استضاف الملتقى القطري للمؤلفين الدكتورة صيتة العذبة، أستاذة الأدب والنقد الحديث المساعد بجامعة قطر، لمناقشة تأثيرات التكنولوجيا في الرواية من الورقية إلى الحاسوبية وهو من بين القضايا النقدية التي تشتغل عليه إلى جانب الإبداع الأدبي، وذلك ضمن المبادرة النقدية النقاد وما يقاربون الأسبوعية والتي يشرف عليها ويديرها د.عبد الحق بلعابد أستاذ قضايا الأدب ومناهج الدراسات النقدية والمقارنة بجامعة قطر ويتم بثها الاثنين أسبوعياً عبر قناة يوتيوب. استهلت الدكتورة صيتة الحديث عن مفهوم الأدب المقارن بأنه ليس جديدا بالمعنى المتعارف عليه فهو يرجع إلى أدبيات الأدب الأمريكي وتحديدا مع مؤسسة هنري راماك الذي اعتبر أن الأدب المقارن هو دراسة الأدب خلف حدود بلد معين وهو باختصار مقارنة أدب معين مع أدب آخر أو آداب أخرى أو بمناطق أخرى من التعبير، وهذا التعريف أحدث ضجة في حينه باعتبار المدرسة الأمريكية كانت تهدف إلى تجاوز المدرسة الفرنسية، لذلك حاولت أن توسع الأدب المقارن وتدخله في دراسة حقول معرفية أخرى لمقارنتها بالأدب. ومن بين أهم المقارنات التي اهتمت بها د. صيتة المقارنة بين الأدب والعلم وبخاصة الجانب التكنولوجي منه، الذي أصبح كثيرا ما يتلاقى ويتمازج مع الأدب، بعد أن كان كل منهما حقلا مستقلا بذاته، وأوضحت أنه حتى يتمكن الأدب المقارن من تحقيق أهدافه في المقارنة بين آداب الشعوب المختلفة وبين المجالات المعرفية الأخرى، فلابد عليه أن ينفتح على هذه الأخيرة، وهو ما بدأ مع بداية الثورة التكنولوجية ودخلت مجموعة من المفاهيم الجديدة المتعلقة بانفتاح الأدب على بقية الحقول المعرفية والفنية من رسم وموسيقى وتلفزيون والتكنولوجيا وأصبح الحديث عن علاقة التأثير والتأثر بين الأدب والتكنولوجيا التي تثمر إنتاجا جديدا مواكبا للتطورات ولاحتياجات الجيل الجديد الذي أصبحت التكنولوجيا جزءا من واقعه، مؤكدة أن العلاقة بين الأدب والتكنولوجيا صارت من بين موضوعات الأدب المقارن فهو حقل صار يثير اهتمام معظم الدارسين المتخصصين في هذا المجال فالأدب المقارن طريقة تفكير تفتح جسور التواصل بين الثقافات المختلفة والمجالات المعرفية المختلفة فالشبكة العنكبوتية تطرح احتمالات واسعة للدراسات الثقافية. وأضافت إن العالم الرقمي يقترب أكثر من الإنسان، وخير دليل على ذلك إقامة هذه الجلسة الأدبية والفكرية عبر وسيط تكنولوجي ومن هنا يتجلى التقارب والتكامل بين المجالين، فالمبدع اليوم يمارس فعليا الإنتاج والتفاعل عبر هذه الوسائط ويتنقل عبرها لأشكال أدبية كثيرة وهو ما دفع المبدعين إلى التوجه إلى هذا الفضاء.

أعلن مركز فتيات برزان استمرار أنشطته وفعالياته عبر مواقع التواصل الاجتماعي، وذلك انطلاقاً من مبدأ استثمار الطاقات وتنمية الفتيات ثقافيا وفكريا. وذكر المركز تنوع أنشطته في المحتوى والمضمون. ومن بين هذه البرامج كتاب ستحتاج إليه وتتخلص فكرته بعرض وتوضيح نبذة عن المؤلف وما يحتويه الكتاب من معلومات وفي أي مجال قد يخدم القارئ والفائدة من الكتاب، وذلك باستضافة الدكتور عبدالرحمن العبدالله. ويستهدف البرنامج تشجيع القراءة عبر مختلف المجالات سواء الصحية أو في مجال الثقافة الإسلامية والاجتماعية بالإضافة إلى كيفية اختيار الكتاب المثالي والمفيد وطريقة تلخيص الكتاب للاستفادة منه على المدى البعيد وضرورة اختيار الكتب المناسبة لكل فئة عمرية، الأمر الذي يمكن معه التعرف على بطاقة الكُتّاب التي تحتوى على اسم المؤلف وسنة الطبع ودار النشر والطباعة. وسيتم كل شهر تقديم كتب مختلفة تفيد الجمهور في نواحي الحياة المتنوعة، إذ إن الكتاب افضل صديق وفي القراءة الكثير من الفائدة في تغذية العقل والروح بالأفكار والمعلومات والمهارات.

نظمت المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا حلقة نقاشية ضمن فعاليات صالون الرواية، أحد روافد مكتبة كتارا للرواية العربية، وناقشت الحلقة الرواية والإعلام وأدارها خالد المهندي المشرف على مكتبة كتارا للرواية العربية، بحضور عدد من الروائيين والاعلاميين والمهتمين. وافتتح الحلقة الأستاذ خالد عبد الرحيم السيد المشرف العام على جائزة كتارا للرواية العربية، بالتعليق على موضوعها، والذي اعتبره موضوعاً متشعباً وشيقاً في آن واحد، مؤكداً أهمية الإعلام بالنسبة للرواية والروائيين، إلا أنه قال إن الإعلام الثقافي العربي يعاني من إشكاليات كبيرة، من بينها قلة الإهتمام بالشأن الثقافي، ودلل على ذلك بأن الصفحات الثقافية في الصحف اليومية هي أول مايتم التضحية بها في حال تقليص صفحات الصحيفة لأي سبب من الأسباب، كما أن حال الإعلام الثقافي في القنوات الفضائية ليس بأفضل من الصحف اليومية، حيث نجد أن نسبة الثقافة في البرمجة اليومية لا تزيد عن العشرة في المائة في أحسن الأحوال. واعتبر أن معضلة الإعلام الثقافي تكمن بالدرجة الأولى في عدم وجود متخصصين في الشأن الثقافي، وانعكس ذلك في ضعف المخرجات، حيث نجد أن الاهتمام ينصب فقط على نقل الأخبار الثقافية دون التحليل أو النقد، ولهذا السبب فان الموهوبين في مجال الرواية والأدب عموماً لن يستفيدوا كثيراً من الإعلام الثقافي بشكله الراهن ما لم يتم استقطاب متخصصين يملكون القدرة على التمييز. وتحدث الروائي أمير تاج السر عن تجربته الروائية التي امتدت نحو ثلاث عقود، مشيراً الى أن النشر في الصحف والدوريات في حقبة الثمانينات لم يكن سهلاً، لذلك فان أي كاتب أو روائي وصل الى الإعلام في تلك الحقبة يعني ذلك أنه يملك الموهبة ويستحق فعلياً الوصول الى القراء بخلاف مايحدث الآن فقد يصل للاعلام من لا يملك الموهبة نظراً لكثرة المطبوعات وظهور وسائل التواصل الاجتماعي التي سهلت الوصول للقراء. ورأى أن الجيل الحالي قارئ جيد بامتياز مما يعني عدم وجود أزمة قراء، وأرجع ذلك الى انتشار أندية القراءة في جميع أرجاء المنطقة العربية، كما أن ظهور وسائل التواصل الاجتماعي سهل كثيراً في الترويج للأعمال الجديدة، رغم أنها أفرزت بعض السلبيات مثل ظهور القرصنة الالكترونية والتي يتضرر منها الروائيون والناشرون. بدورها، أكدت الإعلامية إيمان الكعبي أن إذاعة قطر تولي الجانب الثقافي اهتماماً كبيراً وخصصت برامج عديدة لإبراز المشهد الثقافي في قطر، وترى الكعبي أن على الكاتب أو المبدع التسويق لنفسه والا ينتظر حتى يطرق الإعلام بابه.

