أن جمعية الفنانين العالميين بالدوحة تأسست عام 2011، وهي جمعية فنية غير ربحية تضم فنانين تشكيليين من مختلف الجنسيات والثقافات. من أبرز نشاطاتها المعرض السنوي، ومجموعة من النشاطات الجانبية التي تقدمها في شكل ورش عمل. وكانت الجمعية أعلنت نهاية العام الماضي عن تشكيل مجلس إدارتها الجديد للعام الحالي برئاسة الفنانة التشكيلية التونسية ليلى الحاج، وتضم الجمعية فنانين عالميين في اختصاصات متنوعة منها الرسم الزيتي، والخط العربي، وفن البورتري، والمجسمات وغيرها.. يتميز نشاط الجمعية بالالتزام والمسؤولية، ويميزها روح العمل الجماعي لإثراء المشروع الفني الذي أسست من أجله، والانفتاح على مختلف الثقافات.