يحل الفنان البحريني زهير السعيد ضيفاً على الدوحة بعد أيام، خلال معرضه التشكيلي (إلى أين ؟!)، والذي سيضم مجموعة متنوعة من أعماله الفنية. وفي حديثه لـ"الشرق" يتناول السعيد قراءته للمشهد التشكيلي بالدوحة. واصفاً إياه بأنه يتمتع بحضور لرموزه، كما يتمتع ببنى تحتية، علاوة على نشاط وحضور لافت. وعرج الحوار على جوانب تشكيلية أخرى، جاءت في سياق الحوار التالي: من خلال مشاركتك السابقة بفعاليات فنية في الدوحة، ما رؤيتك للمشهد التشكيلي القطري؟ الحركة التشكيلية في قطر نشطة للغاية، ولها تاريخها ورموزها وفي السنوات الأخيرة أصبحت قطر تمتلك أقوى بنية تحتية للفنون التشكيلية في المنطقة من خلال إنشاء المتاحف وصالات العرض ومقر إقامة الفنانين وغيرها من المشاريع الفنية والثقافية، وهذا بفضل توجه صناع القرار لضرورة الاستثمار في الثقافة والفنون واختيارها كخيار استراتيجي. ماذا عن طبيعة مشاركتك المرتقبة في الدوحة خلال أيام؟ تلقيت دعوة رسمية من المؤسسة العامة للحي الثقافي "كتارا" باستضافتي واحتضان معرض شخصي منفرد لأعمالي الفنية وسيحمل المعرض عنوان (إلى أين؟!) وسيضم مجموعة متنوعة من أعمالي الفنية وسيتفتتح يوم 15 نوفمبر القادم. وبدوري أجدد شكري وتقديري لـ"كتارا" وامتناني لهذه الثقة والفرصة الثمينة والتي ستعزز مسيرتي الفنية وتدفعني للأمام لمواصلة مشواري الفني ومضاعفة الإحساس بالمسؤولية تجاه ما أقدمه من أعمال. ومن خلال حضورك الفني، ما بين مشاركات بورش جماعية، ومعرض فني بالدوحة، ماذا أكسبك هذا الحضور من زخم تشكيلي، سواء على سبيل الاحتكاك بفنانين آخرين، أو غير ذلك؟ شاركت في عدة ورش وفعاليات في الدوحة أهمها سمبوزيوم الأصمخ الدولي للفنون وملتقى الفنون البصرية لفناني دول مجلس التعاون. وفي مثل هذه اللقاءات نتبادل الخبرات والحوارات الفنية مع الزملاء وهذه المشاركات جيدة للفنان وتضيف له وتعزز من رصيده وحضوره الفني في الساحة التشكيلية وتفتح آفاق التعاون والتبادل الثقافي. لماذا لم نر عملاً تشكيلياً جماعياً يجمع فناني دول الخليج، على الرغم من مشاركاتهم المشتركة في كثير من الفعاليات؟ هناك الكثير من الفعاليات والورش الفنية لكنها لا ترقى بالطموح. وأعتقد أن تنظيم مثل هذا الحدث يحتاج إلى مبادرات رسمية ودعم مادي كبير واجتماع على مستويات عدة لتقديم مشروع فني يستحق الإشادة والإشارة إليه بالمنطقة. إلى أي حد تمكنت من الخروج عن المألوف بتشكيل لوحات وأعمال فنية معاصرة؟ أتصور أن الفنان الذي بداخلي لا يهدأ أبداً. هذه الحالة الشعورية هي التي تدفعني للبحث والتجريب والممارسة الجادة والواعية. ولقد استطعت تقديم أعمال فنية جيدة أشاد بها المهتمون والمتخصصون. وهذا ما يجعلني في قلق دائم تجاه ما أقدمه من أعمال فهناك مسؤولية مضاعفة، ولذلك أسعى إلى خصوصية فنية نابعة من عاطفتي وفكري وليست تجربة متطفلة على آخر. وهل يعني انحيازك لهذا اللون الفني، خروجك بالفعل عما هو معتاد بين فناني دول الخليج فيما يتعلق بانتمائهم إلى المدرسة الواقعية؟ هناك عدة ممارسات واتجاهات فنية ينتهجها فنانو الخليج وليس نتاجهم الإبداعي مقتصرا على ممارسة المدرسة الواقعية. الذي أمارسه من فن مارسه من قبلي، بل إننا نواصل مسيرة بدأها من سبقونا. برأيك، عند أي مستوى يقف الفن التشكيلي البحريني، إذا تمت مقارنته بالمستويين الخليجي والعربي؟ الفن التشكيلي البحريني عريق وأصيل ورائد وجذورة ضاربة في التاريخ وإلى اليوم المشهد التشكيلي البحريني له رموزه وحضوره في مختلف المعارض المحلية والعالمية. والحركة الفنية والثقافية نشطة جدا ولها تأثيرها الواضح في المنطقة.

بدأت الفنانة القطرية روضة إبراهيم النصر مسيرتها في عالم الفن التشكيلي، بتساؤلات كثيرة حول مدى ارتباطها بالثقافة المحلية، خاصة وأنها عاشت فترة مع عائلتها في إنجلترا، ولم تكن تشعر أبداً بالانتماء للمجتمع القطري بالرغم من محاولاتها الجاهدة للتأقلم، وأكثر سؤال كان يلح عليها "كيف يمكن لعملي أن يكون مرتبطاً بثقافتي المحلية؟"، إلى أن عثرت ذات مرة على هيكل عظمي لجمل ميت بينما كانت في الصحراء، مما جعلها ذلك تشعر بتواصل غريب من نوعه مع البيئة القطرية، ومن هنا بدأت حكايتها مع حب قطر. وحرصت النصر على المشاركة في برنامج "مطافئ الفنانين" بنسخته الأولى، الذي استمر على مدار 9 شهور، لتخرج لنا بأعمال فنية مميزة تنوعت بين الرسم والتصوير الفوتوغرافي والأعمال التركيبية، فضلاً عن تميزها باستخدامها عادة لإحدى الوسائط الفنية وتكييفها مع غيرها من الوسائط، وذلك بمعرض "الإقامة الفنية". ثقافتي المحلية وفي حوار خاص مع "الشرق" قالت الفنانة روضة النصر "في هذا العالم الثقافات ليست معزولة كما كانت من قبل، يتبادل الناس شعائرهم مما يسمح بحدوث الانصهار الثقافي، على هذا النحو لم أعد أشعر بأني رهينة ثقافة واحدة لقد ولدت في الشرق الأوسط غير واعية لتقاليد بلدي الأصلية، انتقلت عائلتي إلى إنجلترا مؤقتاً عندما كنت طفلة ببطء غيرت طريقتي في التفكير لأدخل نمط الحياة الأوروبية، وعندما أصبحت في سن المراهقة اكتشفت نفسي كإنسانة حينها انتقلت عائلتي إلى قطر وفوجئت بأن الدوحة أصبحت مدينة متعددة الثقافات، مازلت أحاول أفهم هويتي السابقة، أنتقل ذهاباً وإياباً بين الثقافتين القطرية والأوروبية، بينما أحاول استكشاف هذه المجتمعات أجد نفسي أغوص في مسارات مختلفة وأكتشف أبعادا جديدة حول ثقافتي المزدوجة، فأنا مزيج من هذه المجتمعات"، لافتة إلى أن أكثر سؤال كان يلح عليها في السابق "كيف يمكن لعملي أن يكون مرتبطاً بثقافتي المحلية؟". مقر الفنانين وعن التحاقها ببرنامج "مطافئ: مقر الفنانين"، الذي انطلق في سبتمبر العام الماضي، بمشاركة 18 مبدعا ومبدعة من بينهم 10 قطريين وقطريات، قالت النصر "استفدتُ كثيراً من مشاركتي في برنامج مقر الفنانين الذي أطلقته متاحف قطر مشكورة، حيث أتاح البرنامج لنا فرصة الالتقاء بكبار الفنانين والمبدعين في كافة مجالات الفن التشكيلي، والاستفادة من خبراتهم وذلك من خلال تبادل الأفكار، فضلاً عن طرح المزيد من التساؤلات حول الفن التشكيلي ومدارسه المختلفة، والتي بدورها أدت بشكل كبير إلى صقل مهاراتنا واكتساب الكثير من الخبرات"، لافتة إلى أن فترة 9 شهور كانت كافية في بلورة الأفكار وتطورها تدريجياً بحيث تم إخراج الأعمال الفنية بشكل رائع. وتحدثت عن أعمالها الفنية في معرض "الإقامة الفنية" قائلة "شاركتُ بعدد من الأعمال الفنية تنوعت بين اللوحات الفنية والصور الفوتوغرافية، بالإضافة إلى هيكل عظمي لجمل ميت والذي أعتبره الأقرب لي من بين أعمالي الفنية جميعها، وقد حاولت من خلال هذا المعرض التركيز على البيئة المحلية والتي أصبحت اليوم جزءا لا يتجزأ مني"، موضحة أنها قد أنجزت الكثير من الأعمال الفنية للمشاركة في المعرض إلا أن المساحة لم تكن كافية لاستيعاب جميعها حيث اكتفت بالمشاركة بلوحة فنية واحدة فقط و8 صور التقطتها بحرفية تامة، إضافة إلى الهيكل العظمي. دعوة للتفكير أوضحت النصر أن الفن التشكيلي يعد جزءاً هاماً في حياتها، حيث تخصص له وقتا كبيراً لممارسته بشكل يومي، وقالت "الفن التشكيلي يدعوني دائماً للتأمل والتفكير، فضلاً عن أنه يترجم أحاسيسي ومشاعري التي قد يصعب عليّ الإفصاح عنها نظراً لما أعانيه من صعوبة في القراءة والكتابة"، مشيرة إلى أن لديها ارتباطا وثيقا بأعمالها الفنية كونها تعتبر جزءا من شخصيتها، وأنها تمارس هذا الفن باستمرار دون توقف. وحول رغبتها في إقامة معرض شخصي لأعمالها الفنية، لفتت النصر بأنها لا تزال في بداية مشوارها، والطريق أمامها لا يزال طويلاً، فهي حتى الآن تتعلم وتسعى جاهدة لصقل مهاراتها وقدراتها في هذا المجال، إلا أن لديها خطة مستقبلية بإقامة معرض شخصي بحيث يضم كافة أعمالها الفنية، واكتفت بقولها "لم يحن الوقت بعد لإقامة معرضي الشخصي".

