فصل جديد من إبداع الفنون البصرية يرفده المركز الشبابي للإبداع الفني إلى الساحة القطرية، وذلك بتنظيمه ورشة فنية بالتعاون مع أكاديمية الخور التابعة لمؤسسة قطر، وهى الورشة التي جاءت بالساحة الخارجية للمركز، وحظيت بتفاعل الزائرين. هذه الورشة تأتي في إطار التعاون الدائم الذي يقيمه المركز مع العديد من الجهات ذات العلاقة بالدولة، على نحو ما يؤكده الفنان سلمان المالك، رئيس مجلس إدارة المركز، بأن المركز يفتح أبوابه على مصراعيه للتعاون مع جميع الجهات في الدولة، "فنحن جهة رسمية تتعاون مع جميع المؤسسات بالدولة، بغية تحقيق الهدف الرئيس للمركز، وهو رفد الفنون البصرية داخل دولة قطر". وقال المالك إنه على هذا النحو يأتي التعاون هذه المرة مع أكاديمية الخور التابعة لمؤسسة قطر، وذلك بعد أيام قليلة من تعاون سابق للمركز مع جائزة الشيخ سعود آل ثاني للتصوير الضوئي، واستضافه الفنان عبدالرحمن العبيدان، المشرف العام على الجائزة، للحديث عن آفاق تطويرها، والحفاظ عليها في ظل ما صارت تستحقه من سمعة دولية متميزة، علاوة على الورشة الأخرى التي سبق ونظمها المركز بالتعاون مع مؤسسة "بست باديز" منذ أسبوع تقريبا". وأضاف أن الورشة شملت تدريب منسوبي أكاديمية الخور على فن الجرافيتي، "وهو الفن الذي أصبح شائعا في العالم العربي، منذ انطلاق الثورات العربية، ولذلك أردنا في المركز أن يكون لشبابنا نصيب من التعرف على هذا الفن، والإبداع فيه". وفي هذا السياق، قام الفنان مبارك المالك بتدريب الحضور على فن الجرافيتي، وهى الرسومات التي حظيت بتفاعل كبير من جانب المشاركين بالورشة من قبل أكاديمية الخور. وتتجمل رسومات الجرافيتي للفنان مبارك المالك في الساحة الساحة الخارجية للمركز، وتأتي حرصا من المركز الشبابي للإبداع الفني على الانفتاح على مختلف الفنون، والتي تثري الذائقة البصرية داخل الدولة. وسبق أن أنجز الفنان مبارك المالك هرما جرافيتيا، إنطلاقا من ولعه بالرسم على مجموعة من الأسطح المختلفة، منها الدراجات النارية، علاوة على إجادته التعامل مع مجموعة من الخامات ما بين الأعمال الخزفية والحروفيات والكولاج، ليأتي هذه المرة مع فن الجرافيتي. ويعرف أن فن الجرافيتي يبحث دائما عن الانطلاق والحرية في التعبير الفني بلا حدود. ويعني الكتابة على الجدران، وترجع أصولها إلى الحضارات العتيقة "قدماء المصريون والإغريق والرومان وغيرهم". ولذلك يعتقد أن ممارسة الجرافيتي موجودة منذ قديم الزمان ، أيام الحضارة الفرعونية و الأغريقية والرومانية , وتطور الجرافيتي عبر الزمن واليوم يسمى بالجرافيتي الحديث ويعرف بالتغيرات العامة لملامح سطح عن طريق استخدام بخاخ دهان أو قلم تعليم أو أي مواد أخرى. ونشأ فن الجرافيتي الحديث في الستينات من القرن الماضي في نيويورك بالهام من موسيقى الهيب هوب، إلى أن ساد العالم العربي عقب إندلاع الثورات العربية.

