استبشر الكثير من النقاد والمهتمين بالحركة السينمائية السودانية بالفيلم السوداني ستموت في العشرين الفائز بعدد من الجوائز العالمية والمرشح لحفل أوسكار 2020، وذلك بإعتباره أنه الحجر الذي حرك مياه السينما السودانية الراكدة. الفيلم الذي عرض لأول مرة تجارياً في تونس في ديسمبر 2019 لمدة شهر ونصف، كان من المخطط عرضه قبل ذلك بأسابيع في قاعات سينما عفراء في العاصمة السودانية الخرطوم وقاعة الصداقة في أم درمان، وذلك وفقا لما أكده مخرجه أمجد أبو العلاء في منشور على حسابه الرسمي بفيسبوك.. أبو العلاء استنكر عدم عرض الفيلم في بلده الأم حتى الآن، حيث قال: الفيلم لم يعرض ولا يوم في السودان،، كل اسبوع كنا بنحاول ونتفاوض بلاجدوى!. يقصد التفاوض مع الجهات المعنية بدور السينما والعروض السينمائية في السودان. ويعتبر الفيلم نقلة نوعية في تاريخ السينما في السودان كونه جاء بعد فترة صيام دام أكثر من عقدين من الزمان ، هذا بالاضافة إلى خروجه من عباءة الدراما السودانية التقليدية المقيدة بالأعراف والتقاليد المجتمعية إلى براح الحداثة والإنفتاح والحوارات المباشرة والمشاهد الساخنة. وعلى الرغم من بدء عرض الفليلم أمس الخميس على شبكة نتفليكس العالمية ، إلا ان صالات العرض السينمائية في السودان أغلقت أبوابها أمامه ، خصوصا وأن تدشين الفيلم قد صنع حالة من الجدل داخل المجتمع والنخب المثقفة السودانية وخلق فريقين احدهما مؤيد له ومشجعا له ولمثل هذه الأعمال التي تعكس تطور صناعة السينما في السودان ، وآخر يرى بعين المنتقد أنه تضمن مشاهده ساخنة التي لا تمثل الواقع السوداني ولا القيم السودانية، وفقا لما يرى المنتقدون. وبين هذه وتلك، وبين الاتفاق والاختلاف، لا ينكر المشاهد السوداني والعربي الدعم الكبير الذي حظي به الفيلم والاحتفالات والأحتفاء الذي حصده بعد فوزه بعدد من الجوائز السينمائية المرموقة والإشادة الواسعة التي صاحبت إطلاقه من حيث التصوير والنص والأزياء والشخصيات والموسيقى التصويرية. وفي تقرير نشره موقع العربي الجديد عن الفيلم والعوائق التي تواجه عرضه في السودان ، أكد التقرير أن دور السينما المحلية لا تزال توصد أبوابها أمامه، ما دفع مخرجه أمجد أبو العلاء إلى الدعوة إلى معركة ضد من نصبوا أنفسهم أوصياء على السودانيين وذائقتهم. أبو العلاء أكد، بأن الفيلم بدأ عرضه عبر نتفليكس وإتش بي أو أوروبا وقنوات إيه آر تي وغيرها، لكن الأمل انتهى بعرضه سينمائياً في السودان. وفيلم ستموت في العشرين الفائز بـجائزة أسد المستقبل في مسابقة أيام فينيسيا، في اختتام فعاليات الدورة السادسة والسبعين من مهرجان فينيسيا السينمائي الدولي في سبتمبر عام 2019، و الفائز بالجائزة الكبرى بمهرجان فريبورغ السينمائي الدولي، والفائز بجائزة الجمهور ضمن الفيلم الروائي الطويل ببرنامج صنع في قطر، وذلك خلال مهرجان أجيال السينمائي في نسخته السابعة، الذي أقامته المؤسسة في شهر نوفمبر الماضي.. يعتبر أول فيلم روائي سوداني طويل ينتجه طاقم عمل محترف في الآونة الأخيرة، كما أنه الفيلم الروائي الطويل الأول للمخرج الشاب السوداني أمجد أبو العلاء. ويعتبر الفيلم الروائي الأول في تاريخ السودان منذ عشرين عاماً، والسابع في تاريخها. بحسب العربي الجديد. المخرج أمجد أبو العلاء رفع شعار التحدي من أجل صناعة السينما السودانية عبر حسابه بفيسبوك، حيث قال: كما كانت صناعة السينما معركة أيام نظام البشير، فإن عرض افلامنا وتوزيعها على دور السينما السودانية معركة أخرى سنقرع طبولها منذ اليوم على الجميع وبمساعدة الجميع .. شعب وحكومة وصحافة ورجال أعمال وصناع أفلام. واختتم أبو العلاء منشوره بالقول:فهي ليست معركة الصناع فقط لأننا لن نحارب وحدنا بعد اليوم، بل هي معركة السودانيون الذين نصبتم انفسكم اوصياء عليهم وعلى ذائقتهم وحرمتوهم من مشاهدة الحديث عن الأشجار كشة أوفسايد الخرطوم و ستموت في العشرين .

تنطلق يوم 18 ديسمبر الجاري أيام قرطاج السينمائية في دورتها الحادية والثلاثين في نسخة استثنائية وإجراءات احترازية بسبب جائحة /كورونا/، وبمشاركة 120 فيلما من تونس وعدد من الدول العربية والإفريقية. وسيكون افتتاح المهرجان الذي يستمر حتى 23 ديسمبر بستة أفلام قصيرة مستوحاة من أفلام تونسية طويلة، من إنتاج المركز الوطني التونسي للسينما والصورة لعام 2020 اعتبرها المنظمون احتفاء بأفلام طويلة تركت أثرا عميقا في تاريخ المهرجان. وقال السيد رضا الباهي مدير المهرجان إن قرار تنظيم الدورة الجديدة يأتي حبا للحياة والثقافة التي أثبتت أنها أنجع حصن يقينا من الجهل والتعصب ، مشيرا إلى أن الدورة الجديدة استثنائية في ظرف استثنائي وتقام تحت شعار احمي روحك . وكان مقررا إطلاق المهرجان في السابع من نوفمبر الماضي، لكنه أرجئ بسبب فيروس كورونا المستجد الذي أرغم على تأجيل أو إلغاء العديد من الأحداث الثقافية ، وبسبب الجائحة أيضا أعلن المنظمون إلغاء المسابقة الرسمية هذا العام، المخصصة عادة للمخرجين العرب والأفارقة وتضّم أفلاما روائية ووثائقية طويلة وقصيرة، تتنافس للفوز بجائزة التانيت الذهبي، مع الإبقاء على حفلي الافتتاح والاختتام بإجراءات احترازية.

تصدر اسم اللاعب المصري ميدو جابر لاعب الأهلي ومصر المقاصة السابق وسيراميكا كبلو باترا الحالي، الأكثر تداولاً عبرموقع التواصل الاجتماعي، وذلك عقب الحديث عن اختفائه من معسكر الفريق في أحد فنادق القوات المسلحة المصرية. معتز البطاوي المشرف العام على فريق سيراميكا كليوباترا قال: ميدو جابر غير متواجد في فندق الفريق، وتفاجأنا بذلك بعدما دخلنا غرفة الملابس، وأضاف في تصريحات أخرى: كنا نخوض المران اليوم في المعسكر المغلق الذي بدأناه في أحد فنادق القوات المسلحة في التجمع الخامس وفقا لموقع روسيا اليوم. كما أوضح البطاوي تفاجأ بعدم عمل ميدو للبطاقة الخاصة بغرفته، وذهب عامل لتنشيط البطاقة، ففوجئنا بأن مسؤول الاستقبال طلب اللاعب بنفسه وهذا ليس طبيعيا، واضطر ميدو للذهاب للاستقبال لتنشيط بطاقته. وتابع كان هناك شخصين طلبا التصوير مع ميدو جابر، وفجأة بعد الصورة ذهب معهما خارج الفندق ومنذ تلك اللحظة تم غلق هاتفه ولم يظهر اللاعب بعد ذلك وكل متعلقاته متواجدة في غرفته ، مشيرا إلى:لا نعلم أي شيء عن ميدو جابر حتى الآن، ولا أعرف إن كان بخير أو تم اختطافه أو أي شيء، وقمنا بعمل محضر. بدوره صرح مصطفى جابر، شقيق ميدو جابر، بأن الأخير اختفى من معسكر فريقه الحالي، مضيفا أن إدارة نادي سيراميكا كليوباترا، أبلغته بأن شخصين طلبا التصوير مع ميدو جابر في فندق المعسكر، وبعدها اختفي اللاعب وفقا لتفريغ الكاميرات الخاصة بالفندق.