ينظمه المركز الشبابي للفنون وتشهد نسخته تطويرًا جديدًاالمالك: أنشطتنا تستمد تطويرها من النهضة الثقافية التي تشهدها قطر انطلق بالمركز الشبابي للفنون برنامج "صيف وفن"، والذي يتواصل حتى 31 أغسطس المقبل، في حلة جديدة هذا العام، حيث يشمل الأنشطة الثلاثة للمركز، وهي التشكيل والمسرح والموسيقى، وهو البرنامج الذي يستهدف رفد المشهد الثقافي القطري بمواهب شبابية واعدة، ويشهد إقبالاً لافتاً من قبل منتسبيه. وقال الفنان سلمان المالك، رئيس مجلس إدارة المركز، إن هذه النسخة من البرنامج تحمل جديداً وتميزاً عن غيرها من نسخ سابقة لهذا البرنامج، الذي يحظى بتفاعل كبير، عاماً بعد الآخر. وأكد أن البرنامج وأنشطة المركز عموماً تستمد انطلاقتها وتطويرها من النهضة الثقافية التي تعيشها قطر، وأن هذه الأنشطة للمركز بدورها تستمد رؤيتها وإستراتيجيتها من إستراتيجية ورؤية وزارة الثقافة والرياضة، والتي يتبناها سعادة صلاح بن غانم العلي، وزير الثقافة والرياضة. وتابع المالك: إن فكرة برنامج "صيف وفن 2016" تقوم على أن يكون المنتسب شريكاً في هذه الفعالية، لتنتقل المعلومة إليه بطريقة يتفاعل معها، ويطلبها هو، دون أن يتم تقديمها له على هيئة التلقين، حتى لا تفقد أهميتها وقيمتها. وأضاف أن منتسبي البرنامج سيتعرفون خلاله على طبيعة كل نشاط وأسراره وتاريخه، سواء في الموسيقى أو التشكيل أو المسرح، "ففي الموسيقى مثلاً، سيتعرف المنتسبون على طبيعة الآلات الموسيقية بنفسه، ما سيدفعه إلى التساؤل عن أسرارها، ورغبته في التعرف عن أهم رموزها، وكافة ما يتعلق بها". ولفت المالك إلى أنه في المسرح سيتم نفس الشيء، حيث سيتم استثارة المنتسبين بأسرار المسرح، وترغيبهم في التعرف على كواليسه، ونجومه، وكيفية إنتاج العمل المسرحي، ومراحله المختلفة، من نصوص، وديكور، إلى غيرها من تفاصيل مسرحية. وقال إنه سيتم تقديم الفن التشكيلي بنفس الطريقة، بترغيب المنتسبين في تعريفهم برموزه ورواده، وبدايات هذا الفن، وعناصره المختلفة، "وليس بالضرورة أن يقدم البرنامج ورشاً احترافية للمنتسبين، ولكنه سيكون نقلة نوعية، في تعريفهم ببدايات وأسرار الفنون الثلاثة، والمراحل الأولى لها، ليكونوا على إلمام بها، حتى إذا أتقنوها لاحقاً، كانت لديهم قواعدها". وأوضح الفنان سلمان المالك أنه سيتم اعتماد المخرجات التي سيتم التوصل إليها خلال البرنامج، ومقترحات منتسبيه، بشأن تطويره خلال النسخة المقبلة، وأنه بناء على هذه المخرجات، فسيتم تحديد ملامح نسخته القادمة. الهدف من البرنامج وتابع المالك: إن "هدفنا من وراء كل ذلك ألا يكون البرنامج ترفيهياً وفقط، بل تعليمياً وتربوياً، ليكون قد حصل المنتسبون على جرعة ثقافية في نهاية البرنامج، فنحن نعمل وفق مستوى أفقي، وليس رأسياً". لافتاً إلى أن البرنامج سيكون حجر زاوية لأنشطة المركز المستقبلية، حيث سيتم دراسته وتقييمه من كافة الجوانب، للتحرك على ضوئها للانطلاق بها خلال الموسم الثقافي القادم للمركز".

يقيم جاليري المرخية يوم الثلاثاء المقبل معرضا تحت عنوان "مجموعة الصيف - الجزء الثاني" في مركز "كتارا" للفنون بالمبنى رقم 5 بالمؤسسة العامة للحي الثقافي ويستمر حتى 16 سبتمبر القادم. ويضم المعرض عددا من اللوحات الفنية لمجموعة من الفنانين التشكيليين المعاصرين من دولة قطر وخارجها، هم : فرج دهام و ابتسام الصفار "قطر"، خالد فرحان "البحرين"، إسلام كامل "السودان"، سلمان عباس وصباح الاربيلي "العراق"، حسين ماضي "لبنان" ومحمد الوهيبي "فلسطين". وكان جاليري المرخية قد نظم معرض "مجموعة صيف - الجزء الأول" يوم 14 يونيو الماضي، ويتواصل حتى 29 يوليو، والذي يأتي في إطار حرص الجاليري على إتاحة الفرصة لجمهور الدوحة من محبي الفنون التشكيلية لمشاهدة أعمال فنية متميّزة ومتنوّعة، بجانب إلقاء الضوء على جماليات وفنون وإبداع التشكيليين في الوطن العربي بمختلف اتجاهاتهم ومشاربهم ومدارسهم الفنية. يذكر أن جاليري المرخية تأسس بمبادرة من سعادة الشيخ عبدالله بن علي بن سعود آل ثاني كرافد للمشهد الفني والثقافي في قطر واستجابة من القطاع الخاص في دعم الفن والإبداع، كما يشكل الجاليري مبادرة رائدة في مجال الربط بين فنون التشكيل، حيث استطاع عبر تجارب متصلة أن يعرض لعدد مميز من تشكيليي الوطن العربي ويقدم تجاربهم للجمهور في قطر.

اختتمت فعاليات ملتقى الفن العالمي التاسع في صربيا بمشاركة فنانين من دولة قطر مع مجموعة من الفنانين يمثلون أكثر من عشرين دولة أوروبية . وقد شارك في هذا الملتقى الدولي من قطر الفنانة هنادي الدرويش كضيف شرف كما شارك الفنان أحمد نوح خلال الملتقى الذي استمر لمدة أسبوع في قرية "كرشيدن" والتي تبعد عن العاصمة "بلغراد" حوالي 100 كيلومتر . ويقام هذا الملتقى سنويا وقد أسسه الفنان والكاتب الصربي ميودراغ جاكسيك ويضم فنانين تشكيلين وشعراء وموسيقيين ونحاتين وممثلين، وضم برنامج الملتقى العديد من الفقرات الفنية وورش العمل حيث قدم كل مشارك أعمالا إبداعية حسب تخصصه . وقالت الفنانة هنادي الدرويش :"تلقيت دعوة المشاركة من الملتقى كفنانة تشكيلية قطرية وهي المرة الأولى التي يتم استضافة فنانين عرب"، مؤكدة أن الملتقى كان فرصة للتعريف بجانب من الفن القطري في هذا المحفل المهم كما أنه فرصة كذلك لمد جسور التعارف والتعاون بين الفنانين من البلدين وفي نفس الوقت تبادل الخبرات والتعرف على الأساليب الفنية المختلفة لعدد كبير من الدول آملة في تحقيق مزيد من المشاريع الفنية المستقبلية للفنانين من كلا البلدين . كما أعربت الدرويش عن شكرها لسعادة الشيخ مبارك بن فهد آل ثاني سفير دولة قطر لدى جمهورية صربيا وأعضاء البعثة الدبلوماسية القطرية لاهتمامهم بالفنانين القطريين المشاركين بالملتقى .

تفاجأ الفنانون التشكيليون أمس بتأجيل عقد الجمعية العمومية للجمعية القطرية للفنون التشكيلية والتي كان قد تحدد لها يوم 22 الجاري، إلا أن رسالة بالإيميل أرسلت للأعضاء تفيد بأنه بناء على تعليمات وزارة التنمية الإدارية والعمل والشؤون الاجتماعية فقد تم تأجيل الاجتماع إلى إشعار آخر. وهذا يخالف قانون الجمعيات ويعد تدخلا في عمل الجمعية العمومية بأن تؤجل الوزارة الجمعية العمومية دون مبرر أو مسوغ قانوني لعملية التأجيل مثل عقد اكتمال النصاب القانوني أو وجود مشكله ما تعوق عقد الاجتماع وتساءل الفنانون حول الكيفية التي تم بها تأجيل الاجتماع بهذه السرعة وهو قبل يوم من عقد الاجتماع.ويرى البعض من المنتسبين للجمعية أن رئيس الجمعية الفنان يوسف السادة قد تفاجأ بترشيح الفنان ناصر عبدالله العطية نفسه لمجلس الإداره فإن مسألة فوزه بالتزكية قد حسمت ولا بد من عقد الجمعية وحسم ذلك عبر صندوق الاقتراع ولاشك أن الكفة سوف تميل إلى جانب العطية في الفوز بالرئاسة وهو كما يقولون كان السبب في قرار التأجيل وليس لوزارة التنمية الإدارية دخل في تأجيل الاجتماع ونتمنى أن يصلنا أي رد من الوزارة بشأن تأجيل عقد الجمعية من قبل الوزارة مقررة سلفا وهل يحق للوزارة التدخل في عملية الانتخابات وتحديد من يترشح أو يفوز؟ علما بأن مجلس إدارة الجمعية القطرية للفنون التشكيلية قد انتهت مدته فعليا في شهر مارس الماضي ولم يتم عقد الجمعية في ذلك الوقت إلى أن تم قبل بداية الشهر الفضيل تحديد يوم 22 يونيو موعدا لها وكل الأمور كانت تسير إلى عقد الاجتماع في موعده.ويقال إن الفنان حسن الملا قال إن الفنان ناصر العطية يرغب في الترشح للرئاسة وهو كما نقول "بط البرمة" لأنه كما يقال إن الفنان يوسف لم يكن يعلم بأن العطية أو أي شخص آخر سوف يترشح للرئاسة بجانبه، أمور حدثت في الساعات الأخيرة مما جعل الاجتماع يتأجل. وهو ما أثار استغراب الأعضاء للجمعية حول الكيفية التي تمت بها عملية التأجيل وطالب الفنانون الرئيس الفخري بضرورة التدخل فيما حدث من تأجيل للاجتماع وتحديد موعد آخر للاجتماع وفقرة "حتى إشعار آخر" كلمة واسعة قد تمتد لسنوات، فلا بد أن يتم حسم الموضوع بتحديد موعد آخر في الوقت القريب حيث إن الصيف قادم وأن الفعاليات والمشاريع لا بد أن يتم اعتمادها ومعرفه التقرير المالي والإداري للسنوات التي مضت وإغلاق ذلك في الاجتماع ولا يبقى معلقا وإذا لم يتم عقد الاجتماع خلال هذه الفترة فإنه لن يعقد إلا في شهر أكتوبر القادم.سؤال لوزارة التنمية والسؤال الذي يطرح نفسه رغم أننا نعلم بتبعية الجمعية إشرافيا لوزارة التنمية الإدارية بأن يتم التدخل بهذا الشكل في عقد الجمعية العمومية نحن نعرف أن وجودها في الاجتماع فقط كمراقب ولا يحق لها التدخل في سير الاجتماع ويدير الاجتماع أكبر الأعضاء سنًا كما هو متعارف عليه.