قدم الكاتب حسن الأنواري عبر قناة يوتيوب الملتقى القطري للمؤلفين ورشة بعنوان كيف يسوق المؤلف لنفسه قدم من خلالها مجموعة من النصائح للمؤلفين الشباب حول الخطوات التي تلي طباعة الكتاب وإخراجه للنور. وقال الأنواري إن العديد من الكتاب يعتقدون أن مهمتهم تنتهي عند تسليم العمل إلى دار النشر والتوزيع في حين أن المجهود الحقيقي الذي يجب أن يبذله المؤلف يبدأ بعد هذه الخطوة فيفترض أن يبدأ الكاتب عملية التسويق لنفسه والتعريف بكتابه، مشيرا الى أن عملية التسويق تنقسم إلى عدة أقسام وعدة أدوار، حيث يجب على المؤلف أن يبدأ بعملية اهداء الكتب التي لها العديد من الدوائر بداية من الأصدقاء والمعارف ثم دائرة المعارف الثقافية والاعلام والتي يقصد بها الأصدقاء الإعلاميين والفاعلين في المجال الثقافي ويقوم بعدة زيارات ليعرف بعمله وبذرة جهده. ونوه بأهمية منصات التواصل الاجتماعي التي تخدم الكاتب بشكل كبير، ففي الماضي لم يكن الكاتب قادرا على التسويق لنفسه إلا من خلال المجلات والملاحق الثقافية الشعرية والأدبية أو من خلال حضور الأمسيات، لكن الان مع وجود منصات التواصل الاجتماعي أصبح من السهل على الكاتب نشر أعماله والتعريف بها وأصبحت عملية الوصول الى الجمهور لا تحتاج سوى وضع خطة للنشر من خلال تصاميم جذابة وكلمات رنانة، وتمثل له أيضا لنشر أفكاره وآرائه هذه المنصات فرصة على أن يتفاعل حتى يتمكن من تفعيل حساباته لتكون وسيلة فعالة للتسويق لنفسه وينشر عليها مختلف أنشطته حتى مقتطفات من كتابه نفسه. وأضاف أن الكاتب عليه أن يكون نشيطا في المجال الثقافي بالمشاركة في الندوات والورش الخاصة بالمؤلفين والملتقيات الثقافية ليعرف بنفسه وبمؤلفاته ويبرز جهوده ومن الفعاليات التي اقترحها الأنشطة الثقافية المختلفة التي يقدمها الملتقى القطري للمؤلفين، الذي يمثل منبرا للمؤلف لإبراز جهوده الثقافية.

على الرغم من إجادتها لتقنيات الفن التشكيلي، إلا أنها كانت تتوارى عن المشهد، رغبة منها في عدم الظهور، إلى أن قررت الإقدام على الظهور بالساحة، ومن ثم إثرائها بأعمالها التشكيلية الجديدة. هى الفنانة التشكيلية لولوة النجار، التي تتحدث لـ الشرق عن صعودها للساحة الفنية، وأهم ما يميز أعمالها، التي تراها تنحاز للمدرسة الانطباعية، دون أن يكون لذلك تأثير عكسي على تنوع أعمالها الفنية. كما تناولت في حوارها مدى تقبلها للنقد الفني، ورؤيتها للمشهد التشكيلي بالدولة، بالإضافة إلى جوانب أخرى جاءت على النحو التالي: ما طبيعة الأعمال الفنية الجديدة التي أنجزتيها خلال الفترة الأخيرة؟ الأعمال الجديدة التي أنجزتها أشارك بها حالياً في معرض أنشودة الفن، والذي يستضيفه مركز كتارا للفن، حيث أشارك بحوالي ستة أعمال، ضمن مشاركات فنية أخرى لفنانين عالميين، استخدموا في أعمالهم العديد من الأساليب الفنية المختلفة. وهنا، أتوجه بالشكر إلى سعادة الشيخ فيصل بن قاسم آل ثاني على حضوره لافتتاح المعرض ودعمه وتوجيهاته المستمرة. رمزية فنية ما هي الرمزية التي حرصتِ على إبرازها للمتلقي عبر أعمالك في هذا المعرض؟ أحرص على استخدام الألوان، وإدراج الألوان الانتقالية وبدرجات متعددة، لتضيف رمزية للوحة الفنية، إذ أن الفنان يستطيع دمج الألوان لمسافات مختلفة، ويمكنها أن تكون بشكل متعاكس، دون المساس بجمالية العمل الفني. ما هي المدرسة الفنية التي تحرصين على إتباعها في أعمالك الفنية؟ أنحاز إلى المدرسة الانطباعية أو التأثيرية مع تطورها على مر العصور، متأثرة في ذلك بأعمال الفنان كلود مونيه، والتي تتميز بها أعمالي، عندما أتجرد من المعايير العلمية، معتمدة في ذلك على بساطة العمل، وإبراز المضمون من دون أي تكلف. هل تنوين الاستمرار في تبني هذا اللون الفني، أم ستحرصين على التنوع بهدف استقطاب الشرائح المختلفة من أصحاب الذائقة البصرية؟ لا يعني انحيازي للمدرسة الانطباعية أنني لا أميل إلى تجديد التجارب بين الحين والآخر، والإقدام على أعمال تشكيلية تنحدر إلى مدارس فنية مختلفة مثل التجريدية. برأيكِ، ما هي الانعكاسات التي يمكن أن تعود على الفنان جراء مثل هذه المشاركات في المعارض الجماعية؟ لاشك أن المشاركات ضمن معارض محلية أو عالمية تضيف للفنان فرصة الالتقاء والتعرف على فنانين من جنسيات مختلفة، بما يضيف للفكر البشري خاصية التنويع بالأعمال الفنية من خلال التنوع الثقافي، الأمر الذي يمكن الفنان من إنتاج أعمال مميزة ومختلفة. كما أن المشاركة في مثل هذه المعارض تعكس أهمية المشاهدة المتنوعة لأعمال مختلفة من مدارس حديثة تواكب العصر الحالي. حضور عالمي هل تخططين إلى إنجاز معرض شخصي يبرز أعمالك الفنية؟ بالطبع، لا يمكن الاعتماد على معرض أولي لإبراز أعمالي الفنية للمهتمين بهذا المجال. ولذلك سوف أقوم بإقامة معارض خاصة، فضلاً عن مشاركاتي في معارض عالمية خارج الدولة. كيف تنظرين إلى طبيعة الدعم المقدم للفنان من جانب الجهات المعنية بالفن التشكيلي؟ ألاحظ تعدد الجهات المعنية بالفن التشكيلي، ومنها المراكز الخاصة، فضلاً عن تقديم الفنون البصرية من خلال المدارس القطرية، وجميعها تعد تأسيساً فريداً لكل فنان يطمح للتطور، بعدما أصبح ذلك سريعاً وسلسا. وهنا أشير إلى دور مركز الفن الحر وجامعة فرجينيا وطرحهما لدورات خاصة. هناك من يرى أهمية الرؤية النقدية المقدمة للفنان لإثراء عمله، فما مدى تقبلك لنقد أعمالك؟ أرحب دائماً بالنقد البناء، لإبراز الرأي العام والشخصي معاً. والنقد الصحيح لابد أن يتميز بمعايير معينة، مثل إظهار الجانب الإيجابي والسلبي في آن بالعمل الفني، مع وجود أسباب للنقد. كما يجب أن يكون النقد مخصصاً ضمن نقاط معينة، وليس بالمجمل كما يعتقد البعض. في هذا السياق، ما هو الأبرز في أولوياتك الدعم المقدم لأعمالك، أم النقد الرامي إلى الارتقاء بالمنتج الفني؟ أستقبل الأمرين معاً، فالنقد البناء مهم، ويجب أن يكون ضمن أصول معينة، دون أن يميل إلى النقد الهدام، وهذا الشكل من النقد لا أحبذه. أما الدعم فهو مطلوب في كل الأحوال، خاصة في ظل وجود منافسات كبيرة، وذلك لحاجة الفنان إلى تطوير الفكر والذات الفنية، خاصة إذا كان في بداية مشواره الفني. ..وختاماً، متى بدأت عندكِ فكرة الرسم؟ إذا كنت جديدة على ساحة الفن التشكيلي، فإنني كنت أرسم من قبل بالرصاص والفحم. ولا يمكن أن أنسى جهود الفنانة حنان بوموزة معلمتي في الصف الأول الابتدائي، فقد ساهمت في تدريسي وصقل موهبتي للفنون البصرية، أثناء حصة التربية الفنية بالمدرسة. وما عزز هذه الموهبة أيضاً التحاقي بدورات في بريطانيا، غير أنني لم أكن أحب الظهور بالساحة الفنية، لأنني كنت أعتبر ممارسة الفن هواية شخصية لي، غير أنه بعد إلحاح من المحيطين بي من الأقارب والأصدقاء، بالإضافة إلى الفنانين وائل نجم وعادل العشري، قررت الإقدام على خطوة المشاركة في معرض أنشودة الفن الذي استلزم التحضير لأعمالي المشاركة فيه قرابة ستة أشهر. إثراء المشهد كيف ترين مستوى الفن التشكيلي بالدولة، وصعود جيل جديد لديه رغبة كبيرة في إثراء المشهد البصري؟ الواضح أن دولة قطر تشهد تنوعاً بارزاً في الفن التشكيلي، الذي يشمل أنواعاً مختلفة كالحرف والنحت، على نحو ما تعكسه (كتارا) من إقامة معارض للفنانين التشكيليين. كما أسجل التحية إلى من ينتمون إلى مدارس فنية أخرى ممن اشتهروا برسومات البورتريه كالفنان أحمد المعاضيد، والفنان حميد الصديقي، والفنان علي الملا.