منح جمهور الجزيرة في تصويت برنامج سباق الأخبار أمس الأول لقب شخصية الأسبوع لأمير الكويت الراحل الشيخ صباح الأحمد الصباح، بنسبة 50% من أصوات المشاركين، وذلك عقب إعلان الديوان الأميري في الكويت خبر وفاة الأمير عن عمر ناهز 91 عاما. وجاء في المركز الثاني، صيادا غزة محمود وحسن الزعزوع، حيث نالا 44% من الأصوات على إثر الضجة التي أثارها مقتل الصيادين وتعرض شقيقهما ياسر للاعتقال على يد البحرية المصرية، وكذا حالة الغضب الشعبي والرسمي في غزة ومطالبة أهالي القطاع بالتحقيق فيما تعرض له الأشقاء وهم في طريقهم لنيل لقمة العيش. في حين تقاسم المركز الثالث كل من الروائية الإماراتية ظبية خميس المهيري ولاعب الأوروغواي لويس سواريز بعد أن نال كل منهما 3% من الأصوات، وذلك على إثر منع ظبية خميس من السفر بسبب معارضتها لاتفاق التطبيع بين بلادها وبين إسرائيل، وكذا الجدل الذي أثاره سواريز في ظل الطريقة التي تخلى بها نادي برشلونة عن خدماته. وفي تصويت الحدث الأبرز، حصل على لقب حدث الأسبوع المواجهات العسكرية بين أذربيجان وأرمينيا في إقليم قره باغ، إذ صوت لها 50% من المشاركين. فمنذ أن خرجت الجارتان القوقازيتان من عباءة الاتحاد السوفياتي مطلع التسعينيات، والصراع على الإقليم بينهما لا يهدأ إلا ليشتعل مجددا. وحلت في المركز الثاني المظاهرات في مصر للاحتجاج على الأوضاع المعيشية وهدم البيوت، التي نالت 46% من الأصوات. أما المركز الثالث فكان من نصيب المشهد السياسي بلبنان في ظل الفشل بتشكيل حكومة جديدة الذي نال 4% من أصوات المشاركين.

صدر مؤخراً كتاب عن واحد من أعظم شعراء العربية في القرن العشرين، هو الأديب الفلسطيني الراحل محمود درويش، يحمل عنوان فلسطين استعارةً (مطابع أوليف برانش)، وهو عبارة عن مجموعة من الحوارات التي ترجمتها إلى الإنجليزية أستاذ اللغة العربية في جامعة جورجتاون في قطر الشريكة لمؤسسة قطر، الدكتورة أميرة الزين، بالاشتراك مع الدكتورة كارولين فورشي الأستاذة في جامعة جورجتاون بواشنطن العاصمة. يضم الكتاب سلسلة من خمس مقابلات أجريت في الأصل باللغة العربية مع محمود درويش قبل وفاته في عام 2008، ولم تظهر باللغة الإنجليزية من قبل، وأوضحت الدكتورة الزين أن هذه المقابلات تكشف عن فهم جديد لهذا الشاعر العملاق الذي فازت أعماله بالعديد من الجوائز، كرمز للتجربة الفلسطينية ولحياته كإنسان. وقالت: بغض النظر عن ملامح شخصية درويش التي تظهر أحيانا في شعره، فلا يزال من الصعب الوصول إليه. على العكس من ذلك، تقدم هذه المقابلات صورة حية لشخص كانت حياته مليئة بالمحن والفرح والنجاح والحب واليأس والاضطراب والأمل. وركزت د. الزين، وهي شاعرة وكاتبة، بحثها الأكاديمي على إنتاج درويش الأدبي، ككاتب وشاعر وأيضا كصديق شخصي لها. وتشير إلى أن مشروع الكتاب قد ولد من هذه الصداقة، ودفعها للسعي لتقديم نسخة باللغة الإنجليزية من المقابلات التي نشرت بالفعل في فرنسا. وقالت: كانت النسخة الفرنسية الأصلية هدية شخصية من محمود الذي أعرب عن رغبته في أن أترجمها إلى اللغة الإنجليزية نظرا لإتقاني اللغة الفرنسية، واستنادا إلى حقيقة أنني قد نشرت بالفعل الشعر باللغة الفرنسية، وترجمت عدة أعمال من العربية إلى الفرنسية في ذلك الوقت، موضحة أن محمود درويش يعتبر شخصية محورية في الشعر العربي الحديث، ولطالما سعيت لنقل رسالته إلى العالم الخارجي لأن كل سطر يكتبه يرسل رسالة بالنسبة لي، هذه الترجمات هي مشاركة متواضعة في هذا الاتجاه. وعلى الرغم من معرفتها المباشرة بكل من الفنان وعمله، أضافت: من الصعب أحيانا أن تنقل إلى الإنجليزية كثافة كلمات درويش وعمقها، فمحادثاته في هذه المقابلات تنتقل فجأة من سيولة القصائد الغنائية العذبة إلى غموض الذاكرة وضبابية المنفي.

تتواصل فعاليات معرض الكتاب العربي الرقمي في أوروبا -الذي تنظمه دار لوسيل للنشر والتوزيع بالتعاون مع شركة نوردك ديجيتال وورلد، والذي يلقى إقبالاً كبيراً، حيث نظمت دار لوسيل عدة ندوات مُجدوَلة يومياً لمجموعة من المشاركين والضيوف. وشهد المعرض ندوة قدّمها المهندس إبراهيم السادة بعنوان: دور الشباب العربي في الحفاظ على الهوية واستضاف خلالها د. جاسم سلطان، والأستاذ ياسر الغرباوي، وتناولت مفهوم الهوية بشكل عام، ثم الانتقال الى الهوية العربية، ومن بعدها إلى دور الشباب العربي في الحفاظ على الهوية. وعن مفهوم الهوية بصفة عامة قال د. جاسم سلطان إن الهويات الآن تشكّل قلقاً عاماً في كل العالم، فكلمة الهوية كلمة تجذب الانتباه بشدة، والناس دائماً تدور حولها، وهناك عنصران يكاد الاتفاق يكون عليهما في الهوية؛ هما: الدين واللغة.موضحاً أنه بحسب تشابه اللغة والعادات، فهذا التاريخ يخلق نوعاً من التشابه، ويختلف من منطقة إلى أخرى، والهوية أيضاً لها جانب سياسي بمعنى الجانب الحقوقي مثل امتلاك جنسية دولة معينة. وقال إن الهويات لها بُعدان: الأول ينشئه التاريخ والتمازج لمدة طويلة بين مكونات مجتمعات معينة. والثاني بُعد سياسي، وينالها الإنسان نتيجة ظروف معينة دون الدخول في هذا التمازج، والأبناء يكتسبونها بالمعايشة. وأكد أن الهويات أصبحت مطلباً سياسياً فـ الدول في تكويناتها المعاصرة أخذت شكل الأوطان، وهذه الأوطان تريد أن تخلق هويات لتعزز التلاحم بين أفراد المجتمع، وتبحث عن المتشابهات أو تخلقها أحياناً (مثل الملابس والأزياء). وقال إن الدين عنصر من عناصر الهوية، لكنه يتحول أحياناً لمكون ثقافي (مثال حالة الأقباط في مصر)، فأشهر محامي مصري كان قبطياً، لكنه كان يحفظ القرآن ويستشهد به، والجغرافيا وطول المدى (الزمن التعايشي) له دور كبير في الهوية. وعن الأخطار التي تهدد وجود الهوية ومدى تأثرها بالسوشيال ميديا، أكد د. سلطان أن هناك خطراً ما يحدق بالهوية يدعو لهذا الخوف؛ فامتلاك الطفل العربي لكنة إنجليزية أفضل من العربية خطر يحدق بالهوية، وتواصل الطفل بالمواد الأجنبية أكثر يضعف تواصل الطالب باللغة العربية التي هي أساس الهوية، وقال إن الخطر الحقيقي أننا مجتمعات لا ننتج مادتنا المعرفية الخاصة بنا، وهذا يؤثر على الهوية وعلى الشخصية والعلاقة بالدين والعلاقة بالقيم. كما أن هناك مؤثر في الهويات؛ وهو محرضو تنافر الهويات، فهناك أشخاص تخصصهم البحث عن قضايا التنافر والعزلة التي تؤدي إلى ولادة مجتمع منقسم من داخله. وأكد أننا نحتاج إلى مؤتمرات تضع حلولاً عملية لظاهرة اللغة السهلة البسيطة التي يكتب بها الشباب في السوشيال ميديا دون مراعاة للقواعد الإملائية الصحيحة، فعلينا الحفاظ على اللغة العربية. من جانبه قال الأستاذ ياسر الغرباوي: الهوية في الإطار الفلسفي هي ما يحب المرء أن يبدو عليه وأن يعرف نفسه للناس به. فكل فرد ومؤسسة ودولة له هوية خاصة به.موضحاً أن المجتمعات العربية ديموغرافياً هي مجتمعات شابة. وأول دور للشباب هو أن يدرك فلسفة الهوية والانطلاق من هوية وطنية جامعة.