في إطار رفده للساحة التشكيلية القطرية بالإبداعات الفنية المحلية الرائدة والأخرى العربية، أطلق غاليري المرخية الجزء الأول من معرض مجموعة الصيف، وذلك بمشاركة مجموعة من الفنانين المعاصرين، سواء من قطر أو الدول العربية. يضم المعرض أعمالًا لكل من الفنانين القطريين سلمان المالك، ويوسف أحمد، ومن البحرين جمال عبدالرحيم، ومن السودان راشد دياب، ومن سوريا غزوان علاف، ومن مصر عمر كفراوي. ويستهدف جاليري المرخية من وراء إقامته لهذا المعرض عرض التجارب المتنوعة والمتميزة في قطر والوطن العربي، وتقديم تجاربهم للجمهور في قطر، خاصة من زائري المؤسسة العامة للحي الثقافي "كتارا"، في ظل ما تشهده حاليًا من زخم متنوع، على نحو ما يبدو من كثافة الحضور الجماهيري الزائر لهذا الصرح العريق. وفي هذا السياق، فإن تنظيم جاليري المرخية لهذا المعرض في "كتارا"، يأتي لما تحظى به من زيارات سياحية، وحضور جماهيري ملفت، سواء من القطريين أو المقيمين، أو الزائرين للدوحة من دول مجلس التعاون لدول الخليج العربية. ويستهدف الجاليري من خلال المعرض تنشيط الحركة الفنية في قطر خلال فصل الصيف وإطلاع جمهور الدوحة على أعمال وتجارب الفنانين القطريين والعرب، إذ يُعتبر جاليري المرخية رافدًا مهمًّا للمشهد الثقافي والتشكيلي في قطر بتمثيله للقطاع الخاص، وأنه قادر على إثبات قدرته على دعم الفن والإبداع في قطر. وبرهن جاليري المرخية على تلك القدرة عبر تجارب متصلة استطاع خلالها عرض عدد متميّز من الفنانين التشكيليين في قطر والوطن العربي وتقديم تجاربهم لجمهور الفنون البصرية في قطر، إذ استطاع خلال الفترة الماضية خلق جسر يربط بين فنون التشكيل وجمهور ومحبي هذا النوع من الفن في داخل قطر، على مستوى القطريين والمقيمين بالدوحة. تنوع بصرييتواصل المعرض حتى 29 يوليو المقبل، ويقام في مركز "كتارا" للفنون 5، ويلقي الضوء على جماليات وفنون وإبداع التشكيليين في الوطن العربي بمختلف اتجاهاتهم ومدارسهم، فيما حرص جاليري المرخية في اختياره للأعمال المشاركة بالمعرض، على التنوع في الأشكال الفنية العربية المعاصرة وتياراتها المختلفة.

أصدر نادي الجسرة الثقافي الاجتماعي التابع لوزارة الثقافة والرياضة العدد التاسع من مجلة "التشكيلي العربي"، وهي مجلة فصلية تعنى بالفن التشكيلي العربي والعالمي. تضمن هذا العدد الخاص من مجلة التشكيلي العربي موضوع حول "الحرب.. الإرهاب.. والفن" إلى جانب مقالات لعدد من الكتاب والفنانين العرب، معبرين في مقالاتهم عن الفن وارتباطه بالحرب والإرهاب. وتناولت افتتاحية العدد التاريخ المسجل لعلاقة الفن بالحرب في كل الحضارات المختلفة حيث عبرت الحضارات العظمى عن الحرب ومشاهد العنف في أعمال نحتية صريحة تعكس قوة ومجد حكامها، حيث نحت الفنانون مشاهد تذكارية للحروب. كما أشارت الافتتاحية إلى موضوع الحرب والإرهاب بأنه موضوع الساعة الآن وغيره من المواضيع المرتبطة بالاحتلال الغربي للوطن العربي وما نتج عنه من مآس ومقاومة وطرد للمحتل، بينما لم ينال الاهتمام الكافي من الفنانين التشكيليين العرب، بل وغابت اللوحة التي تتجسد عليها روح المقاومة الباسلة والانتماء وحب الوطن كما غابت اللوحة التي تؤرخ للملاحم البطولية التي صال فيها الفاتحون العرب والمسلمون بشكل عام. وفي تساؤل طرحه مشرف عام التحرير حول أين، دور الفنان العربي من كل ما يجري في الوطن العربي؟ حيث إن تاريخنا وكفاحنا المرير يفتقر إلى اللمسة الفنية والتوضيحات المصورة الواعية التي تخاطب العين والعقل والوجدان. كما تناولت المجلة عدداً من المقالات المرتبطة بالموضوع نفسه نذكر منها للكاتب محمود شاهين بعنوان "الفنون التشكيلية في مواجهة إرهاب النفس وإرهاب الآخر"، وكتب الفنان والناقد محمد العامري "الإرهاب والعنف.. الدم حين يراق على جسد اللوحة"، وجاء بعنوان "الفن والإرهاب أية علاقة" للناقد المغربي موليم العروسي ذكر فيه إنه يجب التميز بين إرهاب الجماعات المسلحة وإرهاب الأفراد وإرهاب الدول، بالإضافة إلى مقال آخر للكاتب المغربي شفيق الزكاوي بعنوان "الفن العربي بين خفوت التعبير وسخونة الإرهاب"، وكتب إبراهيم الحيسن حول "الفن ينتصر على العنف". وفي حوار العدد قال الفنان التشكيلي اللبناني حسن جوني "كل لوحة أوقعها هي بمثابة احتجاج صارخ على وسائل الموت المجاني"، مُشيراً إلى أنه يعالج من خلال لوحاته قضايا الإنسان والحياة.

ينظم جاليري المرخية يوم الثلاثاء المقبل معرضا تشكيليا مشتركا يجمع أعمال الفنانين القطريين مسعود البلوشي ومبارك المالك ولولوه، وذلك بمركز كتارا للفنون بالمؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا. ويضم المعرض الذي يستمر حتى 31 من مايو المقبل مجموعة كبيرة من أعمال الفنانين المشاركين، حيث يعرض كل فنان 7 أعمال تتنوع بين مختلف المدارس الفنية المعاصرة. ويقدم الفنان مسعود البلوشي في هذا المعرض لوحاته المميزة التي تناقش مواضيع الذات والهوية والوطن والمرأة، أما الفنان مبارك المالك فيطرح رؤيته الخاصة من مفرداته الشعبية وبشكل معاصر يتألق فيها اللون كإحدى ركائز تجربته الفنية، بينما تقدم الفنانة لولوة مجموعة من الأعمال ذات الحجم الكبير حيث تستعرض مجموعة جديدة من الأعمال التي تنتمي للفنون الحديثة. من جهته أعلن الجاليري أن اختيار الأعمال المشاركة في هذا المعرض جاء بشكل تمت فيه مراعاة الشمولية للأشكال المعاصرة المنتمية للساحة المحلية بما يوضح إلى أي مدى وصل الفنان التشكيلي القطري، حيث يهدف من تنظيم مثل هذه المعارض إلى تبني التجارب المحلية وتسليط الضوء على جماليات وفنون وإبداع التشكيليين القطريين بمختلف اتجاهاتهم ومدارسهم. يذكر أن جاليري المرخية تأسس بمبادرة من سعادة الشيخ عبدالله بن علي بن سعود آل ثاني كرافد للمشهد الفني والثقافي في قطر واستجابة من القطاع الخاص في دعم الفن والإبداع، كما يشكل الجاليري مبادرة رائدة في مجال الربط بين فنون التشكيل، حيث استطاع عبر تجارب متصلة أن يعرض لعدد مميز من تشكيليي الوطن العربي ويقدم تجاربهم للجمهور في قطر.

داخل مركز سوق واقف للفنون، بدأ قرابة 30 فنانا أعمالهم التشكيلية أمام الجمهور، بهدف متابعتهم مباشرة ميلاد الأعمال الفنية أولا بأول، في سابقة ابتدعها المركز قبل عامين، عندما بدأ فعالية مشابهة في ساحات سوق واقف العريق. وسيقام في أعقاب إنجاز هذه الأعمال معرضا مشتركا لجميع الأعمال الفنية، والتي تأتي محصلة للحوار الفني، الذي أطلقه المركز يوم السبت الماضي. وحرص المركز من جانبه، على توفير كل إمكانياته لأعضائه ومنتسبيه، بما يساعدهم على إنجاز أعمالهم الفنية، وهي الأعمال التي تحاور حولها ضمن الحوار الفني، الذي تناول كل الجوانب الفنية، وهو ما يثري تجاربهم الإبداعية. وتهدف هذه الفعالية إلى جمع مجموعة كبيرة من الفنانين الأعضاء والمنتسبين للمركز على مائدة واحدة وتنفيذ أعمال فنية مباشرة أمام جمهور سوق واقف التراثي، بجانب مناقشة مختلف المواضيع الفنية وتبادل الخبرات التشكيلية، علاوة على فتح المجال لتناول المقترحات التي تثري من حركة الفنون التشكيلية في قطر. واعتاد فنانو مركز سوق واقف إنجاز مثل هذه الأعمال أمام الجمهور، وسط تفاعل وإعجاب لافت من جانبهم، ما يجعل جمهور سوق واقف العريق يسكتشفون أسرار الفن التشكيلي، وبداياته ، وميلاد الأعمال الفنية أولا بأول. ويستفيد المشاركون بهذا الحوار الفني من القاعات الفنية التي يتمتع بها المركز، علاوة على أقسام الورش الفنية والتي تشمل الخط والنحت والخزف والرسم على الزجاج والأطفال والحرف اليدوية. وينطلق مركز سوق واقف للفنون بتنيظمه لهذه الفعالية من كونه أحد أهم المنافذ الثقافية في الدولة والتي تعنى بقطاع الفن التشكيلي، من حيث تنظيم المعارض وإقامة الورش والدورات التدريبية وإتاحة الفرصة للموهوبين والمبدعين والفنانين الشباب من حضور الورش والدورات والمشاركة في تنظيم المعارض التي ينظمها المركز بصفة دورية.