إحتضنت الجمعية القطرية للفنون التشكيلية مساء أمس ، افتتاح المعرض الشخصي الأول للفنانة مريم السادة بعنوان "حكاية باب" تحت رعاية سعادة الدكتور خالد بن إبراهيم السليطي المدير العام للمؤسسة العامة للحي الثقافي "كتارا"، وبحضور كوكبة من الفنانين والمهتمين. ضم المعرض أربعين عملا تنوعت بين اللوحات التشكيلية والمجسمات والخزفيات، جسدت في مختلف تشكيلاتها اللونية حالات إنسانية مختلفة كان عنوانها البارز "الباب" الذي ترجم في وضعيات مختلفة منها الباب المغلق، والقديم، و"الصدىء"، والمفتوح، كما تنوعت الخامات حيث الخشب، و(الجرائد) التي تضمنت قصة، بالإضافة إلى السيراميك وفن التراكيب، وقد استخدمت الفنانة خامات متنوعة كالزيتي والأكريليك، مستلهمة فكرة المعرض من المعمار القطري القديم، حيث المساجد والأبواب العتيقة التي تشتهر بها بلادنا. وفي تصريح لوسائل الإعلام، أكد سعادة الدكتور خالد السليطي أن المؤسسة العامة للحي الثقافي "كتارا" هي باب مفتوح لكل الفنانين القطريين سواء في مجال الفنون التشكيلية أو مختلف الفنون الأخرى، ومن أهدافها استقطاب المبدعين الشباب، حيث انتهت المؤسسة مؤخرا من ورشة عمل للمبتدئين في رسم البورتريه. وقال في هذا السياق: نحن نوفر كل الإمكانات والدعم اللوجيستي لإنجاح مثل هذه المعارض، ونركز خاصة على الفنانين القطريين، والجمعية القطرية للفنون التشكيلية تقوم بدور كبير في هذا الإطار وهي من أكثر الجمعيات حيوية مع تقديرنا لكل الجمعيات الأهلية الأخرى. من جانبها، أشارت الفنانة مريم السادة إلى أن معرض "حكاية باب" يسرد بأسلوب تعبيري حكاية جزء من تاريخ قطر، كما يعكس رمزية "الباب" للدلالة عن المشاعر الإنسانية المختلفة كالرضا، والحزن، والانكسار، والشوق، والمحبة.. وقالت في هذا السياق: نكتشف بعد عبور هذه الأبواب أن الحياة لابد أن نعيشها بكثير من الحب، وقد أشارت اللوحة الأخيرة إلى ذلك حيث حملت عنوان "عيش.. عب.. واضحك". فكل حالة إنسانية أعبر عنها من خلال باب. كما رسمت المساجد القديمة، وأعتز بالأعمال التركيبية التي حاولت أن أضع فيها كل جهدي حتى يظهر اسمي في هذا المجال. وأفادت السادة أن اللون الأحمر في اللوحة يرمز إلى الحب بينما يرمز اللون الوردي في لوحة أخرى إلى الشوق، وقدمت في المعرض تصميمين جديدين الأول بعنوان "هلا" والتصميم الثاني بعنوان "اختيار"، واصفة هذه التسمية بأنها نابعة من رؤيتها الإنسانية ورمزية الباب لديها. وأشارت إلى أنها بدأت الإعداد لهذا المعرض منذ عام 2010 وهي تنتمي إلى المدرسة الواقعية التعبيرية. أما الفنان يوسف السادة رئيس الجمعية القطرية للفنون التشكيلية فقال: راهنا في الجمعية على دعم الفنانين الشباب لتعزيز رصيدها من الفنانين المتحققين، وباعتبار أن الجمعية تستوعب المزيد من الفنانين حرصنا على أن نبرز وجوها جديدة وأساليب جديدة ونضخ دماء جديدة في الجمعية، ومثلما رأيتم اليوم فقد تناولت الفنانة مريم السادة موضوع الأبواب بأسلوب جديد وهي من الفنانين الشباب الذين نطمح أن يكون لهم شأن في الساحة الفنية. مضيفا: مهم أن يكون للفنان معرض شخصي في بداية مشواره الفني، لأن هذا المعرض يعطيه دافعا لمزيد العمل والاشتغال على موهبته، وأتوقع أن المعرض القادم لمريم السادة سيكون أفضل، أما المعارض الجماعية فهي موجودة ويشارك فيها جميع الفنانين على اختلاف أعمارهم وتجاربهم.

