أصدر نادي الجسرة الثقافي الاجتماعي دوريته الفصلية "التشكيلي العربي"، في عددها الثاني عشر، محتويًا على العديد من الملفات المعنية بالفن التشكيلي عربيًا وعالميًا. استهل العدد السيد إبراهيم خليل الجيدة، رئيس مجلس الإدارة، بافتتاحية تعرض خلالها إلى إسهامات القيم الثقافية الخاطئة في إحداث تسويغات مدمرة تجاه الجمالية العربية، بدءًا من الفهم الديني الخاطئ، وصولًا إلى تخلف المناهج المدرسية. وشدد الجيدة على أهمية الترويج للجماليات كونها السلاح الأهم في تغيير السلوكيات الفردية بشكل إيجابي، ومضاعفة الجهد للحاق بالعالم الذي يتنافس في مجالات عديدة، منها التصاميم المعمارية وتصاميم الصناعات المتعددة. لافنًا إلى أن المجلة كونها الوحيدة المتخصصة بالتشكيل، فإنها تقدم جرعة جمالية وثقافية للمواطن العربي، عبر منظومة النادي، الذي يتواصل في محاولاته العديدة لنشر مفاهيم مدنية بالمجتمعات العربية عامة، والمجتمع القطري خاصة. وأفرد العدد ترجمة عن الفنانة التشكيلية وفيقة سلطان، رائدة الفن النسائي القطري، كتبها د. علي عفيفي، متناولًا أعمالها ومسيرتها، والتي جعلتها إحدى رائدات الفن التشكيلي القطري، بفضل تميز أعمالها، التي تتجه إلى التجريب، باحثة من خلالها عن الهوية القطرية في التراث الخليجي. وتستهدف الفنانة وفيقة سلطان من وراء ذلك، وفق ما يذهب الكاتب، إلى إبراز خصوصية الهوية القطرية، واستلهامها للبيئة القطرية، ما نتج عنه أعمال تجمع بين التأثيرية والتعبيرية. لافتًا إلى انطلاق أعمال الفنانة وفيقة سلطان الفنية من البيئة القطرية، ما جعلها تبدع في تصوير المرأة الخليجية بشكل واقعي أو تعبيري من خلال الألوان الهادئة، وعن طريق الخلفيات الزخرفية المعمارية الخليجية، واللباس الخليجي التراثي. وأجرت المجلة العديد من اللقاءات مع عدد من الفنانين التشكيليين العرب والدوليين، منهم كريم رسن وجي آر، علاوة على رصدها بعض الترجمات لكل من الفنانين: اللبناني حسن جوني، والفلسطيني محمد نصرالله، والبلجيكي فرانك برنغوينا، والفلسطيني نصر عبدالعزيز، بالإضافة إلى العديد من القضايا التشكيلية الأخرى التي طرحتها المجلة بعددها الجديد.

سلمان المالك: الفنانون مطالبون بالحذر من الانزلاق أمام غياب النقد حسن الملا: النقد قد يصنع من الفنان الفاشل مبدعاً رائداً يوسف أحمد: نعاني من غياب حركة نقدية تواكب المشهد التشكيلي من أخطر ما يدمر الحركة التشكيلية في أي مجتمع، أن يتم إطلاقها دون رؤى فنية، فيعتقد الفنان أنه أنجز بذلك لوحة بصرية، يشار إليها بالبنان، وهي في الأصل، لا تخرج عن كونها خلطة فنية، غير محكمة البناء، ليست مستوفية لجماليات الإبداع ومعاييره. المشهد التشكيلي القطري، كغيره من المشاهد الخليجية وربما العربية، التي تعاني غيابًا تقديًا، الأمر الذي دفع "الشرق" إلى سبر أغوار الظاهرة، والبحث عن أسباب غيابها، وكيفية معالجتها، عبر استطلاع، جمع آراء الفنانين من أجيال مختلفة. وخلال الاستطلاع، يدق الفنانون ناقوس الخطر تارة محذرين من خطورة مجاملات المنتج الفني، وتارة أخرى مطالبين بضرورة وجود دراسات تعنى بالنقد الفني لإثراء المشهد التشكيلي. سلمان المالك بدوره، يعتبر الفنان سلمان المالك، الحديث عن النقد الفني "موضوع ذو شجون، لكوننا نفتقر في صحافتنا الخليجية، لعدم وجود هذا النوع من النقد التشكيلي، نتيجة لغياب الدراسات والمتخصصين، ما جعلنا أسرى لأخبار وتغطيات صحفية وفقط، حتى صارت هناك آراء انطباعية، تختلف عن النقد الفني". ويعرب عن أسفه من كل من يضيق بالنقد، سواء كانوا فنانين أو غيرهم، علاوة على خطورة أن يجنح النقاد أنفسهم إلى السلم، خوفًا من عدم التصادم، أو إحراج الآخرين، ما يجعل النقد سلاحا ذا حدين، إما بنّاء من خلال النقد الموضوعي، وإما هادما، جراء المجاملات، وتجنب إحداث تأثيرات سلبية لدى المتلقين، سواء كانوا فنانين أو جمهورًا. ويحذر المالك من خطورة انزلاق الفنان نتيجة غياب الحركة النقدية. ويفسر ذلك بأن "الفنان قد يجد نفسه قد وصل إلى مرحلة فنية متقدمة، تجعله يضيق ذرعًا بالنقد، إما باعتقاده أن عمله صار من أروع الأعمال، أو نتيجة لصمت النقاد عن إنتاجه، لأسباب تخصهم". ويشدد على أهمية تقديم دراسات نقدية جادة، "فالفنون تتطور عبر الدراسات النقدية، وهي بمثابة تقويم لها، وضبط للوحة البصرية في الوقت ذاته". محذرًا في الوقت نفسه مما قد يتصوره البعض بأن إنتاجه أحد أروع الأشكال الفنية، "وهو في الحقيقة أحد أشكال الخلط الفني". حسن الملا الفنان حسن الملا يرى أن هناك تجارب نقدية صاعدة في قطر، "غير أنها بحاجة إلى الارتقاء، وينبغي النظر إليها بعين إيجابية، لأهمية النقد الذي يعمل على تنمية الوعي الفني، شريطة أن يكون نقدًا بناءً بعيدًا عن المجاملات، والتي قد تنسف فكرة النقد ذاتها، علاوة على نسفها للأعمال الفنية نفسها". ويشدد على ضرورة أن يكون النقد الفني وفق معاييره الموضوعية، "فلا يصنع من الفنان الفاشل فنانًا مبدعًا، ولا يجعل من الفنان الناجح فنانًا فاشلًا. داعيًا الناقد إلى التعايش مع الأحداث الفنية، ورصد تطوراتها برؤى نقدية موضوعية، بعيدًا عن المجاملات، حتى لا يصبح ناقدًا متسلطًا على الأعمال الجيدة، ولا مجاملًا مع الإبداعات الضعيفة. وبالمقابل، يعرب الفنان يوسف أحمد عن أسفه لعدم وجود حركة نقدية تواكب المشهد التشكيلي القطري، "وإن كان هذا أمرا يتجاوز حدود دولة قطر إلى غيرها من الدول العربية، حيث يعاني المشهد التشكيلي العربي من غياب حقيقي للنظريات النقدية الفاعلة". ويدعو إلى ضرورة أن تكون هناك حركة نقدية قوية. غير أنه اشترط ذلك بأهمية توفر نظريات نقدية، تعتمد معايير نقدية وفنية موضوعية، تستهدف الارتقاء بالعمل الفني من ناحية، وتعمل على تنمية ذائقة الجمهور من ناحية أخرى". جميلة آل شريم جميلة آل شريم: لسنا بحاجة لمعارض الدعايات الإعلامية الفنانة جميلة آل شريم، ترى أن "عالمنا اليوم يعيش أزمة نقدية، وأن حالة التخبط الفني لا تعيشها قطر فقط، بل هناك بلدان أخرى ذات تاريخ عريق بهذا المجال، تعيش نفس الأجواء، والمتأمل لواقع الحركة النقدية القطرية لايجدها تواكب الأخرى التشكيلية". وتُرجع ذلك إلى عدم وجود آفاق استراتيجية تجاه الاتجاهات النقدية. وتقول: "إن الناقد الفني هو بمثابة القاضي الذكي الذي يصدر الحكم على جودة العمل ويقرر لقب الفنان ولذلك تحرص دول العالم على وجوده لمنع التخبط ولعدم إفلات الموازين، علاوة على دوره في توثيق الأعمال الفنية". وتصف المشهد الفني القطري بأنه داعم للمهرجانات والفعاليات، "ولكنها لم تؤد إلى تفعيل لدور النقد، فالفن اليوم لم يعد بحاجة لأنشطة وقتية ولا إلى معارض الدعايات الإعلامية، بقدر حاجته إلى إقامة الندوات المصاحبة للمعارض لتفكيك الأعمال من قبل الناقد الجاد والذي يتميز بالجرأة الفنية". وتشدد على أهمية النقد، "فلن يكون هناك فن حقيقي من دون نقد ناضج، حرصًا على إثراء العمل الفني، فمن خلال النقد نتمكن من تجاوز العثرات، ونوفر على أنفسنا الكثير من الوقت في تطوير إبداعاتنا، وكلما وُجد النقد الحقيقي، انتعشت الحركة التشكيلية". حصة كلا حصة كلا: نعاني غياب الأسس النقدية الفنانة حصة كلا ترجع غياب المدرسة النقدية للفن التشكيلي إلى عدم وجود مادة علمية مدروسة من قبل الناقد، الذي يحتاج إلى تخصص، وتقديم دراساته، لتقديم أفضل ما لديه لنقد العمل الفني، "إذ إن النقد بحاجة إلى معايير وأسس". وتقول إن "العمل الفني لا يستطيع الحكم عليه، إلا المتخصصين في النقد الجاد، "ولسنا بحاجة إلى النقد الهادم، الذي لا يطور من أداء الفنان، ولا يعطيه قيمته الحقيقية، خاصة أن هناك أعمالًا دون المستوى، والبعض يسهم في الارتقاء بها، نتيجة المجاملات". وتشدد على ضرورة توفر الوعي في أوساط الفنانين والنقاد،" وكثيرًا ما أستمتع بنقد أعمالي، والحديث عن محور ما أقدمه، وهذا كله يعتمد على المتخصص الدارس للنقد، ولذلك فنحن بحاجة إلى مؤسسة فنية تتبنى تقديم رؤى نقدية، وأن تقوم الجامعة بدورها في تقديم دراسات نقدية، لأن غياب النقد، يؤدي إلى غياب التقييم الصحيح للأعمال الفنية، ومن ثم تخترق المحسوبية العمل الفني".