*جدتي لوالدي أقامت حفل عشاء على نخب الإنجاز *اللوحة التي تباع في المزاد العالمي كالذهب لا تفقد قيمتها مهما طال الزمن *لم أصل بعد إلى المرحلة التي أرسم فيها البورتريه من مخيلتي *رفضت أن أبيع العديد من لوحاتي لأن سعرها لم يكن يعكس قيمتها *غياب نقاد متخصصين يجعل الفنان يكتفي بأعماله ويستمر في الإنتاج وحده الحظ مقترنا بالموهبة والقدرة على إنتاج الجمال الذي لا ينافسه أحدٌ، يستطيع أن يقلب الموازين بين المفكَّر فيه والمتوقَّع، وأن يذيب الحواجز التي كانت تفصل صاحب الحظ والموهبة عن العالم الخارجي.. وحده النجاح يستطيع أن يحول الشعور بالخوف والتردد، والارتباك إلى شعور بالرضا والاعتزاز والافتخار بما تحقق، فيتحول الأمر إلى نوع من التحدي لبلوغ مرتبة الكبار. هكذا بدا الأمر ونحن ننفرد بحوارنا مع الفنانة التشكيلية القطرية مريم محمد علي التي منحت لنفسها الفن، فمنحها الشهرة وأدخلها التاريخ من بابه الكبير، وذلك بعد أن حققت لوحتها لصاحب السمو الأمير الوالد الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني أغلى سعر في مزاد أقيم على هامش تدشين شركة "ترتيب" لتنظيم المعارض. للحكاية فصول: الفصل الأول المرتجل بكفاءة البديهة على حد عبارة محمود درويش، والفصل الثاني نشأتها في عائلة فنية، حيث جدتها وشقيق جدتها ووالدها محمد علي عبد الله مصمم سوق واقف يمارسون الفن بالفطرة، ولكل هواه في هذا العالم المتسع الرؤى. تربت مريم محمد علي بين الخامات والألوان، وشبّت على حب رسم ما سوف يُرى، لا ما تراه، مؤكدة مقولة الرسام العالمي فان غوخ، وترافقت مع لوحاتها في السر قبل العلن حتى تحول الرسم عندها إلى قصيدة صامتة. تعيش مريم لحظة المكاشفة الفنية بتفاصيلها، وتستسلم لغواية اللوحة، وتطلق العنان لمخيلتها بحثا عن الأغوار البعيدة التي لا يمكن أن ينتبه إليها إلا فنان مبدع. التقيناها في غمرة النجاح الذي حققته لوحة "المليون" كما شاعت تسميتها على مواقع التواصل الاجتماعي.. فكان الحوار التالي: *ما حكاية اللوحة التي ملأت الدنيا وشغلت الناس؟ **الحكاية بدأت من صورة بعثها إليّ والدي في عام 2012، وقال لي إنها تصلح للرسم، كانت الصورة معبرة جدا وجذابة، ولا يبدو الأمر غريبا فهي لصاحب السمو الأمير الوالد. رسمت من الصورة لوحتين، واحدة أهديتها لصديقتي شريفة الساعي صاحبة شركة "ترتيب"، واللوحة الثانية هي التي بيعت في المزاد. *ما الذي أثارك في الصورة فنيا؟ **الأساسيات كانت موجودة، واللونان الأصفر والبنفسجي أبرز ما كان يميزها، لكني أضفت إليها اللونين البنفسجي الثاني، والبرتقالي، وغيرت الخلفية ثلاث مرات، واكتشفت في النهاية أن اللوحة استغرقت عامين دون أن أشعر بانقضائها، ولم أعد أستغرب حين يقال إن لوحة ما استغرق إنجازها أربع أو خمس سنوات. *ما الذي قادك إلى الفنون التشكيلية، وكيف كانت البدايات؟ **كنا نعيش في الولايات المتحدة الأمريكية بحكم دراسة والدي، وأذكر أنه كان يأتي بـ(البروجكتير) والخامات إلى البيت، فكانت تلك اللحظات من أجمل لحظات حياتي، أعتقد أن الإبداع متأصل في العائلة فجدتي فنانة تشكيلية، وشقيقها كذلك، وجدهما فنان أيضا. بعد عودتنا من أمريكا التحقت بمدارس حكومية في الدوحة.، وكان تعليم الرسم في ذلك الوقت بسيطا ولم تكن هناك أساسيات وقواعد. كان والدي ضد فكرة تخصصي في التربية الفنية، فتوجهت إلى اللغة الإنجليزية، وبعد التخرج عملت في مجال الموارد البشرية لمدة عشر سنوات، لكني أحسست بعد فترة من الزمن بأن طاقتي تهدر رغم حبي لعملي، فقررت أن أتفرغ لرسالة الماجستير، ومكثت في البيت. ويبدو أن الظروف كانت مناسبة لإنجاز أعمالي، حيث أنتجت العديد من اللوحات بين عام 2011 و2013، وكان من بين تلك اللوحات لوحة صاحب السمو الأمير الوالد. *عودا إلى اختيارك للألوان، ما الذي أردت أن تبلغيه للمتلقي؟ ** أنا أعشق الألوان، وأحرص دائما على أن يأخذ كل لون حقه. كان هناك شغف بالألوان في هذه اللوحة التي كانت تجلب انتباه الأصدقاء والأقارب أثناء زيارتهم لي، حيث لا يكفون عن التقاط الصور معها تعبيرا عن إعجابهم، وكان ذلك يشعرني بالسعادة. * ما سر جمال هذه اللوحة؟ **ربما لأنني وضعت فيها كل طاقتي، إضافة إلى حب شخصية صاحب السمو الأمير الوالد، وحب الألوان، والتكنيك كان غريبا في لحظتها حيث استهلك مني وقتا لتحويلها من صورة عادية إلى لوحة فنية. كانت هناك طاقة إيجابية بجميع جوانبها. الأمر الآخر هو أنني عادة ما أشتغل على أعمالي بحب وبضمير، ولا أعتقد أن هناك فنانا لا يعنيه قيمة لوحاته لأن ذلك في تقديري يستهلك وقتا مضاعفا حتى يصل الفنان إلى النتيجة التي يريدها، ولذلك رفضت أن أبيع العديد من لوحاتي لأن سعرها لم يكن يعكس قيمتها. بينما أن تباع لوحة بمليون ريال فهذا حدث مميز في حياتي. *كيف عشت لحظت الإعلان عن "المليون"؟ ** أنا أحب التميز منذ الطفولة، ولا أدري إن كان هذا الأمر إيجابيا أم سلبيا، حين أنهيت من اللوحة، فكرت في عرضها في مزاد، ولكني لم أتوقع أن تباع في الدوحة بمليون ريال، ما يدل على التقدير الذي أصبح يحظى به الفن التشكيلي في بلدنا. *من شجعك على عرض اللوحة بالمزاد؟ **شريفة الساعي صاحبة شركة "ترتيب" هي من طلبت مني أن أعرض اللوحة بالمزاد بمناسبة افتتاح الشركة، فأحسست بأن الفكرة مناسبة، وأن الوقت قد حان كي أخرج بلوحاتي من البيت وأن أظهرها للناس. *كيف كان تفاعل الأسرة مع الحدث، ومن كان بصحبتك في تلك اللحظات؟ **كنت بصحبة شقيقتي وصديقتي، بدأ المزاد بخمسة آلاف، وكان يفترض أن يبدأ بعشرة آلاف، ثم من 5 آلاف إلى 10 ثم 15 فـ50 و60.. ومن 60 ألفا إلى مليون ريال. انتابتني حالة من الدهشة.. لم أصدق ما يجري.. قلت ربما أحدهم يمزح. وبعد أن أعاد المذيع الرقم مرة ثم مرتين فثلاث مرات كما يحدث عادة في المزادات، أخذ الجمهور يصفق بحرارة كأنني نجحت في امتحان. لم أستوعب المبلغ إلا بعد يومين (تضحك) هذا لا يمنع من القول بأن اللوحة تستحق أكثر بالنسبة إليّ على الأقل، وصاحب اللوحة له الفضل في الدولة كاملة. لا يمكنني حتى هذه اللحظة أن أصف ذلك الشعور، وتهاطلت عليّ التهاني من كل حدب وصوب، أما جدتي لوالدي فكانت فرحتها أكبر حيث أقامت حفل عشاء على نخب الإنجاز. وكانت الأجواء رائعة جدا. * هل كشف لك هذا النجاح عن ملامح عمل قادم أكثر تميزا؟ ** بلا شك، فإن هذا النجاح أعطاني دافعا قويا كي أبدع أكثر في مجال الرسم. كنت دائما أشعر بأنني متحفظة في إبداعاتي ولا أدري هل أنا أنقص من قيمة نفسي. كنت أقول دائما مازال هناك متسع من الوقت كي نتعلم أكثر، وبالتأكيد فإن المميز في لوحاتي هي ألوانها، وكل لوحة مختلفة عن الأخرى من حيث التكنيك والزمن الذي تستغرقه. أنا أدخل اللوحة إلى الكمبيوتر وأحذف كل الألوان محتفظة باللونين الأبيض والأسود حتى تدرس عيناي تدرج الإضاءة، بعد ذلك أضع الخطوط الخارجية ثم يبدأ الإبداع، علما بأنني كثيرة الدخول إلى عالم الإنترنت، وأحب أن أستمع إلى الفنانين الكبار لأنك قد تلتقطين بين كلمة وأخرى جزئية تستفيدين منها لاحقا. ومن بين الفنانين الذين استمعت إليهم رسام أمريكي كان يقول "ليس شرطا أن ترسم كل التفاصيل"، لأن بعض التفاصيل قد تضيع اللوحة بأكملها. علما بأن هناك خلطا بين الرسمة والصورة. وهناك اعتقاد بأن البورتريه نسخة مطابقة للأصل من الصورة، لذلك لا أضع الصورة بجانب الرسمة. * كيف ترسم مريم محمد علي الوجوه؟ هل تتخيلين الشخصية أم ترسمينها بحسب الصورة أم كما هي في الحقيقة؟ **الصورة لابد أن تكون موجودة، وأظن أنني ما زلت لم أصل بعد إلى المرحلة التي أرسم فيها بورتريه من ذهني. لقد تعلمت أن الإبداع من الصورة فحين أرسم الشخص أتخيل شخصيته. وهناك لوحات لأشخاص متوفين، كنت أتخيل شخصيته في حياته وهذا الأمر يستهلك جهدا ذهنيا ونفسيا وعاطفيا،علما بأنني لم ألتق أي شخصية من الشخصيات التي رسمتها في الواقع. فلكي أرسم العين تأخذني مخيلتي إلى مناطق بعيدة: ماذا رأى؟ وأين ذهب؟ وماذا يرى الآن؟ *لماذا التركيز على البورتريه دون سواه؟ **ليس هناك سبب محدد. ولكن عندي رسومات في استمرارية الحياة بدأت بها مسيرتي الفنية. كنت أخاف من الفشل وأخشى النقد فلم أكن أرسم البورتريه، بعد ذلك شجعني والدي وأذكر أنه قال لي: "ارسمي دون أن تعيري رأي الناس اهتماما"، هذا ما دفعني لخوض التجربة، وكانت ملاحظات والدي ترافقني دائما.. *هل العزلة والانطواء على الذات اختيار؟ ** كما أسلفت القول أريد التميز دون التقليل من أي مكان أو جهة أو شخص. وقد حاولت أن أشارك في مناسبات معينة لكني لم أتلق ردا بالرفض أو القبول أو كلمة شكر للمشاركة. دفتري يرافقني أينما كنت، وأرسم فيه ما التقطت عيناي، وأدخل في عالم آخر، وكانت الملاحظات التي أسمعها من قبيل "لم نر فنانا يرسم بهذه الدقة" تشعرني بالفرح والمسؤولية في آن، وكنت أخشى أن أشارك في مناسبة أو في مكان معين وينتقد الناس أعمالي، من باب الغيرة عليها ليس أكثر. كنت أريد أن أبدأ بداية صحيحة، بالإضافة إلى أنني خجولة بطبعي، وأجد صعوبة في المبادرة. *يلاحظ أنك تميلين إلى الحجم الكبير في لوحاتك، ما سر هذا التوجه؟ **اللوحة الكبيرة تجذب الانتباه، وتملأ المكان، أحيانا أستخدم سلما في رسم اللوحة، علما بأني عند رسم العين مثلا أقلب اللوحة وأرسم ما أراه، أي ما تراه العين وليس ما يقوله العقل، وبعد ذلك أصعد السلم مرة أخرى كي أنهي الجزء الفوقي، فاللوحة ذلت الحجم الكبير تتطلب جهدا ولكن متعة إنجازها لا تضاهيها متعة لأنني في النهاية تعبت في الوصول إلى تلك النتيجة، علما بأنني أحرص دائما على التثقيف من خلال الاطلاع على الكتب الخاصة بالفنون التشكيلية بطريقة انتقائية أي أقرأ ما يهمني. وتعجبني في هذا الإطار أعمال عبد القادر الريس أحد أهم الفنانين في الخليج، فهو يرسم الطبيعة بأسلوب تجريدي، ويضيف الحروف العربية والنقوش الخليجية. ويعجبني في أعمال هذا الفنان اختياره للألوان، وقد تكون لمسة السكين عنده أثرت في بشكل واضح، بالإضافة إلى هدوئه. *هل الفنان التشكيلي بحاجة إلى النقد؟ **بلا شك، فالنقد عضد الإبداع، والفنان لا يمكن أن يتقدم بعيدا عن النقد شرط أن يكون النقد بناء، إلا أن الفنان في الخليج يكتفي بأعماله ويستمر في الإنتاج دون توجيه في ظل غياب نقاد متخصصين، وعدد كبير من الفنانين اليوم موجودون في الساحة ويعرضون أعمالهم ولديهم سوق وجمهور، هذا الأمر يشعرني بأنني موجودة. *من خلال النجاح الذي حققته لوحة "المليون"، هل الفن برأيك موهبة أم دراسة أكاديمية؟ **الفن موهبة بكل تأكيد لكن لا يمنع ذلك من التعلم، إضافة إلى أن الفن ممارسة يومية واستزادة من معين التجارب المختلفة، فلوحاتي التي رسمتها قبل ثلاث سنوات تختلف عن لوحاتي اليوم. *ما أبرز طقوسك في الرسم؟ **عندي غرفة خاصة، بحسب المزاج تكون الأغاني والموسيقى، ثم أنخرط في عالم آخر، وأعزل نفسي عن العالم الحقيقي، لكني قبل ذلك أجهز الرسمة وأدخلها في الكمبيوتر، وأستمتع بإعداد الصورة حتى أراها باللونين الأبيض والأسود، ثم أدخل في أجواء إيجابية جدا، بعد ذلك قد أترك المكان منظما وأحيانا كثيرة أتركه دون تنظيم حتى أشعر بأن العمل مازال لم ينته بعد. *ما مشروعك القادم؟ **لا أخطط للعمل القادم، لكن ربما أفكر في المشاركة في مزادات عالمية، لأن المزاد تقدير للفن. واللوحة التي تباع في المزاد العالمي مثل الذهب لا تفقد قيمتها مهما طال الزمن.