لزمن طويل قبل انتشار فيروس كورونا، كان موضوع الوباء تقليدا أدبيا مبثوثا في التاريخ الأدبي، وتناول عدد من الروائيين والشعراء قصصا إنسانية تتراوح بين الألفة والفراق ومشاعر من فقد حبيبه بالوباء، وكذلك المحاصرين في الحجر الصحي أو الخائفين من العدوى أو الفارين من الموت. وفي زمن جائحة كورونا، تعلمنا أن التشخيص العلمي للوباء أصعب مما كنا نعتقد، وطغت علينا حالة عدم اليقين فبتنا نشكك في كل شيء، من أعراض الإصابة بالفيروس مرورا بكيفية تشخيصه ووصولا إلى مدى موثوقية التشخيص. وبعيدا عن السياسة والطب، بيّن أستاذ الأدب آرنولد وينستاين -في تقريره الذي نشرته مجلة فورين أفيرز (Foreign Affairs) الأميركية- كيف يمكن للأدب أن يقدّم صورة طولية عن الأوبئة وكيفية استجابة المجتمعات لها. وذلك وفقًا للجزيرة نت. روايات الطاعون وذكر الكاتب أن أغلب الكتب ذات المرجعية الأدبية الغربية تطرقت إلى هذا النوع من القضايا، مثل كتاب الديكاميرون للشاعر الإيطالي جيوفاني بوكاشيو، ورواياته التي تحدثت عن زمن الطاعون الأسود في القرن 14، أو مسرحية أوديب ملكا للمسرحي اليوناني القديم سوفوكليس التي تتمحور بالأساس حول عدم اليقين، فلا يعلم أوديب أن الرجل العجوز الذي قتله هو والده أو أن المرأة التي تتقاسم معه سريره هي والدته. وبينما تغرق مدينته طيبة في القحط وهلاك الماشية وموت الأطفال، ينظر إليه شعبه على أنه أملهم الوحيد. ولكن في نهاية المسرحية، يدرك أوديب أنه هو اللعنة في حدّ ذاتها، وذنوبه ومعاصيه هي السبب وراء انتشار الطاعون. ويعتبر الكاتب أن سوفوكليس -المتوفى عام 405 قبل الميلاد- محلل سياسي داهية، لكن لا يمكن اعتبار وقتل الأب أو الأم اليوم تفسيرا علميا منطقيا للجائحة، وإنما تطرح المسرحية سؤالا بسيطا ومخادعا: من المسؤول عن ذلك؟ وأشار الكاتب إلى أن التحليل الأدبي يوضح لنا أن الموت الجماعي يؤدي إلى استجابات سياسية معتادة، على غرار استخدام أشخاص أو فئات معينة لتكون كبش فداء. وهذا ما يفسر التسميات التي أطلقت على أمراض مثل مرض الزهري الذي اجتاح أوروبا في أواخر القرن 15، حيث تقول الناقدة والمخرجة الأميركية سوزان سونتاج إنه كانت تطلق عليه أسماء مثل الجدري الفرنسي في إنجلترا، وداء جرمانيكوس في باريس، ومرض نابولي في فلورنسا، والمرض الصيني في اليابان. وينطبق الأمر ذاته على جائحة كورونا التي يطلق عليها الرئيس الأميركي دونالد ترامب وحلفاؤه فيروس الصين. الحب والموت وأثناء الجائحة، يمكن أن يتسبب التواصل الذي يعتبر فعلا إنسانيا أساسيا، في فنائنا. وبما أن انتشار فيروس كورونا المستجد يعتمد على التقارب بين الناس، فإن الهدف من التدابير الوقائية -مثل التباعد الاجتماعي وإجراءات الإغلاق- هو الحد من وتيرة العدوى. ولا شك أن الكُتّاب سلطوا الضوء على مثل هذه المسائل في أعمالهم. ففي كتابه مذكرات عام الطاعون الصادر في 1722، يصف الكاتب الإنجليزي دانييل ديفو السلوك المهووس لسكان لندن في محاولة يائسة للنجاة من وباء مدمر ظهر عام 1665، باعتماد طرق لا تختلف عما نفعله حاليا: حيث كانوا يرتدون القفازات وينظفون كل شيء بالخل ولا يلمسون أحدا. كما سلط ديفو الضوء على أهوال الحجر الصحي، واصفا وضع الأمهات الحريصات على حماية أطفالهن من خلال البحث بشكل مستمر عن العلامات المميزة للمرض على أجسادهن، ولكنهن في نهاية المطاف يتسببن في إصابتهم بالمرض بسبب القرب الجسدي، ليكون الحب سببا في وفاة عائلات بأكملها. المنزل الكئيب وتطرق الكاتب إلى رواية المنزل الكئيب لتشارلز ديكنز الصادرة عام 1853 حول مرض الجدري. في الرواية، يموت الفتى المتشرد جو جرّاء هذا المرض، وتصاب إستير به نفسه ويتشوه وجهها بعد رعايتها للصبي المشرد جو. ويلاحظ القارئ أن التباعد في حد ذاته ليس سوى وهم، إذا إن الأحياء الفقيرة -سواء في الرواية أو في لندن- تستمر في جلب الموت والأمراض. من جهته، كان ديكنز يعلم أن القذارة والعفن منتشران في كل مكان ولا يمكن احتواؤهما، وتكشف حبكته القصصية دائما الروابط والصلات ذات الأبعاد السياسية: فالأرستقراطيون المتعجرفون الذين يعتقدون أنهم آمنون خلف جدران قصورهن، يعلمون في قرارة أنفسهم أنه حتى بالنسبة لأصحاب المكانة الرفيعة، تظل المناعة مجرد وهم. وحتى لو تم إنقاذ الجسد، فلا يمكن حماية العقل والقلب من الأمراض التي يمكن أن تفتك بهما. وفي أوقات عصيبة مثل التي نمر بها اليوم، حيث يعتبر التواصل المباشر مع الآخرين خطيرا، فإن من المفيد أن نلجأ إلى الأدب كطريقة للتواصل بحسب الكاتب، إذ يعلمنا الأدب أننا لا نتمتع بالحصانة ضد الآخرين، أو بالأحرى لا نريدها. وعلى حد تعبير فوكنر، يسلط الأدب ضوءا خاصا على الرواق المظلم لمسكننا الأرضي، وبهذه الطريقة، يعطينا قراءة لشؤوننا الحياتية التي من غير المحتمل أن يضاهيها أي اختبار علمي.