ينظم المتحف العربي للفن الحديث "متحف" مسابقة فنية للطلاب تحت عنوان "المتحف الفني"، والتي يتم تنظيمها بالتعاون مع طلاب دراسات الماجستير في "المتاحف وممارسات المعارض" من كلية لندن الجامعية في قطر. ويدعو المتحف جميع المدارس في قطر للمشاركة في المسابقة، وذلك من خلال تقديم الأعمال الفنية التي تم إنشاؤها من قبل الطلاب، علما بأن هذه المسابقة سيرافقها معرض يضم أعمال الطلاب المشاركين، سيقام في شهر أبريل المقبل في مقر متحف الفن الحديث. ويتمحور موضوع مسابقة ومعرض المتحف الفني للطلاب في دورته الثالثة لهذا العام حول الإجابة والتفاعل مع السؤال "ماذا تعني بالصورة الشخصية ؟" بدلالتها الرسمية والتصورية، حيث تدعو المسابقة الطلاب لاستكشاف وابتكار أعمال فنية مستلهمة من هذا الموضوع. وتهدف هذه المسابقة إلى تسليط الضوء على معنى الصورة الشخصية أو (البورتريه)، والتي تعني تجسد شخص معين، حيث قام الفنانون على مر التاريخ بتمثيل لوحات مختلفة للأفراد والمجتمعات بأشكال عديدة، واقعية أو رمزية أو مفاهيمية، وعلى الطلاب الراغبين في المشاركة في المسابقة تقديم أعمال فنية (تصوير فوتوغرافي، رسم، تلوين، طباعة، المجسمات، الأعمال التركيبية وغيرها) قبل تاريخ 26 فبراير الجاري، تعبر عن الصورة الشخصية حول موضوع الصورة أو الشخص الذي تصوره بحيث تعكس ثقافتهم أو الزمن الذي عاشوا فيه أو حرفتهم أو المشاعر الشخصية كالتواصل مع الأرض أو الحب لشخص آخر أو نظرتهم للعالم من حولهم. وأعلن متحف الفن الحديث "متحف" عن شروط التسجيل في مسابقته "المتحف الفني" للطلاب، حيث يشترط على كل مدرسة ترغب في التسجيل في هذه المسابقة أن تحدد ناطقا رسميا من موظفيها (مدرس، مرشد، منسق) والذي سيتم تكليفه للتواصل مع المتحف لتسهيل أمور المسابقة، حيث سيقوم الناطق الرسمي بالمسابقة بتقديم المسابقة للطلاب في مدرسته والتواصل مع المتحف. وتفتح المسابقة أبوابها لمشاركة جميع الطلاب في مدارس قطر من رياض الأطفال إلى المرحلة الثانوية، وسيتم إصدار مزيد من المعلومات حول معايير التحكيم والاختيار مارس المقبل. كما يدعو "متحف" المعلمين والطلاب لزيارته لمعاينة الأعمال الفنية بصورة شخصية لتلهم الطلاب بكسب أفكار لأعمالهم الفنية المتعلقة بموضوع المسابقة، حيث ستساهم أعمال الفنانين في متحف الفن الحديث وخاصة تلك التي تتعلق بموضوع المسابقة بالهام الطلاب لتقديم أعمال فنية ترقى إلى المسابقة. ويستطيع الطلاب الراغبون في المشاركة في مسابقة المتحف الفني العمل بشكل فردي أو جماعي، كما يشترط على الطلاب بعد الانتهاء من العمل الفني ، كتابة "كلمة فنان"، وهي عبارة عن مقدمة عامة حول عملك كفنان تشرح وجهة نظرك حول كيفية العمل ودوافعه، كما تساعد المتلقي على إدراك الغاية أو المعنى العميق الذي يتضمنه العمل. ويشترط على طلاب المرحلة الابتدائية كتابة بيان مؤلف من 200 كلمة مدرجة في استمارة تسجيل العمل الفني، في حين يطلب من الطلاب في المرحلة الإعدادية والثانوية كتابة بيان مؤلف من 500 كلمة مدرجة في الاستمارة.