أشادت مشرفة المعرض التشكيلي عبير الأحساء الفنانة كريمة المسيري بمشاركة الفنان التشكيلي محمد العتيق في المعرض وتقديمه ورشة فنية للزوار، وتعريف الجمهور بأعماله وتجربته الفنية الطويلة. وقالت إن المعرض يشارك فيه نخبة من الفنانين التشكيليين من داخل المملكة وخارجها، من الرياض والقصيم وجدة والباحة والمدينة، ومن جميع دول الخليج ومن مصر والسودان والعراق ولبنان واليمن، ويتعدى عددهم 170 فنانا تشكيليا لعرض تجاربهم الفنية، كما يتم إقامة العديد من الورش الفنية تصل إلى 40 ورشة من الساعة الرابعة عصرا وحتى العاشرة مساء طوال مدة المهرجان البالغة 20 يوما. وأضافت: المعرض يهدف إلى عرض الفن التشكيلي واستعراض تجارب القائمين على هذا الفن والحوار مع الفنانين من مختلف مناطقهم وعرض تجاربهم على الجماهير وللفنانين، وتتنوع مشاركات الفنانين في المعرض، فالبعض يشارك باللوحات والبعض يشارك في الورش أو باللوحات والورش المختلفة. وبينت أن المعرض متنوع المدارس الفنية، فتجد المدرسة الواقعية إلى جانب التجريدية والسيريالية، إضافة لتنوع التقنيات الفنية والألوان، إذ إن الفنان يستخدم الخامات التي تتناسب وبيئته وفنه ما يساعد على صقل الأعمال وتبادل الخبرات الفنية والتعرف على الخبرات المختلفة للفنانين، كذلك تنمية مواهب الفنانين المبتدئين وحضور الفنان وتواجده يكسبه فائدة له ولغيره من الفنانين. وعن اللوحات المعروضة في المعرض ذكرت المسيري أن المعرض يحوي 100 لوحة لـ100 فنان وفنانة، وتم بيع خمس لوحات خلال يومين من تدشين المعرض ويتم تسليم اللوحات لمشتريها بعد انتهاء مدة المهرجان، مبينة أن المعرض يعتبر من أهم المعارض التشكيلية على مستوى المملكة، فأغلب المعارض تضم اللوحات فقط لكن معرض "عبير الأحساء" جمع الفنانين ولوحاتهم تحت سقف واحد؛ ما أسهم في رفع قيمة المعرض وأهميته.