تدشن المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا اليوم أربعة طوابع بريدية عبارة عن رسومات أطفال احتلت المراكز الأولى في مسابقة كتارا رسم لوحة، وذلك في ثاني تجربة تدشين طوابع بريدية تؤرخ للفعاليات والأحداث الأكثر أهمية في الحي الثقافي، ويفصل بين الحدثين ست سنوات، حيث جرت تجربة إصدار أول طابع بريدي خاص بكتارا في مايو 2015 تخليدا لتاريخ إطلاق جائزة كتارا للرواية العربية في دورتها الأولى، التي أصبحت فيما بعد الجائزة الأكثر حضوراً وشعبية في المشهد الثقافي على مستوى المنطقة العربية. وأطلقت مسابقة كتارا رسم لوحة، ضمن مهرجان كتارا للأطفال في نوفمبر2019 بمناسبة اليوم العالمي للطفل، بالتعاون مع بريد قطر، وأقفل باب المشاركات في المسابقة بتاريخ 30 أبريل الماضي. وفي 8 يونيو الماضي تم الإعلان عن أسماء ستة فائزين في المسابقة من أصل 390 مشاركاً، تقدموا بنحو 572 رسمة، وتوزع المشاركون الذين تتراوح أعمارهم ما بين 7 إلى 14 سنة على عشرات الدول العربية والأجنبية. والفائزون الأربعة بتحويل رسوماتهم الى طوابع بريدية هم: نجلاء الدرهم من قطر، عمرها 9 سنوات وتدرس بالصف الرابع، IIhem Boughanmi من فرنسا وعمرها 11 سنة وتدرس بالصف الخامس، عبد الله يوسف الملا من قطر، عمره 13 سنة ويدرس بالصف الثامن، Simra Shamshad، من الهند عمرها 14 سنة وتدرس بالصف التاسع. وحصل الأطفال الذين فازت رسوماتهم بالمراكز الست الأولى على جوائز نقدية بواقع 2500 ريال قطري لكل فائز، بينما حظى أصحاب المراكز الأربعة الأولى بتحويل رسوماتهم إلى طوابع بريدية، ويتميز هذا الإصدار من الطوابع البريدية بأنه صمم بأنامل ومخيلة أطفال تتراوح أعمارهم بين 9 الى 14 سنة، بعيداً عن الاشتراطات الفنية والتقنية التي عادة ما تصاحب اصدار طوابع ذات طابع رسمي.

استضافت النسخة الثامنة من مهرجان أجيال السينمائي، عبر الإنترنت، صانع الأفلام والمخرج الوثائقي الإيراني مسعود بخشي، الذي يعكس فيلمه الأخير يلدا... ليلة الغفران، الصورة الفضولية لقوى المجتمع والثقافة ووسائل الإعلام‪.‬ يتناول الفيلم الحائز على جائزة لجنة التّحكيم الكبرى في فئة السّينما العالمية في مهرجان صندانس 2020، والذي يعرض للمرة الأولى في الشرق الأوسط وشمال إفريقيا، يلدا... ليلة الغفران (فرنسا، ألمانيا، سويسرا، لوكسمبورغ، لبنان، إيران / 2019) قصة مريم، امرأة إيرانية حُكم عليها بالإعدام لقتلها زوجها ناصر الذي يكبرها بفارق كبير في العمر. تجد مريم نفسها مضطرة للدفاع عن حياتها، ومصيرها الذي أصبح في يد ابنة الضحية التي سَتَبُتُّ بقرارها أمام ملايين النّاس على شاشات التّلفاز خلال احتفاليّة يلدا، وهو عيد في الدّيانة المجوسيّة يرافق بداية الشّتاء. يستكشف الفيلم المستوحى من برنامج تلفزيوني إيراني واقعي ذي تصنيف عالٍ، ببراعة موضوعات الغفران والعدالة القضائية المتأرجحة بين مبدأ العين بالعين القديم وتسامح المجتمع الإيراني المعاصر. قال مسعود بخشي خلال المؤتمر الصحفي الافتراضي: إن الموضوعات العالمية للفيلم المتمثلة في الغفران والتعاطف والإنسانية تتخطى الحواجز، مما يجعلها في متناول الجماهير في كل مكان - لا سيما في عالم اليوم حيث يعتبرونها قيماً أساسية تتجاوز اختلافاتنا الفردية. ويتحمل الفنانون مسؤولية كسر هذه الحواجز من خلال سرد القصص الأصلية التي تعكس واقع العالم. وأضاف: لعلّ أهم جانب في الفيلم هو تعاوننا مع منظمة غير حكومية تديرها مجموعة من النساء الشجاعات في إيران، والمتخصصات في قضايا العدالة الاجتماعية. فقد تبرعنا بعائدات الفيلم من الإصدار الوطني لمنظمتهم- مما أدى فعلياً إلى إطلاق سراح اثنين من السجناء وإحداث تأثير حقيقي. يشار إلى أن يلدا... ليلة الغفران، يفكك بمهارة الطبقات الثقافية والمجتمعية في إيران من خلال الصراع الطبقي، والهوس الإعلامي وأدوار الجنسين والتي تقدم للجمهور حبكة محكمة من المؤكد أنها ستبهر المشاهد وتحفزه وتثري تجربته.

شاركت الفنانة التشكيلية حصة كلا في الملتقى التشكيلي الدولي للأعمال الصغيرة الافتراضي والمعنون (ما وراء إمطي)، والذي يأتي بمناسبة العيد الوطني العماني الخمسين. وحرصت الفنانة حصة كلا أن يكون عملها مستوحياً من قرية إمطي في سلطنة عمان، وذلك ضمن مشاركات خليجية وعربية أخرى متنوعة بالملتقى، حيث اقتصرت الأعمال الصغيرة المشاركة بالملتقى على تجسيد معالم قرية إمطي العريقة في المجالات التي يشملها الملتقى وهي: الرسم والتصوير والنحت والخط العربي والتشكيلات الحروفية. وأعربت الفنانة التشكيلية حصة كلا عن مدى سعادتها بالمشاركة في هذا الملتقى، وما سيتبعه من معرض فني مرتقب. وقالت في تصريحات خاصة لـ الشرق إن هذه فرصة كبيرة لعرض عملي الفني، المعبر عن قرية إمطي في إطار الاحتفال بالعيد الوطني الخمسين لسلطنة عمان، وهو ما يجسد عُرى التواصل بين الفن القطري ونظيره العماني من ناحية، وبين الأعمال التي يشارك بها فنانون عرب آخرون من ناحية أخرى، وهو ما يعكس أهمية دور الفن في تعزيز التقارب والتواصل، بالرغم مما فرضته أزمة كورونا من تداعيات. وأضافت أن العمل يعكس عراقة الموروث العريق لقرية إمطي، وما تحمله من دلالات تراثية تختزله هذه القرية التي تتسم بموروث عماني كبير. لافتة إلى تدشين المعرض الافتراضي كأحد مخرجات هذا الملتقى يوم 30 نوفمبر الجاري، حيث سيتم تدشين المعرض عبر الموقع الرسمي للمشروع الثقافي الفني السياحي في سلطنة عمان. حراك فني قالت الفنانة حصة كلا إن هذا الحراك الفني الكبير يعكس أهمية المشاركة في مثل هذه الفعاليات الكبيرة، في ظل ما يشارك فيه عدد كبير من الفنانين بدول الخليج العربية والوطن العربي، سواء في الملتقى أو المعرض، ما يجعلهما أيضاً ذات منفذ افتراضي كبير للفنانين يواجه ما فرضته جائحة كورونا من آثار سلبية، منها الحد من حركة التنقل. وتابعت: إن الملتقى الافتراضي الذي استمر على مدى 10 أيام تقريباً استهدف إبراز الشراكة الفنية بين المشروع الثقافي الفني السياحي والرابطة العربية للفنون. ووجهت الشكر في هذا السياق إلى الفنانة التشكيلية مريم بنت محمد الزدجالية، ودورها الكبير في إنجاز الملتقى والمعرض في آنٍ واحد. تجدر الإشارة إلى أن التراث والبيئة والتشكيلات الحروفية تعد جميعها محاور تشكيلية لأعمال الفنانة حصة كلا، وهو ما يعكس حرصها على توظيف الجانب التراثي في أعمالها، وإبرازه في أشكال جمالية، تستقطب أصحاب الذائقة الفنية.