صدر حديثًا للروائي الأردني جلال برجس، عن المؤسسة العربية للدراسات والنشر رواية جديدة بعنوان (دفاتر الورّاق). يذهب برجس في هذه الرواية إلى ما يمكن أن تفرزه عوالم المدينة في نفس ساكنيها في مرحلة باتت فيها الطبقة الوسطى على مشارف التلاشي، فشخصية الرواية وراق مثقف لكنه يتكئ على محمول معرفي عميق يأخذ القارئ إلى تساؤل مفاده: هل ينقذه هذا المحمول المعرفي من الصراع الذي تقوم عليه الرواية كحدث أساسي في لحظة تصبح بعض المدن فيها عبارة عن فكي كماشة تطبق على أبنائها، طرحت الرواية سؤالًا رئيسيًا تقوم عليه بينة الحدث الروائي سؤال يحفر في مفهوم الأبوية، ومفهوم البيت كمعادل موضوعي للوطن. وتقع أحداث الرواية بين العاصمة الأردنية عَمان ومادبا والعقبة وموسكو على حكايات تُروى من خلال عدد من الدفاتر في إطار زمني يقع بين عامي 1947 و 2019 عن أشخاص يفقد بعضهم بيوتهم، ويعاني البعض الآخر أزمة مجهولي النسب، ويقاسي آخرون عدم انتمائهم إلى عائلات كبيرة، تتقاطع مصائر الشخصيات ببعضها فتبرز قيمة البيت والذي حمل رمز الوطن مقابل أكثر من شكل للخراب. وتدور أحداث الرواية حول ورَّاق مثقف وقارئ نهم للروايات إلى درجة أن تتلبسه شخصية أي رواية تقنعه ويتصرف عبرها، تكشف الرواية ومن خلال التناوب بين محتوى الدفاتر الستار عن أزمة الإنسان في زمن ملتبس سياسيًا واجتماعيًا وثقافيًا، وتضيء على ما يمكن أن يمنى به الإنسان نفسيًا جراء غياب العدالة الاجتماعية وما يمكن أن تفرزه من فقر وتطرف، وتحيل القارئ إلى تساؤل وتفكر بمن سينتصر على الآخر في حلبة الصراع، وكيف تتشابك حكايات الرواية ببعضها لتؤدي إلى مقولة رئيسية مفادها: أن الخوف حتمًا سيؤدي إلى الخراب. يذكر أن جلال برجس شاعر وروائي أردني من مواليد 1970، كتب الشعر والقصة وأدب المكان قبل أن يتجه إلى كتابة الرواية، نال عن روايته مقصلة الحالم (2013) جائزة رفقة دودين للإبداع السردي عام 2014، فيما حصدت روايته أفاعي النار جائزة كتارا للرواية العربية 2015، في (فئة الرواية غير المنشورة) وأصدرتها هيئة الجائزة في عام 2016، ووصلت روايته (سيدات الحواس الخمس) إلى القائمة الطويلة للجائزة العالمية للرواية العربية 2019.

سلط برنامج فوق السلطة في حلقته أمس، على قناة الجزيرة، الضوء على كارثة انفجار مرفأ بيروت التي هزت العالم، وكان العنوان الأبرز في البرنامج زلزال بيروت المدمِّر على أنقاض الفساد، الى جانب عدد من العناوين الأخرى التي تناولها الإعلامي اللبناني نزيه الأحدب بأسلوب ناقد، وهي: حسين الجسمي غنى للبنان في عيد الجيش، وعيدٌ وتعاون ومحبة بين الإمارات وإيران، وحفتر يُقدر السلفيين ويُشيد بولائهم للوطن، وغيرها من العناوين. اختار نزيه الأحدب أن يستهل الحلقة بمقدمة بدت أقرب الى البورتيه حيث قال: تقول الأسطورة إن طيراً ضخماً يُسمى العنقاء، أو الفينيق، نسبةً إلى موطنِهِ فينيقيا، ولُبنانُ فيها.. يولَدُ الفينيق كُل خمسمِائَةِ عام، ويختارُ نخلةً شاهقة، يَبني علَيها عُشَّهُ، وما إن يضع بيضتَه الأولى حتى يحترقَ بالنار، ومن رمادِهِ يولَدُ فينيقٌ جَديد، يَخرُجُ من البيضةِ التي تركها قبلَ الرحيل.. هكذا هُوَ لُبنان، حل به الصليبيون والعثمانيون والفرنسيون والصهايِنَةُ والبعثيون، فرحَلوا جميعاً وبقِيَ هُوَ.. الطائرُ الجديد سيولَدُ حَتماً رَغمَ أُنوفِ المُخَرِّبين، لكِنَّ مخاضَهُ اليومَ هُوَ الأعسَرُ في تاريخِه، لِأنهُ يُحرَقُ، مِن بَيتِ ذويه. ثم تابع قوله: أكبرُ مِن هزةٍ أرضِيّة، وأصغر مِن قُنبُلَةٍ نَوَوية، ضربَت ميناءَ بيروتَ التِّجاري، بانفجارِ مُستودعاتٍ لِحِفظِ مواد خطِرة، كانت كافيةً لإزالة بيروت عن الخريطة لولا لُطف الله، ثم ابتلاع البحر العَصف الأكبر، الذي شعرَت بِارتِداداتِه قبرُص والأردُن. احترقتِ الناسُ والقمح، وجُرح الآلاف جَرح الملايين، العالَمُ صُدِم، واللبنانيون صَوروا وشاهَدوا، مرفأَ وَصلِ الشرق بِالغَرب، يتهَشَّم، أَو يتهَرشَم. ويُدَمِّرُ العَصفُ آلافَ البيوتِ التي صارَ زجاجُ نوافذِها، أغلى من مُرتَّباتِ ساكِنيها، في جوائحِ كورونا والدولار وأفسد طبقة سياسية، مُوالاة ومُعارضة، في التاريخِ الحَديث، بحسَبِ وصفِ شبابِ الانتِفاضة. السلطةُ وعَدت بمحاسبةِ المسؤولين، بخطابٍ بدا أنها تُبَرّئ فيه نفسَها سَلَفاً، مِن أيّ مَسؤولِيّة. يواصل نزيه الأحدب بأسلوبه الناقد المغلف بالسخرية قوله في محور آخر من الحلقة: في الخليج شهوة مُفرِطة لِلتطبيع مع إسرائيل، غير مبررة، إلا لِلإمارات المُتصالِحة مَع نَفسِها. فهي عندما تَدعو الفلسطينيين إلى التسليم والرضا بالاحتلال، إنما تَدعوهُم إلى التَّأَسّي بِها، ومن ساواك بنفسه ما ظلمك. واختار نزيه الأحدب أن يختم الحلقة بالإحالة الى بقعة ضوء في عالم عربي بائس، حيث قال: سأحيا كما تشتهي لُغتي أن أكون، سأحيا بقوة هذا التحدي، محمود درويش.. رمزٌ عرَبيٌ آخَر مِن رُموزِ التحدي، هو غانمُ المِفتاح، القطريُ الظاهِرة، سفيرُ النوايا الحَسَنة يقول.. أنا لست مثلَكم لأنني أعيش برُبع جسد، ونصفِ عَمودٍ فِقْري، وأحب جِسمي، أكثرَ من محبتِكم لأجسادِكم، وأعظمُ تحدٍّ هو التعايُشُ مع الإعاقةِ بحبٍ وسلام، وابتسامة.. غانِمُ المِفتاح، حلَّ ضيفاً هذا الأسبوع على بي بي سي، لمُناسبةِ تخرجِه من الثانويةِ العامة. سيدرُسُ السياسة، لِيُصبِح دِبلوماسياً، ويُؤنسِنَ العلاقاتِ بينَ الدول. يذكر أن برنامج فوق السلطة يبث مساء الجمعة من كل أسبوع على قناة الجزيرة. يعالج البرنامج أحداث الأسبوع السياسية والأمنية والاقتصادية والاجتماعية العامة بأسلوب ناقد، وساخر، على طريقة الكوميديا السوداء، وذلك عبر قوالب فنية قصيرة وفقرات متتابعة من الاسكتشات التمثيلية التي تمزج بين الواقع والعالم الافتراضي، وأبرز سقطات السياسيين الإعلامية، بالإضافة الى مشاهد من أحداث الأسبوع.