كعادته كل عام يحرص التشكيلي عيسى المالكي، الملقب بـ"فنان الوطن"، على أن تكون له بصمته الإبداعية في اليوم الوطني، وهو الحرص الذي يجسده عبر لوحة دائمة لحضرة صاحب السمو الشيخ تميم بن حمد آل ثاني أمير البلاد المفدى، وصاحب السمو الأمير الوالد الشيخ حمد بن خليفة آل ثاني. عيسى المالكي هذا الحرص يأتي وفاء منه للوطن، وتقديرا منه لسمو الأمير المفدى وسمو الأمير الوالد، وهو ما يعتبره "أقل القليل الذي نؤديه لوطننا نحن الفنانين، إذ يجب أن يكون لنا دور في هذا اليوم المجيد، الذي يعد يوم عز وفخر لجميع أهل قطر، والمقيمين على أرضها".غير أنه وخلال حديثه لـ"بوابة الشرق" يؤكد أنه حرص على أن تكون بصمته الفنية لسمو الأمير المفدي وسمو الأمير الوالد عقب انتهاء فعاليات اليوم الوطني الرسمية والشعبية،"وذلك لتكون لي الفرصة متاحة بشكل أكبر لإنجاز هذا العمل، وسط إنشغال الجميع بهذه الأجواء الإحتفالية".ويقول المالكي:"إنني لذلك حرصت على إنجاز هذا العمل الذي يحمل صورتي سمو الأمير المفدى وسمو الأمير الوالد بعد انتهاء هذه الإحتفالات، لتعميم الفائدة، ليتمكن الجميع من مشاهدة هذا العمل، عبر جريدة الشرق، والتي يسعدني أن تنفرد بنشر هذا العمل الفني الذي أهديه إلى كل من سمو الأمير والأمير الوالد". انتماء وطني ويضيف أن العمل أنجزه على مدار شهر تقريبا، "وظللت أعمل عليه قرابة 8 ساعات يومياً، وتغمرني سعادة كبيرة بأن تكون هذه المساهمة موجهة لقادتنا الرشيدة، عبر هذا العمل الفني، الذي أقدمه لسموهما، وفاءً وتقديراً لسموهما، وتجديداً للبيعة، العمل استغرق مني 8 ساعات يومياً على مدى شهر وتعميقاً للإنتماء الوطني، الذي نستظل بظله في هذا الوطن المعطاء لأبنائه، فنسعد بالعيش فيه، حيث تجمعنا قيادتنا في كنفه بكل حب وتقدير، وهو الأمر الذي ينبغي علينا نحن الفنانين أن نكون حذوه، وفاء لقادتنا، وهذا أقل القليل ، لما نقدمه لوطننا وقادتنا".وحول أهم ما يميز عمله هذه السنة . يقول: هى صورة صاحب السمو الأمير المفدى، وسمو الأمير الوالد، وخلفهما الأدعم، "واستخدمت في هذا العمل الزيت المجفف، فهو الأنسب لانجاز مثل هذه الأعمال الفنية ، بما يليق بهذه المناسبة الطيبة، وأحرص على الاستعانة بأجود أنواع الألوان ذات الشهرة العالمية، إذ أنني أقوم بانجاز لوحات لا تقدر بثمن، ولذلك أحرص على أن أقدمها بما يتناسب مع قيمتها وأهميتها، وقيمة وأهمية ما تحمله من شخوص ورموز غالية على قلوب الجميع". ويتابع "فنان الوطن": إنه حرص على أن يخرج العمل بصورة مطابقة لواقع الحال، وإن كان التغيير في درجات لون العلم قد يختلف ويتمايز عما كان قبل ذلك". مواصفات العمل وفيما يتعلق بمواصفات العمل.يقول الفنان عيسى المالكي إنه يصل الى متر في 75 سم تقريباً. مؤكداً حرصه الدائم على المشاركة في مناسبة اليوم الوطني، "وسوف أستمر على المشاركة في مثل هذه المناسبة المجيدة، بتقديم الأفضل دائماً لدولة قطر وقادتها، والتعبير عن نهضتها، وهذا ينبغي أن يكون دور الفنانين تجاه وطنهم". استخصلت في العمل كل هوياتي الفنية .. استخدمت باللوحة الزيت المجفف وألوان ذات شهرة عالمية ويقول إنه استخلص في عمله الوطني كل هوياته الفنية ،" وهى الهواية التي أتمتع بها منذ مرحلة الطفولة، وأذكر أنني وفي الصف الثاني الإبتدائي كانت موهبتي حاضرة، وكنت أرسم قاع وشاطئ البحر، وكانت هذه الرسومات تحظى باهتمام وتقدير أساتذتي ، وظللت أرسم لوحاتي خلال هذه الفترة بالقلم الرصاص، إلى أن استخدمت الزيت ، وكان ذلك في الصف الخامس الإبتدائي".ويقول "وقتها كنت أجيد حقا خلط الألوان الزيتية مع بعضها البعض، وكان هذا يستلزم مني وقتا طويلا من 6 الى 7 ساعات ، غير أنني لم أكن أبخل بوقتي وجهدي لتنمية موهبتي الفنية، والتي عملت على صقلها تباعا. لوحات تعبيرية ويتذكر المالكي أنه بالصف الثالث الاعدادي أنجزت لوحات تعبيرية جميلة عبارة عن قطيع المها ، وقدمتها للفوز باحدى المسابقات، غير أنه تم حجب العمل والجائزة عني ، اعتقادا من المشرفين بأن هذه الرسومات تفوق طالب المرحلة الاعدادية ، وانه لا يمكنه بحال رسمها، وبقدر حزني على عدم ذهاب الجائزة لي، الا أنني كنت سعيدا بأن هذا الشعور والمستوى الفني هو الذي وصلت اليه حينها". المبدعون مطالبون بتقديم عمل وطني كبير.. أستلهم في أعمالي التراث القطري الأصيل ويقول إن كل هذه الأعمال تتبع المدرسة الواقعية التي ينتمي إليها، "وهى المدرسة التي تختص بالألوان الحسية الواقعية، وأعتز بها كثيرا، لما تحمله من أحاسيس ومشاعر فياضة تبدو واضحة في الأعمال التي ينجزها الفنانون ، والتي تجعل متلقيها يعيشون مع العمل لما يتميز به من دقة الأحاسيس والتعبيرات، والتي يصعب لأي كاميرا فوتوغرافية نقلها، مهما بلغت دقتها وجودتها".ووصف أهم ما تتميز به هذه المدرسة بأنها "تعبر عن معاني حسية، ما كان دافعا لحبي وارتباطي بها، ولذا فإنني أسعى دائما إلى إنجاز الأعمال التي تحمل هذه المضامين وتلك المعاني الوطنية، من رسم لبورتريهات كبار الشخصياتـ ومعالم الدولة ، بكل ما تحمله من موروث قطري أصيل". العمل الوطني حاملاً صورتي سمو الأمير والأمير الوالد ويضيف المالكي أن للبيئة دور أساس في تشكيل وجدانه وموهبته الفنية، "ولذلك لايمكن إغفال أهميتها ودورها في أعمالي الفنية ، سواء من بيوت قديمة أو ألعاب شعبية، أو خيول أو هجن الى غيرها من عناصر البادية المختلفة".أعمال سابقةيلفت عيسى المالكي إلى أن عمله الوطني هذا يأتي بعد إنجازه لعملين فنيين سابقين، أحدهما لسمو الشيخ عبدالله بن حمد آل ثاني نائب الأمير، والآخر لمعالي الشيخ عبدالله بن ناصر بن خليفة آل ثاني، رئيس مجلس الوزراء ووزير الداخلية، "والذي لمست في معاليه قدر كبير من التواضع، ما يجعلنا مقصرين وعاجزين عما نقدمه الى معاليه، سوى هذا العمل الفني".ويعرب "فنان الوطن" عن أمله في أن يقدم كل مبدع كل ما لديه تجاه هذا الوطن، وألا يبخل عليه، لتكون له مساهماته تجاه دولة قطر، لتتنوع هذه المساهمات ، سواء بإبداعات فنية أو نثرية أو شعرية، لتقديمها سواء في داخل أو خارج قطر، "وهذا أقل القليل تجاه ما نقدمه لوطننا كما ذكرت".

في أمسية حول "الحرف بين الحكائية والتشكيلية"، طاف الفنان التشكيلي المصري ناصف الجمل، بحضور نادي الجسرة الثقافي الاجتماعي حول فن التشكيل، مورداً أبرز جماليات عناصره الفنية، والتي تنمي الذائقة الفنية، لدى المتلقين. ومن بين ما أبرزه الجمل خلال أمسيته، التي أدارتها الكاتبة حنان بديع، منسق الصالون الثقافي بالنادي، جماليات الحرف العربي، وما يتميز به من إبداعات بصرية. وتطرق إلى بيان مدى ارتباط المشهد السردي الحكائي بالمشهد البصري التشكيلي على مر الأزمنة من خلال بعض النماذج الفنية. ولم يغفل التأكيد على العلاقة الجمالية الوجدانية المشتركة في شتى صورها بين الفن الحكائي والفنون التشكيلية. لافتاً إلى أن الحكاية تلعب دوراً هاما في تنمية الخيال، فكريا وبصريا. ويصف العملية البنائية للفن التشكيلي بأن "لها مفردات وأدوات يتناولها الفنان ليشكل نسيج عمله الفني من خلال الخط والمساحة والكتلة والفراغ واللون والملمس، مشكلاً بهم الزمان والمكان ليعبر عما يريد من معانٍ ورموز ومضامين في عمله الفني تقوم على ثنائية الأشياء، حالها حال البناء السردي الحكائي". ويلفت إلى أن السرد القصصي تتلاحم فيه الصور الحكائية بكل مكوناتها ويطرحها في كل صور السرد الحكائي المسموع والمقروء والبصري، "ولذا نستشف مدى ارتباط المشهد السردي الحكائي بالمشهد البصري التشكيلي وكيف كان متوازيا معه منذ الفراعنة وحتى عصرنا الحديث وظهور المدارس والمذاهب الفنية والأدبية الحديثة والتي تناول فيها الفنان التشكيلي المشهد الحكائي بشكل تجريدي وحداثي وما بعد الحداثي". وتعرض لفن الحروفيات، كونه أحد أهم موتيفات الفنون العربية الإسلامية أبعادًا فلسفية وحضارية على حد سواء، "ورافقت فنون الخط معظم الحضارات منذ بزوغها وحتى الآن، فيما حظي الخط العربي بمكانة مميزة عند فناني العصر الوسيط". ويلفت إلى أن بعض الفنانين المعاصرين مزجوا فن الحروفيات بالفن التجريدي، "الأمر الذي أضاف بُعدًا جماليا انعكس في لوحات تشكيلية رائعة تبتعد بالمتذوق عن شكليات الصورة إلى البعد الرمزي". ويصف الخط العربي بأنه "فن تشكيلي، له عناصره ومقوماته الخاصة به، حيث يمكن أن تتم اللوحة كتابة وتكويناً، شكلاً ومضموناً، باستخدام الألوان المتعددة، أو اللون الواحد بدرجاته، أو اللونين، أبيض وأسود أو غيرهما، كما يمكن أن تكون الكتابة جزءاً من اللوحة التشكيلية، أو أن تكون الحروف في لوحة ما عناصر لا تتعلق بالمضمون، أي أن الحروف، تكون أشكالاً وهياكل متممة للوحة فقط". كما يصف الحروف العربية بمعطياتها الفنية، بأنها "كانت، ولا تزال تلهم الفنانين إبداعاتهم، فهذه الحروف تنضوي على عبقرية فذة لا حدود لها، من حيث المضمون، أو من حيث الشكل، واعتمد الفنانون التشكيليون في الوقت الحاضر على عناصر تشكيلية مستمدة من الخط العربي".