افتتح سعادة الشيخ فيصل بن قاسم آل ثاني، رئيس جمعية رجال الأعمال القطريين، معرضاً للفن التشكيلي بعنوان أنشودة الفن في مركز كتارا للفن بالحي الثقافي (كتارا)، حيث يتضمن المعرض لوحات وخطوطا شرقية أصلية لمجموعة من الفنانين العالميين. ويشارك بالمعرض الفنانة التشكيلية لولوة النجار، بالإضافة إلى فنانين مقيمين بالدوحة. ومن جانبه، قال سعادة الشيخ فيصل إن المعرض يضم مجموعة كبيرة من الفنانين من مختلف دول العالم، وانه تأثر بالجودة العالية للأعمال الفنية، لاسيما أعمال الفنانة القطرية لولوة النجار. واصفاً المعرض بأنه يفتح نافذة لرؤية العالم من مختلف منظور. وبدورها، قالت السيدة مهين ليبماير، منظمة الحدث: إن حوالي 72 لوحة رسمها 17 فنانًا ستظل معروضة بمبنى مركز كتارا للفن حتى نهاية ديسمبر المقبل. ووجهت الشكر لإدارة كتارا، وخاصة مركز كتارا للفنون على الدعم والتعاون لتنظيم الحدث. كما تقدمت بالشكر للشيخ فيصل على رعايته للمعرض وافتتاحه. من جهته، اشار السفير العراقي لدى الدولة سعادة السيد عمر البرزنجي الى دور الفن في المجتمعات، معربا عن اعجابه بالمعرض الذي يُعبر عن قيمة الفن من نواح متعددة منها الحياة السياسية والثقافية والعلمية وغيرها. بدورها، قالت سفيرة كندا لدى قطر سعادة السيدة ستيفاني ماكولوم: إنه لمن الجميل الاطلاع على تجربة مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية الجميلة لفنانين عالميين رائعين، وأنماط متنوعة، ووسائط متنوعة. كما أنه من الممتع زيارة كتارا نفسها . وتعليقا على الأعمال الفنية، قال سعادة سفير بروناي لدى قطر السيد محمد بحرين أبو بكر إنه لمن الرائع الانضمام إلى هذا الحدث بعد المرور بفترة طويلة من بيئة كورونا، ونتطلع إلى إقامة معارض أخرى من هذا القبيل . اما الفنانة التشكيلية السورية الكندية لمياء عوض. فأعربت عن سعادتها بالمشاركة في المعرض. وقالت إن قطر دائما سباقة في استضافة المعارض واقامتها ودعمها للفنانين من جميع البلدان وفي السنوات الاخيرة شهدنا حركة فنية كبيرة ومشاركة لعدد كبير من الفنانين مما يزيدها غنى من حيث التنوع والجمالية، حيث ان كل عمل فني يعكس تجربة ومشاعر الفنان ونظرته الفريدة للحياة. وعن مشاركتها بالمعرض. قالت مشاركتي من خلال ثلاثة اعمال تميزت تقنيتها بالمزج بين الوان الاكريليك وفن الكولاج الذي اتجهت اليه مؤخرا لكوني اخلق من قطع الاوراق المرمية والمهملة قطعة فنية تترجم بجمالية الفكرة المراد العمل عليها ومن ناحية اخرى استخدم الكولاج كرسالة للتوعية بأهمية العناية بالبيئة من حيث اعادة التدوير والاستدامة.

نظم قسم الفتيات بمركز شباب العزيزية ورشة تزيين الكؤوس، وذلك ضمن فعاليات النشاط العام للقسم، حيث نظمت الورشة عن بُعد تماشياً مع اتخاذ الإجراءات الاحترازية للحد من انتشار فيروس كورونا، وقدمها مركز الفن الحر للفنون البصرية، حيث تم تدريب الفتيات على كيفية تزيين الكؤوس في البيوت بطرق مختلفة من أجل إعطاء منظر جمالي عند استخدامها في المناسبات وبخاصة في الأعراس، حيث تحرص الكثير من الفتيات على أن تكون لديهن أنواع مختلفة من الكؤوس المزينة، ولذلك تم تدريب المنتسبات على تزيينها بطرق مبسطة جداً في المنزل. وجاء الهدف من وراء تلك الورشة لإكساب منتسبات المركز مهارات منزلية جديدة، فضلا عن إشغال أوقات فراغهن بأشياء مفيدة ومساعدة من لديهن مواهب فنية من هذا النوع على تنميتها أكثر وأكثر، حيث يحرص قسم الفتيات بمركز شباب العزيزية على تنظيم مثل تلك الورش الفنية ما بين الحين والآخر كونها مفيدة وممتعة في الوقت نفسه وتجتذب الكثير من المنتسبات وبخاصة من يحرصن على تعلم مهارات جديدة، وعادة ما يكون هناك تنوع في الورش الفنية لضمان تحقيق أكبر استفادة ممكنة للمشاركات، كما يقوم على تقديمها متخصصون ممن لديهم خبرات كافية.

تعقد مكتبة قطر الوطنية في السادس والعشرين من الشهر الجاري، محاضرة بعنوان القراءة الإثرائية: تجربة متعددة الأبعاد، لدعم مهارات تعلم اللغة العربية وتعزيزها لدى الأطفال، وستتيح المشاركة استيعاب مفهوم القراءة الإثرائية بشكل أفضل والوقوف على سبل تطبيقها في الفصل الدراسي. وسيتم تنظيم هذه المحاضرة التفاعلية بالتعاون مع شركة المفكرون الصغار حول موضوع القراءة الإثرائية ودورها وأبعادها وأهميتها وكيفية تطبيقها في الفصل الدراسي، وتقدمها المستشارة التربوية والأكاديمية الأستاذة غدير حطبة.

احتفت قناة الجزيرة الوثائقية بنخبة من صناع أفلامها الواعدين بمناسبة اختيار أفلامهم للمنافسة في الدورة الثالثة والثلاثين لمهرجان إدفا الدولي للأفلام الوثائقية التي تجري فعالياتها حتى 29 نوفمبر الجاري في العاصمة الهولندية أمستردام. بهذه المناسبة عقدت إدارة الوثائقية يوم الخميس الماضي بمقرها جلسة تفاعلية عن بُعد، حضرها خمسة من منتجيها العرب الذين اختيرت أفلامهم للمشاركة في إدفا، ترأس الجلسة السيد أحمد محفوظ مدير القناة، ومدير إدارة الإنتاج جمال الدلالي، بحضور فريق الإنتاج الداخلي في القناة. وأكد أحمد محفوظ في بداية حديثه إلى المنتجين فخره واعتزازه بالأفلام التي تشارك بها الجزيرة الوثائقية في فعاليات إدفا هذه السنة، الحدث الذي يعتبر إنجازاً عظيماً لجهة إنتاج عربية واحدة في سنة واحدة حسب وصفه. وتشارك الوثائقية بخمسة أفلام هي: فيلمان من إنتاجها الكامل وهما القصة الخامسة (The Fifth Story) للمخرج العراقي أحمد عبد، وفيلم في زاوية أمي (The Postcard) للمخرجة المغربية أسماء المدير، بالإضافة إلى ثلاثة أفلام إنتاج مشترك مع مؤسسات دولية وهي، نحن في الداخل (We are Inside) للمخرجة اللبنانية فرح قاسم، والخيوط الذهبية (The Golden Thread ) للمخرجة الهندية نشتان جاين، والطريق إلى كينشاسا (Downstream to Kinshasa) للمخرج الكونغولي ديدو حمادي. ونوه محفوظ بأهمية هذه المشاركة في إظهار شخصية المنتَج العربي ووضعه رأسا برأس مع الإنتاجات الغربية لنعرض ثقافتنا ونقول رأينا ونبرز شخصية المخرج العربي في المحافل الدولية. وفي ختام الجلسة وعد محفوظ المنتجين بمواصلة دعم القناة لهم بأقسى قدر ممكن حتى تصل أصواتهم إلى أكبر المهرجانات الوثائقية على مستوى العالم.

