أكد أدباء ومثقفون أمريكيون أهمية العام الثقافي بين قطر وأمريكا في 2021 في توجيه الاهتمام بالقضايا الثقافية وما يتعلق بمختلف الجوانب الإبداعية التي تجمع بين البلدين. وفي ضوء ذلك كان التركيز على دور مبادرة الثقافة العربية الأمريكية عبر الإنتاج الأدبي الروائي والمسرحي جزءاً رئيسياً باعتبار المسرح العربي الأمريكي مصدرا بحثيا للعديد من الدراسات المسرحية الأمريكية حول تناول طبيعة الموضوعات الأدبية التي يطرحها الروائيون الأمريكيون من أصل عربي والذين أنشأوا حركة مسرحية لها خصوصيتها، وتشارك في عدد من الفعاليات المسرحية خاصة حركة مسرح التحرير التي تعقد مسرحياتها في مدينة شيكاغو والتي احتل المسرح الأمريكي العربي مكانة مميزة من بين العروض التي تعرض خلاله. ولكن الظاهرة الأبرز التي تسيدت المشهد منذ بداية عهد رواج المسرح الأمريكي العربي بعد أحداث الحادي عشر من سبتمبر والغزو الأمريكي للعراق، هي الريادة الواضحة للمرأة والكاتبات الأمريكيات العربيات في الكتابة المسرحية، وأيضا في الروايات التي كان أغلبها يتمتع بمساحة أنثوية خالصة في الشخصيات الرئيسية التي تحاكي واقعا مختلفا من ازدواجية الثقافة ومحاولات التمرد والاندماج، ما جعل الكاتبات الأمريكيات من أصل عربي في مقدمة صفوف هذه الحركة المسرحية في أمريكا. ◄ بصمة ثقافية وأكد ميل ويسكوتز، الباحث الأكاديمي في تراث الأديان والحضارة العربية، في تصريحات لـ الشرق أن العام الثقافي فرصة مهمة لبحث سبل النقاش بين المفكرين والمثقفين حول الحركة الثقافية الجديدة، وقد قمت بزيارة معرض الدوحة للكتاب في العام قبل الماضي ووجدت حركة ثقافية مهمة في قطر، وجمعني حوار مع ستيوارت جيمس هاميلتون نائب المدير التنفيذي لمكتبة قطر الوطنية، وأخبرني عن التأثر الواضح والرغبة في جعل المكتبة المميزة من المنصات الثقافية الكبرى في المنطقة وأن تكون على غرار مكتبة نيويورك أو مكتبة الكونغرس من حيث المكانة الثقافية والأهمية، وألا تقتصر على ضم أبرز مجموعات من الكتب الثقافية ولكن تعزيز الدور البحثي والثقافي وذلك عبر التنسيق مع المؤسسات الأمريكية والعالمية وأيضاً طرح خطط للتعاون والتواصل مع المكتبات في المنطقة العربية، وأيضاً الترحيب الكبير من المكتبات العالمية بذلك، كما أن قطر تمتلك مؤسسات ثقافية كبرى مختصة في حركة الترجمة، وحتى وإن كانت الترجمات يأتي أغلبها للكتب السياسية الشهيرة أو كونها مصبوغة ببصمة سياسية أو أكاديمية بصورة أو بأخرى، إلا أنها تمنح بادرة دعم تواجد هذه الكتب المهمة للجمهور العربي بالكامل، فأدوات قطر السياسية والإعلامية تدعم منطق الجمهور العربي العام فما تتيحه من مطبوعات ونشرات أو خدمات إخبارية وثقافية، وهذا ترسخ بمرور السنوات، كما أن هناك دوراً كبيراً للعام الثقافي بين قطر أمريكا في أن يمنح فرصة من جانب المثقفين والمهتمين بأمريكا للتركيز بصورة أكثر على الكتب التي تتناول الثقافة العربية وتأثيرها في المجتمع الأمريكي، كما أن التركيز على الجوانب الثقافية والآداب والفنون، كل هذا يعبر عن نبض وروح ثقافة كل أمة ومن خلالهم تستطيع استخلاص جوهر ثقافة وحضارات وتاريخ الشعوب. وشدد على أهمية الكتب في تكوين الثقافة ودور الأدب في التعرف على المكونات التاريخية والتراثية للشعوب، ملقيا باللوم على بعض من الكتاب العرب الأمريكيين الذين كثفوا كل جهودهم الأدبية والبحثية في الاكتفاء فقط بتغيير الصورة النمطية عن العرب والمسلمين متخذين منهجا دفاعيا، بينما التاريخ العربي يذخر بمئات القصص التي أثرت التراث الإنساني على مر العصور. ◄ أهمية الثقافة يقول الناقد المسرحي والأكاديمي المخضرم مارفن كارسلون، في تصريحات لـ الشرق: إن العام الثقافي بين قطر وأمريكا يأتي في أوقات صعبة عالمياً، وتبرز الحاجة إلى المنتجات الإبداعية التي تُحدث حالة من الألفة المفقودة في واقع غريب تشعر فيه أن الكون كله في سيناريو سينمائي غامض تُرك فيه الوجدان حائراً حول تحديد المصير، وهنا تلعب الثقافة والأدب دورها في التذكير بالإنسانية وقيم التاريخ وكيف تكيفت النفس البشرية في أشد المآسي لتخرج بإبداعات نافذة إلى الوجدان في الشعر والرواية والقصص القصيرة والمسرحيات الروائية، وتصبح الملحمات التاريخية أياً كانت أسبابها مصدراً متجدداً للإبداع، وهذا ما أوضحته في دراستي الخاصة عن دور المرأة بالمسرح الأمريكي العربي، موضحاً أنه في البداية كان يجب التركيز على طبيعة المسرح الأمريكي العربي كمكون ثقافي جديد له روافده الثقافية التي تتمتع بثراء إنساني واضح، وباستعراض الأدوات التي يتم تقييم الروايات والعروض المسرحية بها تجد أغلب الكاتبات الأمريكيات من أصل عربي تقدم تطورا أدبيا جيدا نحو المسرح المعاصر خاصة فيما يتعلق بمناقشة قضايا مسرحية بالأساس ولكن بتأثيرات تتعلق بالهوية السياسية، ومن خلال متابعتي لروايات أكثر من كاتبة تنتمي لهذا التيار الثقافي وجدت مكانة قوية تتمتع بها المرأة في المسرح الأمريكي العربي لأنها لا ترتبط فقط باستعراض تجربتهم ولكن بتجربة تحمل في شخصياتها وأحداثها معلومات مهمة عن الشعوب والدول التي تنتمي كل كاتبة لها وترصد صورة مختلفة عن تجربتها، وتشكل جزءا مقدسا من خلق هوية العرب الأمريكيين وأيضا في التعبير عن هوية جمهورهم على نحو أكبر. ويتابع: قد يبدو أن ملامح بعض التجارب في المسرح العربي الأمريكي ما زالت جديدة وشابة ولكنها بدأت قوية وتستعين بأدوات متنوعة في استعراض الشخصيات أو بناء نماذج السرد الدرامي وتعدد استخدام الأدوات المسرحية بداخل تجربة كل كاتبة، حتى في المجلات الشعرية فمثلا الشاعرة والكاتبة سهير حماد تظهر رؤيتها واضحة في كتاباتها التي تستعرض هويتها كمواطنة أمريكية من أصل فلسطيني ولدت في مخيمات اللاجئين بعمان، فكانت تكتب عن المعاناة التي تعاني منها خاصة في النظرة التي يُنظر بها إليها فحظت العروض التي تقدمها على مسرح برودواي بوقفات لافتة لتأمل تجربتها، وأيضا تجارب لأسماء عديدة مثل رانيا خليق وليلى باك ونورا أرماني وبيتي شامية وسهى آل جرف ولورا شماس وغيرهن مما أثرين المسرح الأمريكي العربي بكتابات وعروض مهمة. ◄ تحديات النشر الروائي الأمريكي من أصل سوري د. سامر عيسى يقول في تصريحات لـ الشرق: إنه من الجيد وجود فعاليات ثقافية تجمع ما بين قطر وأمريكا وما يتبع ذلك من أهمية للتعرف على القضايا والتحديات الخاصة بالنشر لدى الكتاب الأمريكيين من أصول عربية بداخل الولايات المتحدة، فقد كان الاهتمام بنشر الأعمال الروائية التي تقوم بها كاتبات ينتمين للمجتمع العربي الأمريكي يحظى بتفضيل كبير جدا من العديد من دور النشر الأمريكية، في البداية كنا نعاني من نشر أعمالنا التي تتعلق بجذور من الثقافة العربية وتتخذ اتجاها يعبر عنا كأمريكيين وتجاربنا نحو الاندماج، وحينها لم يكن هناك حماس كبير في نشر بعض مما نقدمه، ولكن بعد أحداث 11 سبتمبر تحديدا المشهد تغير وأصبح هناك اهتمام واضح بنشر الكتابات التي تقدم معلومات مختلفة عن الهوية العربية والعقلية العربية، ولكن ما اختلف في الحركة الأدبية وظاهرة تسيد النساء على المستوى الأدبي يرتبط أيضا بحسابات دور النشر التي تفضل التعامل مع الكاتبات باعتبارهن لا يمثلن فقط تجربتهم وجذورهن العربية ولكن أيضا كنساء يتم اعتبارهن من الأقلية وتحظى أصواتهن بشكل عام باهتمام لافت وملحوظ أكثر، على العكس من صعوبات عديدة تتعلق بالنشر يعاني منها بعض الرجال مما قد أعتبره أحيانا اضطهادا للرجال من قبل دور النشر، ولكنه أيضا يساهم في إثراء وتشجيع كاتبات كثيرات ينتمين إلى المجتمع العربي الأمريكي، وتحظى أعمالهن الأدبية باهتمام جيد على مستوى حركة النقد الأدبي. ◄ قضايا أدبية وتقول الكاتبة الأمريكية من أصل فلسطيني أمينة ساليمان، في تصريحات لـ الشرق: إن العام الثقافي يمنح فرصة للتركيز على المبادرات الإيجابية لتغيير الصورة النمطية عن الثقافة العربية وأيضاً تسليط الضوء على قضايا أدبية مهمة، خاصة فيما يتعلق بما له طبيعة سياسية، وحاولت أن أقدم من خلال كتاباتي فكرة مختلفة لتوضيح الصورة حول العنف السياسي وتنبذه بأكثر من طريقة مثلما كتبت في رواية امرأة واحدة و5 مآسٍ التي استعرضت فيها تاريخ العنف السياسي ليس فقط في ما حدث خلال أحداث الحادي عشر من سبتمبر بل من قبل تلك الأحداث بسنوات وحتى في العصور القديمة للتأكيد على أن العنف كقيمة شخصية أو كقيمة جماعية هو استنزاف للإنسانية التي بداخلنا والتي تترك المجال للكراهية وغرائز الشر والانتقام في السيطرة على الأفعال التي تحول الإنسان ليكون أكثر دموية ووحشية، مشيرة إلى أن اختيار بطلات رواياتها من النساء كان مقصودا خاصة في الشموع السوداء التي اجتمعت فيها بطلات الرواية الأربع في غرفة واحدة وكل منهن كانت تعبر عن خلفية تجربتها وترصد مشاعر إنسانية صادقة وكاشفة لأوجه كثيرة من ملامح بعد الصراع وأسباب نشوب العنف والاختلاف.

