قدّمت مجلة جاسم، الصادرة عن مجموعة دار الشرق، ورشةً ترفيهيةً وتعليميةً للأطفال على خلفيّة فعاليات معرض الدوحة للكتاب، والتي احتوت على تعريفهم بشخصيات المجلة وطرق رسمها. وقال شفيق صالح، مدير تحرير المجلة، إنَّ الورشة اشتملت على القصص المصوّرة وتلوين الأطفال لأبطال مجلة جاسم المتمثلة بجاسم نفسه، وسارة، وحمود، وفطوم والأب والأم والجد والجدّة. وأضاف أن الورشة لم تنته بالتلوين، بل امتدت لتعليم الأطفال أساسيات رسم السيناريو القصصي واقتراح الأفكار والرسومات وما هو موجود في كل قصة، وكيفية كتابة وإنهاء مقاطعها وتحضيرها للطباعة. وتناولت القصص المعروضة مواضيع الأخلاق وأهميّة اللغة العربية والمدارس، إضافةً إلى الحديث عن القيم والتراث القطري، وعرض ما يمر به الطفل خلال اليوم على شكل أبطال مجلة جاسم.

شهدت مبادرة رسم المباني من ذاكرتكم، التي تطلقها متاحف قطر لتشجيع الطاقات الفنية على استغلال أوقات فراغهم بممارسة هواية الرسم، أكثر من (150) رسمة فنية حتى الآن، وذلك لمختلف المباني التراثية والثقافية بالدولة والتي حظيت بنصيب الأسد في هذه المبادرة. وتأتي هذه المبادرة في ظل الإجراءات الاحترازية التي تتخذها الدولة للحد من انتشار فيروس كورونا المستجد، حيث يتم عرض الرسومات والإبداعات الفنية المختلفة عبر حسابات متاحف قطر على مواقع التواصل الاجتماعي. وقد شهدت المبادرة - التي انطلقت في مارس الماضي - مشاركة عدد كبير من الفنانين المبدعين والموهوبين الذين قدموا رسومات مبتكرة لبعض المباني الحديثة والقديمة الموجودة في الدولة، فيما لم تقتصر المشاركة على الموهوبين من داخل قطر بل كانت هناك مشاركات من خارج الدولة. دعم الطاقات وقد نجحت مبادرة رسم المباني من ذاكرتكم في تعريف العالم بأهم وأبرز المباني الثقافية والتراثية التي تتميز بها دولة قطر، إذ تهدف إلى تشجيع الطاقات الفنية على استغلال أوقات جلوسهم بالبيت، ودعم المواهب الشبابية ممن يملكون رؤية فنية وإبداعية، إلى جانب تشغيل الذاكرة البصرية وبناء العالم الخارجي الذي لم يخرجوا إليه من مدة، وتقوم متاحف قطر بشكل يومي بعرض هذه الرسومات، عبر هاشتاق تم تخصيصه لهذه المبادرة، وقد حظيت مباني متاحف قطر بنصيب الأسد، حيث إن أغلب الفنانين والموهوبين قاموا برسم مبنى متحف الفن الإسلامي ومتحف قطر الوطني إلى جانب المباني الثقافية الأخرى كمكتبة قطر الوطنية وغيرها، وقد تنافس عدد كبير من الفنانين في هذه المبادرة وقدموا رسومات إبداعية لمباني قطر القديمة والحديثة، والتي تجسد براعة العمارة والتصميم في البناء، حيث حظيت هذه الرسومات بإشادة كبيرة، فيما العديد منها أصبحت تتداول عبر مختلف المواقع الإلكترونية التي تهتم بالشأن الثقافي والفني، ومن أبرز الفنانين الذين ساهموا في هذه المبادرة الفنانة هيفاء الخزاعي، والفنان مبارك المالك، والفنانة شوق المانع، إلى جانب الفنانة منى البدر والفنانة بثينة المفتاح. تطوير المهارات هذا وتطلق متاحف قطر سلسلة من المبادرات التي من شأنها تعزيز الحركة الفنية