الفنون التقليدية فنون أصيلة "الفن الإسلامي" جعلني قريبة من الله ومن الطبيعة أكتب حاليا دراسة عن الفن الإسلامي بهدف زيادة الوعي توارثت الفن من عائلتي.. فأختي هي التشكيلية وفاء الحمد مريم السميط.. مصممة وفنانة ومُفكرة متعددة التخصصات، حصلت على درجة البكالوريوس في إدارة الأعمال، تخصص فرعي هندسة معمارية من جامعة كارنيجي ميلون قطر، ليبدأ شغفها الكبير بالفن والتصميم يزداد يوماً بعد يوم، مما جعلها تواصل دراستها للحصول على درجة الماجستير في تصميم الخدمة من الكلية الملكية للفنون في لندن، ودبلوم في الفنون التقليدية من كلية "برنس" للفنون التقليدية.. وخلال فترة دراستها قامت باكتساب وتطوير مهارات مختلفة من خلال تجربة أشياء جديدة والمشاركة في ورشات عمل ودورات تدريبية ورحلات دراسية لاستكشاف الفن الإسلامي من وجهات نظر مختلفة، لتخوض هذا المجال بجد ومثابرة. تشارك الفنانة مريم السميط حالياً في النسخة الثانية من برنامج "الإقامة الفنية" التابع لمطافئ: مقر الفنانين، حيث تم منحها استديو خاصا تشاركها في ذلك زميلتها نوار المطلق، التي خاضت معها هذا المجال الفني. "الإقامة الفنية" وتحدثت الفنانة مريم السميط بداية عن مشاركتها في برنامج الإقامة الفنية بنسخته الثانية قائلة لـ"الشرق": "العام الماضي حضرتُ الإقامة الفنية الأول، وهذا ما شجعني للالتحاق في النسخة الثانية من البرنامج، حيث شاهدتُ الأعمال الفنية المميزة، ولمستُ الفرق في أعمال بعض المنتسبين، مما حرصتُ على المشاركة، وبالفعل تم قبولنا أنا وزميلتي نوار المطلق وإعطاؤنا استديو خاصاً بنا لأن توجهنا في الفن واحد"، لافتة إلى أنها حصلت على دبلوم في الفنون التقليدية من كلية "برنس" للفنون التقليدية، وقامت باكتساب وتطوير مهارات مختلفة من خلال تجربة أشياء جديدة والمشاركة في ورشات عمل ودورات تدريبية ورحلات دراسية لاستكشاف الفن الإسلامي من وجهات نظر مختلفة.. مريم السميط مع إحدى أعمالها الفنية وأشارت إلى أنه خلال فترة إقامتها أنجزت العديد من الأعمال الفنية التي ركزت على الفنون التقليدية القديمة والزخارف الإسلامية ودمجها بالتكنولوجيا الحديثة بهدف مواكبة العصر، والمحافظة على الأصالة الإسلامية المعاصرة، موضحة بأنها ستشارك بـ5 أعمال فينة بالمعرض الختامي للبرنامج مع زميلتها الفنانة نوار المطلق، وسيضم كل عمل أكثر من قطعة فنية تحتوي على زخارف إسلامية وخط عربي وذلك بإدخال مواد خام من الطبيعة.. "الفن الإسلامي" وحول تركيزها على الفن الإسلامي، قالت الفنانة مريم السميط "يتميز الفن الإسلامي بفلسفة عميقة، أبرزها التقرب إلى الله سبحانه وتعالى، وتأمل الطبيعة وإبداع رب العالمين في الخلق، والحقيقة أن الفن الإسلامي جعلني قريبة من الله جداً، فبعد ممارستي لهذا الفن اكتشفت الكثير من أسرار الخلق، وأصبحتُ أكثر تفكراً وتعمقاً في الأشياء من حولي، في حين أصبحتُ أكثر وعياً وإدراكاً بفلسفة الحياة"، لافتة إلى أن السبب الرئيسي الذي جعلها تقتحم مجال الفن الإسلامي هو نقص الثقافة والوعي حول الفن الإسلامي بالمجتمع، فضلاً عن ندرة الفنانين والفنانات في خوض هذا المجال. مريم السميط وأشارت إلى أنها تعكف حالياً على كتابة دراسة عن الفن الإسلامي، بهدف نشر الوعي في المجتمع بأهمية هذا الفن الذي يرتبط ارتباطا وثيقاً بالدين والإسلام، لافتة إلى أن متحف الفن الإسلامي ساهم بشكل كبير في نشر ثقافة الفن الإسلامي، في حين أنه يقدم الدعم لمن يريد خوض هذا المجال، موضحة أن مشاركتها في برنامج الإقامة الفنية بداية انطلاقتها نحو متحف الفن الإسلامي، وأنها مؤخراً صممت منتجا بحيث يتم بيعه في محلات المتحف. مريم السميط.. دمج الفن التقليدي بالتكنولوجيا الحديثة توارث الفن وعن بداياتها في مجال الفن التشكيلي بشكل عام، قالت الفنانة مريم السميط "في عائلتي الفن متوارث، حيث إن أمي كانت شاعرة، وأختي هي الفنانة التشكيلية وفاء الحمد (رحمها الله)، والتي أعتبرها إلهامي الحقيقي في الفن التشكيلي، حيث كان لها دور كبير في تشجيعي ودعمي لخوض هذا المجال، في حين أنني درست وحصلت على درجة الماجستير في تصميم الخدمة من الكلية الملكية للفنون في لندن، وخلال هذا الوقت حصلت على دبلوم في الفنون التقليدية من كلية "برنس" للفنون التقليدية، وكل ذلك كان بالنسبة لي حافزاً للدخول هذا المجال والاستمرارية فيه"، موضحة أنه من خلال دراستها في الخارج اكتسبت الكثير من المهارات، في حين تعلمت الكثير من الفنون التقليدية وإبداع رب العالمين في الخلق.. جانب من الإعمال واللوحات الفنية لمريم السميط ولفتت إلى أن الفن الإسلامي يحتاج إلى قوة وسعة بال وصدر، لأنه فن يعتمد على اليد والنحت باستمرار، مؤكدة على أهمية الدعم وأهمية المثابرة والمواصلة من أجل تحقيق النجاحات والانتشار مستقبلاً، وموضحة أن "المطافئ" وفر لهم فرصة كبيرة للاستمرارية من خلال إقامتهم الفنية التي وضعت الفنانين الشباب في الاتجاه الصحيح وشجعتهم على التعمق في الفنون التشكيلية المختلفة. نقوش إسلامية

صروح قطر الفنية تنمي الثقافة البصرية معارض فناني قطر تجاوزت المحلية إلى العالمية وصف فنانون خليجيون المشهد التشكيلي القطري بأنه يشهد حراكًا بصريًا متنوعًا، يمتد على مدار العام، متضمنًا العديد من الفعاليات، والتي تثري بدورها الحركة التشكيلية بدول الخليج العربية. وقالوا في تصريحات خاصة لـ"الشرق": إن المشهد القطري آخذ في التطور عاما بعد الآخر، وأنهم في كل مرة يزورون فيها الدوحة، يلمسون بأنفسهم ذلك التطور، خاصة من حيث إقامة المعارض المختلفة، سواء الشخصية لفنانين قطريين، أو الجماعية، علاوة على احتضانها للمعارض الخليجية المشتركة. وأرجع الفنانون خلال مشاركاتهم بالملتقى الثاني للفن التشكيلي الخليجي، الذي تشهده الدوحة حاليًا، التطور الذي يعيشه المشهد التشكيلي القطري إلى الصروح والجهات المعنية بدعم هذا المشهد، الأمر الذي كانت له انعكاساته الإيجابية على الفنون البصرية القطرية. وبدوره، يصف الفنان الكويتي عنبر وليد المشهد التشكيلي القطري بأنه يثري الآخر الخليجي، بفضل ما يتسم به المشهد القطري من تنوع بالمدارس الفنية التشكيلية، التي كان لها انعكاساتها على الفنان القطري ذاته، "وهو ما يثري المشهد، وينعكس بالتالي على الحراك التشكيلي الخليجي". ويلفت إلى تمتع الفن القطري ببيئة خصبة للإبداع، وهو ما يستدعي تنشيط الحراك النقدي لإثراء هذا الفن، والحفاظ على مسيرته، ليظل متوهجًا، ومحافظًا عليه خلال المستقبل، الأمر الذي ستكون له انعكاساته على المتذوق العام في قطر، "فينمي هذا الحس الفني الذائقة البصرية لدى الجمهور في قطر". بيئة إبداعية بدورها، تعرب الفنانة العُمانية مريم الزدجالي عن فخرها بالمشهد التشيكيلي القطري، "فهو فخر لنا جميعًا أبناء دول مجلس التعاون، فهذا المشهد شهد خلال السنوات الأخيرة العديد من أوجه الحراك، والانطلاق نحو النشاط والتطور، ما يجعله حراكًا جديرًا باستحقاق العديد من الفعاليات، على نحو ما تشهد الدوحة حاليًا من إقامة الملتقى الثاني للفن التشكيلي الخليجي". وتقول: إن هذا الحراك القطري يعكس مدى الاهتمام الرسمي بالفن التشكيلي، وثراء المؤسسات المعنية به، ما يجعله وجهة حضارية على مستوى دول الخليج العربية، وموضع فخر لنا جميعًا نحن الفنانين الخليجيين". أما الفنانة الإماراتية منى الخاجة فتصف الحركة التشكيلية القطرية بأنها ذات مستقبل لافت، "بفضل ما تمتلكه قطر من بني تحتية في مجال الفن التشكيلي، على نحو ما يبدو من مراكز وجهات معنية به، وهو ما انعكس على الفنانين التشكيليين أنفسهم، "الذين تنوعت مدارسهم، وصارت لهم مشاركات خارجية، دون توقفهم عند الحضور المحلي وفقط". الفنان العراقي عبد الكريم الدوسري يلفت إلى أن الفنان القطري محظوظ بفضل ما يحظى به من دعم للارتقاء بعمله الفني، "الأمر الذي كانت له أصداء إيجابية في الأوساط الفنية الخليجية والعربية، التي تقيم الفنان القطري بأنه يحظى بكل دعم ورعاية من قبل الجهات المعنية، الأمر الذي أسهم في نقل الفنان القطري من المحلية إلى العالمية، عن طريق ما نشاهده من حضور له بالعديد من المعارض الدولية". تنوع المدارس الفنية الفنانة السعودية خديجة الربعي تعتبر المشهد التشكيلي القطري بأنه رائعاً، "يبدو فيه تنوع بالمدارس الفنية، وهو ما انعكس على أداء الفنانين أنفسهم، فوجدنا إقامة العديد من المعارض الفنية لهم، بالإضافة إلى مشاركاتهم الخارجية المتنوع، وهو ما يثري الحراك التشكيلي العام القطري". وتقول إن هذا التنوع، وذاك الثراء الذي تعيشه قطر، أشعل حماستنا التشكيلية للمشاركة في الملتقى الثاني للفن التشكيلي الخليجي. لافتة إلى أن "من أبرز الصروح التي تتوقف عندها وتثري هذا المشهد، الحي الثقافي "كتارا"، والذي يبدو كتحفة تشكيلية، تعد معيناً لاينضب لإبداعات الفنانين القطريين والخلجيين". تطور نوعي ويرى الفنان البحريني خليفة شويطر ، المشهد التشكيلي القطري بمثابة أحد اللبنات المهمة للفن التشكيلي لدول الخليج العربية، "وهذا ما لمسته بنفسي خلال مشاركتي بهذا الملتقى، ومتابعتي للحراك القطري بشكل عام". ويقول:زرت قطر منذ حوالي 25 سنة، واليوم أزورها لأجد مشهداً تشكيلاً مختلفاً للغاية، "يبدو فيه تطور، ما يعد نقلة نوعية في مسيرة هذا الفن". لافتاً إلى أنه "لا وجه للمقارنة بين ما سبق ورأيته من قبل بالنسبة للمشهد التشكيلي ، وبين ما شاهدته حالياً، نتيجة للقفزة الكبيرة التي آل إليها الفن التشكيلي القطري". ويتابع: إن كل ذلك يؤكد أن قطر صارت سباقة في الحركة التشكيلية الخليجية، وتخطت مراحل متعددة ، بفضل ما تمتكله من صروح معنية بالفن التشكيلي، الأمر الذي انعكس إيجاباً على الجمهور، فأصبحت الثقافة البصرية هى السائدة عن غيرها من الفنون الأخرى".