يطلق القطاع الرقمي في شبكة الجزيرة الإعلامية، اليوم، خدمة إخبارية جديدة على موقع الجزيرة نت متخصصة في مجال التغطيات الاقتصادية وأخبار المال، مع التركيز على تقارير تسلط الضوء على مجال الابتكار وريادة الأعمال، والنظم البيئية، والشركات الناشئة، في منطقة الشرق الأوسط. وستعزز الخدمة الجديدة المحتوى الإعلامي الذي تنتجه الجزيرة في مجال الأعمال والاقتصاد، في وقت تشهد فيه منطقة الشرق الأوسط تطوراً اقتصادياً ملحوظاً، وتسعى الشبكة إلى استقطاب المتابعين الباحثين عن تقارير ومعالجات متخصصة في مجال الصحافة الاقتصادية باللغة العربية. ويجمع المحتوى الذي ينشر على ريادة بين مواد أصلية أنتجتها الجزيرة، ومجموعة مختارة من التقارير والتحليلات الإخبارية المعمقة أنتجتها صحيفة نيويورك تايمز، وتنشر بموجب اتفاقية ثنائية مع خدمة ترخيص المحتوى التابعة لنيويورك تايمز. وستركز المقالات ومقاطع الفيديو والصور التي تنشر ضمن اتفاقية ترخيص محتوى نيويورك تايمز على الاقتصاد والتمويل وريادة الأعمال، وتنشر حصرياً باللغة العربية عبر منصات الجزيرة نت الرقمية. وقال الدكتور ياسر بشر، المدير التنفيذي للقطاع الرقمي في شبكة الجزيرة الإعلامية: منطقة الشرق الأوسط سوق تضم نحو 440 مليون مستهلك، وتتجه بقوة نحو التنوع الاقتصادي وريادة الأعمال، وستقدم خدمة ريادة محتوى إعلامياً متميزاً يرصد ويشرح طبيعة هذا التطور الاقتصادي وآفاقه، ونحن سعداء بالتعاون مع مؤسسة إعلامية عريقة مثل نيويورك تايمز تمتلك إرثاً من الأعمال الصحفية المتميزة، لإطلاق خدمة ريادة وتطوير المحتوى الإخباري الاقتصادي الذي نقدمه لمتابعينا. من جانبه، قال مايكل جرينسبون، رئيس المبادرات الدولية وتراخيص مشاركة المحتوى في نيويورك تايمز: مؤسستنا تمثل مصدرًا أساسياً للأخبار الاقتصادية التي تهم متابعينا في أنحاء العالم، ويسعدنا أن نتعاون مع الجزيرة في إطلاق خدمتها الجديدة ريادة، ونتطلع إلى إتاحة المحتوى المعمق الذي تنتجه نيويورك تايمز لمتابعي الجزيرة في جميع أنحاء العالم. ومن جهته، قال أنس فودة، مدير موقع الجزيرة نت: ستمثل ريادة بمحتواها الإخباري وتغطياتها خدمة إعلامية متميزة ليس فقط لأصحاب المال والاقتصاديين المتخصصين في الشرق الأوسط، بل كذلك لرواد الأعمال الصاعدين والشباب الطموح الذي يلعب دوراً مهماً في تطور الاقتصاد ورسم صورته المستقبلية، وسنركز في المحتوى الذي ننشره على الابتكار والتطور التقني. وسيعمل فريق خدمة ريادة من مكاتب الجزيرة نت في الدوحة وواشنطن، وسيستعين الفريق بالمحتوى الذي تنتجه مكاتب الشبكة ومراسلوها في أنحاء العالم. محتوى رائد يقدم القطاع الرقمي بشبكة الجزيرة الإعلامية منتجه الحائز جوائز عالمية عبر أكثر من 40 منصة رقمية، من بينها موقع الجزيرة نت (العربي)، وموقع الجزيرة كوم (الإنجليزي)، وقنوات AJ+ (الإنجليزية والإسبانية والفرنسية والعربية)، ومنصة كونتراست، والجزيرة بودكاست وغيرها. ومن مقره الرئيس بالدوحة، يقدم القطاع الرقمي بالجزيرة محتوى رائداً في مجال إنتاج القصص الإخبارية المبتكرة، ويوصل صوت من لا صوت لهم في أنحاء العالم عبر كل المنصات الرقمية المتاحة، بمحتوى إعلامي يتوافق مع أجهزة الحاسوب، والهواتف، والتلفزيونات الذكية، وبتقنيات الواقع المعزز، والواقع الافتراضي، وبالصوت والفيديو. وبفضل انتشاره الواسع، ومكاتبه الموجودة في أنحاء مختلفة من العالم، يصنف القطاع الرقمي بالجزيرة ضمن أكبر منتجي المحتوى الرقمي وأكثرهم تنوعاً.

يتواصل معرض عين الصقر: في ذكرى الشيخ سعود آل ثاني في عرض أعمال فنية استثنائية وقطع أثرية اقتناها الشيخ سعود آل ثاني الذي عاش خلال الفترة (1966-2014)، بصفته مقتنيا شغوفا، وذلك بمتحف الفن الإسلامي. وقد استقطب المعرض، منذ تدشينه في أغسطس الماضي، عددًا كبيرًا من الزائرين والمهتمين والباحثين في التراث، الذين حرصوا على زيارة المعرض والتعرف عن كثب على معارف الشيخ سعود واهتماماته التي تتمثل في الحفاظ على الحياة البرية وتاريخ التصوير والآثار المصرية القديمة والعمارة الحديثة والأحجار الكريمة والمجوهرات، وخاصة المنتمية للخليج العربي والعصر المغولي في الهند، والفنون المعاصرة. ويضم المعرض ما يقرب من ( 300 ) قطعة بعضها لم يسبق عرضه من قبل للجمهور، فيما يمتد تاريخ القطع المعروضة من العصر الهولوسيني ما قبل التاريخ وحتى مطلع الألفية الحالية، وتتسع رقعتها الجغرافية من أمريكا الجنوبية وأوروبا إلى الخليج العربي والصين. قطع هائلة ويعرض المعرض عددًا هائلًا من القطع في شكل مجموعات لكل منها عنوان منفصل على نحو يستحضر إلى الأذهان ما يسمى بـ حجر العجائب، وهي غرف مخصصة لجمع المقتنيات عرفت قديما قبل إنشاء المتاحف الحديثة، وكان الشيخ سعود مولعا بها، فيما يغطي المعرض الذي يستمر حتى 10 إبريل المقبل، كامل مساحة قاعة العرض المؤقتة في الطابق الأول من متحف الفن الإسلامي التي أطلق عليها اسم الشيخ سعود تكريما له، كما تعرض بعض القطع في قاعات العرض في الطابق الرابع وفي شرفة المتحف، إلى جانب عرض مجموعة صغيرة من القطع في الصالات المخصصة للمجموعة الدائمة في متحف الفن الإسلامي. معروضات نادرة تتضمن الأقسام الرئيسية للمعرض وبعض محتوياتها شغف بالطبيعة ومن محتويات هذا القسم هيكل عظمي كامل لحيوان الجليبتودون (حيوان ثديي مدرع ضخم ينتمي لعصور ما قبل التاريخ)، وهيكل عظمي لطائر تيرانودون، والطبعة الأولى من كتاب طيور أمريكا للفنان جون جيمس أودوبون، ومجلدات من معجم المصطلحات لعالم الطبيعة من تأليف جامع المقتنيات الهولندي ألبرتوس سيبا من القرن الثامن عشر، وعينات جيولوجية منها حجر جمشت عملاق، وصور فوتوغرافية التقطها ريتشارد أفيدون للشيخ سعود وأخرى تصور الحياة البرية في محميته الطبيعية الوبرة، وشغف بعلم المصريات ومن محتويات هذا القسم منحوتات تتعلق بالفرعون أخناتون وأقاربه خلال فترة حكمه في تل العمارنة، وتابوت حجري ومومياء، ومتعلقات جنائزية، وأعمال لمؤسس علم المصريات الحديث جان فرانسوا شامبليون، ولوحات ورسومات لمصر للفنان البريطاني ديفيد روبرتس الذي عاش في القرن التاسع عشر، إلى جانب شغف بعوالم أثرية أخرى ويحتوي هذا القسم على أعمال مذهلة تعود لعصر ما قبل الإسلام في شبه الجزيرة العربية، والعصر ما قبل الكولومبي في أمريكا الجنوبية، والحضارات اليونانية والرومانية والآشورية، وتشمل أعمالا زجاجية وفسيفساء ومنسوجات ومنحوتات من المعادن والأحجار النفيسة. مشغولات ذهبية يضم قسم شغف بالذهب والمجوهرات ويضم مشغولات ذهبية من العصر الآشوري والعصر ما قبل الكولومبي في أمريكا الجنوبية ومجوهرات من العصر المغولي في الهند، إضافة إلى قسم على طاولة المقتني ويشتمل على روائع خزفية فرنسية نادرة تعود إلى القرن السادس عشر من المجموعة الأسطورية لكونتيسة بيهاغ، ولوحات استشراقية لعدد من الفنانين منهم لودفيغ دوتيش (1855-1935) وجان ليون جيروم (1824-1904)، ومشروعات معمارية حديثة للدوحة تم إعدادها بتكليف من الشيخ سعود، وصورة بورتريه بالألوان المائية للشيخ سعود بريشة الفنان ديفيد هوكني 2002، وختامًا قسم شغف بالتصوير الفوتوغرافي ويحتوي هذا القسم على مختارات من إحدى أكبر مجموعات الصور الفوتوغرافية والكاميرات في العالم والتي يمتد تاريخها من ثلاثينيات القرن التاسع عشر حتى وقتنا الحاضر وتضم معدات تاريخية وروائع قديمة من الصور الفوتوغرافية، إلى جانب مجموعة من صور الشيخ سعود التقطها له المصور فرانسوا ماري بانييه.

كشف السيد أنس فودة، مدير موقع الجزيرة نت في تصريح خاص لـ (الشرق) عن أن خدمة ريادة يتم إطلاقها بالتعاون مع نيويورك تايمز، وهي خدمة تستهدف بشكل رئيسي المستثمرين العرب ورواد الأعمال والراغبين في الاستثمار. وقال فودة: على عكس صفحات المال والأعمال الأخرى التي تتكلم عن الفرص المتاحة في المنطقة العربية فقط، فإن هناك فرصا للاستثمار عالميا؛ يحتاج المستثمر ورائد الأعمال العربي أن يعرف أدواتها، ودورنا أن نعطي مفاتيح لهؤلاء للدخول في الاقتصاد العالمي بكفاءة، وتدعيم فرصهم في المنافسة، واكتساب خبرات، والتشبيك مع مجتمع ريادة الأعمال العالمي، ونقل أفضل الخبرات المفيدة في هذا المجال. وأشار فودة الى أن المحتوى الذي ستقدمه الخدمة يتكون من شقين: الشق الأول هو محتوى أصلي يعده فريق المراسلين الخاص بموقع الجزيرة نت، وهذا الفريق يتكون من محررين متخصصين في هذا الشأن، عرب وأجانب، ولأول مرة سيكون هناك مراسلون أجانب لموقع عربي وهم من أعلى مستويات الصحفيين، والقسم الآخر من المحتوى سيكون مختارات منتقاة من نيويورك تايمز، بناء على اتفاقنا معهم، وسيكون نسخة حصرية من هذا المحتوى متاحة باللغة العربية فقط. وحول إطلاق الخدمة الجديدة بعد خدمة البث المباشر لقناتي الجزيرة مباشر والجزيرة الوثائقية، في شهر ديسمبر الماضي، قال أنس فودة: نعم أطلقنا خدمة البث المباشر، وخلال هذا الأسبوع أطلقنا نشر مختارات من موقعي الجزيرة الوثائقية والجزيرة مباشر؛ في موقع الجزيرة نت، وأصبح بإمكان زائر الموقع أن يشاهد أفضل محتوى أنتجته مواقع شبكة الجزيرة باللغة العربية. وردا على سؤال يتعلق باستمرارية ريادة موقع الجزيرة نت قال: وعدنا القارئ في احتفالية الذكرى العشرين لانطلاقة الموقع أن يكون هذا العام حافلا بالتغييرات والخدمات الجديدة. مؤكدا أن خدمة ريادة ستكون متاحة لجميع القراء والزوار، لافتا الى أن أرقام التصفح زادت كثيرا في الأعوام الماضية، وأن نسبة النمو وصلت الى ما يقارب 100%. وحول التحديات التي يواجهها الموقع قال أنس فودة: هناك تحد يتمثل في كيفية أن تكون الجزيرة نت منصة تقدم محتوى فيديو قويا يخدم القارئ العربي. مضيفا: نحن نجحنا في تنويع الجمهور والوصول الى فئات عمرية جديدة، والى بلدان لم نكن متواجدين فيها بقوة، ونسعى هذا العام الى أن ندخل الى عالم الفيديو، وسيكون لنا إضافة جديدة في عالم الكاريكتور، حيث سيكون هناك تطوير لأشكال الكاريكتور. وأشار فودة الى أن منتجات الفيديو جزء من مشروع تراث، وسيكون ذلك من تطوير هذا المشروع. وعن وكالة سند التي تعتبر واحدة من المبادرات والخدمات التي أطلقها موقع الجزيرة نت قال أنس فودة: خدمة سند خدمة رئيسية تزود شبكة الجزيرة الإعلامية بالكامل بمحتوى يخدم غرفة أخبار قناة الجزيرة والجزيرة مباشر وغرف أخبار المواقع الالكترونية في الشبكة، وتصدر بين 60 و70 خبرا محققا يوميا.