تحتل السينما الروسية مركز الصدارة في مهرجان برلين السينمائي الدولي، اليوم الثلاثاء، وذلك بعرض فيلم جديد للمخرج الروسي المولود في موسكو، أليكسي جيرمان، تدور أحداثه حول استكشاف الحياة المعاصرة في دولة تواجه ضغوطا متزايدة. ويأتي الفيلم الروسي "أندر إليكتريك كلاودز" "تحت السحب الكهربائية"، ضمن 19 فيلما يتنافسون خلال مهرجان العام الجاري، للحصول على جائزة "أفضل فيلم"، ضمن فعاليات مهرجان برلين السينمائي "أو ما يطلق عليه برليناله"، وبالتالي الحصول على جائزته الأرفع، وهي "الدب الذهبي". وتدور أحداث الفيلم صاحب الإنتاج المشترك بين روسيا وأوكرانيا وبولندا، حول 7 قصص مجمعة، وتأتي الأحداث بعد مرور نحو 10 سنوات على تقديم جيرمان لأول أفلامه، والذي يحمل اسم "ذا لاست ترين" "آخر قطار"، والذي تدور أحداثه حول الجبهة الشرقية أثناء الحرب العالمية الثانية. كما من المقرر أن يقدم المهرجان اليوم العرض الأول على مستوى العالم لفيلم "إيفري ثينج ويل بي فاين" "كل شيء سيكون على ما يرام"، للمخرج الألماني الرائد، فيم فيندرز، والذي تدور أحداثه حول التأثير الهدام عبر السنوات لحوادث السير على مجموعة من الشخصيات.

ضمن فعاليات مهرجان "أجيال" السينمائي الثاني ، يقام معرض للتصوير الفوتوغرافي يعتمد على المواهب القطرية الشابة ويظهر شغف المصورين ولمساتهم المميزة ، وذلك في مبنى (19) بالمؤسسة العامة للحي الثقافي "كتارا". ويسلط المعرض الضوء على كيف يمكن للقطريين التعريف بهويتهم وتراثهم الثقافي عبر صور فوتوغرافية تتحدث عن التفاعل والتلاقي بين التراث والحداثة ، وكيف تتخطى الصور حدود مكانهم الجغرافي لتصبح أعمالاً فنية حقيقية. ويقدم المعرض للمشاركين لوحات لشخصيات ومناظر طبيعية وأعمال تصميم غرافيكس بأسلوب إبداعي ومثالية عالية فالمصور الشاب "حمد المفتاح" انتظر على سبيل المثال لأكثر من ساعة على جسر لندن ليلتقط صورة تجمع هذا المبنى الأيقوني المميز وبرج "شارد" والقمر.. ويقول :"أردت للعناصر الثلاثة أن تقدم قصة أكبر – وهي جمع العالم معاً". لا يطلق حمد على نفسه لقب "مصور" ، لكنه يصف نفسه بكلمات قليلة : "أنا أقول إنني مهتم بالتصوير".. وينوي حمد أن يقطع الخطوة الإضافية ليحصل على تلك اللقطة التي لا تقدر بثمن ، فدخل في مياه البحر بينما وقف المصورون الآخرون على الشاطئ لالتقاط صور المراكب التقليدية في فعالية محلية. كما تدافع عبير الكبيسي ، التي تستخدم عناصر تصميم الجرافيكس، عن الفكرة التي تقول "الأساس هو المصور وليست الكاميرا". وبالإضافة إلى الصور المنتقاة بعناية في المعرض ، يمكن لعشاق التصوير التعلم أكثر عن مراحل تطور التصوير من خلال معرض الكاميرات والمعدات من تقديم مجموعة خليفة العبيدلي. ومن المعروضات في هذا المجال، كاميرا كوداك للهواة Kodak Amateur Processor تعود لعام 1914 تستطيع أن تنتج لغاية 300 بطاقة بريدية في الساعة، ساعة الغرفة المظلمة، أشرطة الأفلام وعلب الأفلام، وهي معدات تعد من الأمور الجديدة بالنسبة للاجيال الحالية.. وفي المعرض أيضاً كاميرا Hasselblad HK 7 التي صنعت خلال الحرب العالمية الثانية لتستخدم في الطائرات العسكرية، إضافة إلى كاميرا فورية قديمة وغيرها.