والثقافية في الدولة، في حين تعمل على دعم الطاقات والمواهب الفنية، كما توفر برامج تعليمية تفاعلية تؤدي إلى تطوير مهارات الطلاب وقدراتهم الإبداعية، إلى جانب إطلاق سلسلة من المقابلات والحوارات مع الفنانين المحليين والمتعاونين، الذين يجمعهم الشغف بالفنون والتراث والإبداع، حيث يتم من خلال هذه الحوارات إلقاء الضوء على شخصياتهم من خلال محاورتهم حول أدوارهم وخلفياتهم ومشاريعهم الثقافية الحالية ومساعيهم المستقبلية، ودوافعهم واهتماماتهم وهواياتهم، ولعل من أبرز تلك المبادرات برنامج الإقامة الفنية الذي يتيح للفنان تجربة فريدة وفرصة للتفاعل مع مبدعين من جميع أنحاء العالم، فضلا عن بناء الجسور والاستلهام لإبداع عمل فني متميز خاص بكل فنان، ومبادرة التبادل الثقافي الذي يهدف إلى نقل قطر إلى الجمهور العالمي من خلال مجموعة متنوعة من المعارض والمهرجانات والمسابقات والفعاليات، ويعزز البرنامج التفاهم المتبادل، والاعتراف والتقدير بين البلدان، وهي تدعو الجمهور لاستكشاف أوجه التشابه والاختلاف الثقافي. وتسعى متاحف قطر إلى دعم الجيل القادم من الجماهير الثقافية، والعمل على تعزيز روح المشاركة الوطنية من خلال حلق الأجواء الملائمة للإبداع واكتشاف وتنشئة المواهب والمهارات الجديدة وإلهام الأجيال القادمة من المنتجين والمبدعين الثقافيين، وتعمل متاحف قطر على توسيع الآفاق الإبداعية لجميع أفراد المجتمع من خلال الخروج بالتجربة الثقافية من الأماكن المغلقة كالمتاحف إلى العالم الخارجي وذلك بهدف جذب وإشراك أكبر عدد ممكن من الجماهير، إلى جانب خلق منصة من خلالها يتم توصيل صوت قطر، فضلا عن خلق مكانة مميزة ضمن المناقشات العالمية حول الثقافة والإبداع وإيصال رسالتها الثقافية مع تسليط الضوء على الطاقات المحلية.

يقول يونس محمد - وهو طفل عراقي يتيم يبلغ من العمر 15 عاما- وهو يقص شعر يتيم آخر أصغر منه سنا: إن الجميع يشعرون بالخوف من فيروس كورونا، لذلك نعمل على مساعدة أنفسنا بأنفسنا. ويضيف يونس إن المحنة علمتهم الاعتماد على النفس وخدمة بعضهم البعض، موضحا أن بعضهم أصبحوا حلاقين وطهاة ورسامين وموسيقيين، وفي كل يوم نأخذ الأطفال إلى قاعات الألعاب حتى لا يشعروا بالاكتئاب، وبالتالي، نحن نفعل كل شيء بأنفسنا. وبين جدران دار الأيتام - التي تحمل اسم البيت العراقي الآمن للإبداع- في بغداد يعيش حوالي 50 طفلا تتراوح أعمارهم بين 4 و16 عاما. كان هؤلاء الأطفال يستقبلون في السابق جموع الزوار، وكانت أيامهم حافلة بالأنشطة في الهواء الطلق، مثل التنزه ساعات العصر في أيام السبت مع المسنين في دار للمتقاعدين، لكن منذ تفشي فيروس كورونا أغلقت دار الأيتام أبوابها، وأصبح الأطفال في مواجهة واقع جديد. ويقول مدير البيت العراقي الآمن للإبداع هشام الذهبي إن الكثير من الأسر أصبحت تواجه الصعاب الآن، لأن أطفالها ليسوا معتادين على قضاء هذا الوقت الطويل حبيسي الجدران داخل المنازل. وأضاف نجعلهم يعيشون في المؤسسة بسعادة دون أن يطلبوا ممارسة أنشطة أخرى، وهذا شيء إيجابي.