أطلق مركز فتيات الخور، التابع لوزارة الثقافة والرياضة، برنامجًا جديدًا بعنوان أطلق قناتك، مستهدفًا في ذلك إطلاق مجموعة من القنوات على قناة يوتيوب لتقديم محتوى هادف، يتضمن جوانب أخلاقية عديدة، منها الأمانة والإخلاص في العمل، وذلك لتنمية الانتماء الوطني، وتعزيز الهوية القطرية، فضلاً عن دور البرنامج في تنمية الإبداع والابتكار بين منتسباته، بجانب ما يضمه من قنوات تسهم بدورها في تطوير قناة المركز على يوتيوب. ويتضمن البرنامج عدة ورش تنطلق خلال شهر فبراير الجاري، على أن تختتم في شهر أبريل المقبل، ليتم بعدها تقييم المحتوى المقدم من الفتيات بواسطة لجنة مختصة، ليتم إسدال الستار على البرنامج خلال نهاية شهر يوليو المقبل بإعلان الفريق الفائز. ويقام هذا البرنامج بالتعاون بين مركز فتيات الخور وكل من المركز الإعلامي للشباب ومركز الوجدان الحضاري. ومن المقرر إقامة ورشة اليوم بعنوان رؤية قطر 2030 يقدمها السيد ناصر المالكي، وتأتي ضمن برنامج أطلق قناتك، حيث يتم تقديم الورشة عبر حساب الانستجرام الخاص بمركز فتيات الخور.

اختير فيلم ألبوم الحرب البوسنية، الذي تشارك قناة الجزيرة الوثائقية في إنتاجه، للعرض في مهرجان أفلام حقوق الإنسان في سان سبستيان بإسبانيا، أبريل المقبل، ومهرجان ميلينيوم الدولي للأفلام التسجيلية الذي ينظم في بروكسل مايو القادم. ويحكي الفيلم قصة مصور الحروب الإسباني، جيرفاسيو سانشيز، الذي يعود إلى سراييفو بعد 25 عاما من توثيقه للحرب الأهلية التي عانت منها البوسنة في تسعينيات القرن الماضي، ليلتقي بالبالغين الذين صورهم وهم أطفال، ويكتشف كيف غيرت الحرب حياتهم. وقد وثق المصور حصار سراييفو بين سنوات 1992 – 1995 بمشاهد لشوارع محصنة وجدران يخترقها الرصاص والسيارات المحترقة والقبور، وفي وسط الدمار ظهر الأطفال مرارا وتكرارا في صوره القديمة، سواء في الملاعب المهترئة، أو يلعبون وسط حطام السيارات. ظل جيرفاسيو على اتصال ببعض هؤلاء الصبية والبعض الآخر سيلتقي بهم لأول مرة في رحلة العودة إلى سراييفو، ليعرف ماذا حل بهم بعد ربع قرن من انتهاء الحصار، ويوثق ردة فعلهم عندما يرون الصور التي التقطت لهم في ذلك الوقت. تتناقض جمالية مشاهد جيرفاسيو ذات الإطار الأبيض والأسود بشكل حاد مع الجرائم البشعة التي تصورها أحيانا، الأمر نفسه الذي ينطبق على الذكريات: سيعيد أبطالنا الحياة إلى الصور بقصصهم، ونرى أشخاصا تضرروا بشدة من الحرب ومع ذلك ينظرون إلى طفولتهم بحنين وعاطفة. جوائز دولية وقد نجحت قناة الجزيرة الوثائقية في كسب ثقة الجمهور، إذ حصدت العديد من الجوائز إثر مشاركتها في أكبر المهرجانات الخاصة بالفيلم الوثائقي، حيث حصدت خلال العام المنصرم جائزة الاتحاد الدولي لنقاد السينما في مهرجان «إدفا» الدولي للأفلام الوثائقية في أمستردام عن الفيلم الوثائقي «القصة الخامسة» (The Fifth Story)، وحصد فيلم «بيتي أكازا» الذي تشارك الجزيرة الوثائقية في إنتاجه، على جائزة أفضل تصوير في مهرجان صندانس، بالإضافة الى ثماني جوائز أخرى في مهرجانات دولية مختلفة. وحرصت الجزيرة الوثائقية طيلة مسيرتها على مدى 14 عاما على الاهتمام بإنتاجها الخاص من ناحية الجودة والمضمون، وجمعت في إنتاجها بين المتعة والفائدة، كما ساهمت في دعم صناع الأفلام العرب، وخاصة المواهب الشابة التي تمتلك أفكارا إبداعية خلاقة، حيث منحتهم الفرصة للتعبير عن أفكارهم وذواتهم من خلال شاشتها، ولم يقتصر تحفيزها وتشجيعها على دعم أعمالهم، بل خصصت للطلبة والناشئين مسابقة للفيلم القصير، بهدف اكتشاف أصحاب المواهب وتهيئتهم ليكونوا صناع الفيلم الوثائقي في المستقبل.

أثار عدد من الفنانين التشكيليين حالة من الجدل حول المعارض الافتراضية، التي جاءت كحل بديل للمعارض الفنية التي تقام على أرض الواقع، وذلك على خلفية تداعيات أزمة كورونا. وقال فنانون لـ الشرق: إن المعارض الواقعية لها محبوها في حرية الحركة وتأمل الأعمال لما بها من تقنية وأسلوب وجودة تجعل المتأمل يستمتع بمشاهدة كل عمل على حدة، مؤكدين أن الأعمال الفنية في الواقع أجمل بكثير من عرضها كصور خلف شاشات الأجهزة الإلكترونية، إلا أن فنانين آخرين وجدوا في المعارض التشكيلية متنفسا لإشباع رغباتهم في عرض أعمالهم الفنية ورؤية الجديد والمساهمة في نمو الفن وعدم انقطاعه، وأوضح بعضهم أنه لا يمكن للمعارض الافتراضية أن تحل كبديل للمعارض التقليدية، لكون اللوحات الفنية هي عبارة عن ألوان وهي متعة للعين والبصر وقد يفقد المتلقي هذه المتعة في المعارض الافتراضية، فيما أكد البعض الآخر أن هذه المعارض جاءت حتى يستمر الفنان في عطائه. وأشاروا إلى أن الأغلب لا يحب التعامل مع العالم الافتراضي إلا أن المعارض الافتراضية التي لجأ إليها أغلب الفنانين حاليا، هي فرصة للإبداع أكثر، خاصة في فترة كورونا، فيما دعا الآخر إلى ضرورة عدم التسرع في عرض الأعمال الفنية، واستغلال هذه الفترة في إنجاز أعمال فنية إبداعية لعرضها فيما بعد في معارض فنية على أرض الواقع. عيسى المالكي: يصعب تذوق الفنون خلف الشاشات يرى الفنان التشكيلي عيسى المالكي، أن الفن التشكيلي لابد أن يترجم على أرض الواقع لا خلف الشاشات، وأكد أنه ضد المعارض الافتراضية التي جاءت كبديل للمعارض التقليدية خلال جائحة كورونا، لأنها من الصعب أن تقدم الأعمال الفنية كما هي على أرض الواقع وقال: أنا أرفض تماما المعارض الافتراضية أو المشاركة في هذه المعارض لأنها من وجهة نظري لا تفي بالغرض ولا يمكن أن تقدم الأعمال الفنية كما هي على أرض الواقع، فاللوحات الفنية هي عبارة عن ألوان وهي متعة للعين والبصر وقد يفقد المتلقي هذه المتعة في المعارض الافتراضية، لافتا إلى أنه لا يمكن للمعارض الافتراضية أن تحل كبديل للمعارض التقليدية، فعلى العكس قد تأتي اللوحة الفنية على غير طبيعتها ويفسرها المتلقي حسب هذه الطبيعة المبهمة. ونصح المالكي الفنانين الشباب بعدم التسرع وعرض أعمالهم في هذه المعارض الافتراضية، واستغلال هذه الفترة في إنجاز أعمال فنية إبداعية لعرضها فيما بعد في معارض فنية على أرض الواقع، موضحا أن بعض الفنانين من الجيل الجديد لديه تسرع في عرض أعماله الفنية، فيلجأ إلى هذه المعارض الافتراضية، مما قد يظلم نفسه ويظلم أعماله الفنية، مشيرا إلى أن المتلقي للأعمال الفنية هو متذوق بالدرجة الأولى، لذا يصعب عليه أن يتذوق هذه الأعمال من خلف الشاشات. هيفاء الخزاعي: المتلقي بحاجة لأعمال على أرض الواقع الفنانة التشكيلية هيفاء الخزاعي أوضحت أن الفن والنشاط التشكيلي تأثر في العالم خلال فترة جائحة كورونا، وقالت: لقد تأثر النشاط التشكيلي بجائحة كورونا التي هزت العالم، وهناك تراجع في إقامة المعارض والندوات والورش الفنية بصورة واضحة، لذلك قام الفنانون التشكيليون بالبحث عن حلول تنقذ الموقف من واقع الإغلاق الذي يفرضه الوباء، وقد كانت المعارض الافتراضية حلا قد يكون مفيدا في الوقت الحالي حتى لا يتوقف الفنان عن الإبداع والمشاهد عن الرؤية، فضلا عن جمع المشاهدين والفنانين من كل الدول للمشاركة والنقاش الفعال حول المعرض الافتراضي، لافتة إلى أنه على الرغم من ذلك لا يمكن للمعرض الافتراضي أن يحل محل المعارض الواقعية التي لها محبوها في حرية الحركة وتأمل الأعمال لما بها من تقنية وأسلوب وجوده تجعل المتأمل يستمتع بمشاهدة كل عمل على حدة. وتمنت الخزاعي أن تكون المعارض الافتراضية حلا مؤقتا وليس دائما لحين انتهاء جائحة كورونا، موضحة أن الفن التشكيلي عالم فني ضخم يعتمد على الألوان والصورة والحركة وأن المتلقي بحاجة إلى مشاهدة الأعمال الفنية على أرض الواقع لا بالعالم الافتراضي. مشاعل الحجازي: العالم الافتراضي يدفع الفنان للاستمرار الفنانة والمصورة الفوتوغرافية مشاعل الحجازي، أشارت إلى أنها تميل إلى المعارض التقليدية والكلاسيكية في عرض الأعمال الفنية، إلا أن ظروف الوباء أدت إلى وقف كل الأنشطة الفنية والاجتماعية وغير ذلك من الأنشطة الأخرى وقالت: أزمة كورونا حلت علينا وعلى العالم أجمع، وهذه فترة ليست بسيطة، مما دفع بالفنانين إلى ضرورة وجود أنشطة بديلة تحل محل الأنشطة السابقة التي كانت تقام على أرض الواقع، خصوصا أن الفن وسيلة لغذاء الروح، لذا كان من المهم جدا أن يستمر هذا الفن، وكان البديل هو المعارض الفنية الافتراضية والفعاليات الأخرى التي أيضا نظمت بشكل افتراضي، موضحة أنها شاركت في أول معرض افتراضي أقيم في قطر، وكانت بالفعل تجربة ناجحة ومبادرة مهمة جدا أتاحت للعديد من الفنانين عرض أعمالهم الفنية والتواصل مع العالم الخارجي في ظل ظروف التباعد الاجتماعي بسبب جائحة كورونا. وقالت الحجازي: المعارض الافتراضية لها فوائدها ولا يمكن أن ننكر ذلك، فهي تدفع بالفنان للاستمرارية وعدم التوقف وللجمهور أيضا بأن الفن موجود ولا يمكن أن يتوقف أو أن تسهم أي ظروف في إيقافه، لافتة إلى أنها لا تحب العالم الافتراضي والإلكترونيات إلا أنها وجدت في المعارض الفنية الافتراضية الحل المناسب أن الفنان يعرض فنه للجمهور ويبدع أكثر في فترة كورونا. شذى الشمري: المعارض الافتراضية تعكس رغبات الفنانين أوضحت الفنانة التشكيلية شذى الشمري أنها تفضل المعارض الفنية التقليدية التي تقام على أرض الواقع، لأنها تعكس الواقع للمتلقي على عكس المعارض الافتراضية، وقالت: الأعمال الفنية في الواقع ألوانها أجمل من الصور، لذا أفضل المعارض التقليدية في عرض اللوحات والأعمال الفنية لأنها تكون الأقرب للمتلقي، إلا أننا لا يمكننا أن نغفل دور المعارض الافتراضية التي جاءت لإشباع رغبات الفنانين في عرض أعمالهم الفنية ورؤية الجديد والتواصل فيما بين بعضهم بعضا ليساهم ذلك في نمو الفن وعدم انقطاعه. وأضافت الشمري: بالتأكيد أرى أن المعارض الافتراضية مهمة وخاصة أنها قريبة من الكل، فبضغطة زر يستطيع الجميع أن يدخل المعرض وأن يشاهد الأعمال الفنية وأن يتواصل مع الفنانين، وهو أمر جيد يعطي دافعا قويا لأصحاب الفن التشكيلي بأن يكملوا مسيرتهم الفنية، وأن يواصلوا في إنتاج كل ما هو جديد في هذا العالم، خاصة ونحن نعيش حاليا مشاعر مختلطة بسبب هذه الجائحة، فتأتي هذه المعارض كمتنفس للفنان والمتلقي والمشاهد على حد سواء، لافتة إلى أن الفن وسيلة ترويح عن الذات للفنان، ولزائر المعرض يتصفح ألوانا جديدة بعيدة عن الأخبار المزعجة حول المرض.