استقطب معرض حصلنا على السكاكر من أمي المثقفة جداً للفنانة التشكيلية يطو برادة، في يومه الأول العديد من الزوار والباحثين، حيث يركز المعرض على مفاهيم التجديد والتقدم في إطار تحولات اجتماعية وجيولوجية، وذلك بالمتحف العربي للفن الحديث ( متحف). وتعالِج يطو برادة من خلال هذا المعرض الذي يستمر حتى نهاية نوفمبر المقبل، مواضيع التعليم الذاتي والعمارة وعلم المستحاثّات وعلم النبات والسرديات التاريخية الحديثة في إطار سعي لاستكشاف وسبر أغوار أشكال مختلفة لإنتاج المعرفة. يُقِّدم المعرض صوراً فوتوغرافية وأفلاماً وفيديوهات ومنحوتات وأعمالاً مطبوعة وأخرى نسيجية، فمن خلال مواد بحثية وأرشيفية وتجارب متنوعة، تستقصي أعمال برادة كل ما هو على المحكّ في حالات محددة من الإعاقة. سياق تاريخي تسلط أعمال يطو برادة على أهمية الجانب العاميّ في عمليات التحلل والتجدُّد، بحيث تستمدّ سردها من السياقات التاريخية لبناء الأمة واستراتيجيات المقاوَمَة في الحياة الاجتماعية والمنزلية إبّان مرحلة ما بعد الاستقلال، ومن خلال السماح للبنى التاريخية والسرديات التي تعمل عليها بأن تتبادل ترديد الصدى، تتجلّى الصلات بين تعابير الاستقلالية والعلاقات الجديدة لمفهوم الزمانية، وفي هذا الإطار يأتي معرض حصلنا على السكاكر من أمي المثقفة جداً الذي يركز على رغبة ملحّة بالمساواة والتمكين والتعبير عن الذات، وذلك عبر أعمال عابرة للتخصصات الفنية في إطار كوميديا سوداء وسرديات الاقتصاد العالمي والحقب الجيولوجية، ويتجلّى ذلك في الحيوات المتوازية ولكن المتمايزة في الوقت نفسه لكل من والدة الفنانة، منيرة بوزيد العلمي، التي تُعتبَر الشخصية المحورية في عملها اكتشاف الأشكال للمبتدئين (2018)؛ والباحثة الفرنسية المختصة بعِلْم الإنسان تيريز ريفيير؛ والفنانة اللبنانية المعاصرة سلوى روضة شقير اللواتي يضطلعن بأدوار رئيسية في هذا المعرض. فقصص حياة تلك النساء ومسيرة كل منهن في حقول الهندسة والعمارة وعِلْم النبات تُشكّل مصادر ثرية للغاية نهلت منها برادة في إطار عملية تقديم - وإعادة تقديم - سرديات تاريخية حديثة للفن والعمارة والتصميم والتنمية الاجتماعية. فكلّ واحدة من هؤلاء النساء صاحبات الرؤية تنخرط بأنماط حياة وتعلّم تجريدية وعصامية تتجلى بتقنيات وأساليب إبداع وابتكار استعادت قيمتها باعتبارها مهارات معاصِرَة. مفردات التعلم من خلال تبنيها لنهج التعلّم الذاتي ونسج الأساطير عبر خلق أجواء مسرحية، تتحدى برادة كينونة وانتشار التعددية والشرعية، وقد اعتمدت الفنانة هذه المقاربة لمفردات التعلّم في سلسلة عبارات تقوية الذاكرة (2019) التي استقى المعرض عنوانه منها. هذا وتعد يطو برادة فنانة مغربية فرنسية تعمل وتقيم بين نيويورك وطنجة، وقد أنجزت الفنانة العديد من الأعمال الفنية التي ساهمت في إثراء المشهد التشكيلي العربي من خلال تقديم لتجارب نسوية ملهمة. وتتكون مجموعة المتحف العربي للفن الحديث من آلاف الاعمال الفنية، وهي تعد كمجموعة فريدة من نوعها للفن الحديث والمعاصر للقرنين العشرين و الحادي والعشرين، مُجمَعة من العالم العربي والشرق الأوسط ومناطق جغرافية أخرى في أفريقيا وأسيا وأوروبا ذات صلة تاريخية بقطر وشبه الجزيرة العربية.