د. السليطي: كتارا تحرص على إثراء المشهد محلياً وخليجياً تتويج أعمال التشكيليين بمعرض فني يوم الثلاثاء تحولت أروقة قاعات الجمعية القطرية للفنون التشكيلية إلى خلية من النحل الفني الذي يتبارى فيه الفنانون لإنجاز أعمالهم مع انطلاق الملتقى الثاني للفن التشكيلي الذي تنظمه المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا، بالتعاون مع الجمعية. الملتقى الذي انطلق أمس ويتواصل حتى يوم 16 الجاري سيتوج أعمال الفنانين بمعرض فني سيكون نتاجاً لورشة العمل التي يبدو فيها حراكاً تشكيلياً قد أطلق خلاله كل فنان المجال لإبداعه لينتج أفضل ما لديه من أعمال تشكيلية. علي النعمة خلال هذه الورشة، التي تجولت الشرق بين المشاركين فيها لاحظت مدى الحرص من جانبهم على إبداع أفضل ما لديهم وهم الذين يصل عددهم إلى قرابة 24 فنانًا وفنانة من أبناء دول الخليج العربية ليبدع كل منهم بما جادت به قريحته التشكيلية، في تنوع لافت للمدارس التشكيلية المختلفة، تأكيدًا منهم على إثراء المشهد الخليجي، كونه القاسم المشترك فيما بينهم. من جانبه، يصف سعادة الدكتور خالد بن إبراهيم السليطي المدير العام للمؤسسة العامة للحي الثقافي، تنظيم "كتارا" لهذا الملتقى بأنه ينبع من حرصها على رعاية مثل هذه الفعاليات الثقافية والفنية التي من شأنها أن تثري المشهد المحلي والخليجي التشكيلي انطلاقاً من رسالتها الساعية إلى تشجيع الفنانين وتعزيز قيمة الفن في المجتمع. ويقول إن ذلك يأتي لما يمثله الفن من علاقة وطيدة في بناء إنسان مبدع وخلاق وما يعكسه من أعمال رفيعة المستوى تؤكد ما تشهده الساحة التشكيلية الخليجية عموماً من تطور سواء على مستوى التقنيات المستخدمة أو المفاهيم الفنية أو من حيث قدرات الفنان نفسه. مشددًا على "أننا نعول على مثل هذه المناسبات لتعزيز رسالة كتارا كملتقى للفنانين والمبدعين". ميزة خليجية وبدوره حرص الفنان يوسف السادة رئيس الجمعية على لقاء الفنانين المشاركين والاستفسار منهم عن مدى توفر كافة الخامات الفنية اللازمة لإنتاج إبداعاتهم التشكيلية. وثمّن الفنانون المشاركون في هذا الملتقى ما وجدوه من اهتمام مؤكدين أنّ الملتقى يوفر لهم فرصا ثمينة للتعارف والاستفادة من خبرات بعضهم البعض متقدمين بالشكر لكل من المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا والجمعية القطرية للفنون التشكيلية خاصة أنها تحظى برئاسة الاتحاد الخليجي للفنون التشكيلية. دعم فني الفنانة نوال الكواري نائب رئيس الجمعية تؤكد حرص الجمعية على توفير كافة الإمكانات للمشاركين لإنجاز أعمالهم، مؤكدة أن هذه النسخة من الملتقى لم ترفع شعاراً بعينه حرصاً منها على إتاحة الحرية الكاملة للفنانين المشاركين لإبداع ما يرونه من أعمال تشكيلية. وتثمن الفنانة نوال الكواري الدعم الذي يحظى به الملتقى من قبل كتارا وهو ما سينعكس حتماً على المشهد التشكيلي الخليجي وفي القلب منه القطري لافتة إلى أن مشاركة هذه الكوكبة الفنية من أبناء دول الخليج العربية بهذا الملتقى يعكس مدى الحرص الكبير من جانبهم على إثراء ذائقة المتلقي الخليجي. الإعلامي جلال الطالب المسؤول الإعلامي للملتقى يؤكد أنه سيتم تنظيم مائدة مستديرة مساء اليوم يلتقي خلالها المشاركون لاستعراض تجاربهم وأعمالهم الفنية ومشاركاتهم بالملتقى. الفنان علي دسمال إبداعات قطرية الفنان القطري علي دسمال الكواري يؤكد أنه يعمل على إنجاز عمل فني خلال الورشة يستوحيه من خلال ذكرياته مجسداً خلاله مدى المعاناة التي يواجهها البعض مع زحام حركة السير مستخدما خلاله تقنيات حديثه عبر الميكس ميديا. أما الفنان مسعود راشد البلوشي فيؤكد أنه يعكف على إنجاز عمله المتمثل البحث في الذات أو كشف النقاب عما بالداخل معرباً عن سعادته بالمشاركة في مثل هذا الملتقى الذي يثري تجارب الفنان ويعمل على صقل موهبته من خلال الاحتكاك الفني وتبادل الأفكار والآراء. ومن جانبه يحاول الفنان القطري علي النعمة تسليط الضوء على منطقة ذكريات القطرية مستوحيا فيها التراث القطري وبيئته. وحاول النعمة خلال هذا العمل التنوع والخروج عن رسم البورتريه ومزج الرياضة والفن مؤكدًا أنه أراد هذه المرة إبراز البيئة القطرية عبر هذا العمل. بصمات خليجية الفنانة العمانية مريم الزدجالي تؤكد أن عملها الذي تعكف عليه يأتي امتداداً لتجربتها الفنية إذ تستوحيه من التراث العماني والذي يعد جزءا أصيلا من التراث الخليجي مستخدمة فيه الموازييك والألوان التي تبرز جماليات الأزياء العمانية. أما الفنانة السعودية خديجة الربعي فتؤكد أنها تسعى إلى إنجاز وجه امرأة كحرصها دائماً على رسم الوجوه النسائية سعياً منها لإبراز قضايا المرأة وما تبذله من جهود لتعزيز مكانتها وإبراز دورها بالمجتمع. وفي الوقت الذي تؤكد أنها المرة الأولى التي تشارك فيها بالملتقى الخليجي فإنها تعرب عن سعادتها بهذه المشاركة التي تراها تثري المشهد التشكيلي وتعمل على تنمية الذوق الفني لأبناء دول الخليج العربية. جانب آخر من الحراك الفني بالجمعية القطرية للفنون التشكيلية أما الفنان الكويتي عنبر وليد فيؤكد أن رمزية العمل الذي ينجزه يميل إلى السريالية معربا عن سعادته بأن تكون هذه أول مرة له للمشاركة بالملتقى الخليجي للالتقاء بهذه الكوكبة من الفنانين سواء في قطر أو بدول الخليج العربية. ومن جانبه يعكف الفنان البحريني خليفة شويطر على رسم طائر الحر الأبيض في رمزية إلى الحرية ولكونه من أندر الطيور الجارحة ما دفعه إلى تسليط الضوء عليه عبر ريشته الفنية التي يرى أنها صارت الأقرب إلى المتلقي عن غيرها من فنون القول لما تمثله الثقافة البصرية من تأثير في نفوس المتلقين. الفنانة الإماراتية منى الخاجة تحاول من خلال عملها المزج بين التراث الإماراتي والآخر القطري لما يمثلان من تشابه كبير واشتراكهما في القاسم المشترك الذي يجمعهما وهو التراث الخليجي الذي ترى أنه يستهويها كفنانه وتبرز جمالياته وأصالته. أما عمل الفنان العراقي عبد الكريم الدوسري فيميل إلى المدرسة التعبيرية والذي يرمز من خلاله إلى أسواق العراق الشعبية وما يشهده من زحام دون أن يغفل حضوره السمكة كرمز للعطاء والخير. الفنان يوسف السادة ويوسف أحمد ومرزوق بشير وجلال طالب يوسف أحمد: الملتقى يصقل الإبداعات التشكيلية حرص الفنان يوسف أحمد على التجوال داخل أروقة الجمعية والالتقاء بالفنانين واصفاً مثل هذه الملتقيات بالأهمية الكبيرة التي تصقل الفنان وتسهم في تنمية إبداعه الفني ويقول إذا كانت الورشة في بداياتها إلا أنها تبشر بالخير في ظل حرص كل فنان على تقديم أبرز ما لديه من عمل تشكيلي سيعود حتما بالإيجابية على أصحاب الذائقة التشكيلية. أهداف الملتقى يستهدف الملتقى تطوير الحركة الفنية في الخليج ومدّ جسور التواصل بين الفنانين بما يعزز سبل تبادل الخبرات وتعرف الفنانين على بعضهم البعض والاستفادة من تجارب بعضهم البعض بما يفتحه من مجالات للحوار والنقاش من خلال جلسات حوارية ستخصص لتناول واقع الفنان التشكيلي الخليجي وطبيعية المشهد التشكيلي المحلي والإقليمي.

استطاعت فئة من الفنانين والكاتب القطريين أن تلفت إليها الأنظار في السنوات الأخيرة بفضل طموحها وسعيها المتواصل نحو التحقّق والتميّز والاستمرار في طريقها، وذلك بدافع الإيمان الحقيقي بقدراتها وإمكاناتها التي تخول لها أن تنافس غيرها من التجارب العربية والأجنبية. ونجح البعض في تشكيل قاعدة جماهيرية من خلال مشاركاتهم المتواصلة في المهرجانات الدولية، والملتقيات الإقليمية والعربية التي يدعون إليها سواء عبر استثمار علاقاتهم مع القائمين على تلك الفعاليات، أو عبر الترشيح الرسمي من قبل الجهات والمؤسسات المعنية في الدولة، الأمر الذي ساعدهم على أن يقدموا عروضهم وأعمالهم الفنية والأدبية أمام الآخر المختلف جزئيا أو كليا. ومن هؤلاء من يعمل على تحقيق ذاته والتعريف بإنتاجاته خارج الدولة بفضل جهوده الخاصة، ومثابرته وإصراره، ومنهم من حصل على دعم من جهات حكومية ومؤسسات معنية، ما سهل عليه التنقل وتسجيل حضوره بفخر واعتزاز، ممثلا لقطر، ولزملائه المبدعين في مجاله. وسواء أكانت وزارة الثقافة والرياضة أو المؤسسات المعنية بالشأن الثقافي مثل مؤسسة الدوحة للأفلام وغيرها من الجهات التي تضع ضمن أولوياتها التعريف بالمبدع القطري خارج حدود الوطن، فإن الحضور القطري في المحافل الدولية يظل مشرفًا، ولكنه يطرح أسئلة. لمزيد من تسليط الضوء على موضوع المشاركات الخارجية، التقت "الشرق" عددًا من الفنانين والكتاب فكان التالي: على الدولة أن تواصل دعمها للفنان القطري بداية يقول الفنان التشكيلي القدير حسن الملا إنه عاد مؤخرا من فرنسا، وشارك قبل فترة في ملتقى للفن التشكيلي بالمغرب. مضيفا: "المشاركات الخارجية تتيح لنا مزيدا من التعاون مع أصدقائنا الفنانين في جميع أنحاء العالم، وكان لنا دور في العديد من الملتقيات والمهرجانات من خلال تقديم أعمالنا للآخر، وتمثيل قطر أحسن تمثيل، وقد خلقت تلك المشاركات نوعا من التواصل الفني والإنساني المفيد". مضيفا: "عندما أشارك في مهرجان أو في ملتقى عربي أو عالمي فإنني لا أمثل نفسي بل أمثل قطر، لذلك نشعر بالفخر عندما يذكر اسم قطر في المحافل الدولية ويتم تكريمنا". وتابع: "لكل فنان أساليبه الخاصة، وعلى الدولة أن تواصل دعمها للفنان القطري مهما بلغ من العمر، لأن الفنان يظل ينتج حتى آخر رمق في حياته، كما أنه لا يستطيع أن يتحمل تكاليف السفر بمفرده، والمشاركات الخارجية كما هو متعارف عليه لابد لها من دعم، لكن ما يحدث أننا نحن من يتحمل تكاليف المشاركات الخارجية". الترشيح الرسمي تم في 3 مناسبات من جانبه يقول الشاعر راضي الهاجري: "المشاركات الأدبية للمثقف القطري تتفاوت في طبيعتها بين الرسمية وشبه الرسمية والخاصة، وغالبًا ما تعتمد على الاجتهاد الشخصي للمثقف في التواصل والانتشار بينه وبين الجهات الداعية والمحتضنة لتلك الفعاليات، وأعزو ذلك لمحدودية الدور الذي تقوم به الجهات الرسمية المسؤولة عن تسيير الجانب الثقافي وتشجيعه، وذلك بسبب لجوء الجهات الخارجية للتواصل مع المثقفين مباشرة بناء على التواصل الشخصي. الأمر الذي أرى معه أن تقوم جهاتنا الرسمية ببذل جهد في الاتجاه المعاكس لأن تقوم بتنظيم فعاليات خارجية لمثقفيها بالتزامن مع فعالياتها المحلية، مع الحرص على توفير الدعم لأكبر شريحة ممكنة ويكون التواصل الفردي بعدها ممكنًا". وتابع: "شخصيًا كانت لي مجموعة من المشاركات الخارجية في عدة مجالات، منها الشعر الفصيح والشعر الشعبي والفن التشكيلي من شرق جزيرة العرب وحتى سواحل المحيط الأطلسي. تنوعت هذه المشاركات بسبب التواصل مع شرائح مختلفة من المثقفين، الأمر الذي أدى إلى التعرف والتداخل مع تجارب جديدة. كان للترشيح الرسمي لتمثيل الثقافة القطرية خلال مسيرتي التي تقارب الخمسة عشر عاما النصيب في الظهور في ثلاث مناسبات. وقد يكون السبب هو عدم الرغبة في الظهور بشكل مفرط لمجرد الظهور. وكانت الدعوة الأخيرة للمشاركة في أمسية شعرية في اتحاد كتاب وأدباء الإمارات - فرع دبي مثالًا واضحا عن كيفية المشاركات التي أقوم بها أحيانًا". كل مهرجان هو شمعة مضيئة في مسيرتي ويقول الفنان سالم المنصوري: "الفنان القطري موجود في الفعاليات والمحافل الدولية، وأعمالنا ناجحة والجميع يشيد بها، والدليل على ذلك مشاركتي الأخيرة في مهرجان قفصة الدولي للمسرح بتونس والتي كانت ناجحة بكل المقاييس، حيث حققت مسرحية "السلطان" إشادة كبيرة لما يحمله العمل من همّ عربي لامس وجدان المشاركين وضيوف المهرجان، وأثمرت المشاركة دعوات لمهرجانات قادمة. كما أن المشاركة توجت بتكريمي ضمن كوكبة من المسرحيين العرب والأجانب، وهو مبعث فخر واعتزاز، فأنا لا أمثل نفسي بل أمثل المسرح القطري ودولة قطر، والعمل أثبت نجاحه قبل ذلك في الأردن والجزائر". مضيفا: "أحرص في أعمالي على إظهار الوجوه الجديدة لكي يستفيدوا من الخبرات المسرحية، ومن العروض التي تقدم في المهرجانات، بالإضافة إلى الندوات والجلسات النقاشية، وكل مهرجان يعتبر شمعة مضيئة في مسيرتي الفنية". الدوحة للأفلام تقوم بجهود كبيرة لانتشار الأعمال من جانبه يقول المخرج السينمائي فهد الكواري: "عندما شارك فيلمي "عين" في مهرجان كان السينمائي (فئة الأفلام القصيرة) في عام 2102، كان ذلك بدعم كامل من مؤسسة الدوحة للأفلام التي تحملت تكاليف الرحلة. وكان الطموح حينها أن آخذ فيلمي إلى منصة عالمية". مضيفا: "الفيلم القطري القصير ينافس في المهرجانات الدولية، وأصبح له حضور خارج الدولة، بفضل الجهود التي تقوم بها مؤسسة الدوحة للأفلام وبعض الشركات المستقلة، وهناك دعم واضح من ناحية الإنتاج وتوفير المعدات وفريق العمل، والحمد لله عدد المشاركات صار أكبر، والطموح أكبر، والقيمة الإنتاجية تكبر يوما بعد آخر". وقال: "إن صناعة السينما في قطر حديثة والخطوات الأولى مثمرة، وهناك انفتاح أكثر على العالم نتمنى أن يتضاعف في السنوات القادمة بتكاتف جهود الجميع، علما بأن هذه الصناعة تأتي في سياق السينما الخليجية بشكل عام، حيث إننا لا نستطيع أن نعزل أنفسنا عنها لوجود أكثر من مشترك بيننا، ولا يمكن للسينما القطرية أن تنجح خارج إطارها الخليجي، لأن صناعة السينما صعبة وتحتاج إلى تعاون لكي نستطيع أن ننافس السينما العالمية. وشخصيا أحرص على هذا التعاون، والدليل على ذلك أن أحد أبطال فيلمي الأخير "واحد منهم" هو الممثل الكويتي حبيب التميمي، ونطمح إلى المزيد من الأعمال التي تجمع وجوها خليجية وتكون إنتاجا مشتركا بين دول الخليج".