لم ترق الجلِسةُ الطويلة في البيت للحاج الغزيّ أبو رامي حرز الله، بعيدا عن أجواء العمل، فقد تسلل إليه الملل والمرض، فهو الذي اعتاد على العمل منذ شبابه، حيث كان يعمل في الأراضي المحتلة، ثم في عمله الخاص بمدينة غزة في محل الصرافة إلى أن اضطر لإغلاق محله بسبب سوء الوضع الاقتصادي الذي خلّفته جائحة كورونا. أبو رامي الذي تجاوز الستين اتّخذ لنفسِه من التطريز عملا جديدا لم يكن يتوقع أن يعمل به يوما، بل كان يظنه أمرا مستحيلا، لكنه اليوم يشعر بجمالِه وروعته، ويعمل فيه بشغف. يروي لـ الشرق: صحيح أننا اعتدنا أن نجد النساء فقط من يبدعنَ في التطريز الفلاحي والمدني والبرازيلي وغيره من أنواع التطريز، لكن هذا لا يعني أنه عمل خاص بالمرأة، فما دام الرجل قادرا على العمل فيه وقضاء وقت جميل بممارسته فلا يجب أن يمنع نفسه من القيام به. ويقول: بعد توقفي عن عملي الخاص وإجرائي لعملية جراحية في القلب، ومكوثي فترة طويلة بالبيت، اقترحت عليّ زوجتي أن أساعدها في التطريز، وهو عمل تحترفه منذ زمن، الأمر الذي رفضتُه في البداية، وكل ظني أنني لن أقدر على ذلك. ويضيف: ألحّت عليّ وحاولت أن تُسهّل لي الأمر، فبدأتُ أمسك بتلك القطعة البيضاء وأجرب ما تفعله بالإبرة والخيوط الحريرية، حتى شعرت بأن الأمر ليس مستحيلا، بل بالإمكان العمل فيه وبحب. شعر أبو رامي أن الشغف لا يقتصر على أصحاب الأعمار الصغيرة من الشباب، إنما قد يتملك الكبار، يعبر: تملّكتني السعادة وأنا أطرز أول نقلةٍ صورة خاصة بالتطريز، شعرت وكأنني أعيش مرحلةُ جديدة من الشباب، فالتعلم لا يقتصر على الصغير دون الكبير، فما دمنا أحياءً وجب علينا التعلّم. استطاع أبو رامي اليوم برفقة زوجته استثمار المكان الخاص بمحل الصرافة المغلق أسفل بيته وتحويله إلى محل خاص بمشغولاتهما التراثية المطرزة بالخيوط المنوّعة، وتدريب عدد من الصبايا على التطريز، فتجد الأثواب المميزة والشالات معروضة بطريقة مبهرة وكذلك المحافظ والإكسسوارات والحقائب وحتى الكمّامات قاما بالتطريز عليها بطريقة مميزة. ويوضح أبو رامي أنه لم يعد يملّ من جلوسه في البيت أبدا، بل يشعر بطاقة إيجابية تتملكه وتنثر الأمل في طريقه، وأنه لو أمضى طوال الوقت يطرز سيكون سعيدا مُنجِزا، ويذكر أن أجمل ما في الأمر أنه يجتمع مع زوجته في عمل واحد يحتسيان القهوة صباحا ومساءً على أنغام فيروز وأم كلثوم.

يستضيف مطافئ: مقر الفنانين حاليا، الدورة الأولى من برنامج إقامة الخريجين، الذي يجمع الفنانين الذين شاركوا في الدورات السابقة لبرنامج الإقامة الفنية تحت سقف واحد، للتعاون وإثراء مجموعات أعمالهم الفنية. ويأتي البرنامج – الذي انطلق في 15 يناير الماضي ويستمر حتى 15 يوليو المقبل - مكملا لبرامج الإقامة الفنية على المستويين المحلي، إذ يؤكد على استمرارية التواصل مع خريجي برنامج الإقامة الفنية في مطافئ من خلال توفير مساحات، وموارد، وفرص للتواصل مع الفنانين الزائرين والقيمين والمتخصصين في الفنون. وتهدف برامج الإقامة الفنية إلى دعم الفنانين المحليين والمقيمين على أرض قطر من خلال توفير البيئة المناسبة لهم لتنمية وتطوير إبداعاتهم، وإتاحة الفرصة أمامهم للتعاون فيما بينهم والتبادل المعرفي، وتنمية مهاراتهم الإبداعية من خلال جلسات التوجيه وورش العمل التي سيقدمها فنانون مرموقون. دعم الفنانين وقالت العنود البوعينين، نائب المدير للبرامج والمعارض في مطافئ: يمثل برنامج الإقامة الفنية للخريجين الذي أطلقناه مؤخرا إضافة رائعة، ويعتبر مكملا لبرامج الإقامة الفنية على المستويين المحلي والدولي، ونتطلع خلال الأشهر القليلة المقبلة، إلى توفير منصة للفنانين المشاركين لصقل وتطوير مواهبهم. ويشارك في البرنامج كل من نيلة أحمد، وعلاء باتا، وغيوم روسيريه، وسيباستيان بيتانكور مونتويا، ومايكل بيرون، وفاطمة الرميحي، وعبير الكواري، ومريم السميط، ونوار المطلق، ومريم السويدي، وفاطمة النعيمي، ومي المناعي، وياسر الملا، وراين برونينج، وروضة الخوري، وحسان مناصرة. وقد شاركت مريم السميط في النسخة الثانية من برنامج الإقامة الفنية، وخلال فترة إقامتها أنجزت العديد من الأعمال الفنية التي ركزت على الفنون التقليدية القديمة والزخارف الإسلامية ودمجها بالتكنولوجيا الحديثة بهدف مواكبة العصر، والمحافظة على الأصالة الإسلامية المعاصرة، فيما جاءت مشاركة نوار المطلق في النسخة ذاتها، حيث تخرجت في جامعة فريجينيا كومنولث، وهي أخصائيّة التواصل البصري متعددة التخصصات ومفكرة في مجال التصميم، وقد وجدت شغفها بالتفاصيل المعقدة للفن الإسلامي الرفيع وحصلت على دبلوم في الفنون التقليدية. كما شاركت مريم السويدي في النسخة الثانية من الإقامة الفنية، فيما حظيت فاطمة النعيمي بالمشاركة في النسخة الثالثة من الإقامة الفنية، حيث يظهر شغفها لإظهار البساطة والجمال الفني والمعاني المختلفة لما يحدث في الحياة اليومية ويؤثر بشكل مباشر وغير مباشر، مما تعيش باستمرار حالة بحث عما وراء الحقيقة للصورة المرئية. تنوع الأساليب الفنية أما عبير الكواري فقد شاركت في النسخة الثانية من برنامج الإقامة الفنية، بأعمال فنية متعددة تشمل الرسم والتصوير والنحت، حيث يتدرج أسلوبها بين التوثيق والأسلوب المعاصر الحديث، وذلك من خلال الاهتمام بالتراث والبيئة القطرية بشكل عام، والمرأة والأزياء النسائية المحلية بشكل خاص، بينما جاءت مشاركة كل من ياسر الملا ومي المناعي في النسخة الثالثة من الإقامة الفنية، وتعد مي المناعي فنانة تشكيلية ذاتية التعلم وأسلوبها الرئيسي هو الرسم الرقمي الذي يصور الشخصيات السريالية والبيئات من خلال مزيج من الرسم الرقمي واللون ورسم التراكيب، فيما شاركت روضة الخوري في النسخة الرابعة من برنامج الإقامة الفنية، إذ إنها تخوض غِمار تجربتها الفنية باعتماد أساليب ووسائط متنوعة، وغالبا ما تكون نقطة البداية لأي من أعمالها الفنية ذات بُعد شخصي، حيث تغرس عواطفها وطاقتها وتجاربها اليومية في هذه الأعمال.

دعت المؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا) جمهورها من أصحاب الذائقة الفنية إلى زيارة المعرض الافتراضي أثر للفنانة جواهر المناعي. وأحالت المؤسسة عبر حسابها على تويتر رواد منصاتها الرقمية إلى موقع المعرض، وما يضمه من أعمال أبدعت فيها الفنانة جواهر المناعي عبر ريشتُها، وذلك برسم لوحات نقلت واقع الحياة الاجتماعية، حيث قدَّمت تفاصيله بأسلوب فنيّ، لتشكِّل بذلك وجها من أوجه إبداعات المرأة المواطنة في مجال الفن التشكيلي. وقد اتخذت الفنانة جواهر المناعي من الفن أسلوب حياة في أعمالها، كما جعلته طريقا لرسم مستقبلها. وعلى هذا النحو استلهمت في لوحات كعرضها الآثار التي خلفها الراحلون، وذلك بهدف تتبع هذه الآثار، ومن ثم التعرف على حياتهم، إذ لا يتم التعرف على الحضارات السابقة إلاّ من خلال آثارها التِّي ظلَّت صامدة بوجه الزمن، لتفتح للجمهور نوافذ المعرفة والخيال والإبداع، ما جعل الأثر يبدو كأحجية تحتاج إلى معرفة رموزها وقراءة دلالاتها. وفي هذا السياق، اعتمدت الفنانة جواهر المناعي على تقنية الرمز المتكرر والذي يعود إلى قطعة منحوتة على عظم عُثر عليها في أحد الأماكن الأثرية في شمال قطر. لتكون أثرا للإنسان المواطن في تلك الفترة البعيدة وخيطا يقود المختصين إلى الحياة في الزمن الغابر.