أعلنت مؤسسة الدوحة للأفلام عبر موقعها الالكتروني عن تنظيم ورشة صناعة الأفلام الطويلة مع إيليا سليمان، وذلك في 23 أغسطس الجاري، وتقدّم هذه الورشة المكثفة فرصة للمشاركين للحصول على التوجيه والإرشاد فيما يتعلق بمشاريعهم السينمائية الحالية، والتواصل المباشر مع المخرج إيليا سليمان للاستماع إلى آرائه، والاستفادة من خبراته الطويلة في الحقل السينمائي. تم تصميم الورشة بحيث تلائم صناع الأفلام بمنطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا والذين يعملون على إنجاز مشاريعهم السينمائية الأولى أو الثانية، ويتطلعون للحصول على التوجيه والإرشاد من خبراء السينما بشأن المراحل القادمة من مشاريعهم السينمائية (مرحلة التطوير أو الإنتاج أو ما بعد الإنتاج). تقام الورشة على مدار يوم واحد عبر شبكة الإنترنت في إطار جماعي، حيث سيتفاعل المشاركون مع إيليا سليمان بشكل مباشر ومرن، وسيتمكن صناع الأفلام الذين وقع عليهم الاختيار للمشاركة في الورشة من مشاركة مشاريعهم، وطرح الأسئلة المحددة، ومناقشة رؤاهم والتحديات والعقبات التي يواجهونها حالياً، والاستماع إلى آراء ونصائح إيليا سليمان بشأنها. وُلِدَ صانع الأفلام الفلسطيني إيليا سليمان في الناصرة خلال عام 1960، وأخرج أول فيلمين قصيرين له خلال إقامته في مدينة نيويورك بين عامي 1981و1993. وفي عام 1994، عاد سليمان الى مدينة القدس لتأسيس كلية السينما والإعلام في جامعة بيرزيت. فاز أول أعماله الروائية الطويلة “سجل اختفاء” بجائزة أفضل عمل أول بمهرجان فينيسيا السينمائي 1996. وفي عام 2002، فاز فيلمه “يد إلهية” بجائزة لجنة التحكيم في مهرجان كان وأفضل فيلمٍ أجنبي ضمن جوائز الفيلم الأوروبي في روما، كما عُرِضَ فيلمه الروائي الطويل “الزمن الباقي” في المسابقة الرسمية لمهرجان كان السينمائي 2009. أما أحدث أفلامه “إن شئت كما في السماء” فقد عُرض بمهرجان كان السينمائي 2019 حيث حصل على تنويه خاص من لجنة التحكيم وفاز بجائزة الاتحاد الدولي للنقاد. جدير بالذكر أن مؤسسة الدوحة للأفلام قدمت أخيرا بعض النصائح السينمائية لصناع الفن السابع، عبر بعض الفقرات من كبار نجوم السينما العالميين. يأتي ذلك في إطار حرص المؤسسة على تقديم إرشادات متخصصة لصناع الأفلام، وذلك في إطار الدور الذي تقوم به المؤسسة لإثراء المشهد السينمائي المحلي والعالمي، وتقديمه بصورة تقنية جديدة، على خلفية أنشطتها التي تقدمها عن بُعد. ومن بين المقولات السينمائية التي قدمتها المؤسسة على حسابها عبر تويتر مقولة للمخرج العالمي الراحل ألفريد هيتشكوك عن القواسم المشتركة بين الحياة والسينما، والتي قال فيها: الدراما هي الحياة.. ولكن بدون أجزائها المملة التي استدعت حذفها. أما المخرج العالمي ستانلي كوبريك، فقال إن الفيلم السينمائي - ويجب أن يكون- أشبه بالموسيقى وليس الخيال، إذ يجب أن يعبر عن سلسلة من المشاعر والأمزجة. أما المغزى من العمل، وما يقبع وراء هذه المشاعر فهى أمور تأتي لاحقاً. وتسعى مؤسسة الدوحة للأفلام من خلال تناولها لمثل هذه المقولات إلى استمرار التواصل مع المبدعين وصناع الأفلام، في إطار سعيها الدائم إلى دعم الفنانين والمخرجين وتمكينهم من الوصول الى أبعد الحدود من التطور وتشكيل الأفكار السينمائية وإنتاج العديد من الأفلام من خلال الاستعانة بالخبراء العالميين في المجال السينمائي.

بث الملتقى القطري للمؤلفين عبر قناة يوتيوب وحساباته على مواقع التواصل الاجتماعي الجلسة الأولى من مبادرة كلمات التي تشرف عليها وتديرها الكاتبة منى بابتي عضو الملتقى، وتمت استضافة كل من الكاتب د. صالح الطراونة والروائية سماهر السيايدة والإعلامي شوكت البطوش من الأردن، ومن قطر السيد صالح غريب. وعرفت بابتي المبادرة بأنها برنامج يبحث عن كلمات مختلفة تتجاوز كل الحدود من قطر إلى كل العالم وتجعل الكلمات حقولا من الأفكار التنموية والثقافية والاجتماعية. وبدوره، اعتبر صالح غريب أن المبادرة فرصة لفتح جسور التواصل مع الأدباء والمفكرين والمثقفين من مختلف البلدان العربية لتبادل الخبرات والاستفادة من التجارب المختلفة، موضحا أن الكاتب يرى ما يعجز عن رؤيته الآخرون وهو يحمل رسائل نبيلة كل حسب مجال تخصصه، مشيرا إلى أن مواقع التواصل الاجتماعي والعولمة فتحت المجال للكلمات والأفكار لتجول عبر العالم وأصبح من السهل الوصول إلى المعلومة والتعرف على فكر الآخر وأصبحت الثقافة التي كانت حكرا على شعوب معينة أو فئات اجتماعية معينة متاحة للجميع، ودعا الشباب لمزيد من الجدية والتناول الواعي للمواضيع العامة والابتعاد عن السخرية والاستهزاء خاصة في تناول المواضيع الاجتماعية والمصيرية. واعتبر شوكت البطوش أن الكلمة مكتوبة كانت أو شفوية هي وسيلة للتعبير والتغيير والتنمية والتقدم سواء في وسائل الإعلام أو مواقع التواصل الاجتماعي أو الكتب والدواوين الشعرية، وقال إنه نقل من خلال مؤلفاته عصارة تجربته الثرية في الحياة، مشيرا إلى أنه يركز في كتاباته على مخاطبة مختلف شرائح المجتمع من خلال الرسائل الإيجابية والهادفة والتوجيهات والنقد البناء. من جهته أكد صالح الطراونة أن الكاتب يستطيع أن يضع رؤية حقيقية يمكن تجسيدها على أرض الواقع وأن الكلمة من الممكن أن تصبح مشروعا وتؤثر فعليا على أرض الواقع بشرط وجود العزيمة والإرادة، موضحا أن الكاتب يجب ألا يتأثر بالانتقادات السلبية ولا يستسلم للانهزامية مهما كانت الظروف. من جهتها قالت سماهر السيايدة إن الثورات الثقافية والتغييرات الفكرية في المجتمعات المتقدمة قادها الكتاب والشعراء بقوة الكلمة لأن الكتاب أصحاب تأثير فالقلم صاحب سطوة ونفوذ على العقول. وفي القسم الثاني من البرنامج جالت منى بابتي بين صدى الكلمات التي فاحت بعبق الهوية القطرية، حيث أكد صالح الطراونة أنه مطلع على الأدب القطري وأنه كلما أراد أن يهرب من رداءة هذا الزمن وكتاباته المستهترة والمستفزة يأخذ بعض الجرعات من مؤلفات الكاتب الدكتور محمد صالح المسفر.

صدر عن مركز طروس للنشر والتوزيع بالكويت كتاب جديد بعنوان رؤية الرحالة الغربيين للمرأة البدوية في العراق والجزيرة العربية للمؤرخ الدكتور علي عفيفي علي غازي، سلط خلاله الضوء على الصورة التي رسمها الرحالة الغربيون عبر أربعة قرون للمرأة العربية، بين القرن السادس عشر والقرن العشرين، وهى الصورة التي ظلت حاضرة في الذهنية الأوروبية بما لا يتفق مع وضعها الحقيقي، وذلك عبر عرض رؤيتهم لشكلها، وصفاتها، وزينتها، وحليها، وملابسها، وحياتها، وعاداتها، وتقاليدها، وقيمها، ودورها في بيتها وقبيلتها، والأعمال التي تقوم بها في ديرتها، ونشاطها في حياة القبيلة، وذلك بعيون الرحالة الغربيين، الذين تُعدُّ كتاباتهم مصدرا مهما لتاريخ المنطقة، إذ توافد عليها عبر أربعة قرون عدد كبير من الرحالة والرحالات. وتتمثل أهمية الكتاب في محاولة تقديم صورة للمرأة البدوية، من خلال ما ورد في كتابات هؤلاء الرحالة بتتبع الإشارات المتناثرة في طيات صفحات مؤلفاتهم، والمقارنة بين ما ذكروه، لنرى هل اتفق مع الواقع أم أن الرحالة جانبهم الصواب؟. يقع الكتاب في أربعة فصول يتناول الفصل الأول المرأة البدوية، فيقدم وصفا لصفاتها المادية والمعنوية، ودورها في الحياة اليومية في القبيلة، والفتاة البدوية وحياتها العاطفية، وطقوس وعادات وتقاليد الزواج، والحمل والإنجاب والأمومة. بينما يسلط الفصل الثاني الضوء على زينة وحلي المرأة البدوية، كالملابس، المصوغات، الخلخال، الحناء، تصفيف الشعر، الكحل، الصبغة الزرقاء، الوشم. ويتتبع الفصل الثالث مراحل الحب والزواج في حياة المرأة البدوية بداية من الحب والخطبة والمهر ومراسم الزواج، وطقوس الزفاف، وتعدد الزوجات. بينما يختص الفصل الرابع بإعطاء صورة للمرأة النجدية من خلال كتابات الرحالة آن بلنت، باعتبارها نموذجا للرحالة المنصفين، الذين عشقوا حياة البادية.