منذ 11 عاما تقريباً، والفنانة التايوانية "آني كو" تقيم في الدوحة، وهي المدة التي استطاعت خلالها إنجاز العديد من اللوحات التشكيلية، المستوحاة جميعها من البيئة القطرية، وبالشكل الذي يعكس إلمامها بهذه البيئة، وسبر أغوارها، في حديثها لـ"الشرق" تتناول "آني كو" تجربتها الفنية، والسبب وراء اختيارها لدولة قطر للإقامة فيها، وأبرز ما أبدعته بهذا الشأن، والعوامل التي ساهمت في إثراء تجربتها، كما تتناول "كو" رؤيتها للفن القطري على المستوى العالمي، واللون الفني الذي تميل إليه، علاوة على رؤيتها للمشهد الثقافي في الدولة، من خلال إقامتها في الدوحة، وتدريسها للفنون في أكاديمية "العوسج"، والتي هي عضو مؤسسة قطر للتربية والعلوم وتنمية المجتمع، وتاليا تفاصيل ما دار: قطر.. وطني الثاني • أنت من تايوان، وعشتِ في كندا، فلماذا اخترتِ قطر تحديداً للإقامة فيها، وتشرّبت ثقافتها، ومن ثمّ التعبير عنها في لوحاتك؟ لا شك أنّ عمل زوجي كأستاذ في إحدى كليّات الطب في قطر هو ما استدعى انتقالي للإقامة هنا، ولم أكن حينها أعرف الكثير عن الشرق الأوسط، فلقد انتقلنا من كندا إلى قطر مباشرةً ولم تكن لنا تجربة في غيرها من دول المنطقة، وكلّ شيء بدا جديداً علينا للوهلة الأولى، لكنّنا اليوم نشعر بأنّ قطر وطننا الثاني، وبأنّنا بتنا من أهلها، وقد زرنا بعد مجيئنا إلى هنا العديد من الدول منها عُمان والبحرين والأردن ومصر وغيرها، لكنّني اعتدت على قطر وأراها وطني الثاني، والشعب القطري شعبٌ ودودٌ وطيّب المعشر، وأعتبر نفسي محظوظةً إذ شهدت التطوّر والنمو الذي مرّت به الدوحة يوماً بعد يوم، منذ أحد عشر عاماً حتى هذه اللحظة. •وما هي العوامل التي ساهمت بإثراء تجربتك الفنية؟ *لقد ساعدتني تجربتي في تدريس الطلاب القطريّين من مختلف الأعمار على تكوين فكرةٍ واضحةٍ عن المجتمع المحلي وعاداته وتقاليده، وألهمني تفاعلي معهم واستماعي إلى تجاربهم وما لمسْتُه من شغفٍ لديهم بالفنّ والثقافة، كلّ ذلك ألهمني لأتعمّق أكثر في هذه الثقافة مُحاولةً قدر الإمكان تجسيد بعض ما يكتنفها من جمالٍ في أعمالي الفنية، كما كنت أقوم بدوري بزيارات للأماكن التي تحمل الطابع الثقافي مثل "سوق واقف" وغيرها. زخم ثقافي •كيف تنظرين إلى النهضة الثقافية التي تعيشها قطر، والمعالم التي يتجلّى فيها اهتمامها بالجانب الثقافي؟ *اهتمام دولة قطر بالجانب الفنّي والثقافي يزداد يوماً بعد يوم، وهذا يتجلّى في أشكال عدّة، منها المعارض وورش العمل والفعاليات الكثيرة التي تحرص الدولة على تنظيمها على المستوى المحلي والعالمي، إضافةً إلى وجود أماكن تعكس التراث والفنّ القطري، مثل "سوق واقف" والحي الثقافي "كتارا"، ومن الرائع أنْ تتسنّى للمرء فرصة زيارة مثل هذه الأماكن الجميلة. •وما هي رؤيتك للفنّ القطري على المستوى العالمي؟ *أرى أنّ قطر قطعت شوطاً طويلاً في مجال تعزيز الفنّ المحلي والترويج له مُقارنةً بغيرها من الدول، حيث تهتمّ الحكومة بالتعريف به حتى في المدارس، كما أصبح بالإمكان رؤية الأعمال الفنية القطرية في أماكن كثيرة. •ما هو اللون الذي تُركّزين عليه في لوحاتك الفنّية؟ وهل تقتصرين على اللون الثقافي أم أنّ لك أعمالاً تُعبّر عن مجالاتٍ أخرى؟ *لأنّني نشأت وترعرعت في تايوان، ثمّ انتقلت بعدها إلى الإقامة في قطر، فقد وجدت الفنّ والثقافة هنا أمراً جديداً وغير مألوف بالنسبة لي، وهو ما دفعني إلى دراسة ملامح الثقافة القطرية وملاحظة أدقّ تفاصيلها خلال الأحد عشر عاماً التي أمضيتها في هذا البلد، ويرى من يطّلع على لوحاتي أنّها تُركّز على التفاصيل الدقيقة والبسيطة للشعب القطري وحياته اليومية، فتلك التفاصيل ساعدتني على تشرّب الثقافة المحلّية والتعمّق في فهمها، وعلى سبيل المثال تُلهمني تفاصيل النقوش على الوسائد في المجالس القطرية، والخطوط الحمراء المتعرّجة على "الغترة"، وأهتم بإبرازها بدقةٍ في لوحاتي، كما أهتمّ أيضاً بإبراز المكوّنات الفريدة التي يتميّز بها المشهد التراثي القطري، كمشهد امتزاج الصحراء بالبحر، ومشهد تعانق بساطة الماضي مع حداثة اليوم. تفاعل قطري •هل وجدتِ صعوبةً في رسم مثل هذه اللوحات التي تُعبّر عن التراث القطري، وخاصّةً أنّ البيئة القطرية في خصوصيّتها ومكوّناتها تختلف إلى حدّ كبيرٍ عنها في شرق آسيا حيث نشأت؟ *إنّني محظوظة لكوني أدرّس الفنون في أكاديمية "العوسج" التي هي عضو مؤسسة قطر للتربية والعلوم وتنمية المجتمع، وقد ساعدني مخالطتي اليومية بالطلبة القطريين على تكوين فكرة أكثر وضوحاً عن ثقافتهم وتراثهم، ولطالما كنت حريصةً على مشاركة هؤلاء الطلبة بخبراتي ومساعدتهم على إدراك وتقدير الجمال الذي تتميّز به ثقافتهم وتراثهم، فقد لا حظت خلال وجودي هنا مدى حبّ كثيرٍ من القطريين لقضاء إجازاتهم في الصحراء بجانب البحر، وحبّهم لتربية الصقور، وغيرها من الهوايات التي أجدها مثيرةً للاهتمام، وأحاول خلال تدريسي في "العوسج" أن ألفت نظر طلابي من القطريين إلى أصالة وعراقة ثقافتهم، هناك الكثير من الصور المدهشة التي قد لا يعلم بعضهم حتى بوجودها في بلدهم، مثل صورة سرب من طيور "الفلامنجو" يتبختر فوق رمال شاطئ من شواطئ قطر، وهي صورةٌ جميلةٌ عبّرت عنها في إحدى لوحاتي، ويتفاعل الطلبة مع بعضهم البعض خلال حصّة الفنون بالعمل المشترك، كالتعاون في رسم لوحة واحدة لإضفاء طابع التنوّع والحيويّة عليها فتكون اللوحة بذلك مزيجاً لعدد من الرؤى المختلفة والمنسجمة في آنٍ معاً. امتزاج الماضي بالحداثة •وكم لوحة أنجزتِها عن البيئة القطرية؟ وكم استغرقك الأمر؟ *فوق الثلاثين لوحة، واستغرق كلٌّ منها جهداً ووقتاً طويلاً لأنّني كما ذكرتُ أحبُّ التركيز على أدق التفاصيل، خلال السنوات الخمس الأولى لي في قطر لم أنجز أيّة لوحات تتعلّق بالثقافة المحلّية، بل كنت فقط أدرس وأراقب وأتشرّب أدق التفاصيل من حولي، فالاختلاف الكبير بين تايوان وكندا حيث عشتْ وبين قطر كان واسعاً، إلا أنّني تمكّنت من التأقلم وتجاوز هذا الاختلاف عبر مخالطتي للشعب القطري وتواصلي معه، وساعدني في ذلك أيضاً تفاعلي مع طلابي في أكاديمية "العوسج". •وما هي أبرز المعارض التي شاركت فيها بأعمالك الفنية؟ *لم يسبق أن شاركت في أية معارض في قطر حتى الآن، لكنّني أسعى إلى الحصول على تصريحٍ لأتمكّن من مشاركة أعمالي الفنية مع المجتمع المحلي، هذا شيءٌ أتطلّع إليه مستقبلاً. •وما هي اللوحة المقرّبة إليك أكثر من غيرها والتي تُفضّلينها على بقيّة أعمالك؟ *هذا سؤالٌ صعب فكلٌّ منها يعكس الثقافة القطرية من زاويةٍ مختلفة، لكنّني بشكلٍ عام أفضّل اللوحة التي يظهر فيها شابان قطريان يسيران في الصحراء وتظهر خلفهم سيارة "اللاندكروزر"، فهذه اللوحة تُعبّر عن الشخصية والهويّة القطرية في حبّها للحداثة ومواكبة التطوّر مع تمسّكها في نفس الوقت بعاداتها وتقاليدها الموروثة، كما تُعجبني أيضاً اللوحة التي نرى فيها رجلين قطريّين يتحادثان ويشربان الشاي ويقرآن الجريدة ويمارسان حياتهما اليومية التي تتّسم بالبساطة والشعبية، ونلاحظ في الزاوية اليُمنى من ذات اللوحة وجود نافذة تطلّ على مبنى الشيراتون والأبراج المجاورة له، وهو ما يعكس فكرة امتزاج الماضي بالحاضر التي دائماً ما تّثير إعجابي في قطر. المزيد من التفاصيل على "الشرق الثقافي" غداً الأربعاء

انتهت الفنانة المصرية حنان ماضي من تسجيل ثلاث أدعية دينية عقب عودتها إلى الغناء. الدعاء الأول بعنوان "اللهم صلى" وهو من التراث الصوفي كلمات "محيى الدين أبو عربى" وألحان "حسن زكى" وتوزيع "أحمد بدر" والثانى بعنوان "حبيبى يا الله" كلمات وألحان "هيثم نبيل" وتوزيع "محمد الشاعر" وآخر الأدعية دعاء بعنوان "يا عالم بالحال" كلمات وألحان "حسن زكى". ومن المقرر أن تطرح الأدعية تباعا في رمضان على كل محطات الإذاعة والقنوات الفضائية فور انتهاء المخرج محمد مجدى" من مونتاجها. حنان ماضى تطلق 3 ادعية دينية عقب عودتها للفن القاهرة – عبدالناصر عبدالمنعم انتهت الفنانة المصرية حنان ماضى..من تسجيل ثلاث أدعية دينية الأول بعنوان "اللهم صلى" وهو من التراث الصوفى كلمات "محيى الدين أبو عربى" و ألحان "حسن زكى" و توزيع "أحمد بدر" والثانى بعنوان "حبيبى يا الله" كلمات وألحان "هيثم نبيل" وتوزيع "محمد الشاعر" وآخر الأدعية دعاء بعنوان "يا عالم بالحال" كلمات وألحان "حسن زكى" .. وسوف تطرح الأدعية تباعا فى رمضان على كل محطات الإذاعة والقنوات الفضائية فور انتهاء المخرج محمد مجدى" من مونتاجها