أطلق الفنان الشاب نايف عبدالله على موقع يوتيوب أغنية جديدة تحمل اسم على بالي من كلمات الشاعر يوسف الحميد وألحان الموسيقار القدير مطر علي الكواري، وتوزيع مهند سيف. ينتمي الفنان نايف عبدالله زمنيا إلى الجيل الجديد من الفنانين الذين تبنتهم إذاعة صوت الخليج، وقدمتهم في جلساتها، وحصلوا على دعم من الدولة من خلال ظهورهم في حفل ليلة الأغنية القطرية، وحظوا بدعم من الموسيقار القدير مطر علي الكواري الذي آمن بموهبتهم الفنية، وقدم لهم أعمالا غنائية من إنتاجه كنوع من الدعم والتشجيع لهم حتى يستمروا في هذا المجال. وسبق للفنان نايف عبدالله أن أطلق في العام الماضي أغنيتين هما الحب الأول والليلة برد، كما شارك أخيرا في أوبريت الخدمة الوطنية الذي شهده حضرة صاحب السمو الشيخ تميم بن حمد آل ثاني أمير البلاد المفدى. في لقاء خاص مع (الشرق) تحدث نايف عبدالله عن العمل الجديد، وعن ظهوره الفني، كما تناول اللقاء مشاريعه القادمة، إلى جانب مواضيع أخرى في الحوار التالي.. فكرة * كيف جاءت فكرة الأغنية الجديدة، وما المراحل التي قطعها العمل؟ ** بداية أود أن أقول إنه لمن دواعي سعادتي وشرف لي أن يكون العمل الجديد أول عمل غنائي من تلحين وإنتاج الأستاذ الكبير مطر علي، هذا الموسيقار الذي نعتبره الأب الروحي للأغنية القطرية، والداعم الأول للجيل الجديد من الفنانين من خلال أسلوبه في التعامل، وحرصه على متابعتنا، والأخذ بأيدينا من خلال الأعمال التي يقدمها لنا، وكلماته الطيبة عنا، وأسلوبه الجميل في التعامل معنا، إلى درجة يشعرك فيها بأنك فرد أو جزء من بيته، وأن الفوارق تنتفي في حضرة الفن، لذلك تجده يناقش معك العمل، ويسمع رأيك، ويأخذ بفكرتك.. وعندما أسمعني العمل أعجبت به منذ الوهلة الأولى، وهذا يحمّلني مسؤولية كبيرة في الحفاظ على هذا المستوى الذي نلته من قامة فنية ثابتة هو الأستاذ مطر علي. لقاء ** كيف جمعك اللقاء مع الملحن والشاعر؟ ** اللقاء مع الملحن مطر علي تم قبل الأغنية، وتحديدا في أولى جلسات صوت الخليج في عام 2018، ووعدني حينها بأنه سيقدم لي أغنية، لكن الظروف لم تسمح بأن نلتقي بحكم سفره وتنقله المستمر بين قطر وتركيا. وفي يوم من الأيام تلقيت اتصالا منه يطلب مني أن أزوره في البيت، فلبيت الدعوة دون تردد، وخلال اللقاء أسمعني الأغنية، ثم بدأت الأفكار تتبلور حتى ظهر بشكله النهائي. والجميل أنني شاركت الأستاذ مطر علي تلك الأفكار وخرجنا بعمل نتمنى أن ينال حظه من الانتشار. * هل كان اللحن يحتاج إلى تعديل، أم هي طريقة من الملحن القدير مطر علي حتى يجعلك ملما بالعمل ومساهما فيه على مستوى اللحن، وقد تكون تلك طريقة أيضا كي يقربك من مجال آخر هو مجال التلحين؟ ** اللحن لم يكن يحتاج إلى تعديل حتى في مراحله الأولى، وهو لحن جميل جدا شدني منذ البداية، ولكن ما أريد أن أقوله إن الأستاذ مطر علي مرن في تعامله، إلى جانب أنه متواضع جدا إلى درجة أنه يحرص على ألا يترك حاجزا بينه وبين الصوت الجديد الذي يرى فيه مشروع فنان. مشاركات * أنت وغيرك من الأصوات الشابة تبنتها إذاعة صوت الخليج وقدمتها للجمهور في جلساتها الغنائية. حدثنا عن هذه العلاقة مع صوت الخليج، ومشاركاتك الفنية الأخرى؟ ** بكل تأكيد، إذاعة صوت الخليج رائدة في هذا المجال، وهي داعم كبير للأصوات الجديدة، وأنا واحد من هؤلاء، حيث شاركت في جلساتها منذ عام 2018، بجانب كوكبة من الفنانين الكبار من بينهم النجم فهد الكبيسي. بعد ذلك أطلقت أول أغنية سينجل بعنوان الليلة برد لاقت استحسان الجمهور، وهي من كلمات الشاعر نواف النصف ‏وألحان خالد السالم، وتنفيذ وتوزيع الموزع والملحن محمد المري، وحققت انتشارا واسعا، ثم شاركت في حفل الأغنية القطرية بأغنية تركتيني للشاعر حسن المهندي وألحان نهار عبدالله، وفي جلسات صوت الخليج. وقبل أيام شاركت في أوبريت الخدمة الوطنية بحضور حضرة صاحب السمو الشيخ تميم بن حمد آل ثاني أمير البلاد المفدى، وكانت مشاركة جميلة مع الفنانين منصور المهندي، وغانم شاهين، وعايل. هذه المشاركات تساعدني كثيرا سواء كانت مع الفنانين أم على المسرح. *متى اكتشفت أن صوتك جميل، وهل هناك من دعمك من محيطك العائلي؟ **اكتشفت ذلك في مرحلة مبكرة، كنت أغني في الجلسات الشبابية مع الأصدقاء، وكانت لي مشاركة في برنامج سينج لاقت استحسان الناس، بعد ذلك شاركت في المسابقات الغنائية، ثم أطلقت أغنية وطنية بآلة البيانو، ثم مشاركتي في جلسات إذاعة صوت الخليج كما قلت. أما ما يتعلق بدعم المحيط الأسري فكان هناك بعد التحفظ، ولكن هذا لا يمنع أنهم يبدون رأيهم في الأغاني، وأعتقد أن التشجيع الأول كان من إذاعة صوت الخليج بقيادة الأستاذ الكبير محمد المرزوقي، بالإضافة إلى تشجيع الملحن مطر علي. رسائل فنية *هل تعتبر تجربتك الأخيرة مع الملحن مطر علي مسؤولية في حد ذاتها؟ **التعاون مع الأستاذ مطر علي رسالة فنية كبيرة ومهمة بالنسبة إليّ، وهي تعني انطلاقة للأفضل، والحمد لله هناك أصداء جميلة عن العمل. *هل ترى أن المنافسة ضرورية اليوم لإثبات وجودك؟ ** التنافس شريف بين الفنانين وجميعهم أصواتهم جميلة، سواء الفنانون الذين ظهروا معي في نفس الفترة أو الذين ظهروا أخيرا، وكذلك الفنانون الذين سبقوني في هذا المجال. هل هناك شعراء وملحنون تود التعاون معهم في المستقبل؟ **هناك الكثير من الأسماء، ولا أريد أن أذكر اسما حتى لا أنسى الآخرين، وحاليا أحرص على أن تكون أعمالي مع شعراء وملحنين شباب من قطر، وسبق أن قدمت أغنية وطنية بمناسبة اليوم الوطني للدولة من ألحان الملحن الشاب الواعد، وكلمات الشاعر الشاب أيضا علي بن أحمد، وفكرة التعاون مع الملحنين والشعراء الشباب يشاركني فيها الأستاذ مطر علي أيضا، وهو يقول دائما إن الشباب مستقبل الأغنية القطرية. *هل هناك تحديات تواجهونها كفنانين شباب؟ **التحدي الذي يواجهه الفنان الشاب هو عدم وجود شركة إنتاج تدعمه وتدفعه كي ينتج أعمالا أكثر، ولكن بشكل عام أنا كفنان جديد في الساحة أجد دعما من الدولة من خلال المهرجانات، ومن إذاعة صوت الخليج من ناحية الجلسات الغنائية، وأجد دعما من الأفراد مثل الأستاذ علي مطر الكواري، ونطمح إلى المزيد، كما أود في هذا الإطار أن أطلب من الشعراء الشباب أن ينطلقوا ويقدموا إنتاجاتهم للفنانين الجدد، لأني كفنان أبحث عن النص الجميل الذي يخدمني ويخدم اللحن. مستقبل الأغنية * كيف ترى مستقبل الأغنية القطرية من خلالكم أنتم الفنانين الجدد؟ ** الفنان يطمح دائما إلى الانتشار عربيا وعالميا لم لا. عندما بدأت أغني في برنامج سينج وصلت إلى 20 ألف متابع في أقل من ثلاثة أشهر، وأغلب المشاهدات كانت من دول الخليج. نحن كما قلت نحتاج إلى شركة إنتاج تتبنى الفنان وتدعمه، وهذا الدعم سيسمح بتنوع الأعمال الفنية، لأن الأغنية مكلفة، بالإضافة إلى ضرورة التنويع في الأعمال الفنية، والغناء بعدة لهجات يقربك من الجمهور العربي، بشرط أن تكون الأعمال راقية فنيا. *ما مشاريعك القادمة؟ ** أنا بصدد الاشتغال على أكثر من عمل، هناك أغنية إيقاعها تركي، وأغنية أخرى إيقاعها غريب إلى حد ما. *هل تطمح أن يطلق عليك لقب في يوم من الأيام؟ **(ضاحكا) هذا السؤال يجيب عنه الجمهور بعد 10 سنوات.

أعلنت مطافئ: مقر الفنانين استضافة الدورة الأولى من برنامج إقامة الخريجين، وهي مبادرة تجمع الفنانين المشاركين في الدورات السابقة لبرنامج الإقامة الفنية، للتعاون وإثراء مجموعات أعمالهم الفنية. يهدف البرنامج الى تأكيد استمرارية التواصل مع خريجي برنامج الإقامة الفنية في مطافئ من خلال توفير مساحات وموارد، وفرص للتواصل مع الفنانين الزائرين والقيمين والمتخصصين في الفنون. وقالت العنود البوعينين، نائب المدير للبرامج والمعارض في مطافئ يمثل برنامج الإقامة الفنية للخريجين الذي أطلقناه مؤخرًا إضافة رائعة، ويعتبر مكملًا لبرامج الإقامة الفنية على المستويين المحلي والدولي. ونتطلع، خلال الأشهر القليلة المقبلة، إلى توفير منصة للفنانين المشاركين لصقل وتطوير مواهبهم. ويشارك في البرنامج كل من: نيلة أحمد، وعلاء باتا، وغيوم روسيريه، وسيباستيان بيتانكور مونتويا، ومايكل بيرون، وفاطمة الرميحي، وعبير الكواري، ومريم السميط، ونوار المطلق، ومريم السويدي، وفاطمة النعيمي، ومي المناعي، وياسر الملا، وراين برونينج، وروضة الخوري، وحسان مناصرة. يشار إلى أن متاحف قطر تنفذ بروتوكولات الصحة والسلامة وفقًا لتوصيات إدارة الحماية الصحية ومكافحة الأمراض المعدية بوزارة الصحة العامة في دولة قطر، وتماشيًا مع الإرشادات التي وضعتها وزارة الصحة العامة، سيتم السماح لعدد محدود من الزوار والموظفين بالتواجد معًا في وقت واحد في مطافئ. وسيُطلب من الزائرين إبراز الحالة الصحية باللون الأخضر في تطبيق احتراز، مع ضرورة ارتداء كمامات الوجه طوال مدة الزيارة (من عمر 12 سنة وما فوق). كما سيتم فحص درجة حرارة كل زائر عند المدخل، ولن يسمح للزوار الذين لديهم درجة حرارة مرتفعة، أو ليس لديهم كمامة، بالدخول إلى مطافئ.

أعلنت لجنة تسيير جائزة الشيخ حمد للترجمة والتفاهم الدولي عن فتح باب الترشح والترشيح لنسختها السابعة للعام الحالي، وذلك ابتداء من اليوم وحتى 15 أغسطس القادم. واستمرارا لتعزيز التواصل بين الثقافة العربية وثقافات العالم المختلفة، اختارت الجائزة اللغة الصينية كلغة رئيسية ثانية إلى جانب اللغة الإنجليزية. وتشمل الدورة السابعة جوائز الترجمة في الكتب المفردة، وتنقسم إلى الفروع الأربعة الآتية: الترجمة من اللغة العربية إلى اللغة الإنجليزية، الترجمة إلى اللغة العربية من اللغة الإنجليزية، الترجمة من اللغة العربية إلى إحدى اللغات الأجنبية، الترجمة إلى اللغة العربية من إحدى اللغات الأجنبية، وتبلغ قيمة كل واحدة من هذه الجوائز مائتي ألف دولار أمريكي، ويحصل الفائز بالمركز الأول فيها على مائة ألف دولار أمريكي، والمركز الثاني على ستين ألف دولار، والمركز الثالث على أربعين ألف دولار. أما الفئة الثانية فتشمل جوائز الإنجاز في اللغات الفرعية، وتمنح لمجموعة أعمال مترجمة من لغات مختارة إلى اللغة العربية ومن اللغة العربية إلى تلك اللغات وهي (الأردية، والأمهرية، والهولندية، واليونانية الحديثة) بواقع 100 ألف دولار لكل قسم، حيث تبلغ القيمة الإجمالية لجوائز هذه الفئة مليون دولار أمريكي. وتخصص الفئة الثالثة لجائزة الإنجاز في اللغتين الرئيسيتين، وتبلغ قيمة هذه الجائزة مئتي ألف دولار أمريكي. ويتم التقدم من خلال موقع الجائزة www.hta.qa وتحميل الاستمارة المعدة لذلك حسب الفئة المتقدم إليها المرشح. وتهدف الجائزة الى تشجيع الترجمة من اللغة العربية وإليها بأكثر من لغة، معتمدة لغة عالمية كل عام إلى جانب اللغة الإنجليزية، وشملت مسيرة الجائزة حتى الآن ست لغات رئيسية اختيرت اللغة التركية في العام الأول، ثم الإسبانية في العام الثاني، والفرنسية في العام الثالث ليتم اختيار اللغة الألمانية في الدورة الرابعة ليأتي اختيار الروسية مع الدورة الخامسة، ثم اللغة الفارسية في الدورة السادسة، ليأتي اختيار اللغة الصينية في الدورة الجديدة، إلى جانب 4 لغات من اللغات الفرعية. وفي عام 2017، اتسعت دائرة جائزة الشيخ حمد للترجمة والتفاهم الدولي، فأضيفت فئة جديدة وهي جائزة الإنجاز في خمس لغات تختار في كل عام، وذلك تقديرا لإنجازات الترجمة من اللغة العربية وإليها في اللغات الخمس. واستمرارا لتعزيز التواصل بين الثقافة العربية وثقافات العالم المختلفة، وجهت الجائزة اهتمامها هذا العام، إلى أربع لغات جديدة.