يحتفي المتحف العربي للفن الحديث في كل أسبوع، برواد الفن الحديث في الوطن العربي، ممن لهم إسهامات واضحة في تطوير الفن الحديث والمعاصر بغض النظر عن انتماءاتهم ومدارسهم الفنية، وذلك في إطار الإجراءات الاحترازية التي تتخذها الدولة للحد من انتشار وباء كورونا المستجد. حيث يعرض المتحف لزواره من مختلف العالم، تجربة هؤلاء الفنانون مع أعمالهم الفنية التي من خلالها يقدمون الممارسات الفنية والروايات التاريخية، ويجري استجواب للتغييرات التي حدثت في المجتمعات والثقافات المحلية خلال فترة الانتقال إلى الحداثة والمعاصرة. وتتناول العديد من هذه الأعمال، تطور الحضارة الإنسانية من خلال التغير السريع في نماذج التاريخ البشري، حيث يخلق الفنانون لغة فنية جديدة مثل أعمال الرسم والنحت، وإيجاد تقنيات مرئية جديدة مستوحاة من الحضارات القديمة، إلى جانب التركيز على الرموز التراثية، والحرفية والخط العربي في صيغ جديدة. (توثيق الفن) فقد عرض المتحف في الأسبوع الأول جهود الفنان التشكيلي القطري يوسف أحمد، أحد الفنانين الرواد، لمساهماته الهامة في تطوير الفن الحديث والمعاصر في قطر، ومن خلال مراقبته التطورات الاجتماعية، الاقتصادية، والثقافية والفنية والتاريخية التي شهدتها بلاده خلال السبعينات والثمانينات، حيث أخذ الفنان على عاتقه مسؤولية توثيق تطوّر ساحة الفن في قطر، باعتباره مستشاراً ومربياً في مجال الفنون. وقد اجتازت مسيرة يوسف أحمد الفنية مراحل مختلفة، شملت تجاربه الأولى استخدام الشمع والورق المقوى والحفر بالأسود والأبيض على الزجاج، كانت لوحاته الأولى، مثل اللوحات خياط شعبي (1973)، و البيوت المهدمة (1975)، واقعية الأسلوب وتُوثّق البيئة القطرية (بما فيها البحر والصحراء والمناظر الطبيعية وصناعة المراكب)، كما تصوّر عادات وتقاليد السكان المحليين ومشاهد من حياتهم اليومية، لكن عقب تفاعله مع محترف شاكر حسن آل سعيد (1925 - 2004) بمناسبة مشاركته في مهرجان الواسطي الأول. في بغداد سنة 1974، بدأ يوسف أحمد يرى إمكانيات فنية جديدة، ومن خلال استخدامه الحروف العربية، استطاع يوسف أحمد في بعض الأحيان التقاط المكونات الهندسية والثقافية الاسلامية، بينما أبرز جمالية أشكال وتكوينات هذه الحروف في الأحيان الأخرى، وفي أعماله الفنية كبيرة الحجم على الأغلب، يصور يوسف أحمد الحروف العربية في أشكالها المتنوعة، مع تركيز مميّز على بنية اللوحة. قادته تجاربه المتواصلة في استخدام المواد المختلفة، بدءًا من الألوان الزيتية، أو الأكريليك أو مختلف الوسائط، على القماش أو على الألواح، ثمّ مع الرسم على الحرير الملصق على الألواح، والألوان المائية على الورق، إلى ابتكار ورقه الخاص والفريد من سعف أشجار النخيل المحلية التي تنمو في قطر. لقاء وتفاعل في الأسبوع الثاني تم تسليط الضوء على تجربة الفنان العراقي ضياء العزاوي الذي استمد في لوحاته الأولى مواضيعه من الأشكال البصرية التي كان يراها في الحياة اليومية، ومن الأضرحة بصفتها مراكز للأنشطة الإنسانية، ومن الأساطير مثل ملحمة جلجامش واستشهاد الإمام الحسين، ومع أن نقوش السجاد والطلاسم استمرت بالظهور لسنوات عديدة في أعماله، فإن ولعه المبكر بالأساطير هو الذي طبع أعماله اللاحقة عبر توجيه ممارسته الفنية للارتباط بالنص على نحو متزايد. ويعتبر العزاوي أن الأساطير هي جزء من منظومة أشمل أطلق عليها اسم الآداب الشعبية أو الفلكلور، وفّرت مجموعة القصص هذه أرشيفاً من المفاهيم السردية والتشخيصية يمكن تطويرها كوسائل تعبير عن تجارب الحياة المعاصرة، فيما شهد الأسبوع الثالث تجربة الرسامة الجزائرية باية محي الدين التي أقامت أول معرض لها في العام 1947 عندما كانت في السادسة عشر من العمر في غاليري ماغ في باريس. حيث تركّز لوحات باية بشكل حصري تقريباً على لحظات اللقاء والتفاعل بين العناصر المرسومة، تشكل النساء والطيور والنباتات عناصر طاغية ومتكررة في كافة أعمالها، وتُرسم هذه العناصر معظم الأحيان في مساحات ضئيلة ضمن اللوحات التي تتميّز بطغيان الزخارف عليها وبألوانها الأولية المشرقة، عندما كانت تسأل لماذا اختارت أن ترسم المشاهد الفرحة، كانت تشرح أن ذلك يعود إلى الحزن في حياتها. إلهام فني كما وسلط المتحف الضوء في الأسبوع الرابع على تجربة الفنان المغربي محمد المليحي التي لم تقتصر على الرسم، بل حفلت بالتنوع والإنجازات، بدءًا بالتدريس والنشر والأدوار السياسية التي أضطلع بها وأشتغاله بالتصميم الجرافيكي، واقتنى متحف الفن الحديث في نيويورك ملصقَه الذي شارك به في معرض الرباط عام 1966، ومنذ ستينيات القرن الماضي يعمل ويطوّر أعماله التي تدور حول رموزمتكررة من الأمواج، وقد بقي المليحي مخلصاً لهذا التوجه في أعماله ليعيد صياغة الأمواج باستمرار مضيفاً إليها طيفاً من الألوان والأشكال التجريدية والرموز وبتفاصيل دقيقة أخرى. وفي الأسبوع الخامس الفنان السوري برهان كركوتلي الذي اكتتشف موهبته في الرسم في مدرسته الأولى، معهد اللاييك، وهي المؤسسة الفرنسية التي كان يرتادها عادة في ذلك الحين أبناء الطبقة البورجوازية، وفي المدرسة الثانوية جذبت موهبته في رسم كاريكاتيرات لأساتذته ورفاق مدرسته انتباه أستاذه في الرسم، الفنان صلاح الناشف الذي شجعه كثيراً، وبدأ برهان عندها بزيارة المعارض والتردد على مراسم الفنانين مثل مرسم ناظم الجعفري، واستطاع خلال أعماله الفنية أن يحافظ على إيقاع الحكايات الشعبية الدمشقية، وعلى عبق أجواء دمشق التي عرفها صغيراً. وقدم المتحف تجربة الفنانة التشكيلية اللبنانية أوغيت الخوري كالان، التي أتمت دراستها في الجامعة الأمريكية في بيروت حيث طورت علاقة حميمة مع رسم الخطوط. عند بلوغها الرابعة والثلاثين من العمر وبعد أسبوع واحد فقط من وفاة والدها رفضت الملابس الغربية التي يرتديها أقرانها واختارت كرداء لها العباءة أو القفطان الذي تحول إلى عنصر هام في مسيرتها الفنية، فيما تم عرض تجربة الفنانة التشكيلية المصرية جاذبية سري والتي تعد من مجموعة الفنانات اللاتي صعدن إلى الشهرة خلال الفترة الناصرية في الخمسينات في مصر، وتفاعلت خلال ستين عاماً من مسيرتها الفنية مع التحولات في المناخ السياسي والاجتماعي والفني في مصر، تحظى لوحاتها الغنية بالألوان باحترام الكثيرين، كما تحظى باحترام مماثل مثابرتها بحنكة على الانتاج الفني في ظل الاضطرابات المرحلية التي شهدها عالم الفن في مصر، وتتميز لوحاتها المبكرة بشخصيات نسائية قوية، مهيبة من كل الطبقات الاجتماعية.