في معرضها الجديد الأول لها، تقدم الفنانة التشكيلية دانة أحمد الصفر قرابة 20 عملا، يمثل خلاصة تجربتها الفنية، والتي تنقلت فيها بين ملامح بشرية وأخرى أضلع أبنية من أقرب البلدان وأبعدها. متأملة في هذا المعرض ما يستحق تسليط الضوء عليه. وفي حديثها لـ"الشرق" تتناول دانة الصفر أبعاد هذا المعرض، والمدة التي استغرقته أعماله، بالإضافة إلى الرمزية التي يرمز إليها، خاصة أنه لوحظ عليه رسومات البورتريه لوجوه نسائية، الغربية فيها كانت الأبرز عن الشرقية، أو الخليجية، إلى غيرها من المحاور التي طرحت نفسها على مائدة الحوار التالي: ما هي طبيعة معرضك الفني الأول، الذي جرى افتتاحه قبل أيام بإدارة الفنون البصرية، التابعة لوزارة الثقافة والفنون والتراث، والكائنة في الحي الثقافي "كتارا"؟ المعرض افتتحه السيد سيف سعد الدوسري - مدير الموارد البشرية بـ"كتارا"، وذلك بحضور مجموعة من الفنانين الكبار منهم حسن الملا وموضي الهاجري وإبراهيم خلفان وحسن بوجسوم، ويضم ٢٠ عملا فنيا. ويقام المعرض تحت عنوان "ظلال وردية"، ويحوي الرسم البورتريه النسائي، يعبر عن أن المرأة تكون كالظل الذي يعتم ويرعى ويساند المحيطين بها، فكثير من العلماء والمخترعين كانت وراء نجاحهم امرأة سواء كانت أمه أو زوجته أو ابنته مثل العالم إديسون التي أسهمت والدته في تعليمه في حين أن المدارس رفضته، كذلك هناك الكثير من النساء اللواتي كان لهن دور كبير في التاريخ. والمعرض يتواصل حتى ٣٠ ديسمبر الجاري، في قاعة ١٩ بـ"كتارا". وجوه نسائية لماذا كان انحيازك للون الوردي في أعمالك؟ اللون الوردي هو رمز للأنوثة، حيث إنهن كالظل الوردي الذي يتبع ويحوي أناسا استطاعوا تحقيق النجاح في الحياة. ما هي المدة التي استغرقتها لإنجاز أعمالك؟ استغرق التحضير للمعرض حوالي سنة، من حيث تجهيز الفكرة والأسلوب والتكنيك المستخدم. ما هي الرمزية التي حملتها أعمالك الفنية المعروضة بالمعرض؟ جميع الأعمال تصور وجوها نسائية، بحالات نفسية ووجدانية مختلفة، ويغلب على معظمها طابع الإجهاد والحزن. يلاحظ تركيزك على الوجوه الغربية أكثر من الشرقية أو الخليجية، فلماذا؟ أنا في رسمي للوجوه لم أعتمد على الملامح والمظهر الذي ينتمي لدوله أو إقليم معين، حيث تعمدت إظهار أن جميع نساء العالم، مهما اختلفت بيئاتها تبقى تواجه الصعوبات ذاتها، وتخوض التحديات عينها، تتعرض لكثير من الضغوط الاجتماعية، وتُحرم من الحقوق نفسها، كالتعليم مثلاً. رسم الوجوه لماذا كان اتجاهك لرسومات البورتريه؟ أشعر أن رسم البورتريه من أكثر المواضيع القريبة مني، وإن كنت أحرص من وقت لآخر على التغيير في أسلوبي. لكن يظل رسم البورتريه الأكثر تعبيراً عن ذاتي وأفكاري ومشاعري، حيث إنني أكتب القصص القصيرة إلى جانب الرسم، ودائما ما تكون بطلة القصة أنثى سواء كانت فتاة صغيرة أو امرأة ناضجة أو سيدة مسنة، حيث إن المرأة مليئة بالعاطفة والأحاسيس. وهل يمكن لك الانتقال لاحقاً إلى مدارس فنية أخرى، أم ستظلين بالمدرسة التي أنت عليها؟ بالنسبة للمواضيع، أنا قمت سابقاً برسم المباني باستخدام أسلوب رسم تعبيري انطباعي، ولكنني توقفت عن ذلك، إلى أن عدت لرسم البورتريه الذي يعد الأقرب لي، ودائماً ما أحاول البحث عن تطوير أسلوبي في رسم البورتريه، إذ إن هنالك تفاوتا في المستويات بين أعمالي الفنية القديمة والحديثة. ما هي الألوان المستخدمة بهذا المعرض؟ قمت باستخدام الألوان الاكريليك، ولكن بأساليب متنوعة، حيث إنني استخدمت كلا من الفرشاة والسكين والقماش، كذلك اتبعت أسلوب الطباعة والخط العربي.

تلقت المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا، 50 لوحة فنية مهداة من الفنانة التشكيلة الشيخة عذبة بنت ثامر آل ثاني، وبهذه المناسبة قدم الدكتور خالد بن إبراهيم السليطي المدير العام للمؤسسة ، جزيل الشكر للفنانة على هذه البادرة الطيبة. وقال السليطي: سعدنا بهذا الإهداء الذي يدل على العلاقة المتينة بين الفنان القطري وكتارا، التي تولي اهتماما خاصا بالفنان القطري وتحتضن ابداعاته، مضيفًا: نحن فخورون بالمراة القطرية الفنانة التي لها اسهاماتها في إثراء الساحة الثقافية القطرية بمختلف فروعها وأكدّ على أن دعم الفنان القطري هومن أولويات كتارا قائلاً: نسعى دائما لفتح الأبواب لهذه البداعات وتشجيعها، وتعريف الآخر بتراثنا القطري الأصيل. من جانبها قالت الشيخة عذبة بنت ثامر آل ثاني: كتارا أصبحت واجهة السياحة الأولى في قطر، ويزورها العديد من كبار الشخصيات في العالم من رؤساء ووزراء وسفراء، مبينة قولها: أحببت أن أهدي كتارا 50 نسخة مطبوعة طبق الأصل من لوحة "لشدَّاد" التي رسمتها قبل حوالي 10سنوات ، والتي تناولت “لشداد” وهو مايوضع على ظهر الجمل وكانت لوحة من وحي الخيال، وهي تعبر جزء من حياة البادية، وهو بالطبع جزء من التراث القطري الذي نعتز ونفخر به، ونسعى إلى تعريف الآخرين به. وعن لوحتها قالت: استخدمت القماش المستخدم في صناعة الخيام وألوان مائية مخلوطه مع الصمغ المستخدم في صناعة الأخشاب، وأضافت، استغرقت مني اللوحة 3 أشهر لرسمها، وأهديت نسخ مطبوعة منها لعدد من السفراء.

منذ أربع عشرة سنة حطّ الفنان التشكيلي العراقي وليد رشيد الرحال بيننا، وانخرط في النسيج الاجتماعي والثقافي القطري حتى خبِره. هو أحد منتسبي المركز الشبابي للإبداع الفني، وواحد من الفنانين الذين أسهموا في إحياء الخط العربي وتعليم أساسياته واتجاهاته وتكويناته للشباب القطريين. ألف المكان فألفه، واستأنس بأجواء البلد في الأيام العادية والمناسبات الوطنية والدينية، فطاب له المقام! في لقائه مع "بوابة الشرق" يصف وليد رشيد الأجواء الرمضانية في الدوحة قائلاً: هي أجواء جميلة، يغلب عليها البعد الروحاني الذي يميز هذا الشهر، إضافة إلى البعد الاجتماعي المتمثل في التسامح والتكافل. أحرص على إعداد مائدة الإفطار صحبة زوجتي.. ولا أنقطع عن الفن ويسرد حكايته مع أول رمضان قضاه في الدوحة فيقول: كان ذلك في عام 2011، حيث انبهرت بوجود ظواهر اجتماعية تتمثل في الجمعيات الخيرية التي تقوم بتوزيع الأكل، وانتصاب الخيام على حافة الشوارع، وهي ظاهرة حميدة مازالت موجودة إلى يومنا هذا. بالإضافة إلى انتشار الثقافة الدينية في الصحف اليومية التي كنت أجد فيها ضالتي في كل ما يتعلق بالخط العربي واللغة العربية. أذكر أن أول رمضان قضيته في الدوحة كان في شهر أكتوبر، حيث كان الجو معتدلاً، وفترة الصيام قصيرة، الأمر الذي يبعث فيك الشعور بالراحة والطمأنينة. بعد الإفطار يخرج الناس في نزهة على الكورنيش. كنت ألتقي أصدقائي.. نتجاذب أطراف الحديث، ونتناول بعض الأكلات الشعبية المعروفة مثل "الهريس" و"أم علي" و"اللقيمات" مع الشاي.. وتدور في تلك اللقاءات أحاديث فنية واجتماعية. كل يدلي بدلوه. وكوننا من جنسيات مختلفة فقد كان الحديث يتركز حول ذكرياتنا في شهر رمضان، وحول عاداتنا وتقاليدنا في الاحتفال بالشهر الكريم. في البيت أحرص على مساعدة زوجتي في المطبخ، وهي أردنية. فكانت مائدة الإفطار منوعة. أقوم أنا بإعداد التشريب، والدولما والباميا، والفاصوليا البيضاء مع الأرز، وهي وجبات رئيسية، بالإضافة الى شوربة العدس، والكباب، والخضار، والتكة، واللبن والعصائر.. بينما تتولى زوجتي إعداد الأكلات الأردنية كالمنسف، والمقلوبة، وغيرها من الأكلات.. ويضيف وليد رشيد: شهر رمضان هو شهر الراحة والاسترخاء والطمأنينة. وهو شهر مراجعة الذات والتسامح معها ومع الأصدقاء. أمّا نشاطي الفني فأمارسه في وقت الفراغ حيث أقوم بعمل بعض التشكيلات الخزفية التي تجمع بين التراث والمعاصرة. وأضاف: ولا أبالغ إن قلت إنني أعتبر نفسي شبه مواطن في هذا البلد الطيب، حيث تأقلمت مع المكان، واستطعت أن أكوّن شباباً قطريين في مجال الخط العربي، وتربطني علاقات طيبة بالمجتمع الذي تغلب عليه روح التعاون والتسامح، وهما سمتان بارزتان في هذا المجتمع الذي فتح أبوابه لجميع الجنسيات والثقافات، فنحن أمة واحدة تجمعنا ثقافة واحدة ولغة واحدة ودين واحد. ونجتهد في أن نؤدي فريضة الصيام على أكمل وجه. وبهذه المناسبة أرجو للجميع الطاعة والغفران والرحمة، وأتمنى أن تغمر قلوبنا المحبة والتسامح، وأن تكلل أعمالنا بالنجاح والتوفيق.