واصلت دار جامعة حمد بن خليفة للنشر سلسلة ندواتها الإلكترونية العامة، حيث عقدت ندوة بعنوان توثيق الرياضة: تأملات في التاريخ القطري، ناقشت نقاط الالتقاء بين الأدب والرياضة في قطر، وسلطت الضوء على الاتجاه الحالي لتوثيق الرياضة بالمنطقة من واقع روايات الأشخاص المعاصرين للأحداث. كما تناولت أهمية توثيق التاريخ الرياضي، وإسهامات الأبطال الرياضيين، وفاعلية روايات المعاصرين للأحداث في تصحيح المغالطات التاريخية. وقالت السيدة غنوة يحيى ملاعب، أخصائي تطوير المحتوى في دار جامعة حمد بن خليفة للنشر إنه تزامنا مع صدور عدة كتب جديدة ذات صلة بموضوعات رياضية، تهدف الدار إلى تعزيز دور قطر الريادي في دمج الرياضات والأنشطة البدنية بأنماط الحياة اليومية، وأن الندوة أبرزت هذه الأهداف ببيان تأثير عملية توثيق الحقائق بهذا المجال في إحداث التغيير الاجتماعي المرجو، والتطوير المنشود على مستوى الدولة والمنطقة ككل. بدوره، قال د. دانيال رايش، أستاذ مشارك زائر بجامعة جورجتاون في قطر ومدير الندوة، تفتحت أمامنا ميادين عديدة لم يتناولها السابقون في عالم الأدب الرياضي، وآمل صدور المزيد من الأعمال حول الرياضة النسائية مستقبلا لأن هذا الجانب يعتبر من جوانب المجتمع التي ما زالت تزخر بالكثير من إمكانيات التطوير. وقال د. ماتياس كروج مؤلف كتاب رحلات على بساط كرة القدم، إننا نستطيع من خلال مثل هذه المناقشات إثبات قدرة الأدب على إبراز التاريخ الرياضي لدولة قطر، ليس ماضيها فحسب، بل نستطيع أيضا إيجاد سبيل مضيء لاستكشاف إنجازاتها المستقبلية وتوثيقها. من جانبه، أكد د. ناصر المهندي مؤلف كتاب كيف تصبح رجلا حديديا، أهمية الدور الكبير الذي تلعبه دار جامعة حمد بن خليفة للنشر في تشكيل الساحة الأدبية في المنطقة، مضيفا أن الدار لا تكتف بمجرد نشر كتب حول الرياضة، بل إنها تشرك المجتمع من خلال برامج التواصل المجتمعي، والندوات الإلكترونية، والأعمال المشتركة مع المدارس، بهدف زيادة الوعي بالرياضيين والرياضة في قطر.

فرغت الفنانة التشكيلية مريم الملا من انجاز عمل جديد لها عن السنة الثقافية بين قطر- أمريكا 2021، وهو العمل الذي يعكس مدى أهمية الفنون في التقارب بين الثقافات والشعوب، وأنه أصبح قوة ناعمة في هذا الشأن. في حديثها لـ الشرق، تحدثت الفنانة مريم الملا عن طبيعة هذا العمل، وغيره من الأعمال التي أنجزتها خلال الفترة الأخيرة، التي لوحظ غيابها عن الحضور بهذا المشهد، لتروي لنا تفاصيل هذا الغياب. مؤكدة أن الصدق في أعمالها هو الذي أوصلها إلى الجمهور. وتتوقف عند أسلوبها الفني، الذي تنحاز في الانتقال إليه، مرسخة في ذلك مبدأ التجديد الفني في الأعمال، بالإضافة إلى جوانب أخرى، تناولها اللقاء التالي: * ما طبيعة عملك الذي تشاركين به في معرض الفن في الحركة بمركز كتارا للفن؟ ** العمل عبارة عن ثيم الحركة، وذلك في إشارة إلى عنوان المعرض الفن في الحركة، وتدور فكرة هذا العمل حول الغزلان القطرية الأصيلة، والتي تعبر عن تجاوز المصاعب، منطلقة في ذلك نحو العلا، عبر القفز السريع، وبكل شموخ، وبرأس مرفوع، وذلك في رمزية كبيرة إلى التطلع إلى المكانة الرفيعة والعالية. * من خلال رسوماتك أمام الجمهور، برأيكِ هل مثل هذه الأعمال تكون أكثر استقطابًا للجمهور؟ ** لله الحمد، لقد استطعت أن أصل بأعمالي الفنية إلى قلوب الجمهور، وذلك بفضل الصدق في الأعمال التي أقدمها، وتصل سريعًا إلى القلب. مشاريع إبداعية * لوحظ قلة مشاركاتكِ الفنية خلال الفترة الأخيرة، وقبيل مشاركتك في معرض الفن في الحركة، فما أسباب ذلك؟ ** لقد تعرضت خلال الفترة الماضية إلى حادث، أدى إلى كسر في قدمي، الأمر الذي انعكس بدوره على مشاركاتي خلال الفترة الأخيرة، وهذا هو السبب في قلة مشاركاتي. * كانت لكِ تجربة فنية مع مركز نوماس للفتيات، فهل توقفت عن الأعمال التي أنجزتِها، أم إن هناك المزيد من المشاريع الفنية القادمة؟ ** كما أشرت فإن مشاركاتي تضاءلت خلال الفترة الماضية، ومن بينها مشاركاتي مع مركز نوماس، غير أن ذلك لا يعني أن التعاون معه توقف، بل هو متواصل، ولن ينتهي، وهناك الكثير من مجالات يمكن التعاون معه بشأنها. أهمية التشكيل * في ظل أعمالك خلال السنة الثقافية قطر – أمريكا 2021، ما طبيعة هذا العمل؟ ** عملي يدور حول لوحة ترمز للعلاقات بين دولة قطر والولايات المتحدة الأمريكية، وذلك على خلفية السنة الثقافية التي تجمع البلدين خلال عام 2021، وهو عمل يعكس مدى ما تتسم به كل دولة بخصوصية، وكيف أنها مع احتفاظها بماضيها وتراثها، انطلقت منه إلى الحاضر والمستقبل. * في هذا السياق، هل ترين أن الفن أصبح قوة ناعمة في العلاقات بين الدول؟ ** نعم الفن يجمع الثقافات المختلفة، كما أنه يعمل على تقريبنا من بعضنا البعض، وهو ما يؤدي بالتالي إلى تعزيز تبادل الثقافات، والتعرف على أصحابها، ممن تتباين ثقافاتهم. *هل ترين أن الفنان ينبغي له أن يكون متقوقعًا في لون فني معين، أم إن عليه التنوع في أعماله؟ ** بداية، أؤكد أنني لا أطلق على نفسي لقب فنانة، ودائماً أذكر ذلك في لقاءاتي، لأنني أحتاج إلى الكثير لأتعلم، وما أقدمه أعتبره محاولات مني وتعبيرًا عن بعض المناسبات. وهناك من الجمهور من يلقبني بلقب الفنانة والمبدعة، غير أن أجمل لقب هو بيكاسو قطر. وبالعودة إلى الإجابة عن السؤال السابق، فإنني أهوي الألوان، وفي الوقت نفسه أمتلك الفكر المتجدد في طرح الرسائل الفنية، لكي أقوم بصياغتها بتعبير بسيط وواضح وجميل ليصل ذلك إلى القلب من خلال الرؤية البصرية. تحديات فنية * في تقديركِ، ما أبرز التحديات التي تواجه فناني قطر خلال الوقت الراهن؟ ** أبرز التحديات التي تواجه الفنانين في قطر حاليًا هي جائحة كورونا، غير أننا نسعى إلى التغلب عليها من خلال المشاركة عن بُعد، عبر البرامج المختلفة، الأمر الذي يعكس نجاحنا في التعامل مع مثل هذه التحديات بشتى الطرق، حيث لم تتوقف مشاركاتنا من خلال معارض فنية افتراضية، ما يعني أن هذه المعارض لم تتوقف. كما أننا وفي ضوء مواجهتنا لهذه التحديات، فقد حرصنا على إنجاز أعمال فنية عن كورونا، وكانت لي إسهامات في هذا الشأن، حيث عبرت عن الجائحة برسومات فنية، وكان من نتاج ذلك أن حصلت على شهادة مدرب معتمد من مركز اتزان، كما أصبحت عضوًا فخريًا مع فريق العمل التطوعي القطري، وشاركت برسوماتي في فعاليات استهدفت التوعية بمخاطر الوباء، للحد منه.

أصدرت دار كتاراللنشر كتابا باللغة الإنجليزية حمل عنوان: /التصنيفات اللغوية والنفسية لزلات اللسان: أمثلة من اللهجة القطرية/ لمؤلفته الدكتورة هيفاء عبدالله فضل البوعينين، الأستاذة بقسم الأدب الإنجليزي واللسانيات بجامعة قطر، وذلك ضمن إصدارات الدار للعام الحالي 2021. يقع الكتاب في ثمانية فصول تبرز قيمة الدراسة وسبب اختيار الموضوع، وخطة البحث والمنهج، وتعريف زلات اللسان وهي نوع من الأخطاء التي يمكن أن تساعد الباحثين على فهم عملية إنتاج الكلام بصورة أفضل، وذلك عندما يتم فحص وتحليل زلات اللسان كدليل علمي في سياق المنهج النفسي والمنهج اللغوي. كما يناقش الكتاب ما بين صيغة اللهجة القطرية واللغة العربية من علاقة متبادلة ويقدم وصفا مفصلا يشرح كيف تم جمع زلات اللسان وتصنيفها.