استضاف برنامج (سهرة خاصة) في حلقة جديدة أمس الأول على إذاعة صوت الخليج الفنان الكويتي دريع عبر لايف إنستجرام الإذاعة. وأمتع دريع جمهور الحلقة بمجموعة من الأغنيات مثل (بروح) للفنانة نوال الكويتية، و(يا ناس أحبه) لعلي عبد الستار، كما قدم معزوفة لافتة، فضلاً عن أغنية من ألبومه الجديد الذي يقوم بإعداده منذ عام تقريباً، لكنه تأخر بسبب ظروف الحجر في الكويت المرتبطة بفيروس كورونا وقال إنه سيصدر بعد عشرة أيام. وصرح دريع بأن مهرجان آلة العود الذي يقام في كتارا يعد من أضخم المهرجانات، خاصة لما يتميز به من تنظيم وتنسيق ومتابعة لتفاصيل الضيف منذ وصوله مطار الدوحة وحتى عودته إلى بلاده، كما أشاد بالمجهود الواضح الذي يقوم به محمد المرزوقي مدير المهرجان لإنجاح هذا المهرجان. وأشاد دريع بإيجابيات وسائل التواصل الاجتماعي في الوقت الراهن وتحدث عن تجربته مع الإنستجرام الذي كان وراء ظهوره كفنان، حيث قام بإنشاء حساب خاص به قدم من خلاله مواهبه للجمهور، كما أبدى استياءه من الفنانين الذين ينكرون ظهورهم من خلال تلك الوسائل، وقال إنه يفتخر بكونه انطلق من خلالها. هذا وتحدث دريع عن عمل مرتقب من كلمات مذيع قناة الريان القطرية فواز مزهر سيصدر قريباً وسيقوم بتلحينه وغنائه، كما أشار إلى أغنيات ألبومه الجديد المكون من أربع أغنيات تعاون فيه مع الشاعر والملحن علي المعتوق والملحن عبدالله الخبيزي، كما لحن دريع أغنيتين بنفسه. وأبدى دريع إعجابه بجلسات صوت الخليج الحصرية، وقال إنه شخصياً عندما يرغب في الاستماع إلى أغنية معينة، فإنه يبحث عنها ضمن تلك الجلسات التي تميزت بسبب تميز القائمين عليها، ورداً على سؤال حول المجال الأقرب إليه بين العزف على آلة العود أوالغناء، قال إنه يملك نفس الميول لكليهما مناصفةً. وصرح دريع بأنه ضد النقد من قبل من لا يفهم في مجال العزف على آلة العود، مضيفاً إنه يحاجج من يوجه له نقداً عبر الإنستجرام، مشيراً إلى أن ذلك النقد قد يؤثر على المبتدئين في العزف على العود. كما تطرق للحديث عن فترة الحجر الصحي التي مارس فيها هواية الطهي وقد تميز خلالها بوصفة (الكبسة) الشهية، فضلاً عن ممارسة هواية الميكانيكا التي تعلمها من والده. يذكر أن الحلقة كانت من إعداد وتقديم رجاء سلمان، وإشراف سالم المنصوري، وتنفيذ عمر العيسى، ومن الموقع الإلكتروني محمد علي.

استضاف برنامج المشاء في حلقة جديدة مساء أمس الأول ثلاثة من أبرز رسامي الكاريكاتير في الكويت، وهم: محمد القحطاني، وأمل البقشي، وزينب دشتي، للحديث عن نظرتهم لهذا الفن وتاريخه في بلدهم، حيث اعتبر الرسام محمد القحطاني فن الكاريكاتير بمثابة عصير طبيعي مكون من عناصر أساسية هي: الضحكة، والسمة، والرأي والرأي الآخر. من جانبها قالت الرسامة أمل البقشي: إن الكاريكاتير إطار يضم الصورة والكلام، ويحمل رسالة رمزية خاصة قد تتجاوز حدود إطار الرسم نفسه. وأشارت الفنانة زينب دشتي إلى أنها تحاول من خلال الكاريكاتير وصف أحوال أسواق المال والتعبير عن وضع المتداولين فيها. وتأكيدا لإشارة مقدم البرنامج جمال العرضاوي أن الكويت كانت مسقط رأس شخصية حنظلة المعروفة، أكد القحطاني أن رسامي الكاريكاتير في الكويت منحازون تماما منذ القدم للقضية الفلسطينية، ومساندون لها ضد الاحتلال الصهيوني مثلهم مثل بقية الشعب. بدورها، ذكّرت دشتي بوجود قانون في الكويت أقره البرلمان يجرّم التطبيع مع الكيان الصهيوني. وعن سرّ اقتحام المرأة في دولة الكويت لعالم الكاريكاتير، قالت البقشي: إن تعلم المرأة المتقدم وانفتاحها على باقي ثقافات العالم، من العوامل التي تشجعها على التعبير عن رأيها بطرق مختلفة وخلاقة، إضافة إلى حرية الصحافة المتوافرة بالكويت. واعتبرت دشتي أنه خلال العشرية الأخيرة حدثت نقلة كبيرة لدى رسامات الكاريكاتير، خاصة مع ظهور منصة التواصل الاجتماعي تويتر التي سهلت اندماج المرأة في هذا المجال الفني، مشيرة إلى إقامة أول معرض كاريكاتير نسائي بالعالم العربي عام 2018 تحت عنوان كويتيات كارتون.

ضمن مبادرة من الذاكرة نشرت المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا في حساباتها الرسمية على منصات التواصل الاجتماعي صورا من معرض من ذاكرة الكويت للفنان الكويتي عبدالعزيز آرتي، والذي استضافته كتارا العام الماضي. ويضم المعرض 12 لوحة قدّم فيها الفنان الكويتي عبد العزيز آرتي زوايا مختلفة من ذاكرة الكويت سلطت الضوء على نمط الحياة قديما وما تضمنته من تفاصيل كثيرة عكست أهمية البحر في طلب الرزق وصناعة السفن الخشبية، بالاضافة الى استحضار الفرجان والأسواق والبيوت القديمة، الى جانب اللباس وبساطة التعاملات الاجتماعية وما تعكسه من بساطة الكويتيين وودهم. تجسد أعمال آرتي البيئة الكويتية، متبعا المدرسة التجريدية التي تعيد صياغة الواقع برؤية فنية جديدة ومبتكرة، وذلك من أجل خلق هوية عربية، بينما ترصد أعماله الأخرى انتقاله بين المدارس الفنية، حيث تبدو الرؤية التشكيلية للفنان عبدالعزيز آرتي متحركة في اتجاهات فنية عدة، لعل من ابرزها ذلك الاهتمام الذي يوليه ارتي لمسألة التراث في تجلياته الفنية العديدة، إذ دائما ما تتحرك هذه الرؤية وفق مؤثرات ودوافع فنية يدخل في نسيجها الاحساس بالماضي الذي يريد الفنان ان يطرحه من خلال مضامين وكشوفات تقنية جذابة.