وصف الفنان التشكيلي العُماني د. سلمان الحجري الحركة التشكيلية القطرية بأنها راقية، وتشهد تطوراً وازدهاراً، "بشكل يعكس حالة من الاستقرار على مختلف مستوياته، ما يؤكد أنها دولة تنشد التطور والتقدم". وقال في تصريحات خاصة لـ"الشرق" إن المتتبع للوضع التشكيلي القطري يجده ليس ببعيد عن القاعدة التشكيلية العامة، "فهو يحظى بملامح ثقافية خاصة تتسم بالتسارع في النمو وتعكس حالة من الوعي الرسمي بالدور الريادي للفنون". وتابع: إن الفن التشكيلي القطري استفاد من الطفرة التنموية الهائلة التي تعيشها الدولة الصغيرة ‏في رقعتها الجغرافية والكبيرة في طموحاتها.. "فملامح المشهد التشكيلي القطري متعددة، منها الاهتمام بالمتاحف ومراكز تنمية المواهب الشابة في مجال الفنون، علاوة على المؤسسات الثقافية مثل كتارا ومتحف الفن الإسلامي، ما يَصْب في مصلحة قطر وينعكس أثره على ربوع العالم الإسلامي، والمعمورة ككل".. مؤكداً أن "كل هذا الثراء القطري، انعكس على ازدهار الفن التشكيلي في قطر، وبات المشهد التشكيلي بخير ويعد بالكثير من التطور على مستوى الفعاليات والأنشطة وعلى مستوى الفنانين والإنتاجات الفنية". وقد أقام الفنان د.سلمان الحجري ، معرضه الشخصي الثالث "ضفاف الحُلم"، بمقر مؤسسة سلطان بن علي العويس الثقافية في دبي، ويتواصل حتى 3 مايو المقبل، ويضم 40 عملاً. وقال د.الحجري إن فلسفة معرضه تقوم على المكان الذي يرتبط، كونه من ولاية بدية بمحافظة شمال الشرقية في سلطنة عُمان.."هذه الولاية المشهورة بالكثبان الرملية والتي تحيط بها واحات النخيل وأشجار المانجو من كل جانب. هي الولاية الغنية بتراثها وثقافتها". ورأى أن معرضه محاولة تشكيلية جادة لإعادة تعريف "المكان" بكل تجلياته من فنان تشكيلي يسعى دائماً لتقديم رؤية بصرية جديدة ذات صياغات معاصرة قادرة على تقديم تفسيرات فلسفية وجمالية قد تكون مختلفة مما لدى العامة حول "المكان" وعلاقة الإنسان به. وفي هذا السياق، يعرف المكان لدى الفنان بأنه ليس مجرد رقعة جغرافية معينة بملامح وخصائص محددة، بقدر ما هو فكرة فلسفية مجردة قد تحتل حيزا كبيرا في ذهنية وذاكرة المبدع، ما يجعله فعلاً متحركاً يؤثر دائماً في تحديد نوع التعاطي بين هذا الإنسان ونفسه وبينه وبين الكون بكل ما فيه. أعمال تجريدية وتحظى أعمال الفنان الحجري بكونها تجريدية ذات صياغات بصرية تقدم رؤى جمالية ذات علاقات مكانية وزمانية متباينة، انطلاقاً من أن المكان لديه متغير وليس ثابتاً، ما يجعله ذا قدرة كبيرة على التعبير على أمكنة مختلفة وأزمنة متباينة سواء بشكل افتراضي أو بشكل واقعي.

شهد مركز سوق واقف للفنون مساء أمس افتتاح معرض "مشاهد قطرية" وذلك بحضور كوكبة من الفنانين الذين أبدعوا بما جادت به قريحتهم التشكيلية، لينتجوا لرواد المركز وزائري السوق قرابة 40 عملًا تشكيليًا. وبلغ عدد الفنانين المشاركين بالمعرض 20 فنانًا وفنانة من القطريين والمقيمين. وقالت ورود السعد، المنسقة الفنية والإعلامية للمركز لـ"الشرق": "إن المعرض يأتي في إطار مساعي المركز في رفد الساحة التشكيلية القطرية بالعديد من الأعمال الفنية، التي تثري الحراك البصري"، لافتة إلى أن مقتنيات المعرض تمثل جميعها مدارس فنية متنوعة، ويأتي في إطار جهود المركز المتواصلة لإثراء الساحة التشكيلية، علاوة على إبراز مشاهد التراث القطري وبيئته بصور فنية. وتابعت: "إن المعرض يتزامن مع أنشطة يقوم بها المركز حاليًا، من خلال الورش التي انطلقت منذ أسبوع تقريبًا، وتتواصل على مدار شهر كامل، لرفد الساحة التشكيلية بكل ما هو جديد وخلاق". وأضافت أن المعرض يشارك فيه عدد كبير من الفنانين القطريين والمقيمين، ويأتي نتاجًا للأعمال الفنية التي أبدعها التشكيليون على مدار الفترة الأخيرة، خاصة مهرجان أبريل 2017، والذي شارك فيه المركز تحت شعار "ألوان موسيقية". وأوضحت أن مقتنيات المعرض تم توزيعها على قاعتين، الأولى تتناول البيئة القطرية، والأخرى تتعرض للأعمال الشعبية، "وجميعها نتاج الفعاليات التي شارك فيها فنانو ومنتسبو المركز خلال الفترة الأخيرة". وتابعت: "إن الأعمال تم عرضها بشكل جديد ومبتكر، بما يعكس أهمية هذه المقتنيات، وأهمية ما ترمز إليه، خاصة أن جميعها مستوحاة من البيئة والتراث العريق، بالشكل الذي يعمل على جذب رواد المركز، وزائري سوق واقف". ومن بين المشاركين بأعمالهم في المعرض الفنانين: فيصل العبد الله، حصة كلا، منى بوجسوم، فاطمة النعيمي، جميلة الأنصاري، لولوة المغيصيب، محمد الدوري، وغيرهم.

فنانات قطريات لـ "الشرق": المرأة ساهمت في تأريخ المشهد الفنييشهد مجال الفنون البصرية بكافة أنواعه، بروز جيل كبير من الفنانات القطريات، اللاتي ساهمن بشكل كبير في صناعة تاريخ المشهد الفني القطري المعاصر، فبالرغم من التحديات والصعوبات التي كانت تواجه الفنانة القطرية بسبب بعض العادات والتقاليد إلا أنها تمكنت وأبدعت بزمن قياسي من تحدي الصعوبات، وبدا انتقالها من وراء اللوحة إلى جانبها.."الشرق" جمعت في هذا التحقيق رائدات الفن البصري بالجيل الجديد في المجال، البعض أكدن على أن التحدي الوحيد الذي قد تواجهه أي فنانة "الاستمرارية"، وأن المجتمع شجع الفنانة القطرية منذ أول ظهور لها في الساحة الفنية بل قدم لها الدعم والتشجيع، بينما رأت البعض الآخر أن المرأة الفنانة قد تواجهها بعض الصعوبات في تنفيذ بعض الأعمال، كشراء المواد، وبعض الاحتياجات الفنية إلا أن الإصرار في المواصلة سيسهل عليها كل صعب، وشددن جميعا على أهمية تفعيل مشاركة الفنانة القطرية من خلال دعم المبدعات وتكريم الرائدات فضلاً عن تخصيص أماكن لاحتضان أعمالهن.. جميلة آل شريم جميلة آل شريم: الفنانة القطرية تمكنت فأبدعتالفنانة التشكيلية جميلة آل شريم تؤكد أن المرأة برزت في المشهد الفني القطري منذ ١٩٧٣، وبدأت أكثر وضوحا في الثمانيينات ومع ظهور العشر الأوائل لرائدات الفن القطري، والتي كانت إضافة متميزة بالإبداع لتاريخ الفن القطري منذ القرن الماضي.. ولم تكن بعيدة عن المشهد الفني القطري ولها دور أساسي في المشاركات الفنية بسبب حرص الدولة على دور المرأة الفنانة القطرية قائلة لـ (الشرق): "بالرغم من انغلاق المجتمع بسبب العادات والتقاليد إلا أن الفنانة تمكنت وأبدعت وبزمن قياسي من تحدي الصعوبات، وبدا انتقال المرأة من وراء اللوحة إلى جانبها، كما أصبح للمرأة الفنانة دور هام في صناعة تاريخ المشهد الفني القطري المعاصر والتي اندفعت إلى هذا بالمعاناة والمثابرة والمغامرة، فكانت أشد ذكاء حتى وضعت بصمتها كامرأة تتقن لغة عصرها في صناعة تاريخ المشهد الفني القطري المعاصر وأصبح المجال مفتوحا أمامها لكي تبدع"، لافتة إلى أن الفنانة القطرية أصبحت اليوم لها دور بارز في المشاركة بالمعارض المحلية والعربية. وأكدت على أهمية تفعيل مشاركة الفنانة القطرية من خلال دعم المبدعات وتكريم الرائدات، فضلاً عن تخصيص أماكن لاحتضان أعمالهم، وإتاحة الفرصة أمامهن للمشاركة في المعارض والندوات، موضحة أن الفنانة القطرية واجهة ثقافية وخير من تمثل قطر في الخارج..مريم السميط: الفنانة تواجه صعوبات لإنجاز بعض الأعمالالفنانة مريم السميط – من الجيل الحالي - تؤكد أن الفنانة القطرية أثبتت وجودها في مجال الفنون البصرية، بالرغم من التحديات والصعوبات التي قد تواجهها، لافتة إلى تواجدها اليوم في الساحة الفنية والثقافية من خلال المشاركات في المعارض والملتقيات التي تسهم بشكل كبير في إبراز دورها في المجال.. مريم السميط وقالت "المرأة الفنانة التشكيلية قد تواجهها بعض الصعوبات في تنفيذ بعض الأعمال، كشراء المواد، وبعض الاحتياجات الفنية، أو حتى تواجدها في بعض الأماكن التي قد يصعب عليها الذهاب إليها، إلا أن كل هذه التحديات ستزول مع الحرص على الاستمرارية، والعمل على تحقيق نجاحات وإبداعات في مختلف مجالات الفنون البصرية"، مؤكدة على دور المرأة الفنانة في النهوض بالمشهد الفني والارتقاء به، فضلاً عن مساهمتها في تطوير الفنون البصرية بكافة أشكالها..نوار المطلق: الفنانة القطرية قهرت التحدياتالفنانة نوار المطلق – فنانة من الجيل الحالي - تشير إلى أن الفنانات القطريات توسعن في مجال الفنون البصرية، فلم يعدن يركزن على مجال واحد بل أصبحن يقتحمن أغلب مجالات الفن البصري، ويبدعن أفكارا جديدة.. وقالت "لم تعد التحديات اليوم موجودة أمام الفنانة القطرية، بدليل أنها أصبحت تذهب للخارج وتدرس بمفردها مما يتيح لها ذلك التعرف على الثقافات الأخرى والعمل على دمج الثقافات خاصة فيما يتعلق بمجال الفنون البصرية ليخرجن بفنون مختلفة"، لافتة إلى أن الفنانة القطرية لعبت دورا كبيراً في تغيير مفهوم الفن، وحتى في تغيير نظرة الأسر حول الفنون المختلفة، حيث أصبح أولياء الأمور يحرصون على دعم بناتهم لخوض المجال، وتذليل كافة الصعوبات التي قد تواجههن مستقبلاً.. نوار مطلق وعبرت نوار المطلق عن سعادتها بالمشاركة في برنامج "الإقامة الفنية" الذي وفر لها فرصة الالتقاء مع الفنانين الكبار والاستفادة من تجاربهم في المجال، موضحة أن الدولة تولي اهتماما بالغاً وكبيراً في دعم المواهب الشبابية وتوفير الفرص أمامهم لمزيد من الإبداع.مريم أحمد: لدينا رائدات بالفنون البصرية حققن نجاحات كبيرةالفنانة مريم أحمد - وهي فنانة تميزت في فن البورتريه من الجيل الحالي - تقول: "المرأة القطرية موجودة منذ زمان في مجال الفنون البصرية، حيث لدينا رائدات بهذا المجال، حققن ناجحات كبيرة ومنهن من ذاع صيتها في الخارج بسبب أعمالها ولوحاتها الفنية"، لافتة إلى أن الدولة تقدم دعما لا محدودا للفنانات القطريات، حيث هناك مراكز خاصة لاحتضانهن واحتضان أعمالهن..وأوضحت أن من أكبر التحديات التي قد تواجه المرأة في مجال الفنون البصرية هي الاستمرارية والتميز وترك بصمة في المجال، مشيرة إلى أنها دخلت مجال فن البورتريه لكون هذا الفن قليلا بقطر والاهتمام به قليل أيضاً، فضلاً عن أن فن البورتريه يعتبر من أصعب الفنون لكونه يحتاج إلى الدقة والتركيز على التفاصيل.وفيقة سلطان: "الاستمرارية" التحدي الأبرز للفناناتتوضح الفنانة التشكيلية وفيقة سلطان – وهي من رائدات الفن التشكيلي - أنه لا توجد هناك تحديات وصعوبات قد تواجه الفنانة القطرية فيما يتعلق بخوضها مجال الفنون البصرية، لافتة إلى أن التحدي الوحيد الذي قد تواجهه أي فنانة هو "الاستمرارية".. وفيقة سلطان وأشارت لـ "الشرق" إلى أن الاستمرارية في الفن عند بعض الفنانات يعتبر مرحلة، وأن مجال الفنون البصرية هو كأي مجال تستطيع المرأة القطرية اقتحامه دون أي عراقيل أو معوقات، مؤكدة أن المجتمع القطري شجع الفنانة القطرية منذ أول ظهور لها في الساحة الفنية بل قدم لها الدعم والتشجيع للاستمرارية..وأكدت على أهمية الاستعداد النفسي في خوض أي مجال لا سيما مجال الفنون البصرية، فضلاً عن أهمية الحرص على التواجد والحضور في المعارض الفنية والملتقيات التي تحتضن الفنانين والفنانات على حد سواء، والاستفادة من الخبرات والتجارب الموجودة، لافتة إلى أنه لا يمكن الفصل بين الفنان والفنانة في مجال الفنون البصرية لأن العمل الفني هو الذي يخرج للمجتمع والعالم.وشددت على ضرورة استمرارية الفنانين وخاصة الفنانات في مجال الفنون البصرية بكافة أنواعه، وذلك من خلال "الاستعداد النفسي" أولاً، ثم "التواجد" في الساحة الفنية، فضلاً عن ممارسة الموهبة دون توقف، موضحة أن الجيل الجديد أصبح اليوم يأخذ كل شيء "موضة"، متمنياً أن لا يصبح مجال الفنون البصرية في يوم ما موضة.