بدأت عروض برنامج صنع في قطر، من خلال فعالية السجادة الحمراء بسينما السيارات في لوسيل وذلك ضمن فعاليات النسخة الثامنة من مهرجان أجيال السينمائي الذي تنظمه مؤسسة الدوحة للأفلام في الفترة من 18 وحتى 23 نوفمبر الجاري. يسلط برنامج صنع في قطر الذي يحظى بدعم من أريدُ، الضوء على المخرجين الصاعدين وصنّاع الأفلام القطريين والمقيمين في دولة قطر، ويعرض 16 فيلمًا روائيًا قصيرًا ووثائقيًا لإثراء تجربة الجماهير من جميع الأعمار وتمثيل القصص المتنوعة لمجتمعنا، حيث حصل منها 12 فيلما على دعم مؤسسة الدوحة للأفلام ، منها غريب وتحت شجرة اللّيمون وآندر والطبّاب، حيث اختارت لجنة الحكام التي تضم كلاً من صانع الأفلام كمال الجعفري، والملحنة دانا الفردان، والمنتجة ماري بالدوتشي هذه الأفلام على جوائز هذا القسم . وقد عرضت ثمانية أفلام من برنامج صنع في قطر هي أمل لعبد الله محمد الجناحي ، ورايها لمريم مسراوه ، ومسحر لحسن الجهني ، وغريب لياسر مصطفى وكريستوفر بافيت ، والست لسوزان ميرغني، وأخت رجال لعبادة يوسف جربي، وياحوته لعبدالعزيز يوسف ولطيفة الدرويش، والطباب لخليفة المانع. وسوف يعرض مساء غد السبت الجزء الثاني من برنامج صنع في قطر في سينما السيارات في لوسيل، ويتضمن ثمانية أفلام قصيرة هي: وتر الغربة لاليساندرا الشنطي، وابتسم فأنت تستحقها لإبراهيم البوعينين، وخلف الجدران المكسورة لحصّة المنّاعي، وآندر ألينا مصطفافينا، وشرينغار لمحمد نوفل، وبنت وردان لميساء المؤمن، ولا كلام لمريم الذبحاني، وتحت شجرة الليمون لنور الأسود.

تحت شعار ويستمر العرض، تتواصل فعاليات مهرجان أجيال السينمائي في نسخته الثامنة التي انطلقت أمس الأول من تنظيم مؤسسة الدوحة للأفلام، وفي هذا الإطار دشنت مشيرب قلب الدوحة صباح أمس المعرض الفني اندلاع، بهدف منح الجمهور فرصة قيمة للاطلاع على إبداعات المواهب الفنية في قطر، وذلك في سكة وادي مشيرب. يتضمن المعرض، أعمالا مُلهمة لـ (24) فناناً وفنانة من قطر، يستكشف الواقع الجديد للعالم الذي يواجه فترة من عدم الاستقرار وعدم الثبات، ويشيد بشجاعة العاملين في الخطوط الأمامية وأبطال العصر الحديث الذين يضحون بحياتهم يوميا من أجل سلامة المجتمع. هذا ويأتي المعرض – الذي يستمر حتى 10 ديسمبر المقبل - ضمن رؤية مشيرب العقارية للترويج للفنون ودعم المعارض الإبداعية المحلية، فضلا عن تعزيز الثقافة الفنية لدى الجمهور ومنح الفنانين مساحة لعرض إنتاجاتهم المميزة. إلهام وإبداع الفنان التشكيلي عبدالعزيز يوسف، أكد لـ الشرق أهمية معرض اندلاع الذي يأتي على هامش فعاليات مهرجان أجيال السينمائي، حيث يطرح المعرض فكرة كيف يواجه العالم الصراعات والأزمات وتوظيف ذلك خلال الأعمال الفنية، قائلًا: حظيتُ بفرصة المشاركة في معرض اندلاع، الذي تدور فكرته حول كيفية مواجهة الصراعات والأزمات التي تحل فجأة، وفي هذا الإطار قدمتُ لوحة فنية واحدة تطرح موضوع التباعد الاجتماعي، والعزل الصحي، والأفكار التي تلاحق الفرد خلال هذه الفترة، ومدى تأثره بذلك، وبالتالي يكون في موضع تحد مع نفسه حول تجاوز هذا الأفكار السلبية، لافتا إلى أن الأعمال الفنية المشاركة في المعرض تميزت جميعها بطبع صاحبها الإبداعي، وهذا ما يؤكد على الطاقات الفنية الشبابية التي شاركت في المعرض، وموضحا أن الإنتاجات الفنية نجحت في طرح فكرة المعرض بشكل إبداعي. ممارسات فنية عبرت الفنانة التشكيلية مريم السويدي عن سعادتها بالمشاركة في معرض اندلاع، الذي يحتضن عددا كبيرا من الفنانين المبدعين الذين تنوعت ممارساتها الفنية وقالت لـ الشرق: شاركتُ بقطعة فنية واحدة استخدمتُ فيها أكثر من تكنيك، لطرح فكرة كيف ننظر للحياة بشكل إيجابي خلال أزمة كوفيد - 19، ومناقشتها من الزاوية الفلسفية، والحقيقة أنا سعيدة جدا بحجم المشاركات من الأعمال الفنية الإبداعية الملهمة حول هذا الموضوع، فكل فنان يطرح فكرته ويحاول مناقشتها من الزاوية التي يراها لبث رسائل الأمل في نفوس الناس، موضحة أن أكثر ما يميز هذا المعرض هو المشاركات الفنية المتعددة، التي تستكشف الواقع الجديد للعالم الذي يواجه فترة من عدم الاستقرار وعدم الثبات. وأشارت السويدي إلى أن المعرض في يومه الأول شهد حضورا كبيرا من قبل الزوار والمهتمين، وهو ما يعد بمثابة دعم كبير للفنانين والمواهب الشبابية، مشيدة بجهود سعادة الشيخة المياسة بنت حمد آل ثاني، في دعم الفنانين وإتاحة الفرصة أمامهم لإظهار مواهبهم وإبداعاتهم الفنية. صراعات ونكبات من جانبه أوضح الفنان ومنتج الأفلام محمد الحمادي، أن معرض اندلاع يعد أحد أهم المعارض الفنية التي يتم تدشينها ضمن مهرجان أجيال السينمائي، وأن النسخة الحالية من المعرض تركز على قضية الصراعات والأزمات التي حدثت خلال عام 2020، قال لـ الشرق: سعيد جدا باختياري ضمن الفنانين المشاركين في معرض (اندلاع) الذي يأتي ضمن فعاليات مهرجان أجيال السينمائي في نسخته الثامنة، ويقدم المعرض فكرة مهمة جدا حول الأزمات والصراعات التي حدثت في عام 2020 والتي أدت إلى اندلاعات عديدة في العالم، بدءا من جائحة كورونا مرورا بالفيضانات والحرائق، انتهاء بالانتخابات الرئاسية الأمريكية وما تبعها من مظاهرات مؤيدة ومعارضة. وأضاف الحمادي حول عمله الفني الذي يشارك به في المعرض: اقتبستُ فكرة عملي الفني من اللعبة الشهيرة (Breakout) وهي لعبة قديمة ظهرت نهاية الستينيات بداية السبعينيات، تخللتها أحداث محفوفة بالمخاطر وكيف على المتنافسين إنجاز المهمات وكسب الأرصدة في مواجهة هذه المخاطر والانتصار عليها، فهذه اللعبة هي عبارة عن حلقة متصلة ببعضها بعضا يبدأ المتنافس فيها رحلة المخاطر حتى يصل في نهاية المطاف إلى بر الأمان، في إشارة إلى فكرة المعرض حول ما حل بالعالم من صراعات خلال هذا العالم، موضحا أن عمله الفني عبارة عن فيديو يحتضن خمس لوحات فنية، توثق الصراعات والنكبات التي حلت بالعالم في 2020 بدءا بجائحة كورونا، مرورا بحرائق استراليا، ومظاهرات مقتل جورج فلويد، وصولا إلى انفجار بيروت وفيضانات السودان ثم انتخابات الرئاسية الأمريكية وبدء مرحلة جديدة في العالم. الفنانون المشاركون في معرض اندلاع هم: علي المناعي، إبراهيم الباكر، الجوهرة آل ثاني، شوق المانع، حمد الفيحاني، نور النصر، محمد السويدي، سعد المسلماني، روضة آل ثاني، بثينة الزمان، أنفال الكندري، مريم الحميد، محمد الحمادي، مارسية عبدالغني، إيلي فهد، عبدالعزيز يوسف، مريم السويدي، أدريان دي سوزا، بول فالنتين، شريفة المناعي، ريم الحداد، مها السبيعي، ناصر الكبيسي، غادة الخاطر.