تجربة فنية جديدة، تخرج من الغرف المغلقة، إلى خارج المراسم التشكيلية، ليقوم الفنانون بإنجاز إبداعاتهم أمام الجمهور مباشرة. هذا ما قام به فنانو ومنتسبو المركز الشبابي للإبداع الفني بخروجهم من قاعاته، وكانت وجهتهم أحد المعالم التاريخية، وهو سوق واقف بمدينة الوكرة، حيث رسموا على شاطئه أبرز لوحاتهم الفنية، المستوحاة من عبق الماضي، وسط تفاعل جماهيري. وقال الفنان سلمان المالك، رئيس مجلس إدارة المركز، "إننا بذلك نستهدف الذهاب إلى الجمهور في مكانه، ولا ننتظر منه أن يأتينا، وذلك في محاولة لإثراء ذائقة الفنون البصرية بينهم". لافتاً إلى أن "هذه التجارب لن تتوقف، وإن كانت طبيعتها ذات طبيعة شتوية، مراعاة لظروف الطقس، إلا أننا سنحاول أن تكون موجودة متى ما أصبح ذلك مناسبا تبعا للظروف المناخية، ليشاهد الشباب القطري، والجمهور بشكل عام إبداعات المنتسبين الفنية أمامهم مباشرة، لإشباع فضولهم بمشاهدة تفاصيل ميلاد العمل الفني أولا بأول". ووصف هذه الخطوة بأنها تأتي رغبة المركز في انتقال فناني ومنتسبي المركز من الغرف المغلقة إلى خارج أقسامه، حيث الأماكن الجماهيرية، ليشاهد الجمهور بنفسه ميلاد اللوحات الفنية مباشرة، "ولم يكن أنسب من أن تكون وجهتنا هي المواقع التراثية والتاريخية، لكونها ساحات بصرية من ناحية، فضلا عن كونها أماكن جماهيرية من ناحية أخرى". أهمية التراث وأضاف المالك أن مثل هذه التجارب ستكون زادا للفنانين ليترجموا تاريخ وقيمة معالم الدولة في لوحات فنية، "كما أنها استهدفت أيضا خروج المنتسبين إلى فضاءات أوسع، حيث الحضور الجماهيري والمعالم التاريخية والتراثية لدولة قطر، لتكون معينا لهم في إبداع لوحات فنية، تستعيد أصالة التراث القطري بعيدا عن الوسائط المختلفة، وهو ما يؤدي بالنهاية إلى آفاق إبداعية رحبة، علاوة على تأكيد الانتماء إلى المكان لينعكس بالتالي على سطح القماش والورق، دون خيال مصطنع". وأوضح أن مثل هذه الخطوات سوف تتتبعها خطوات أخرى كثيرة لانتقال المنتسبين إلى خارج ساحات المركز، إذ سيقومون تاليا بزيارة قلعة الزبارة، المسجلة ضمن قائمة التراث العالمي لمنظمة الأمم المتحدة للتربية والعلوم والثقافة "يونيسكو"، "ليقوم المنتسبون بإبراز مواهبهم في ساحاتها المختلفة، واستعراض هذا المعلم الشامخ، والذي يحق لدولة قطر أن تفتخر به".

إفتتح سعادة الدكتور حمد بن عبد العزيز الكواري وزير الثقافة والفنون والتراث، معرض "6 فنانين من قطر"، والذي تنظمه سنويا إدارة الفنون البصرية، وذلك في أول أنشطتها، بعد قرار تحويلها من قسم إلى إدارة. حضر الإفتتاح كوكبة من الفنانين القطريين والعرب وعدد من مسؤولي وزارة الثقافة، وضم أعمالا متنوعة تنتمي لمدارس فنية مختلفة للفنانين أحمد إبراهيم الحمر، أميرة العجي، جميلة آل الشريم، جواهر راشد المناعي، دانة أحمد الصفر، وضحى السليطي. وقال سعادة الوزير، عقب الإفتتاح، "إن المعرض يعد الأول بعد تحويل قسم الفنون البصرية إلى إدارة مستقلة، وإن الفنون البصرية والفن التشكيلي بصورة خاصة لهما مكانة في قطر، فقد أصبح الفنانون القطريون يشار إليهم بالبنان بما يعني أن تقدم لهم خدمة ثقافية على مستوى لائق وهذا جعلنا نفكر في تخصيص إدارة للفنون البصرية لتتمكن من إتاحة فرص أكبر للفنانين". ومن جانبها، قالت الفنانة هنادي الدرويش، مدير إدارة الفنون البصرية:"إن المعرض يقام للعام الرابع على التوالي، ويستهدف تسليط الضوء على التجارب الجديدة والمتميزة التي استطاع فيها الفنان القطري تجاوز تجربته الفنية المعتادة". وتابعت: إن المعرض الحالي يطرح إبداعات جديدة مختلفة، تظهر مدى ثراء الحركة الفنية في قطر،لافتة إلى أن المعرض يأتي في سياق خطط إستراتيجية وزارة الثقافة والفنون والتراث لدعم الفنانين القطريين. وأوضحت الفنانة هنادي الدرويش أن "المعرض به نقلات نوعية في أعمال المشاركين فجميلة آل شريم قامت بتطوير أسلوبها في هذا المعرض بشكل لافت، حيث يمتزج في أعمالها الخط والحصان العربي، ولها تجاربها وخبراتها الفنية في عالم الحرف ورسم الطير والحيوانات التي لها دلالات تراثية". وأضافت، أن أميرة العجي قدمت رؤية متطورة لتجربتها، كما خرجت وضحى السليطي من إطار اللوحة إلى إطار الموديل حيث قدمت إبداعاتها على أزياء موديلات مستخدمة جماليات الحرف العربي بشكل معاصر على خامات غير تقليدية، كما جاءت مشاركة جواهر المناعي متميزة أيضا لأنها خرجت من أسلوبها تماما، وتتميز في هذا المعرض بوهج اللون والمزج بين العاطفة والألوان الحرة والعقلانية بالتصميم. وأشارت إلى أن مشاركة أحمد الحمر جاءت في إطار جديد وقد خرج من اللوحة أيضا ليعبر عن فنه في إطارات بارزة وبرؤيته التجريدية، كما تظهر في المعرض تجربة شابة جديدة هي لـ"دانة الصفر" التي تقدم شخوصها بضربات فرشاة جريئة وقوة لونية شابة تعبر عن مدى إنفعالاتها.

افتتح سعادة الدكتور حمد بن عبد العزيز الكواري وزير الثقافة والفنون والتراث ، الليلة معرض "6 فنانين من قطر". الذي تنظمه سنويا إدارة الفنون البصرية التابعة للوزارة في مبنى 19 بكتارا وذلك بحضور كوكبة من الفنانين القطريين والعرب وعدد من مسؤولي وزارة الثقافة .ويضم المعرض أعمالا متنوعة تنتمي لمدارس فنية مختلفة للفنان أحمد ابراهيم الحمر، و5 فنانات وهن: أميرة العجي ، جميلة آل الشريم ، جواهر راشد المناعي ، دانة أحمد الصفر ، وضحى السليطي.وقال سعادة الدكتور حمد بن عبدالعزيز الكواري وزير الثقافة والفنون والتراث في تصريح لوكالة الأنباء القطرية "قنا" عقب الافتتاح، "إن هذا هو المعرض الأول بعد تحويل قسم الفنون البصرية إلى إدارة مستقلة" ، مشيرا إلى أن التحويل لم يكن هدفا في حد ذاته ولكن الهدف هو إعطاء فرص أفضل وتسهيل عملية القرار في الإدارة ، ونأمل أن يكون العمل بعد هذا التحويل أكثر سرعة وأن تكون فرص الفنانين القطريين أفضل . وأضاف "لقد لاحظنا أن الفنون البصرية والفن التشكيلي بصورة خاصة له مكانة في قطر وأصبح الفنانون القطريون يشار إليهم بالبنان بما يعني أن تقدم لهم خدمة ثقافية على مستوى لائق وهذا جعلنا نفكر في تخصيص إدارة للفنون البصرية لتتمكن من إتاحة فرص أكبر للفنانين" .وحول المستوى الفني للأعمال المشاركة في المعرض قال سعادة وزير الثقافة: "نشاهد في المعرض أعمالا ، وأفكارا جديدة ومواهب رائعة انعكست على مستوى الأعمال المعروضة ، ونلاحظ أن هناك تغييرا في أساليب بعض المشاركين وان غلب على كل فنان أسلوبه الخاص الأمر الذي يثري الفنون التشكيلية في الدولة"، آملا أن تقوم الإدارة الجديدة بدورها في دعم الفنون البصرية والمبدعين القطريين .. ومن جانبها، قالت الفنانة هنادي الدرويش، مدير إدارة الفنون البصرية إن: معرض "6 فنانين من قطر" يقام للعام الرابع على التوالي ، ويعمد إلى تسليط الضوء على التجارب الجديدة والمتميزة التي استطاع فيها الفنان القطري تجاوز تجربته الفنية المعتادة"، مشيرة إلى أن المعرض الحالي يطرح إبداعات جديدة مختلفة، تظهر مدى ثراء الحركة الفنية في قطر ،لافتة إلى أن المعرض يأتي في سياق خطط استراتيجية وزارة الثقافة والفنون والتراث لدعم الفنانين القطريين.وأوضحت الفنانة هنادي الدرويش مدير إدارة الفنون البصرية في تصريحات صحفية عقب افتتاح معرض "6 فنانين من قطر" أن المعرض به مغامرات ونقلات نوعية في أعمال المشاركين فجميلة آل شريم قامت بتطوير أسلوبها في هذا المعرض بشكل لافت ، حيث يمتزج في أعمالها الخط والحصان العربي، ولها تجاربها وخبراتها الفنية في عالم الحرف ورسم الطير والحيوانات التي لها دلالات تراثية .وأضافت أن أميرة العجي قدمت رؤية متطورة لتجربتها، كما خرجت وضحى السليطي من إطار اللوحة إلى إطار الموديل حيث قدمت إبداعاتها على أزياء موديلات مستخدمة جماليات الحرف العربي بشكل معاصر على خامات غير تقليدية ، كما جاءت مشاركة جواهر المناعي متميزة أيضا لأنها خرجت من أسلوبها تماما، وتتميز في هذا المعرض بوهج اللون والمزج بين العاطفة والألوان الحرة والعقلانية بالتصميم. كما أشارت إلى أن مشاركة أحمد الحمر جاءت في إطار جديد وقد خرج من اللوحة أيضا ليعبر عن فنه في إطارات بارزة وبرؤيته التجريدية ، كما تظهر في المعرض تجربة شابة جديدة هي لـ "دانة الصفر" التي تقدم شخوصها بضربات فرشاة جريئة وقوة لونية شابة تعبر عن مدى انفعالاتها .وردا على سؤال لوكالة الأنباء القطرية "قنا" حول تغيير الفنانين المشاركين في هذا المعرض السنوي قالت هنادي الدرويش نحرص على التغيير ولذا نسمي المعرض ستة فنانين من قطر بما يتيح أيضا خلال السنوات المقبلة مشاركة الفنانين العرب المقيمين لأنهم جزء من المنظومة الثقافية والمشهد الفني في قطر .وحول جديد إدارة الفنون البصرية قالت الفنانة هنادي الدرويش إن الأفكار مستمرة بعد تحويل القسم لإدارة خاصة ونعمل على دعم الفن القطري سواء في قطر أو خارج قطر وسوف يتم تنظيم معرض فني لحوالي 20 فنانا وفنانة من قطر 25 مايو الجاري في العاصمة التركية أنقرة ضمن فعاليات السنة الثقافية قطر – تركيا ، وسوف يتحدث فيه الفنان يوسف أحمد عن الفن القطري المعاصر، وسيكون هناك معرض مشترك مع فنانين قطريين وأتراك خلال اكتوبر القادم في اسطنبولكما أن إدارة الفنون البصرية ستقيم قبل شهر رمضان معرض الورش السنوي ، كما تستمر الورش التي تقيمها الإدارة .