فن البورتريه مُعقد ويحتاج إلى إبراز التفاصيل عشقي للتشكيل بدأ منذ الصغر.. ودعم الجهات يقيدني تعلمتُ من والدي أساسيات الرسم التشكيلية الفتون الجناحي.. فنانة قطرية برعت في فن البورتريه، والذي يعد من أصعب أنواع الفنون التشكيلية، لما يحتاج إليه من دقة في تقديم الشخصية عبر ملامح الوجه، وقد نجحت الفتون في توظيف موهبتها الفنية بمشروع خاص يخدم المجتمع وأفراده وهو مشروع "الأجندة"، حيث استطاعت من خلاله أن تعيد الأجندة الورقية في المكتبات والمتاجر المختلفة، بعدما أصبحت منسية في ظل وجود التكنولوجيا الحديثة التي سهلت كل شيء بضغطة زر. وفي حوار خاص لـ "الشرق" أوضحت الفنانة الفتون الجناحي أن انطلاقتها في مجال الفن التشكيلي كانت من المرحلة الابتدائية والتي تعتبر من أهم المراحل في حياة أي فنان، لافتة إلى أنها تعلمت أساسيات الرسم ودمج الألوان من والدها المرحوم الفنان محمد الجناحي الذي زرع فيها البذرة الأولى لاقتحام هذا الفن. * ما العلاقة التي تجمع بين الفتون والفن التشكيلي؟ - عشقي للفن التشكيلي بدأ منذ الصغر، حيث كنتُ أشاهد والدي "محمد الجناحي" رحمه الله، دائمًا برفقة الريشة، وكأي طفلة كنتُ أقلد والدي في كل شيء، فهو كان يرسم على اللوحة بينما أنا كنتُ أرسم على ورقة عادية، ويوماً بعد يوم بدأتُ أتعلم بعضاً من أساسيات الرسم والألوان والدمج وما إلى ذلك، إلى أن أصبح لدى ارتباط وثيق بالفن التشكيلي وتحديدًا بفن البورتريه. الفتون الجناحي * فن البورتريه من الفنون المعقدة فكيف توغلتِ في هذا الفن؟ - بدأتُ بالرسم وأنا في المرحلة الابتدائية والتي تعتبر من أهم المراحل في حياة أي فنان وهي مرحلة "تأسيس"، حيث كنتُ أرسم الشخصية وأقدمها عبر ملامح الوجه وذلك على أرواق عادية كنتُ أحتفظ بها فيما بعد لنفسي، إلى أن دخلتُ المرحلة الجامعية وأصبحتُ أكثر تمكنا من فن البورتريه، ثم بدأتُ أرسم بشكل جدي على اللوحات المخصصة لذلك، إلى أن أنجزتُ ما يقارب 15 لوحة فنية جميعها تركز على الوجوه والملامح بكافة تفاصيلها. * للمعارض الفنية أهمية كبيرة، لماذا أنتِ مقلة بالمشاركة في تلك المعارض؟ - لا شك أن المعارض الفنية تلعب دورًا كبيرًا في صقل مهارات الفنان، وإكسابه المزيد من الخبرات والتجارب، فضلًا عن أن تلك المعارض تتيح للفنان فرصة بالالتقاء مع الفنانين الآخرين وتبادل الخبرات فيما بينهم، إلا أنني بالفعل مقلة جدًا في الظهور والمشاركة في المعارض الفنية لارتباطي بالدراسات العليا. لوحة فنية تبرز الشخصية عبر الملامح * أهمية الدعم بالنسبة للفنان؟ - أنا إنسانة لا أضع الدعم عقبة أمام مشواري سواء الفني أو أي مشوار آخر في حياتي، فمنذ البداية وأنا أعتمد على نفسي، والحقيقة أرى أن أي دعم قد يأتيني من جهة ما سوف يقيدني بالتأكيد، لذا لم أكن أنتظر الدعم من أحد، حيث إنني دائمة الاجتهاد بدليل نجاح مشروعي "الأجندة" والذي كان حلما وأصبح حقيقة. * وما هو مشروع الأجندة وما علاقته بالفن التشكيلي؟ - مشروع الأجندة هو حلم كان يراودني أيام الدراسة، حيث شرعت في وضع لمساتها برسم يومياتي وعرض خطة الأجندة لكل شهر من أشهر السنة، والهدف من المشروع هو عودة الأجندة الورقية، بعدما تم الاستغناء عنها من قبل المجتمع وأفراده نظرًا لوجود التكنولوجيا الحديثة والتي سهلت كل شيء بضغطة زر، علمًا أنني قبل أن أبدأ بمشروعي طرحت الفكرة على متابعي وسائل التواصل الاجتماعي، ووجدتهم يشيدون بالفكرة ويشجعونني على تنفيذها.. الاجندة وبعض المستلزمات الأخرى باللهجة العامية وكانت الانطلاقة العام الماضي 2016، حيث طبعت ما يقارب 600 نسخة من الأجندة، وحرصتُ أن تحمل طابعاً مختلفاً عن الأجندات المعروفة التي توزع بالجهات المختصة، إذ ركزتُ على اللهجة العامية وبعض الرسومات الفنية التي أسهمت في تشجيع الأفراد على إنجاز أعمالهم وتدوين إنجازاتهم اليومية، لتبقى ذكرى لهم مع مرور الأيام، لذا فإنني ربطت موهبتي الفنية بمشروعي الخاص لخدمة المجتمع بالدرجة الأولى.

اختتمت الليلة فعاليات الملتقى العربي الأول للفن التشكيلي الذي نظمته الجمعية القطرية للفن التشكيلي لمدة أسبوع بمُشاركة نخبة من كبار التشكيليين الروّاد القطريين والعرب. وشهد الحفل الذي أقيم في المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا سعادة الدكتور محمد بن صالح السادة وزير الطاقة والصناعة وعدد من السفراء المعتمدين لدى الدولة. وقد قامت الجمعية القطرية للفنون التشكيلية بتكريم رواد الحركة التشكيلية العربية الذين قدموا على مدار أسبوع مجموعة من الأعمال الفنية المتنوعة بهدف الارتقاء بمستوى الفن التشكيلي العربي. وقال السيد عادل علي بن علي الرئيس الفخري للجمعية بهذه المناسبة إن هذا الملتقى يعكس النهضة الثقافية التي تعيشها دولة قطر ، معربا عن شكره للفنانين التشكيليين الرواد الذين شاركوا في فعاليات هذا الحدث الفني المهم، حيث كان الملتقى بمثابة تكريم لرواد الحركة التشكيلية، الذين سخروا قدراتهم الفنية وإبداعاتهم الفكرية، للارتقاء بمستوى الفن التشكيلي العربي، مشيرا إلى أن الطموح قائم لتطوير الملتقى في السنوات القادمة . وعقب الحفل تم افتتاح المعرض الخاص بإنتاج الفنانين المشاركين خلال فترة الملتقى، حيث تضمن المعرض أعمالا فنية متنوعة لـ 34 فناناً قدموا آخر إبداعاتهم المبتكرة والتي تعكس مدارس تشكيلية متنوّعة، وتجسّد مواضيع إنسانية واجتماعية من قلب عالمنا العربي، حيث شارك في الملتقى فنانون من الكويت، البحرين، عمان، السعودية، العراق، تونس، الإمارات، مصر، المغرب، الأردن، سوريا، لبنان، فلسطين، الجزائر، السودان. وقال الفنان يوسف السادة رئيس الجمعية القطرية للفنون التشكيلية ،في كلمة له، إن معرض الملتقى يزخر بإنجازات نخبة من رواد المشهد التشكيلي العربي، معربا عن اعتزازه بأن تحتضن الدوحة أرض الحوار وملتقى الثقافات، الملتقى العربي للفن التشكيلي والذي أضفى رؤية مغايرة عن المألوف من حيث المضمون والطرح الفكري.