ضمن مهرجان أجيال السينمائي الثامن، تُعقد في تمام الخامسة مساء اليوم جلسة حوارية مع المتحدثة العالمية الدكتورة آلاء المرابط التي صنفتها مجلة فوربس إحدى أهم 30 امرأة أعمارهن تحت الثلاثين، وتُعدُّ إحدى أبرز 100 امرأة كندية في التّاريخ، فضلاً عن نيلها شرف الترشح لجائزة نوبل للسلام. تحدّثت الدكتورة آلاء المرابط في باقة من أهم وأشهر الفعاليات والمؤسسات في العالم كمهرجان ساوث باي ساوث ويست وأكسفورد وتيد. وقد أطلق الإعلامي الشهير جون ستيوارت على الدكتورة آلاء مرابط مازحا لقب “دووغي هاوزر ليبيا” في إشارةٍ إلى التحاقها بكلية الطب وعمرها لم يتجاوز 15 عاما. وتعمل الدكتورة آلاء المرابط مستشارة مع العديد من المنظّمات، منها المجلس الاستشاري العالميّ للمرأة، التّابع لهيئة الأمم المتّحدة، ومجلس العلاقات الخارجية. صُنّفت الدكتورة آلاء المرابط بين العشرين الأوائل في قائمة “أكثر 100 شخصية مؤثرة بسياسات الجندر” بجانب روث بيدر غينسبورغ وميلندا غيتس وميشيل أوباما.

افتتح اليوم في سكة وادي مشيرب المعرض الفني للوسائط المتعددة اندلاع بحضور سعادة الشيخة المياسة بنت حمد آل ثاني، رئيسة مجلس أمناء مؤسسة الدوحة للأفلام، وسعادة الدكتورة حنان محمد الكواري، وزيرة الصحة العامة. ويعرض معرض اندلاع أعمالا لـ 24 موهبة من الفنانين الواعدين في المشهد الثقافي والفني في قطر ، ويـأتي ضمن فعاليات النسخة الثامنة من مهرجان أجيال السينمائي التي تقام خلال الفترة من 18 وحتى 23 نوفمبر الجاري. ويستمر المعرض حتى 10 ديسمبر المقبل، حيث يفتح أبوابه للجمهور من الساعة 10 صباحا إلى الساعة 10 مساء من السبت إلى الخميس ومن الساعة 2 بعد الظهر إلى الساعة 10 مساء يوم الجمعة، في سكة وادي مشيرب كجزء من مبادرة المهرجان لتوسيع نطاق وصول الجمهور إلى برامج إبداعية مبتكرة متعددة التخصصات لإلهام وتوحيد المجتمع، وبما يتماشى مع الإرشادات الحكومية حفاظا على صحة جميع الزوار. وتعكس الأعمال الفنية المختارة المحفزة للفكر، النمو الراسخ للإبداع والابتكار في زمن محفوف بالمخاطر في احتفال فني بأبطال العصر الحديث، ومن خلال استكشاف تجارب الفنانين الشخصية في التباعد والعزلة التي فرضتها جائحة كورونا. وخلال الافتتاح تحدث الفنان محمد الحمادي أحد المشاركين عن عمله بريك آوت الذي يجمع بين عروض الفيديوهات ورؤية ألعاب آركيد الفنية لعام 2020 والأحداث التي ميزتها. قائلا : مع أن قطعتي الفنية قد لا توحي بالإيجابية في البداية، فإنني أعتقد أننا سنتغلب على عقبات هذا العام ونصل إلى نهاية النفق قريبا. وبدورها، قالت مريم السويدي، صاحبة العمل الفني /عادات غائبة/ نتشارك جميعا حس المسؤولية وكفنانين يريد كل واحد منا التعبير عن دور المبدعين في الأوقات العصيبة من خلال عمله ولكل منا طريقته الخاصة. وبالحديث عن سلسلة صوره البيضاء الملفتة بعنوان الاستهلاكية في كوفيد والمتمثلة برأس بشري ووشاح أبيض، تطرق الفنان محمد السويدي إلى الإلهام في عمله، حيث أوضح أنه مع بداية جائحة كوفيد-19، واجه الكثير منا معلومات مضللة ولم نكن نعرف كيف نتعامل مع ذلك ، مشيرا إلى ان عمله الفني يجسد بتمثيله المرئي للرأس البشري والحجاب، فكرة الانتقال - من الفيروس ومن المعلومات الخاطئة التي تنتشر من شخص إلى آخر ، كما أنه يمثل إدراكنا المتنامي فيما نعتمد على حوار دائم بين الإيجابي والسلبي. جدير بالذكر، أن الفنانين المشاركين هم: علي المناعي، إبراهيم الباكر، الجوهرة آل ثاني، شوق المانع، حمد الفيحاني، نور النصر، محمد السويدي، سعد المسلماني، روضة آل ثاني، بثينة الزمان، أنفال الكندري، مريم الحميد، محمد الحمادي، مارسية عبدالغني، إيلي فهد، عبدالعزيز يوسف، مريم السويدي، أدريان دي سوزا، بول فالنتين، شريفة المناعي، ريم الحداد، مها السبيعي، ناصر الكبيسي، غادة الخاطر.

انطلقت مساء أمس الأول مبادرة الفن العام من متاحف قطر، جداري آرت، بمشاركة (17) فناناً محلياً، الذين سيضفون الحيوية على جدران مُخصصة لذلك في جميع أنحاء مدينة الدوحة. وتُعد الرحلة، التي تمتد على مدار شهر، جزءاً من حملة متاحف قطر المستمرة لتنشيط المناطق الحضرية في الدوحة، وإضفاء معنى على جدران المدينة من خلال اللوحات الجدارية المنسقة بعناية وفن الشارع، حيث يُقام برنامج جداري آرت بالشراكة مع لجنة الاشراف على تجميل الطرق والأماكن العامة بالدولة، وشركة سكك الحديد القطرية الرّيل، وشركة وقود، ومطافي. وبهذه المناسبة، وجه المهندس محمد عرقوب الخالدي، رئيس لجنة الإشراف على تجميل الطرق والأماكن العامة بالدولة، شكره لسعادة الشيخة المياسة بنت حمد آل ثاني على جهودها المبذولة لإبراز أعمال الفنانين في عدة مواقع بالدولة، وأضاف أنه سيقوم الفنانون المشاركون بوضع بصماتهم الفنية الفريدة مواقع أشغال مثل حديقة الأبراج، ومنطقة الأصمخ، وتقاطع دوحة فستيفال سيتي، وتقاطع الخور، وساحة مكتب البريد الخضراء، وحديقة 5/6، وأقواس تقاطع 5/6، لافتا إلى أن المواقع المحددة ستوفر لأفراد المجتمع إحساساً ملموساً بالمكان المحيط بهم، وتعزز الحركة في المناطق والأحياء السكنية، حيث ستصبح وجهة جديدة ومعلماً سياحياً جذاباً. ومن أجل اختيار الفنانين المشاركين في المبادرة، أطلقت متاحف قطر دعوة مفتوحة لجميع الفنانين المواطنين والمقيمين، لتقديم مقترحات فنية توضح بالتفصيل مفهومهم للجدارية، التي تأخذ في الاعتبار صلة العمل الفني بالمجتمع، والرسالة التي يرغبون في نقلها من خلال عملهم. وحصل الفنانون المختارون على بدل مادي لإكمال اللوحة الجدارية في غضون 10 أيام، وسيشارك في المبادرة كل من مبارك المالك، وهدى باسهل، ونورة المنصوري، وديميتري بوغارسكي، وندى خوزستاني، وشريفة المناعي، وثامر الدوسري، ومنى البدر، وفاطمة الشرشني، ومايكل بيروني، ومريم المعضادي، وشعاع الكواري، وعبدالعزيز يوسف، وعبدالله العمادي، والعنود الغامدي، وهيفاء الخزاعي، وعائشة الفضالة.