نشر موقع جائزة كتارا للرواية العربية أمس في تغريدة على حسابه بتويتر خبر استضافة بيت الرواية بمدينة الثقافة بتونس العاصمة، في أول لقاءاته بعد الحجر الصحي، الكاتبة التونسية هند الزيادي لتقديم روايتها “غالية”، وذلك يوم 18 يونيو الجاري. ورواية “غالية” أو “الرجل الذي سكن البرج مع ماتريوشكا”، صدرت عن “دار زينب للنشر والتوزيع” مطلع السنة الحالية، وفيها تتّبع الروائية دروب عيش بطلتها، وهي فتاة ريفية، على عدة مراحل عمرية بداية من مفتتح سن المراهقة، أثناء فترة الاستعمار الفرنسي زمن الأربعينيات من القرن الماضي. وترافق الكاتبة هند الزيادي بطلتها “غالية” في منعرجات وجودية إذ تمر بعديد التجارب لصقل شخصيتها، فتخرج عن السائد والمألوف وتثور عليه، لتكشف النقاب عن جملة من القضايا الاجتماعية والاقتصادية والسياسية. وهذه الفتاة الثائرة جعلت من العلم والمعرفة من أسمى أهدافها لمحاربة الجهل، فهي أرادت أن تدرس لتنهل من العلم في زمن الاستعمار حيث كان التعليم حكرا فقط على الرجال ويقتصر على الكتاتيب، وقد استطاعت أن تخلق لنفسها موطئ قدم وتثبت وجودها، رغم الفقر واليُتم والجهل والسيطرة الأبوية. وتتميّز رواية “غالية” بالوجود اللافت للمرأة، فجاءت الأمهات على شكل أصناف كـ ”الأم القاسية” و”الأم الباردة” و”الأم التي تحب ولم تنجب” و”الأم الصغيرة”. يذكر أن الموقع الإلكتروني لجائزة كتارا للرواية العربية www.kataranovels.com، تم تدشينه في عام 2014، ويضم الموقع الإلكتروني عدة أقسام وزوايا، حيث يتضمن تعريفا بالجائزة، ومجموعة من الأخبار والصور، إضافة إلى دليل الروائيين العرب، وأسئلة وأجوبة عن الجائزة، فضلا عن روابط مواقع التواصل الاجتماعي للجائزة.

يستضيف نادي الجسرة الثقافي الاجتماعي في تمام الساعة 7:30 مساء الأربعاء الخطاط والباحث الكويتي في تاريخ فن الخط العربي علي البداح لتقديم محاضرة بعنوان فن الخط العربي – بين الماضي والحاضر. وعلي البداح مؤسس مجموعة إرث ويحمل العديد من الخبرات الفنية في مجاله، وله عدة معارض في فن الخط العربي في الكويت وخارجها، عمل سابقا مشرفا للخط العربي والزخرفة في جامعة الكويت، وأستاذا للخط العربي والزخرفة الإسلامية في بيت لوذان، وله الكثير من الأعمال المنتقاة من قبل صاحب السمو أمير دولة الكويت والهيئات والوزارات الحكومية والمهتمين، وقد حصل على العديد من الجوائز في فن الخط العربي (جائزة الريشة الذهبية 1983 جامعة الكويت – المركز الأول في فن الخط العربي في بينالي الخرافي 2004 وجائزة السعفة البرونزية على مستوى مجلس التعاون 2001 وعلى المستوى الدولي فهو أول كويتي يحصل على جائزة دولية في فن الخط العربي – تركيا 1993 – 1997 م. وتم اختياره كعضو لجنة تحكيم في العديد من المعارض والمهرجانات المتخصصة، وقام بإعداد وتقديم عدة برامج على تلفزيون الكويت، بالإضافة إلى العديد من المقالات والبحوث المتخصصة. وصرح الفنان عبدالله الفخرو مؤسس بيت الخطاطين بأن هذه الدورة تأتي في سلسلة محاضرات متخصصة في الخط العربي من خلال مجموعة متميزة من الخطاطين المميزين والذين يتم اختيارهم بدقة لإثراء الحركة الثقافية والفنية في دولة قطر، ونشر الثقافة الخطية، وبدعم مميز وكبير من نادي الجسرة الثقافي، هذا وسيتم إلقاء المحاضرة عبر بث حي على منصة الجسرة انستجرام نادي الجسرة بداية من الساعة السابعة مساء الأربعاء.

في سياق استعراضه للكتب المثيرة للجدل والتي منع الكثير منها من التداول والنشر، تناول برنامج خارج النص على قناة الجزيرة في حلقته أمس الأول كتاب مدخل إلى نقض الفكر الطائفي لكاتبه المفكر اللبناني الراحل حسن حمدان، وأصدره باسمه الحركي مهدي عامل لمحاولة فهم الصراع اللبناني الذي تحوّل إلى حرب أهلية طاحنة. وقال حسن حمدان أستاذ العلوم الاجتماعية في الجامعة اللبنانية إن هذا الكتاب جاء بداية لتفسير الصراع اللبناني الداخلي الذي أخذ طابع الحرب الأهلية، ثم البحث في أسباب الحرب اللبنانية. من جانبه رأى رياض شريم أستاذ الفلسفة في جامعة الاستقلال أن الكتاب موجه لنقض الفكر الطائفي، وعدم الاكتفاء بكشف اختلاف هذا الفكر، بل تقدم إلى مرحلة التقويض والهدم والتعبير عن الاختلاف الكامل مع الفكر الطائفي. وأشار تقرير إلى أن نقطة البداية في هذا الكتاب مثلت بداية الجدل الذي دار لاحقا حوله، حيث ابتدأ عامل كتابه بالتصادم مع أحد رموز الدولة اللبنانية الحديثة ميشي شيحا، الذي يعد من أهم المفكرين الذين ارتكز الدستور اللبناني على أفكارهم بعد الاستقلال.

في شهر رمضان، وعلى مدى 18 عاماً، ظل راوي القصص الحكواتي، في غزة فداء اللداوي يجمع الأطفال في أزقة مخيم النصيرات لتسليتهم بالقصص والأغاني. لكن هذا العام، تمنع إجراءات العزل العام اللداوي من جلسات الحكي الممتعة في الهواء الطلق. وبدافع من شعوره بالرفض لقطع هذا التقليد السنوي وحرمان الأطفال منه، قرر سرد قصصه على الإنترنت. زيّن الرجل غرفة معيشته بالفوانيس والأضواء لخلق الأجواء الرمضانية التقليدية. ويجلس اللداوي على أريكة بزِيّه المميز وطربوشه الأحمر، ويسجّل لقطات لنفسه وهو يحكي القصص لابنته الصغيرة ليان. وقال كنا في السابق نعمل أجواء حلوة في رمضان، كنا نعمل جو قبل رمضان بيوم، فوانيس وطبل ومديح وأنا كنت ألبس شخصية الحكواتي وكنا نجيب مهرجين ونعمل حفل لاستقبال شهر رمضان المبارك، والسنة اختلفت تمام، الكل موجود في الحجر المنزلي، ما حادة بيطلع فحبيت إنه أنا أتواصل مع الأطفال عن طريق الإنترنت، أعمل فيدوهات لقصص أنا بسردها، كانوا الأطفال مبسوطين كتير فيها. وتشتمل كثير من قصصه على مواضيع تعليمية ونصائح حول سبل منع انتشار الفيروس. وقالت ابنته ليان هالحين أنا كنت أطلع مع بابا في العروض وكان دايما بابا كان يحكيلي قصص كتير حلوة. أنا مبسوطة كتير عشان بابا ضله قاعد معانا في البيت وإن شاء الله حيبعد عنا الكورونا. ويبث اللداوي مقاطع الفيديو على موقع التواصل الاجتماعي فيسبوك كل يومين، ثم يُحملها لاحقاً على موقع يوتيوب. ووصلت مقاطع الفيديو التي نشرها اللداوي إلى حوالي 660 مشاهداً من الصغار في ظل إجراءات العزل العام حتى الآن.