التشكيل القطري يعاني غياب الحركة النقدية تدريس التربية البصرية بالمدارس لم يعد أمراً ترفيهياًالفنان القطري بحاجة إلى دعم للانطلاق عالمياً الأسلوب التجريدي الأقرب إلى روحي وخيالي ارتباطي بالفن أفقدني جنيني .. وأعد لمشروع قادم لن أتوقف عن الفن حتى يتوقف نبض قلبي الفنانة جميلة آل شريم، واحدة من رائدات الفن التشكيلي القطري، لها العديد من البصمات الفنية، التي استطاعت من خلالها أن تحرك مياهًا تبدو راكدة في المشهد البصري بالدولة. في حديثها لـ"الشرق"، تتوقف آل شريم عند مدى الحضور القطري عالميًا بمجال الفن التشكيلي، وطبيعة الدعم المقدم للفنان القطري من قِبل الجهات المعنية، علاوة على إشكالية زخم المعارض التشكيلية، ومدى الوعي بها، بجانب محاور أخرى ذات الصلة، طرحت نفسها على مائدة الحوار التالي: خلال المشاركات القطرية الخارجية بمعارض دولية، هل تعتقدين أن الفن القطري تخطى المحلية إلى العالمية؟ هناك جهود تُبذل من قبل الفنان القطري ذاته، وسعيه بالمشاركات الخارجية، خاصة أن المشهد الفني مشهد معطاء وفي حركة دائبة، ويسير نحو قوة إعادة الاتصال، وهناك أسماء قطرية استطاعت أن تفرض بصمتها بمجهوداتها الفردية، وأعتقد أن وقتها انتهى، وأتمنى دعم الفن التشكيلي القطري في الخارج ليتجاوز مرحلة المحلية إلى العالمية. من المحلية إلى العالمية وما الذي يمكن أن تضيفه مثل هذه المشاركات للفنان القطري؟ تضيف الكثير، منها أن يسجل اسم الدولة على خارطة الفن التشكيلي الدولية، خاصة أن العملية الإبداعية بحاجة إلى أن تكون أكثر قدرة على التحول من حيث الأسلوب، بين كل معرض، ولذلك تعكس مثل هذه المشاركات مدى تطور النضج والوعي الفني. والفن التشكيلي القطري بحاجة إلى الاستنارة نحو أهمية الفن والفنان، وتأكيد دور الفن لتنمية الوعي داخل المجتمع القطري ولن نحقق صعودًا أو حضورًا، إلا برعاية المبدعين القطريين. يرى البعض أن هناك فجوة بين كثافة المعارض التشكيلية في قطر، وبين الوعي بها، فما تعليقك؟ الفن التشيكلي القطري بحاجة إلى التحرك للأمام، بسبب عدم وجود آفاق إستراتيجية نحو الاتجاهات النقدية المحلية، إذ إن أي تطور لأي حركة تشكيلية لابد لها من تفعيل لدور النقد الفني، وأن تتوفر لها حركة نقدية مساندة لتعديل مسار المُنتج الفني لمحو الأمية الفنية، ولن يكون هناك فن حقيقي ناضج بدون نقد ناضج، ولعل ما نعانيه هو غياب النقد والناقد الحقيقي. هل تعتقدين أن تعليم مادة الفنون البصرية بالمدارس يمكن أن يسهم في تنمية الوعي لدى شريحة الطلبة؟ التربية البصرية من أهم مصادر القوة من أجل تنمية الموارد البشرية، ومستقبل المجتمع والفن شأنه شأن العلم، ولذلك لم تعد هذه المادة ترفيهية بل أساسية وقادرة على تحقيق تنشئة وتنمية مجتمعية من خلال بناء شمولي يتراوح بين الممارس والمستثمر للفن، وكذلك المنتج والمستهلك والناقد وذائقي الفن، ليتسنى تحقيق رؤى أوسع. مزج الخط بالتشكيل تنوع فني ما هي قصة انتقالك من الأسلوب الواقعي إلى الآخر التجريدي؟ في بداياتي، توجهت إلى الأسلوب الواقعي، ومنها انطلقت إلى التجريدي، وهو الأقرب إلى روحي وذاتي وخيالي وبإحساس صادق، ليتسنى لي التأويل الفني، على نحو ما يلاحظه المتأمل لأعمالي حول "أيقونة الخيل"، والتي أقدم من خلالها خطابا بصريا أُسطوريا للخيول العربية، وهناك صفات مشتركة يتقاسمها الخيل مع الإنسان وهذا الأمر يلهمني التعبير عن البشر بالخيل. في هذا الإطار، هل ترين أن الفنان ينبغي أن يحصر نفسه في مدرسة تشكيلية بعينها؟ أم أن التنوع يثريه؟ على الفنان أن يطلع على كل المدارس عمومًا، وبعد ذلك يختار المدرسة التي يجد نفسه فيها بأسلوبه وشخصيته وبصمته الخاصة، فالفنان لا يشبه إلا نفسه، وعادة المبدع يعمل على تنمية الوعي بسعي دؤوب نحو تحقيق رسالة تصوغ الفكر بأسلوبه، وبالشكل الذي يعكس فلسفته، فيبدو الأمر ذات مظهر جميل يبعث على البهجة والجمال. رعاية وتكريم هل ترين أن المؤسسات المعنية بالفن التشكيلي أولت الفنان القطري حقه من الرعاية والتكريم؟ الدعم المقدم ينبغي أن يقدم للفنان ليس من خلال إقامة معرض أو توزيع شهادة مشاركة فحسب بل يجب أن يتعدى ذلك إلى اقتناء أعماله، وتقديم الدعم المادي له، عندما يقدم مشروعه لعمل معرض. كما أن الفنان القطري بحاجة إلى دعم لمواجهة كافة التحديات والأخذ بيد المبدعين في المشاركات الخارجية، ونشر أعماله بجميع المؤسسات، وأن تكون الأولوية في اختيار الفنان القطري الحقيقي والمبدع في مشاريع الدولة. أما فيما يتعلق بالتكريم، فكل الأمم عادة تفخر بكتابها وفنانيها مثلما تفخر بالرياضة والعلم، وقد آن الأوان لنفكر بأساليب جديدة لتكريم المبدعين والرواد، فهم من واجهوا الصعوبات لرسم المشهد الفني، وهم من زرعوا بذور الفن القطري، أفلا يكونوا أولى بالتكريم في حياتهم قبل مماتهم خصوصا الفنانة القطرية، والتي تمكنت من مواجهة صعوبات عدة، فتمكنت وأبدعت في زمن قياسي. جميلة آل شريم موقف مؤلم كونك إحدى رائدات الفن التشكيلي في قطر، لماذا لم نر لك معرضاً شخصياً جديداً، يختزل تجاربك الفنية الأخيرة؟ عندما قدمت معرضي الأول عام 1989 كانت تجربة نحو الجنوح للجانب الإنساني وأغلبها مزجت بين الواقعية والتجريدية، ثم توقفت بعد ذلك عشر سنوات بسبب موقف مؤلم تعرضت له، حيث كنت أرسم أثناء الحمل مستخدمة ألواناً زيتية تحتوي على زيت التربنتين ذي الرائحة النفاذة والتي أثرت على جنيني الذي توفي بسببها، ثم عدت من جديد إلى مرسمي، وواصلت مسيرتي الفنية، ولن أتوقف عنها حتى يتوقف نبض قلبي، وكانت آخر تجاربي ضمن مشروع فني "أصالة خيل 2015" بإيطاليا، وانتقاله إلى مركز سوق واقف للفنون. وحالياً أعكف على دراسة مشروع جديد، إذ لي أكثر من 100 معرض فني مشترك محلي وخارجي ومقتنيات محلية وعالمية. المزج بين الخط والتشكيل تجربتك في المزج بين الخط والتشكيل بارزة، فهل تنوين تكرارها في أعمال جديدة؟ أحب التغيير والتطوير في أعمالي ولا أحب التكرار، وفي كل مرة أحاول توظيف الخط العربي بأسلوب جديد، خصوصاً أن بعض الحروف مأخوذة من شكل الخيل. وسأقوم بتكرار التجربة، ولكن باختزال أكثر للخط وتوظيفه بأعمال يتواجد فيها الجمال والجلال، لاستلهام الحرف، وكأنه سرد بصري مبني على رسالة ورؤية وفكرة ذات عمق لخلق اتجاه فني عربي إسلامي معاصر، باستحدام فن "الفنتزة" في الخطاب الجمالي والبصري.

كرمت الجمعية القطرية للفنون التشكيلية مساء اليوم كوكبة من الفنانين القطريين والعرب الذين أضاءوا المشهد الثقافي القطري على مدى أسبوع، كما كرمت عددا من الإعلاميين، وذلك في ختام الملتقى العربي للفن التشكيلي الذي استضافته الدوحة في الفترة من 2 إلى 8 مارس الجاري بدعم ورعاية السيد عادل علي بن علي الرئيس الفخري للجمعية.شهد حفل الختام حضور سعادة الدكتور محمد السادة وزير الطاقة، وعدد من أصحاب السعادة، بينهم سعادة الدكتور خالد بن إبراهيم السليطي مدير عام المؤسسة العام للحي الثقافي (كتارا)، وجمهور من الفنانين والمهتمين، وزير الطاقة يتوسط الحضور وتم خلال الحفل الذي قدمه الإعلامي اللبناني نيشان، عرض فيلم توثيقي عن فعاليات الملتقى، وتكريم الفنانين التشكيليين ضيوف الشرف، والمشاركين والنقاد المشاركين، واستمتع الجميع بتوليفة من الأعمال الفنية التي ازدانت بها جنبات المعرض، حيث تنوعت الأساليب والمدارس، وكشفت الأعمال عن تنوع في المشهد التشكيلي العربي، وجمع فيها أصحابها بين العمق المعرفي والجمالي. فكانت فسيفساء من الخطوط والألوان والأبعاد والأجسام، والتشكيلات اللونية.وقال الفنان يوسف السادة رئيس مجلس إدارة الجمعية في كلمة ألقاها نيابة عنه الفنان التشكيلي علي دسمال الكواري: من دواعي الاعتزاز، أن تحتضن مدينة الدوحة أرض الحوار وملتقى الثقافات .. الملتقى العربي للفن التشكيلي، الذي أبينا إلا أن نضفي عليه رؤية مغايرة عن المألوف .. من حيث المضمون الفني والطرح الفكري . خلال تكريم الشرق مضيفا: يطيب لنا أن نعرب عن خالص تقديرنا وشكرنا لـ " مجموعة علي بن علي "، الراعي الرسمي للملتقى ممثلة بسعادة السيد عادل علي بن علي، الرئيس الفخري للجمعية القطرية للفنون التشكيلية على جهوده الدءوبة في سبيل الارتقاء بالحراك الثقافي وخصوصا التشكيلي .عقب الحفل قال السيد عادل علي بن علي الرئيس الفخري للجمعية: أشكر جميع الفنانين التشكيليين الرواد الذين أسسوا فعاليات هذا الحدث الفني المهم الذي سعدنا باستضافته لأول مرة في الدوحة، وكان الملتقى بمثابة تكريم لرواد الحركة التشكيلية، الذين سخروا قدراتهم الفنية وإبداعاتهم الفكرية، للارتقاء بمستوى الفن التشكيلي من خلال أفكارهم وتراكم خبراتهم الفنية، وأشار عادل علي بن علي إلى أن الطموح قائم لتطوير الملتقى في السنوات القادمة.

دعت ندوة نقدية نظمتها الجمعية القطرية للفنون التشكيلية أمس على هامش فعاليات الملتقى العربي الأول للفن التشكيلي الذي تستضيفه الدوحة حاليا، إلى إحياء دور النقد الفني مؤكدة أهميته في الارتقاء بالفن التشكيلي. وفي بداية الندوة التي أقيمت تحت عنوان "ثقافة التلقي"، قدم الناقد والأكاديمي المصري الدكتور مصطفي يحيى ورقة بحثية حول المعنى بالرسالة الفنية الإبداعية المرسلة من الفنان إلى الآخر الفرد أو الجماعة وخاصة المتلقي الايجابي. وعرض فيها سمات المتذوق الايجابي المتفاعل مع الأعمال ومن أهمها الحالة الوجدانية المتكاملة التي تجمع بين الشعور واللاشعور في آن واحد، وثقافته تجاه العمل الفني لفك شفرة العمل، والتأمل الجمالي أو الولوج للبنية الجمالية للعمل .. مشيرا إلى أن المتلقي بعد التفاعل مع العمل الفني يصل إلى مرحلة الاستمتاع والتي من مظاهرها العودة للعمل الفني مرات ومرات لاكتشاف قيم جمالية جديدة، ومن ثم تقدير العمل ليصل بعد ذلك لمرحلة النقد الفني والذي له أهمية خاصة في مرحلة التذوق والاستمتاع، فضلا عن دور الناقد في تفسير وتقديم العمل وإقامة جسور بين العمل الفني والجمهور.. مؤكدة أن الناقد يجمع بين ضمير القاضي ورؤية المربي؛ لأن النقد الفني هو ضمير المجتمع الثقافي، الأمر الذي من شأنه إلقاء الضوء على حركة التذوق الفني بدءا بالفنان ثم العمل ثم المتذوق فالناقد وصولا لتناغم إيجابي بين جميع الاطراف لصالح الابداع الفني. من جهته أكد الناقد العراقي ماجد سامرائي في ورقته حول العلاقة بين الفنان والجمهور، ان الكاتب أو الشاعر عندما يقدم أعمالا إبداعية فهو يطرحها للمتلقي دون أن يراه أو يكون بينهما صلة، ويعتمد العمل الإبداعي على قدرته في الوصول للمتلقي، وفي حالة الفنون التشكيلية فنجد الفنان يضطلع بمهمتين أساسيتين الاولى هي خلق العمل وابتكاره، والثانية جذب الجمهور لهذه الاعمال التي عادة ما يكون جمهورها نخبويا. وأوضح السامرائي ان الفنان عادة ما تكون أعماله محصورة في قاعات العرض ونادرا ما يخرج الفنان للجمهور من خلال اعمال جماهيرية كالنصب التذكارية والتماثيل والمنحوتات الكبيرة، وهذه هي التي تولد تفاعلا بين الفنان المرسل والجمهور المتلقي. واشار الى ضرورة تفاعل الفنان مع المتلقي بذكاء شديد حتى يستطيع أن ينال إعجاب الجمهور، متسائلا :"هل على الفنان الاستجابة لذوق الجمهور وهو ما يسمى بالذوق السائد أم عليه أن يصيغ ذوق المتلقي من خلال أعمال ترتقي بالذوق العام؟ مطالبا الفنانين بضرورة استثمار الطفرة التكنولوجية لكسر الحواجز واختراق الأزمنة والأمكنة والوصول للمتلقي أينما كان.

أصدر نادي الجسرة الثقافي الاجتماعي التابع لوزارة الثقافة والرياضة اليوم العدد الثالث من مجلة السينمائي الفصلية التي تعنى بفن السينما. وتضمن العدد الثالث من هذه المجلة قراءات في أفلام عالمية ..وكان ملف العدد حول الأدب والسينما، أما باب المهرجانات فقد تم تناول مهرجان القاهرة السينمائي بعين ناقدة، ومهرجان قرطاج. وكان كتاب العدد في هذا الإصدار هو "سينما الربيع العربي" ، وفي باب "كلاسيكيات" تناول قراءة متعمقة لفيلم "وردة القاهرة الأرجوانية" كما اختارت أسرة التحرير عدداً من أهم الأفلام الصادرة مؤخراً. يذكر انه بدأ إصدار مجلة السينمائي في العام الماضي لإنتاج مطبوعة ورقية تقدم فن السينما للناقد والقارئ على حد سواء وتستقطب كبار الكتاب والمشتغلين في مجال السينما والأدب. من جهة أخرى أصدر نادي الجسرة أيضاً العدد الحادي عشر من مجلة التشكيلي العربي.