شهدت كتارا أمس حفل التوقيع على مذكرة التفاهم بين المؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا) والجمعية العالمية للعنبر الأوكراني بهدف تعزيز التعاون الدولي وتبادل الخبرات في سوق الكهرمان، من خلال تنظيم معارض وورش وندوات رفيعة المستوى في مجال الكهرمان والعنبر. وقّع على مذكرة التفاهم سعادة الدكتور خالد بن إبراهيم السليطي المدير العام للمؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا والدكتورة أوليغا ريفينا ممثلة الجمعية العالمية للعنبر الاوكراني، بحضور سعادة السيد أندري كوزمينكو سفير أوكرانيا لدى الدولة. وأعرب سعادة الدكتور خالد بن إبراهيم السليطي عن أمله بأن تسهم مذكرة التفاهم في تأسيس علاقات مثمرة ومستمرة بين كتارا والجمعية العالمية للعنبر الاوكراني من أجل التبادل التقني في قطاع العنبر، وتنظيم معارض وورش وندوات رفيعة المستوى، مؤكدا أن الاتفاقية سيكون لها مردود إيجابي كبير على قطاع الكهرمان بشكل عام وعلى الجانبين بشكل خاص، وذلك من خلال تلاقي الخبرات وتبادل المعلومات والأبحاث. وأضاف أن مخرجات مذكرة التفاهم ستعزز المكانة المميزة التي حققتها كتارا من خلال معرضها السنوي الدولي للكهرمان والتي حجزت من خلاله لنفسها موقع الصدارة كمركز دولي للكهرمان، وملتقى عالمي يجمع الخبراء والباحثين والمصنعين في عالم الكهرمان، ومنصة مثالية تسهم في تطوير هذا القطاع على مستوى العالم، سواء من خلال دفع عجلة التنمية الاقتصادية أو نقل التكنولوجيا المستخدمة واستقطاب كبار الهواة والتجار والمتسوقين من أهم الأسواق العالمية. بدوره، أكد سعادة السيد أندري كوزمينكو سفير أوكرانيا لدى الدولة أن التوقيع على مذكرة التفاهم تعزز العلاقات بين البلدين والشعبين، وتقدم إضافة جديدة للقواسم الثقافية المشتركة في مجال العنبر الذي يتجسد فيه الفن والحرف التقليدية التي تتمثل في صناعة المسابيح، كما قدم السفير الاوكراني لمدير عام كتارا كتابا عن تاريخ العنبر في اوكرانيا معبرا عن سعادته بحضور هذا الحدث الكبير الذي يوطد أواصر التعاون بين البلدين الصديقين. من جهتها، عبرت الدكتورة أوليغا ريفينا ممثلة الجمعية العالمية للعنبر الاوكراني، عن شكرها لكتارا لإتاحة فرصة التعاون المشترك بين البلدين في مجال العنبر، مثمنة دعوة كتارا للمشاركة في معرض كتارا الدولي للكهرمان، ومشيرة إلى أن الاتفاقية تفتح نافذة جديدة لشراكتنا في هذا قطاع الكهرمان عبر المشاركة في مركز كتارا للكهرمان، وتنظيم فعاليات تتمحور حول أندر أنواع العنبر، مؤكدة أن الشراكة الجديدة ستتوج بنجاح كبير في هذا المجال محلياً وعالمياً.

افتتحت مؤسسة الدوحة للأفلام مساء اليوم فعاليات النسخة الثامنة والمعدلة من مهرجان أجيال السينمائي في المؤسسة العامة للحي الثقافي /كتارا/ وسط إجراءات احترازية تضمن سلامة المشاركين كأولوية قصوى للمنظمين. ويستمر المهرجان حتى 23 نوفمبر الجاري ضمن سياق مدمج يضم الفعاليات الافتراضية والحضور الشخصي وبما يتماشى مع التوجيهات الحكومية. وبمناسبة افتتاح المهرجان، قالت سعادة الشيخة المياسة بنت حمد آل ثاني، رئيسة مجلس أمناء مؤسسة الدوحة للأفلام مخاطبة الحضور: يوفر لكم مهرجان أجيال السينمائي 2020 فرصة فريدة للتعرف على مشاركين آخرين من جنسيات متنوعة تتشاركون معهم شغف التعلم والاكتشاف من خلال السينما. وأضافت يحافظ تاريخ ثقافتنا الغني بالأدب والفن والموسيقى والأداء على ماضينا ويعد جسرا يربطنا بهويتنا الفريدة ومنظورنا كعرب ورواة قصص معاصرين، مطالبة المشاركين بمزيد من الإنتاج والإبداع قائلة والآن حان دوركم لتخليد أمتكم بالإبداع والفنون والثقافة. وبدورها، قالت السيدة فاطمة حسن الرميحي، مديرة المهرجان والرئيس التنفيذي لمؤسسة الدوحة للأفلام: في السنوات الماضية، كان عدد الحضور مرتبطا بعدد المقاعد في صالات عرض الأفلام، لكن النسخة المدمجة الجديدة من مهرجان أجيال السينمائي تتخطى هذه القيود وتمكن الجماهير من جميع أنحاء العالم من الانضمام إلينا فيما نحتفل بالثقافة والتعبير الإبداعي. وأعربت عن شكرها لجميع المشاركين من قطر وخارجها على دعمهم وثقتهم بروح مهرجان أجيال التي لا تتزعزع ، وانها روح الإبداع النابض بالحياة والمجتمع والمرونة والتي تنعكس في شعار المهرجان هذا العام، العرض يستمر، مؤكدة اعتزاز مؤسسة الدوحة للأفلام باحتضان الشباب من جميع الخلفيات والثقافات ، وهم يستكشفون حرية الفرد في الفكر والخيال والتعبير في بيئة من التفاهم بين الثقافات واحترام الأجيال. وجاء افتتاح مهرجان أجيال السينمائي بالفيلم الايراني خورشيد للمخرج الإيراني مجيد مجيدي، الذي عرض للمرة الأولى في الدورة الـ77 لـمهرجان فينيسيا السينمائي الدولي في وقت سابق من العام الجاري. ويسلط الفيلم الضوء على صمود الشباب وإبداعهم، إذ يثبتون قدرتهم على قيادة التغيير المجتمعي الدائم عند رعايتهم، ليكونوا مبتكرين عظماء وصناع حلول لتحديات المستقبل. ويجمع مهرجان أجيال السينمائي في نسخته الثامنة بين صانعي الأفلام الحائزين على جوائز من جميع أنحاء العالم، ويسلط الضوء على الأصوات الملهمة ذات القوة الكامنة، لصناعة التغيير، وبناء الأجيال من خلال السينما، وذلك من خلال البرنامج المتنوع لهذا العام الذي يضم 22 فيلما طويلا و 58 فيلما قصيرا، بما في ذلك 31 فيلما لصانعي أفلام عرب، و 30 فيلما لصانعات أفلام سيدات. وقد تم توسيع نطاق وصول الجمهور على نحو آمن عبر تمكين الجميع من مشاركة تجربة المهرجان، سواء من راحة منازلهم من خلال بث منصة المهرجان الإلكترونية، أو من خلال سينما السيارات الجديدة والمميزة في لوسيل التي تقام بالشراكة مع المجلس الوطني للسياحة ، وتقدم عروض أفلام الكلاسيكيات العائلية.