عكست جداريات الفن العام المنتشرة في عدة مناطق مختلفة، والتي جاءت ضمن مبادرة جداري آرت، عمق المشهد الثقافي والفني والتراثي المحلي، من خلال الإبداعات الفنية التي قدمها مجموعة من الفنانين، تناولوا من خلالها مختلف الموضوعات المتعلقة بالمجتمع القطري والعالم أجمع. وشهدت هذه الجداريات التي تحولت إلى لوحات فنية مفعمة بالطاقة والجمال، أساليب فنية إبداعية، كالفن السريالي وجمالية الخط العربي وغيرها، مما لا يمكن لمن يتمعن فيها، أو يمر عليها دون أن يقف ويتأثر بها. وقد جاءت مبادرة جداري آرت بتنظيم من إدارة الفن العام في متاحف قطر، وبالتعاون مع هيئة الأشغال العامة، ووقود، والريل، ومطافئ: مقر الفنانين، حيث شارك فيها (18) فناناً، منهم (15) فناناً قطرياً و(3) من المقيمين في قطر، قدموا ممارسات فنية مبتكرة أسهمت في طرح جملة النقاشات والموضوعات المثرية. ملابس تقليدية ومن الجداريات التي استقطبت جمهورًا كبيرًا وتناولتها مدونة متاحف قطر في جزئها الأول، جدارية سيدات في بتولة للفنانة ندى خوزستاني، في مبنى مطافئ: مقر الفنانين، حيث اختارت أن تصور خمس شخصيات نسائية يرتدين الملابس التقليدية القطرية المعروفة باسم العباءة والبتولة، وقالت حول جداريتها: أردت من خلال هذه الجدارية تمثيل المرأة القطرية من دون الحاجة إلى تجسيد شخصية معينة، أتمنى حقاً أن يستمتع أبناء بلدي بلوحتي وأن يشعروا بأنهم ممثلون بها خير تمثيل، كذلك، أردت أن أعرف السياح والمقيمين أكثر على الملابس التقليدية القطرية التي تحرص السيدات القطريات على ارتدائها حتى يومنا هذا. وتبرز جداريتا الفنانة نورا المنصوري الموجودتان في مطافئ، عناصر الطبيعة الصغيرة التي يميل الجمهور غالباً إلى تجاهلها أو اعتبارها أمراً مسلماً به، وقالت: ترمز الخنفساء إلى الحظ، بينما يرمز الفطر إلى السحر والقوة، وهذه العناصر مجتمعة تعني رمزية لحياة رائعة، و حرصت من خلال لوحتي Shroomy Ladybug أن أقدم مادة فنية خارجة عن المألوف، فلا يمكن لأحد أن يتوقع أن تكون هناك صورة جدارية لخنفساء على الحائط، لافتة إلى أنها تميل إلى تصوير موضوعات تثير صدمة لدى الجمهور، وأرغب أن يتفاعل الناس مع فني بدلاً من مجرد التحديق به من دون ترك أي انطباع لديهم. ويستمد الفنان عبد الله العمادي إلهامه من فن تزيين المخطوطات، وعلم الأساطير، وحركات الفن السريالي المتنوعة، وتقع لوحته الجدارية في حديقة الأبراج، وهي تُظهر شخصاً يبدو أنه محاصر داخل صندوق، ومن خلال هذه الجدارية، أراد الفنان القطري أن يعكس حالته النفسية والعاطفية خلال فترة الحجر الصحي الذي فرضته جائحة كوفيد- 19، حيث يقول: تترجم هذه اللوحة حالتي النفسية خلال فترة الحجر الصحي، وهذا يتجلى بوضوح من خلال تصوير الحياة من حولي وأنا وحيد ومعزول داخل الصندوق، أرغب أن أحرك مشاعر الجمهور، وأحفز خياله، وأن أترك لديه تأثيراً كبيراً. جمالية الفن الفنانة هيفاء الخزاعي تصور مشهدية القبض على حيوانين، الحصان والنسر، ويمثل الحيوانان، رمزياً ومجازياً، قوة وعزم دولة قطر أثناء وبعد أزمة 2017. وفي تمثيل لعلم الدولة المكون من اللونين الأبيض والعنابي، يمثل الحصان العنابي العزم على المضي قُدماً، بينما يشير النسر الأبيض إلى تحليق قطر عالياً، بينما تشارك الفنانة مريم المعضادي في مبادرة جداري آرت، من خلال لوحة جدارية بعنوان نشعر بالأمان في قطر، مستمدة إلهامها من الثقافة والطبيعة القطرية، وتجسد لوحتها سلسلة تصميمات لطوابع بريدية تتضمن ملامح جانبية وأمامية لبعض الشخصيات القطرية البارزة من نساء ورجال على حد سواء، تقع الجدارية في حديقة مكتب البريد، أما الخطاطة فاطمة الشرشني فيتمحور عملها الفني الذي خصصته لـ جداري آرت حول دائرة ذهبية تتضمن بعض الأجزاء من قصيدة الشيخ جاسم بن محمد آل ثاني، مؤسس دولة قطر، وتقول حول عملها: عمدت من خلال هذه اللوحة أن أذكّر الجمهور بجمالية الخط العربي الذي يبدو أنه منسي أو أنه لا يحظى باهتمام كبير في قطر، ففي حين تعمد معظم الأعمال الفنية إلى استخدام صور شخصيات بارزة أو مجردة لتوصيل فكرة معينة، حرصت من خلال لوحتي الجدارية أن أبرز جمالية فن الخط ومدى ارتباطه الوثيق ليس فقط بالجداريات، بل بعالم الفن ككل. وتهدف جدارية الفنان مبارك المالك في حديقة الأبراج إلى التسلية لما تحتويه من ألوان متنوعة وصور من التقاليد المحلية، وتمثل لوحته امرأة مواطنة ترتدي قناع البتولة وتحمل بيدها مبخرة يتصاعد منها الدخان الأبيض، وهي بحسب التقاليد العربية رمزية لاستقبال الضيوف. وفي تمثيل للحب، اختار المالك أن ينثر بعض الورود الحمراء فوق الدخان، ويقول: من خلال سفري إلى بلدان عدة في أوروبا وأميركا، تعلمت كيف يستخدم الفنانون فن الكتابة على الجدران في أعمالهم لتمثيل بلدانهم وهوياتهم الثقافية أحسن تمثيل، وحينها سألت نفسي، لماذا لا أستخدم الوسيلة نفسها لتعريف الناس على الثقافة القطرية؟ برأيي، إن انتشار اللوحات الجدارية في جميع أرجاء قطر، أمر مهم كونه يُفسح المجال أمام الجميع بمشاهدتها والتمتع بهذا النوع من الفن. فن وتجريد وتظهر جدارية الفنان عبد العزيز يوسف أحمد أسلوبه الفريد من خلال صورة جانبية لامرأة قطرية ترتدي العباءة وقناع البتولة التقليدي، وقد ساعد تطور المشهد الثقافي في قطر عبد العزيز في بلورة أعماله والسعي أكثر نحو اعتماد أسلوبي البساطة والتجريد في فنه، وحول هذه الجدارية يقول: تتمتع الثقافة القطرية بشيء من البساطة، حيث إنها لا تتطلب الكثير من الجهد والوقت لتأملها وفهمها، وقد أردت من خلال لوحتي أن أقدم نظرة حقيقية عن ثقافتنا التي كانت وما تزال سهلة وبسيطة، تكمن الغاية من وراء جداريتي في مساعدة الجمهور على فهم أوسع وأشمل لهذا الأمر، وهذا ما تؤكده الإنسيابية وتدرج الألوان الرمادية المستخدمة في لوحتي. وتدور فكرة جدارية الفنان الأمريكي مايكل بيرون، حول منزله القديم الذي يعود إلى عام 1906، حيث لعبت عوامل الطبيعة دورها فيه وخلفت تشققات في جدرانه، الأمر الذي دفع بيرون بتتبع هذه التشققات وربطها ببعضها البعض من خلال فرشاة الرسم الخاصة به لتتكون لديه لوحة جميلة، ولا سيما بعد انتشار فيروس كوفيد- 19 واضطراره إلى الانتقال للعيش في فيرمونت، وفي ذلك يقول: نظراً لموقعها بالقرب من المركز التجاري دوحة فيستيفال سيتي، قررت الابتعاد عن الألوان الداكنة واستخدام ألوان أكثر إشراقاً في لوحتي، باعتقادي أن هذا الأمر ينعكس إيجاباً على زوار المركز التجاري ويضفي كذلك أجواء من الفرح والسعادة على الحياة الحضرية في الدوحة.

عام 2007 فقد الفلسطيني ناجي ساقَه بانفجارٍ جسمٍ مشبوه، طار للأعلى ثم سقط، حاول الوقوف والفرار من ذلك الجحيم، لكنه لم يُفلِح، لقد سقط من جديد. رباه هل أنا في كابوس أم تلك حقيقة؟ تساءل وسط دمائه النازفة الذي لم يفلح فيها كيس النايلون الذي لفّه على ركبته في إيقافها، فجاءت صرخة أمّه باليقين..ناجي.. ناجي.. حبيبي يمّا.. إسعاف.. الحقوني.. صرخات والدتُه، كانت كافية لانهيار ناجي، ليس لحال رِجلِه الصعب إنما لحال والدته. ناجي الناجي -29 عاما- شاب من قطاع غزّة، لم يترك تلك الحادثة تؤثر سلبا على شخصيته فتسير بمستقبله نحو القاع، إنما صار ملهما للكثير ممن حوله باعثا بالطاقة الإيجابية في نفوسهم، وهنا يروي للشرق حكايته: دارت في مخيلتي مشاعر أمي الأليمة وصدمتها العميقة، فأنا حبيبُها وصديقها، كبّرتني ورعتني - كما يقولون- بحَبّات عيونها واهتمت بي أيّما اهتمام، لتراني أقف أمامها صلبا قويا، وها هي تراني في بركة دم بلا قدرة على الحركة. ويكمل ضاحكا: كم كان حظي سيئا حين وضعوني في الإسعاف،، فأحد المسعفين أو ربما هو متطوع أو مواطن عادي، لا أعلم من يكون، قال لي بانفعال: تشهّد.. تشهّد. حينها خُيّل لناجي أن ضبابا أمامَه، وربما ملائكة، أو ان أشباحا. يعلق: لا أدري كيف كان يفكر ذلك الرجل ليطلب من طفل بعمر الخامسة عشر أن ينطق بالشهادتين وهو مصاب في ساقه! ويقول: لم أرقد كثيرا في المستشفى قبل أن يبتروا طرفي من فوق الركبة بقليل، وكّلت أمري لله رغم حزني، وقد طمأنني الأطباء أن البتر من فوق الركبة بقليل أفضل كثيرا من البتر بعيدا عن الركبة. ويضيف: صحيح أنني لم أكن أعرف سبب الأفضلية، لكنني اطمأننت قليلا. لكن الالتهاب أصاب منطقة البتر، ولم يكن من سبيل أمام الأطباء سوى بتر جزء آخر من ساق ناجي، فاستسلم للأمر والألم يملأ قلبه، فما طمأنه به الأطباء انتهى. *دور عظيم يشرح: دور أهلي في تطبيب روحي كان عظيما وما وصلت إليه اليوم من إيجابية لم يكن لولا موقف والديّ وإخوتي، فهم رغم شعورهم بالأسف الشديد إلا أنهم لم يشفقوا عليّ، لم يتعاطفوا معي بدرجة مبالغ بها فيُضعفوني، تركوني أتدبّر الكثير من أمري بنفسي، أخبروني بأنني قادر، وقادر وقادر، وأنني لم أفقد الكثير بفقدان ساقي. لقد حملوا ناجي المسئولية بدرجة معقولة متوازنة فكسر حاجز الضعف والإعاقة، استدعوا شابا مبتور الساق وقد ركّب طرفا صناعيا ويعيش حياة طبيعية كي يدعمه نفسيا ويوضح له بعض الأمور حتى أصبح فيما بعد من أقرب الأصدقاء له. يعبر: أنا لم أكن أعرف ما هو الطرف الصناعي أصلا، إلى أن جاءني هذا الشاب. ركَّب طرفا صناعيا بعد تحويله إلى (الأراضي المحتلة) وتعلم المشي هناك في فترةٍ وجيزة، لقد أبهر الأطباء بقدرته على التحدي ورغبته في العودة للحياة الطبيعية والعودة للمشي. بات ناجي مُلهِما للكثيرين، إذا ما سمع أحدا تعرض للبتر يذهب إليه على الفور، ليملأه بالطاقة الإيجابية، ينوه: إنها نقطة مهمة في حياة من بترت طرفه، كنت أرى الفرق واضحا ما قبل مجيئي إليه وما بعده، وأمام هذا التغيير أشعر بأن ذلك العمل بات واجبي. ويؤكد على عظيم دور أهله في تخطيه لليأس والإحباط، فهو الممتن لهم على دعمهم وقدرتهم على احتوائه بطريقة فعالة. ويشرح: درستُ المرحلة الثانوية، ثم درست الجامعة تخصص كلية تكنولوجيا المعلومات وشبكات حاسوب، ومن بعدها واصلت دراسة تخصص جديد اتصالات ودعم فني، ثم إدارة الأعمال. ويستمر في حديثه للشرق: شاركت في ألعاب القوى، وشكلت فريقا لكرة قدم بالعكازات وكنت أول لاعب فيه وتكوّن بنا فريق الأبطال. ابتُعث إلى فرنسا مع مجموعة وكان متحدثا باسم الفريق، شارك في العديد من الأنشطة المجتمعية، يوعي الناس لحقوقهم وواجباتهم ويدافع عن الأشخاص ذوي الإعاقة لكن بطريقة حقوقية وليس إنسانية وفق قوله. اليوم، يستيقظ ناجي الذي نال نصيبا كبيرا من اسمِه، يقود دراجته الهوائية، يتنسم عبير الصباح بحب يقول الإعاقة مصدر قوتي وطاقتي، وهي من صنعت نقلة نوعية في حياتي.