طرح الملتقى العربي للفن التشكيلي في ندوة فكرية اليوم قضية "ثقافة التلقي الفني" قدمها كل من الناقد المصري الدكتور مصطفى يحيى، والناقد العراقي ماجد السامرائي، بحضور نخبة من الفنانين التشكيليين والمهتمين. تناولت ورقة الدكتور مصطفى يحيى موضوع المتلقى الفني المعني بالرسالة الفنية الإبداعية المرسلة من الفنان المبدع إلى الآخر (الفرد/ الجماعة)، وبخاصة المتلقي الإيجابي. ولخص الناقد سمات المتذوق في الحالة الوجدانية المتكاملة التي تجمع بين الشعور واللاشعور في آن واحد، ونظرة الاحترام والتقدير للعمل الفني، والتأمل الجمالي. وعن مظاهر مرحلة الاستمتاع الفني قال: من أبرز مظاهرها العودة لنفس العمل الفني مرات متكررة، وفي كل مرة يكتشف المستمتع قيما جمالية جديدة، مضيفا: هذا الاستكشاف الجمالي مرتبط بإبداع الفنان. أما الدكتور ماجد السامرائي فقال: إذا كان كل من الكاتب والشاعر يذهب بأعماله إلى القارئ فيخلق جمهوره عن بعد، وفي أمكنة وأزمنة مختلفة، فإن الفنان التشكيلي يستدعي مشاهده إلى قاعة العرض، ليحقق التواصل معه. والسؤال الذي يثار هنا هو: كيف/ أو على أي نحو ينبغي لهذه العلاقة أن تتحقق بين الطرف المرسل (الفنان) والطرف المتلقي (الجمهور)؟ وكيف تبدأ هذه العلاقة؟ وهل على الفنان الاستجابة لذوق الجمهور؟ يذكر أن الملتقى العربي للفن التشكيلي نظمته الجمعية القطرية للفنون التشكيلية ويختتم اليوم بحفل يتضمن افتتاح المعرض الفني نتاج الورشة، وتكريم المشاركين.

عندما تكون اللوحة معبرة عن الضمير الإنساني وعندما يعبر الفنان عن قضايا مجتمعه، تكون الرسالة التي يحملها الفن في أسمى معانيها، بعيدا عن الارتكان إلى أبراج عاجية يسكنها الفنانون، حالمين بنشر صور رومانسية بعيدة عن الواقع، وإن كنا بحاجة إليها أحيانا للخروج من الدوائر المغلقة والأنفاق المظلمة. لقد حمل كثير من الفنانين العالميين والعرب قضاياهم في لوحاتهم التي خلدها التاريخ، ولعل لوحة الفنان العالمي بابلو بيكاسو "غرينكا" قد اكتسبت شهرة عالمية، وساهمت في لفت أنظار العالم للحرب الأهلية الإسبانية خلال عام 1937، كما تميز الفنان الفلسطيني ورسام الكاريكاتير ناجي العلي الذي اغتيل في لندن 1987، بالنقد اللاذع وفضح الممارسات الوحشية لقوات الاحتلال الاسرائيلية، وفي نفس الوقت كانت شخصيته الكاريكاتيرية (حنظلة) بمثابة الأيقونة التي عبرت عن الانهزام والضعف في الأنظمة العربية. وكان الفنان البرازيلي كارلوس لطّوف ذو الأصول العربية أحد أولئك الذين يسعون جاهدين من أجل العدالة في جميع أنحاء العالم، ونقل معاناة الكثيرين وخاصة الفلسطينيين، كما كان معرض الفنان العراقيّ محمود عبيدي "فتات" الذي اختتم في يناير الماضي بجاليري متاحف قطر في (كتارا) راصدا لآثار الدمار الذي لحق بالعراق عقب تعرضه للغزو في عام 2003 ، وسلّط الضوء على ما سُرق ودمر هناك. وبدت القضايا الانسانية الكبرى وهموم المجتمعات العربية على لوحات كثير من المشاركين في الملتقى العربي الأول للفن التشكيلي الذي تنظمه الجمعية القطرية للفن التشكيلي حاليا ويشارك فيه أكثر من 30 من رواد الفن التشكيلي والنقد الفني في قطر والعالم العربي. ويقول الفنان القطري يوسف أحمد إن الفن لغة تعبير حرة، وبالتالي فالفنان يعبر بها عن قضايا مجتمعه وقد ظهر ذلك بوضوح مع انطلاق ثورات الربيع العربي، حيث كان الفن وخاصة فن الجرافيتي معبرا عن ما يدور من قضايا ومشكلات سواء سياسية أو اجتماعية أو اقتصادية فهو ليس بمعزل عن المجتمع، مشيرا إلى أن الفن العربي نجح إلى حد كبير في نقل القضايا المختلفة إلى اللوحات الفنية المعبرة. بدوره، يقول الفنان العراقي محمود شُبَر في تصريح لوكالة الأنباء القطرية /قنا/، إن الفن هو ابن بيئته وهي حاضنة لهذا الفن، ويعتبر المرآة العاكسة للحراك الذي يدور بالمجتمعات، وبالتالي فالفن كلمة شرف لابد أن يتخذها الفنان، ولا بأس أن تنعكس التأثيرات المعرفية على منجزات الفنان، ولكن أن يكون ذلك مدعوما بما يمنح قضايا الأمة الكبرى بروزا أمام الانسانية، وان تكون حاضرة في الضمير الانساني لأن الأعمال الخالدة هي التي خلدت في ذاكرة التاريخ، فلوحة مثل الـ /غرينكا/ أصبحت خالدة في حين أن بيكاسو لديه عشرات الأعمال المهمة ولكن يتوقف التاريخ كثيرا عند هذه اللوحة، مؤكدا أن الفن التشكيلي في العالم العربي يحتاج إلى الكثير من الرعاية في الوسط الثقافي العربي ليعبر عن حالتنا، وإن كان كثير من الفنانين لديهم الاصرار على توصيل موقفهم للمتلقي ليعرف ما يدور حوله من أحداث جسام. ومن أمام لوحته، قال الفنان المصري بهاء عامر لوكالة الأنباء القطرية /قنا/ إن الفن يرتبط بالواقع، وقد تمثل هذا الارتباط في المعايشة اليومية للأحداث، سواء في مصر أو في العالم العربي، مع اختلاف الأساليب ما بين المباشرة والتهكمية، متسائلا إذا لم يحمل الفن رسالة فماهي فائدته؟! ، فهناك من دخل السجن بسبب لوحة تدعو للحرية أو تعبر عن قضية اجتماعية، مشددا على أن مسؤولية الفن العربي في أن يكون من وسائل التعبير عن قضايا الأمة الكبرى، كما أنه من وسائل الضغط الناعمة لنيل الحرية والكرامة الانسانية. أما الفنان خالد التكريتي (سوري مقيم في باريس) فقال إن الفنان الجاد يتميز بالحس المرهف والقدرة على التنبؤ بالمستقبل وليس فقط التعبير عن الواقع، كما أن عليه الارتقاء بالذائقة الفنية للمتلقي، مؤكدا أن الفنانين العرب حاليا عليهم عبء كبير وعليهم حمل هموم أوطانهم لسبب مهم وهو أن الساحة العالمية حاليا تشهد اهتماما غير مسبوق بالفنون العربية، وهناك تركيز عليها في العواصم الغربية، ومعظم المتاحف الغربية حاليا بها مقتنيات عربية بل يوجد اهتمام متزايد بالمجموعات العربية، مما يجعل على عاتق الفنان العربي مسؤولية اخلاقية أكبر. ولفت إلى أنه يشارك في الملتقى العربي الأول للفن التشكيلي بالدوحة بلوحتين يدعو من خلالهما إلى حرية الشعب السوري والعربي. ورأى الفنان التشكيلي السوداني راشد دياب في تصريحه صحفية أن الفنان الحقيقي هو الذي لديه دور في المجتمع، فاهتمام الفنان بقضايا مجتمعه يكون له تأثير ايجابي على اللوحة وبقائها وتقديرها وكذلك على المجتمع، مشيرا إلى الأهمية الحضارية للفن وأن كل الحضارات قامت على الفنون. وطالب بضرورة أن يتحرر الفن شأن كل شيء من محاولات السيطرة والهيمنة الغربية وأن يعبر عن بيئته وقضاياه بدلا من الانصياع لنمط فني أو ثقافي معين يعمل على تكريس النمط الاستهلاكي في المجتمعات العربية ضمن نظرية اقتصادية كبرى، مضيفا " هم يريدون الترويج لمنتجاتهم في بلادنا وهذا يحتاج إلى تغيير عقلية المواطن وفرض المحتوى الذهني من خلال كافة أدوات الثقافة ومنها الفن، وبالتالي على الفنانين العرب التعبير عن وجودهم الحضاري وإرثهم الثقافي وقضاياهم التي تحمل الهم الإنساني عموما وتحث المجتمع على النهوض والتطور".

أجمع فنانون تشكيليون عرب مساء أمس، الخميس، عن مدى الحاجة اليوم إلى تجمعات ثقافية تعيد ترميم ما هدم، وتفتح آفاقاً واسعة لمواصلة العمل على تحقيق بصمة في عالم متنوع، وذلك خلال حفل انطلاق الملتقى العربي للفن التشكيلي الذي تنظمه الجمعية القطرية للفنون التشكيلية في الفترة من 2 إلى 8 مارس الجاري، برعاية السيد عادل علي بن علي الرئيس الفخري للجمعية، بمُشاركة كوكبة من التشكيليين الروّاد. افتتاح الملتقى العربي للفن التشكيلي في الدوحة في كلمة بالمناسبة قال السيد عادل بن علي: تتشوق دوحة قطر لاستقبال ثلة من الفنانين التشكيليين العرب، معلنة الاحتفاء بهم، في الملتقى العربي الأول للفن التشكيلي، ونتطلع معهم لمستقبل مشرق للفن التشكيلي الذي أصبح لغة عالمية تخاطب الآخر دون كلمات. وأضاف: نفتخر بهذا الملتقى الذي عملنا على تنفيذه كأداة لحوار الثقافات والحضارات، وسنبقى نمد جسور التواصل لتحقيق الثقافة البصرية، وأغتنم هذه المناسبة للإشادة بالجهود التي بذلها الأخوة أعضاء الجمعية القطرية للفنون التشكيلية، وعلى رأسها الفنان يوسف السادة، وحرصهم جميعا على تحقيق إنجازات فنية حقيقية. يوسف السادة وجانب من الحضور في الملتقى العربي للفن التشكيلي أواصر متينة من جانبه قال الفنان يوسف السادة: نسعى بالعمل الجاد إلى السمو بالمشهد التشكيلي والانتقال به إلى مناطق أخرى من الجمال والإبداع، حيث ننشد بناء أواصر متينة بين المجتمع والفن. مشيرا إلى أن المثابرة والإخلاص في العمل يفتح أبواب المستقبل، وقال في هذا السياق: وجدت الجمعية من أجل الأرض والإنسان، ولو أخذنا بعض الأهداف الأساسية التي سعينا لتحقيقها فسنجد منها مجازاً العمل على تنمية مقومات الحركة الفنية التشكيلية وتطويرها في قطر حتى تأخذ دورها الفاعل بين الحركات الفنية التشكيلية الخليجية العربية، والعمل على تنمية الوعي الفني والجمالي لدى الإنسان في قطر عن طريق نشر الثقافة الفنية، وتشجيع ورعاية الموهبة الناشئة ومتابعتها. المالك: الملتقى صوت في الفنون البصرية قال الفنان التشكيلي سلمان المالك: هذا الملتقى صوت في الفنون البصرية يعكس حاجتنا للقاءات العربية، وما يميزه هو وجود كوكبة من الفنانين التشكيليين العرب الذين تم انتقاؤهم بعناية. عادة في اللقاءات الفنية والاختيارات تقوم لاعتبارات شخصية. مضيفا: تعودت قطر أن تقدم الملتقيات ذات الصبغة الجادة والمتميزة، وهذا استمرار لإستضافات كثيرة قدمتها قطر على المستوى العربي في كثير من المجالات. جابر أحمد سلمان المالك يتوسط كوكبة من الفنانين الخليجيين شاكر: الملتقى حدث جمالي مهم يقول الفنان العراقي محمود شاكر: أعتقد أن الجمعية القطرية للفنون التشكيلية كانت موفقة في هذا الملتقى الذي يرتقي إلى الجانب الاحترافي من خلال الأسماء المنتقاة، ومن خلال التنظيم الجيد، والإدارة المشرفة. مضيفاً: الملتقى حدث جمالي مهم يحتاجه الفن العربي وتحتاجه الثقافة العربية في هذه المرحلة الحرجة. محمود شاكر سونيا: سأقدم خبرتي التي تعود إلى عام مولدي يقول الفنان العماني أنور سونيا: هذه مناسبة جميلة للتعرف على زملائنا الفنانين العرب والالتقاء بمن سبق الالتقاء بهم، ويتيح الملتقى التقاء الخبرات، وتبادل التجارب، والاستفادة من التنوع، ونتمنى أن نستمر دائماً في تنظيم مثل هذه الملتقيات، وأن تكون تقليداً في كل الدول العربية. مضيفا: سأقدم خبرتي التي تعود الى عام 1948 تاريخ مولدي. أنور سونيا بيده: الملتقى سيثمر لوحات متحفية يقول الفنان التونسي الحبيب بيده: في ظل غياب المتحف العربي أصبحت بعض التظاهرات تتكرر كل عام أو كل عامين، والجمعية ستتحصل في الأخير على عدد من اللوحات التي تمثل الرواد في العالم العربي، واللوحات من وحي اللحظة الجميلة التي جمعتني وستكون عصارة تجربة مر بها الفنان، وستكون مجموعات متحفية تمثل المسيرة التشكيلية في العالم العربي. الحبيب بيدة السمري: هذا التجمع إنجاز في حد ذاته يقول الفنان المصري الدكتور أيمن السمري: هذه المرة هي الأولى التي أزور فيها الدوحة، وأعتقد أن الهدف هو التجمع العربي، حتى لو لم ننجز شيئا، لأن التجمع في حد ذاته إنجاز لأن كل فنان من الفنانين يريد أن يترك بصمة جميلة في هذا البلد الجميل، كما أن اختيار توقيت الملتقى في محله، وأشكر القائمين على الجهود المبذولة.

افتتح محمد العسعوسي أمين قطاع الفنون بالمجلس الوطني للثقافة والفنون والآداب، وبحضور سعادة سعيد بن ظافر القحطاني القنصل بسفارة قطر في الكويت والمهتمين بالحركة التشكيلية بالكويت وجمهور من المهتمين، المعرض المشترك لدول الخليج العربية والورشة المصاحبة في المرسم الحر التي سوف يشارك بها فنانون أعضاء المرسم الحر وذلك بمناسبة احتفالات دولة الكويت باليوم الوطني شارك كل من الفنان التشكيلي محمد العتيق سفير الفنون لمنظمة جسور السلام والثقافة بكاليفورنيا بدولة قطر والفنانة حصة كلا. وكان العتيق محمد العتيق الدوسري والفنان العُماني حسين عبيد والفنان السعودي عبد العزيز المبرزي قد حلوا ضيوف الشرف، مثل العتيق جناح دولة قطر بتجربته الأخيرة "خصوبة العتمة" التي تتمحور حول انتصار ذاتية الشكل حيت يتم تسليط الضوء على الأشياء الصغيرة.."التي يتم إعادة بنائها وتنظيمها وفقا لرؤية شخصية مميزة، كما يسعى إلى تخطي المكان لتصبح لوحاته ذات صبغة عالمية عبر تخطيه للصورة وللتمثيل التصويري رافضا المحاكاة، فلم يعد الموضوع التصويري بالضرورة على علاقة بالأشياء المرئية حوله بل بالأبعاد الذهنية، هذا التمشي البحثي الذي انعكس في لوحات العتيق أصبح تشكيليا بحتا قاطعا مع كل إمكانيات التمثيلية، حيث استخدم جل الأغراض بما في ذلك التافه والمهمل والعادي مغيرا وظيفتها الأساسية عبر تغيير مكانها وعلاقتها بينها وبين المتلقي باحثا عن بدائل أخرى للواقع مسافرا إلى عوالم أخرى عبر مساحات ثنائية كالأبيض والأسود والتي تتجسد من خلالها كل الثنائيات. لوحات العتيق ومكوناتها هي فن قائم بذاته ولذاته تكمن قيمتها في محتوياتها التي تخرج عن المألوف عبر تفرده وتميزه بتأثيث لوحاته. فيما شاركت الفنانة حصة كلا بتجربتها الأخيرة أيضًا والتي تشتغل عليها منذ فترة وقدمت أعمالا منها خلال الملتقى وذلك بجناح قطر.

طالبوا بمظلة رسمية تجمعهممسح شامل لحصر الموهوبين من طلاب المدارسطالب فنانون تشكيليون بمظلة تشرف على حركة "الفنون البصرية" بكافة أنواعها، لدعم المواهب الناشئة وتوفير البيئة الخصبة المناسبة لها، مشددين على تفعيل دور رابطة الفنانين التشكيلين بما تسهم في الارتقاء بالمشهد الفني في قطر.وأكدوا دور وزارة التعليم والتعليم العالي في اكتشاف المواهب ورعاية المبدعين، موضحين أن الوزارة بصدد إجراء مسح شامل على مستوى الدولة لحصر عدد الموهوبين من طلبة المدارس والعمل على رعايتهم بالشكل الكامل، مشيرين إلى أن العمل جار حاليًا على وضع معايير لمادة الفنون البصرية، ليتم إلحاقها بالمرحلة الثانوية، بعدما تم إدخالها في المرحلتين الابتدائية والإعدادية.جاء ذلك خلال ندوة "الفعاليات الفنية وأثرها في تنمية الشخصية المبدعة" التي نظمتها وزارة التعليم والتعليم العالي، أمس، على هامش معرض "مبدعي الفنون البصرية"، بمشاركة عدد من الفنانين التشكيليين ممن يعملون بالمدارس وأكثر من (50) طالبا من مختلف المراحل التعليمية، بالإضافة إلى مشاركة عدد من الموجهين لتقييم هذه الأعمال الفنية، وذلك بمقر مطافئ الفنانين.وشهدت الندوة جدلًا واسعًا حول مفهوم "الفنون البصرية"، وما يواجه هذا الفن من صعوبات وتحديات، وضرورة تكاتف الجهود من قبل الفنانين ومؤسسات الدولة لنشر ثقافة الفنون البصرية، ملمحين إلى قلة الاهتمام بالمواهب الفنية. فيما سلطت الندوة الضوء على دور الفنانة القطرية في المشهد الفني والثقافي، وما تقدمها من أعمال ومعارض فنية تستحق التكريم.يوسف أحمد: "التعليم" تلعب دوراً بارزاً لإكتشاف المواهبالفنان يوسف أحمد شدد على ضرورة الاهتمام بالطلبة الموهوبين والأخذ بهم إلى المكان الصحيح بتوجيههم وإرشادهم وتقديم الدعم المناسب لهم، لافتا إلى أن وزارة التعليم والتعليم العالي تلعب دورا كبيرا وأساسيا في اكتشاف المواهب، فيقع عليها العبء الأكبر في البحث عن المواهب ودعمها.وأوضح أن للمعارض دورا كبيرا في إبراز الفنانين ووضعهم على الخارطة، مشيرا إلى أن الفنان القطري أصبح له اسم في مجال الفن التشكيلي ومجالات الفنون الأخرى، وهو ما يعود إلى الدعم الكبير الذي توفره الدولة لأبنائها.العبيدلي: شبابنا يمثل قطر بالمشهد الثقافي العالميأوضح الفنان خليفة العبيدلي، مدير مطافئ الفنانين، أن استضافة المعرض يأتي ضمن رسالة مطافئ في الشراكة المجتمعية، وتشجيع المواهب الناشئة في هذا المجال، لافتاً إلى أن ما يميز المعرض المشاركة الكبيرة من قبل المعلمين والطلاب والموجهين لعرض أعمالهم الفنية.واستعرض الخليفي خلال الندوة جهود "مطافئ" في تقديم برامج التوجيه والإرشاد للفنانين الشباب، وإتاحة الفرصة أمامهم للالتقاء بنخبة من جميع أنحاء العالم، ممثلين بذلك قطر على الساحة الثقافيّة العالميّة.دهام: الفن قضية شائكةرأى الفنان فرج دهام أن هناك جهودا كبيرة تبذل من قبل وزارة التعليم والتعليم العالي لتشجيع الطلاب على ممارسة الفنون بكافة أشكالها، "إلا أنه رغم ذلك، هناك فجوة كبيرة فيما يتعلق بمجال الفنون البصرية من حيث مخرجات متعلقة بالتعليم، وأخرى مرتبطة بحيثياتها"، مؤكدا أن قضية الفن شائكة، وضرورة فهم الفنان لقضية الإبداع.آل شريم: المشهد الفني القطري غني بالروادتطرقت الفنانة جميلة آل شريم إلى قضية الفن والمرأة، مشيدة بجهود وزارة التعليم والتعليم العالي في إدراج مادة الفنون البصرية ضمن المناهج الدراسية، وقالت: "المشهد الفني القطري غني بوجود الرواد، والفنانة القطرية تعتبر شريكاً في هذا المشهد، فالمرأة أصبحت تقف أعمالها الفنية أمامها لا خلفها، وقد أصبحت متواجدة بشكل كبير في المعارض الفنية"، متمنية أن يتم تكريم الفنانة القطرية أسوة بشقيقاتها في الدول المجاورة.وأكدت دور الأسرة والمدرسة والبيئة في رعاية الموهوب، وزيادة الوعي بثقافة الفنون البصرية.السالم: المبدع ثروة وطنية ينبغي رعايتهاالفنانة سعاد السالم، رئيسة قسم الفنون البصرية والمسرح بوزارة التعليم والتعليم العالي، والمشرف على المعرض، أوضحت أن الموهوب أصبح محظوظًا لوجود من يوجهه ويقدم له الدعم الكافي. لافتة إلى أن المبدعين الصغار هم سند للمبدعين الكبار ويعتبرون ثروة وطنية لابد من رعايتها.وأشارت إلى أن فكرة المعرض تعتبر فكرة رائدة وجديدة من نوعها، حيث إنه لأول مرة يتم تنظيم معرض يضم أعمالا لثلاثة شرائح بالمجتمع "المعلم" و"الطالب" و"الموجه"، والذين قدموا أعمالا فنية مميزة بمقر مطافئ الفنانين، موضحة أن عدد المعلمين بلغ (70) معلما لمادة الفنون البصرية، فيما بلغ عدد الطلاب المشاركين في المعرض أكثر من (50) طالبا، إلى جانب مشاركة الموجهين لتقييم الأعمال الفنية. مؤكدة أن المعرض أسهم بشكل كبير في اكتشاف المواهب وإبراز الإبداعات.المغيصيب: ضرورة تفعيل رابطة الفنانين التشكيلينطالبت الدكتورة لطيفة المغيصيب، أستاذ مساعد بكلية التربية في جامعة قطر، بضرورة تفعيل رابطة الفنانين التشكيلين، مشددة على حاجة هؤلاء الفنانين إلى ملتقى أو صالون ثقافي شهري، يتم من خلاله تبادل الآراء والاطلاع على التجارب الأخرى، وأشارت إلى أن البيئة تلعب دور كبير في تحفيز الأبناء على الإبداع والمساهمة في تنمية القدرات المعرفية والذهنية، مبينة دور الملتقيات والمعارض لإثراء هذه الفنون.الخاطر: يصعب فصل مادتيّ "التربية المسرحية" و"الفنون البصرية"قالت السيدة فوزية الخاطر وكيل وزارة التعليم والتعليم العالي المساعد للشؤون التعليمية "إن أبرز ما يميز المعرض أنه ترجمة لنجاح مادة الفنون البصرية التي أصبحت ضمن المناهج الدراسية، حيث أن أصبح لدى الطالب ثقافة فنية يستطيع من خلالها المشاركة بالمعارض الفنية، والالتقاء بكبار الفنانين. موضحة أن مادتي التربية المسرحية والفنون البصرية مرتبطة ببعضها البعض ولا يمكن فصلهما، لأن كلاهما تؤدي دورها في عملية الإبداع والاهتمام بالمواهب، وأن هناك توازن بينهما..وأضافت " الوزارة لديها إستراتيجية حول مادة الفنون البصرية وضعتها قبل 3 أعوام، وبدأنا بالمرحلة الابتدائية، ومن ثم عملنا على المرحلة التجريبية للمرحلة الإعدادية وسوف يتم تعميم المادة في جميع مدارسها قريباً، لنبدأ بعدها بالمرحلة الثانوية.وبالنسبة لمادة التربية المسرحية قالت "قطر تعتبر أول دولة عربية، وضعت معايير لتطبيق هذه المادة وتم تطبيقها وحالياً نحن بمرحلة التجربة والتوسعة بهدف تعميم الفائدة"، لافتة إلى أن المدارس التي لم تطبق فيها مادة الفنون البصرية، يتم الإستفادة من حصصها في مجالات أخرى.عبد الهادي: الفنون البصرية" عادت للمدارس بثوب جديدد.علي عبد الهادي من وزارة التعليم والتعليم العالي أوضح أن مادة الفنون البصرية عادت في مدارس قطر بثوب جديد، وهو ما تسعى وزارة التعليم والتعليم العالي من خلالها لترجمة رؤية قطر 2030، قائلا" يعتبر الفن هو المتنفس لدى الطالب، فهو من يحفزه للتفكير الإبداعي، وكسبه العديد من المهارات التي بالتأكيد ستسهم في عملية توسيع المدارك، وإبراز المواهب والمبدعين"، لافتاً إلى أن الوزارة بصدد إجراء مسح شامل لحصر عدد الموهوبين من طلبة المدارس، لتقديم الرعاية الكاملة لهم.وأكد على أهمية رعاية المبدعين والاهتمام بالطلبة ممن يملكون مهارات وقدرات.