على مدى عقد من الزمان تقريبا، وقطر تقيم أعواما ثقافية مع عدة دول عالمية، بدأتها مع اليابان في عام 2012، لتتواصل حاليا مع أمريكا 2021، مروراً بالمملكة المتحدة 2013، والبرازيل 2014، وتركيا 2015، والصين 2016، وألمانيا 2017، وروسيا 2018، والهند 2019، وفرنسا 2020. الشرق، من جانبها، حرصت على الوقوف على أهمية السنوات الثقافية للمبدع المحلي، وكيفية استفادته منها، إذ يشدد مبدعون على أهمية أن تكون هذه الأعوام فرصة لتعزيز الترجمة، وتبادل الخبرات والأفكار، فضلا عن أهميتها في تجاوز الانغلاق، والانكفاء على الذات، بما يسهم في انطلاق الإبداع المحلي في مختلف مجالاته الثقافية والفنية إلى آفاق ثقافية أرحب عالميا. ولم يغفل المثقفون التأكيد على أهمية هذه الأعوام في إثراء المشهد الثقافي بمختلف مجالاته الإبداعية، وخاصة الشبابية، بما يسهم في الوقت نفسه في مد جسور التواصل والتعاون مع دول العالم. د.أحمد عبدالملك: تثري إبداعات الشباب المحلي يصف الروائي الدكتور أحمد عبدالملك، أستاذ الإعلام المشارك في كلية المجتمع، الأعوام الثقافية بأن لها تأثيرا كبيرا على الحراك الثقافي لأي بلد، فهي تُثري تجارب وإبداعات الشباب المحلي، وذلك عبر التلاقي مع الثقافات الأخرى، وبما تُتيحه من فرص الالتقاء بكثير من المثقفين من خارج الوطن. ويقول: نحن في قطر، كانت لنا تجربة مع المهرجان الثقافي، الذي تشرفت برئاسة لجنته الإعلامية لأكثر من خمس دورات. وكنا نشارك فيه نماذج لثقافات الشرق والغرب، وهذا الزخم الذي توفر للمهرجان الثقافي، وتلك الأعوام الثقافية، يُثري من تجارب الآخرين، ويوسّع من مساحات الإطلاع والخيال ومواطن الجمال في تلك التجارب. كما أن الأعوام الثقافية توفر الكثير من التجارب للمثقفين القطريين، الذين يعيش أغلبهم وحدةً انفرادية، نظراً لمحدودية النشاطات الثقافية المحلية، أو تواضع بعضها. ويتابع: إن المبدع القطري يستفيد من تلك الأعوام، سواء في قضايا الكتابة أو الفنون التشكيلية، أو الفنون القولية وتلك اللامادية. ويقترح ضرورة تأسيس تلك الأعوام بطريقة محددة، وألا تنقطع؛ أو تكون مرتبطة بشخص معين، وأقول ذلك من التجربة التي مررت بها، فأحيانا يكون هنالك مسؤول يحبّ الغناء أو الموسيقى، فنجد النشاطات تركز على الغناء والموسيقى، دون سائر الأشكال والأنماط الثقافية، والتي هي ملكٌ للمجتمع، وعلينا أن نعزز كافة الأشكال الثقافية، دون انتقاء. ويشير إلى دور هذه الأعوام في تعزيز الانفتاح والتفاعل مع الآخر؛ قائلاً: إننا نعيش عزلة ثقافية هذه الأيام، خصوصاً مع أزمة كورونا، فإنتاجنا القصصي أو الروائي، لا يكاد يخرج من دار النشر، ونحتاج لأبعد مدى، إلى التفاعل مع الآخر، ونلتقي مع إعلاميين وناشرين من الخارج، لنعرض إنتاجنا الثقافي، ونُعزز ثقافتنا بالاطلاع على الأنماط الثقافية الأخرى، وقد تُتاح الفرصة للمثقف القطري، خلال الأعوام الثقافية، أن يعمل على ترجمة أعماله، وهذا أمر مهم في قضية الانفتاح والتفاعل مع الآخر، فدولة قطر لها مكان مُميز في عالم الدبلوماسية والاقتصاد وقضايا الأمن والسلم الدوليين، ونحتاج أن يكون لها ذات الدور في المجال الثقافي. د. علي الهاجري: السنوات الثقافية تعزز الإصدارات بلغات عالمية الدكتور علي بن غانم الهاجري، كاتب ودبلوماسي، يعتبر الأعوام الثقافية خطوة ذكية تسعى لتقارب أفلاك الثقافة الإنسانية، ولعلها إشارة إلى حجم وتطور وازدهار الثقافة في قطر وربطها، ووضع أرضية للتواصل والاحتكاك مع ثقافات عالمية وكبيرة، للتعرف على ركام الحضارات والتراكم الثقافي الغني للإنسان والبشر في كل بقاع المعمورة. ويقول إن الأعوام الثقافية تجعلنا إزاء تطور ثقافي كبير وشمولي، ليكون أمام نظر المبدع القطري، ليبدو وكأنه مشهد مستمر لتطور المجال الثقافي في قطر وازدهاره. ويروي شهادته على العام الثقافي قطر- الصين 2016، واصفا إياه بأنه كان مميزا، من خلال العديد من الفعاليات والحوارات التي كانت تقام بصورة مميزة، تعبر عن روح الثقافة العربية عامة والقطرية خاصة. ويبدي اعتقاده بأن استخدام التكنولوجيا الحديثة وتعزيز الإصدارات بمختلف للغات أداة يجب استغلالها خلال الأنشطة المصاحبة للأعوام الثقافية، وكذلك استخدام الثقافة الرياضية كمحور أصيل في ثقافتنا القطرية، الأمر الذي يحقق الازدهار للثقافة القطرية، في ظل تطور مستوى الإبداع في قطر، والذي تعدى محيطنا الشرق الأوسطي لتصبح علامة على جبين المشهد الثقافي العالمي، وذلك بفضل النجاحات المتتالية خلال العقدين الأخيرين، في ظل ودعم القيادة الرشيدة الواعية. ويصف د. الهاجري الثقافة المحلية بأنها غنية بالنجاحات المتتابعة، ما جعلها ركنا أصيلا لتطور الثقافة العربية خلال السنوات الماضية، فدولتنا ذات ريادة وتقدم في الإعلام بلا منازع، كما أنها صاحبة ريادة في الرياضة عربيا وعالميا، علاوة على تحقيقها للعدالة الاجتماعية، وهو ما أنتج ثقافة عالية للمبدع القطري، ووضع قطر بصورة مميزة على خريطة الثقافة العالمية بجهد وتألق واضح ومشرف. علي المحمود: وجهتنا إلى الخارج لإبراز عمق ثقافتنا الكاتب علي المحمود يقول: إن الأعوام الثقافية التي تقيمها الدولة لها تأثير إيجابي على المثقف المواطن، وعلى المسيرة الثقافية على أرض قطر من جوانب عديدة، منها الإعداد للفعاليات المتنوعة التي تتم إقامتها، وكذلك المكان المناسب والتهيئات المناسبة للحضور الجماهيري والإعلامي، بما ينعكس إيجاباً على مسيرة الحركة الثقافية داخل وخارج الدولة. ويتابع: إن ذلك يؤدي إلى تضاعف اللقاءات والراغبين في الحضور لإبراز ما لديهم من جوانب ثقافية وأنشطة متنوعة، وهذا يشكل لنا تحديا في قطر لاقتباس كل ما هو جديد لإثراء مختلف الجوانب الثقافية التي بدأنا نجني ثمارها، بعدما أنجزنا أرضية سليمة تساير طموحاتنا جميعاً كمسؤولين ومثقفين، بالإضافة إلى تلك القاعدة الجماهيرية القائمة على أرض قطر والتي تتابع كل جديد في هذا المجال. ويلفت إلى أن الثقافة منبع لا يمكن لأي فرد أن يستغني عنه، ولذلك على المبدع تطوير أدواته، فضلا عن المتلقي والذي عليه انتقاء كل ما هو مفيد من رواية وقصة ولوحة فنية وغيرها. مؤكدًا أن الأعوام الثقافية لها دور كبير في تطوير هذا الرافد المهم في حياتنا جميعاً سواء في الداخل عبر الاستضافة أو الرحيل بثقافتنا إلى الخارج لاطلاعه على ما لدينا من ثقافة نعتز بها، تحمل ماضيا عريقا، وإنجازا حديثا يساير التطور في مختلف المجالات الثقافية. سهام جاسم: السنوات الثقافية فرصة لتجاوز الانغلاق والانكفاء على الذات الكاتبة سهام جاسم تؤكد أن الأعوام الثقافية تعد من الأفكار المبدعة طرحاً وتنفيذاً لأنّها دعمت الثقافة في قطر بشكل كبير وملحوظ، كما أنها ذات حظوة خاصة لدي فهي تقدم لنا برنامجاً هادفاً تطرحه في كلّ عام يتضمن رسالةً فكرٍ وفن ساميتين وتوجهاً طيباً يعبر من خلاله كلّ عامٍ من هذه الأعوام الثقافية عن مكانة وعمق أثر الآداب والفنون بأنواعها المختلفة ويُسهم في إثرائها، إذ إنّ الانغلاق الثقافي والفكري والانكفاء على الذات يقودُ ثقافات الشعوب للاضمحلال والتردي ويُلقي بها في غيابة الجُب، بينما التبادل الثقافي والاطلاع على فكر وإبداع الشعوب الأخرى وتجاربها يضيفُ الكثير للمتلقين من الجهتين. وترى الكاتبة سهام جاسم في السنوات الثقافية أنها دعوة حضارية إنسانية راقية موجهة من قطر لدول العالم إذ يعدُّ هذا التبادل الثقافي بمثابة لغة السلام والتفاهم والود والتقارب بينها، وأجد ضمنها دعوة أخرى للمثقف والمبدع للخروج من محدودية النظرة المحلية فيما يقدمه من أدب وفن مُجتازاً بذلك حدوده الجغرافية المرسومة حول مُخيلته، فالتبادل الثقافي بين الشعوب يجعلنا نقف لنتساءل ما الذي قدمناه من قيمة ثقافية للشعوب الأخرى التي أبهرتنا وغمرتنا بثرائها الثقافي والمعرفي وتجدده ؟ وما الذي نحتاجه اليوم للنهوض بالفن والأدب لدينا ؟. وتقول: إنه بمجرد الإعلان عن العام الثقافي مع أيّ دولة من دول العالم تقفز إلى أذهاننا تلك الأسماء اللامعة ببريقها من الكُتّاب والفنانين لديهم، وهذا يعني أنّهم تركوا طابعاً ثقافياً فريداً في ذهن المتلقي حولهم في أنحاء العالم وليس في نطاقهم المحلي فقط مما يجعل المبدع في قطر يتطلع إلى أن يُبادل تلك الشعوب إبداعاً بإبداع وفناً بفن وأدباً بأدب بما يحمله من قيمه إنسانية رفيعة ومؤثرة ومُعززة بالتميز وقادرة على إحداث التغيير والتطوير فيما يقدمه من أعمال. منى البدر: تفتح آفاقاً للتعاون الثقافي والفني الفنانة التشكيلية منى البدر، كانت لها ثمة مبادرة تشكيلية خلال العام الثقافي قطر- أمريكا 2021 بتنظيم معرض ماذا لو؟، الذي تعتبره فرصة فنية لتبادل الأفكار والخبرات، والاطلاع على كيفية التعامل مع الجائحة عالميا برؤية فنية، فضلا عما عمل عليه المعرض من بث روح الأمل والعطاء وتوجيه رسائل إيجابية للمجتمع بلغات مختلفة الصيغة، وإن كانت متشابهة في الصورة البصرية. من هنا، تؤكد الفنانة منى البدر أن الأعوام الثقافية تفتح آفاقا للتعاون بين قطر ودول العالم، بما يثري المشهد الثقافي في مختلف مجالاته الأدبية والفنية ويسهم في الوقت نفسه في مد جسور الوصل بين الدول.

يعود الجوكر من جديد إلى شاشات السينما، بعد النجاح الكبير الذي حققه في عام 2019. وشارك الممثل الأمريكي جاريد ليتو، متابعيه عبر حسابه على موقع إنستغرام، أول ظهور له وهو بمكياج الجوكر، وذلك في لقطات مخيفة له بالأبيض والأسود، وهو يرتدي ملابس مستشفى للأمراض العقلية. ويظهر ليتو في إحدى مشاهد الفيلم الجديد الذي سيعرض على منصة إتش بي أو ماكس في 18 مارس المقبل. وحققت شخصية الجوكر رواجا عالميا في عام 2019، بعد طرح فيلم باسمه، من بطولة الممثل الأمريكيخواكين فينيكس، والذي منحه الفوز بجائزة أوسكار أفضل ممثل رئيسي، ويتناول في أحداثه الظروف الصعبة التي دفعت بممثل هزلي أن يتحول إلى أخطر مجرمي مدينة غوثام.