الحجر المنزلي جعلني أكثر اهتماما بالأعمال الفنية نوال الكواري واحدة من الفنانان التشكيليات. هي مصممة جرافيكس وهاوية للتصوير الضوئي، تعمل في فترة الحجر المنزلي وفي شهر رمضان على إتمام العديد من اللوحات الفنية التي تسعى لتقديمها سواء عبر منصات التواصل الإجتماعي في ظل الظروف الحالية التي تحتم على الجميع الإلتزام بالإجراءات الإحترازية، أو من خلال المشاركة في الفعاليات والتظاهرات الفنية بعد مرور الأزمة الحالية. في حوار خاص لـ (الشرق) أكدت نوال الكواري أن عمل التشكيليين متواصل في هذه الفترة رغم توقف كل شيء إلا أن الجميع يستغل مواقع التواصل الاجتماعي لنشر أعماله. كما أكدت أن الفنان المحلي تمكن بفضل مجهودات الدولة من الوصول إلى العالمية ومنافسة كبار الفنانين ورفع راية الفن المحلي عاليا.. وتحدثت عن عديد الأمور التي تخص الفن التشكيلي.. في الحوار التالي: *كيف تقضين الظروف الحالية؟ ** بخصوص الظروف الحالية أعيشها كأي مواطن يخاف على أهلة ووطنه، إلتزمت بالحجر المنزلي، دوامي من المنزل عن بعد، ملتزمة بالشروط الصحية ولله الحمد. وبقائي في المنزل جعلني أهتم أكثر بأموري المنزلية والفنية. *أزمة الكورونا غيرت خريطة العالم. هل أثرت على الفن التشكيلي المحلي في نظرك؟ **لا أعتقد ذلك، لأن السوشيال ميديا كان لها الأثر الكبير في نشر الفن عن بعد وإقامة المعارض الفنية الإلكترونية، كما كان للقاءات الفنانين عبر التواصل الاجتماعي أثر جميل في توصيل الفنانين مع بعض، والاستمرار في نشر الفن والتركيز على الوعي الطبي عبر الفن والفنانين. لذلك فكل من يعتقد أن الرسالة الفنية توقفت في الوقت الحالي فهو مخطأ بإعتبار أن الأمور متواصلة عبر مختلف منصات التواصل الإجتماعي. *هل سيكون للأزمة تأثير سلبي على مستقبل الفن التشكيلي؟ **بالعكس أغلب الفنانين استمروا بالعمل عبر التواصل الاجتماعي ونشر أعمالهم الكترونيا، وأغلبهم وجدوا وقتا إضافيا للرسم والقيام بالأعمال الفنية. لذلك أظن أن الفترة الحالية كانت إيجابية بالنسبة للتشكيليين. *بماذا يمكن أن يستفيد الفنان المحلي من هذه الفترة؟ **الفنان المحلي مثلة مثل أي فنان عربي أو عالمي يمر بظروف عالمية صحية، لذلك وجب على الجميع استغلال وسائل التواصل الإجتماعي لنشر الأعمال وإقامة المعارض الإلكترونية، واستغلال الحجر المنزلي في القيام بالأعمال الفنية. *كيف ترين توقف الفعاليات والنشاطات؟ **بالفعل هذا الأمر لا نحسد عليه لذلك نتمنى أن يعود الوضع كما كان وتعود المعارض الواقعية لأرض الواقع ونجتمع كفنانين في قاعات المعارض لكن الآن ليس أمامنا سوى إستغلال وسائل التواصل الاجتماعي وتقديم المعارض الإلكترونية ونشر الأعمال عبر وسائل التواصل، فأنا أرى بأن الفعاليات لم تقف نهائيا ولله الحمد وذلك مع توافر النت ووسائل التواصل في هذا الزمن. *ما تقييمك لمستوى الفن التشكيلي المحلي؟ **ممتاز جدا، لدينا فنانون قطريون ومقيمون بمستوى عال، ومشاركاتهم باتت عالمية وعربية، وأوصلوا الفن التشكيلي المحلي للعالمية ورفعوا إسم قطر في محافل عالمية كثيرة من خلال الأعمال الرائعة التي يقدمونها في مختلف التظاهرات والفعاليات الدولية وحتى المحلية منها. *لو نعود قليلا إلى الوراء ونقوم بمقارنة بين الماضي والحاضر هل هناك تطور أم تراجع؟ **أعتقد أن لكل زمان مكانته ووضعة. في الماضي كان الفن متطورا واليوم تطور أكثر. ولولا الماضي وجهود الجيل الأول من الفنانين لما وصلنا لهذا المستوى حاليا. في الواقع، لا نستطيع أن ننسف جهود الماضي لأن الفن تطور حاليا بدفعات من الفن في الماضي. تحركات الفنانين سابقا ودعمهم للفنانين الحاليين يؤدي للتطور الذي نطمح له. *كيف يمكن دعم للفنان التشكيلي؟ **دولة قطر تدعم الفن التشكيلي من خلال المراكز والمؤسسات الحاضنة والراعية وأيضا من خلال الفعاليات والأنشطة التي تقيمها تلك المؤسسات والمراكز، وهو ما ساعد الفنان على الرسم والإبداع في جو فني رائع، كما قامت بتوفير المعارض الفنية في قاعات الدولة مجانا وهذا يعد دعما كبيرا للفنان. مشاركة الفنانين في المعارض والفعاليات الخارجية أيضا أغلبه بالمجان يعد دافعا للفنان لمزيد العطاء، وجميع ذلك توفره الدولة للفن التشكيلي، فقط نتمنى أن يسمح للفنان بالتفرغ للأعمال الفنية أو على الأقل من يسعى للقيام بعمل معرض خاص أن يسمح له بتفرغ من العمل على الأقل مدة 4 شهور إلى وقت إقامة المعرض، هذا مقترح أطرحه لما بعد أزمة كورونا. *هل هناك رغبة من قبل الفنان لتقديم أعمال ترقى إلى المستوى المطلوب؟ **لا أعلم برغبات جميع الفنانين، لكنني أثق بأن أي فنان يرغب بتقديم الأفضل وأن يرقى عملة إلى المستوى المطلوب، ذلك لأني أتوقع أن أي فنان لا يخاطر بإسمه مقابل المشاركة فقط. * هل يستطيع الفنان المحلي أن ينافس على المستوى الدولي بأعماله؟ **هو بالفعل نافس كبار الفنانين العالمين. يوجد لدينا فنانون محليون فعلا وصلوا للعالمية بأعمالهم، وشاركوا بورش ومعارض دولية كثيرة، الفنان المحلي قادر ووصل وسيصل أكثر لأنه يمتلك الموهبة التي تؤهله لذلك. *كيف ترين مستقبل الفن المحلي بالنظر إلى جميع المعطيات؟ **مع رفعة إسم دولة قطر الآن أعتقد أننا ارتقينا من المحلية، خاصة مع إنتشار مختلف مواقع التواصل الإجتماعي أصبح الفنان يصل بسهولة للعالم، الفن المحلي بقطر أصبح دوليا وإسم قطر فنيا أصبح دوليا. *هل هناك مواهب محلية تستحق التشجيع؟ **أي فنان له أعمال تلفت الأنظار وتبهر الناس فإنه يستحق التشجيع سواء فنان لم يغادر محليته بعد أو أصبح فنانا عالميا. *وإذا لم تكن هناك أعمال بالمستوى الذي ذكرته فأين الخلل؟ **أنا جد متفائلة بالفن لدينا وبالفنانين وذكائهم الفني وإستغلالهم لمختلف منصات التواصل الإجتماعي والمشاركات الفنية الداخلية والخارجية لذلك لا أرى خللا، وبالعكس. التشجيع من الدولة ومن الجهات الفنية لجميع الفنانين سواء كانوا فنانين صغار مبتدئين أو من أصحاب الخبرة. *هل لديك أعمال تحضرين لتقديمها مستقبلا؟ ** بدأت القيام بأعمال فنية خلال هذه الفترة بسبب أزمة كورونا العالمية والمكوث في منازلنا، و ستتتم المشاركة بها بعد انقشاع هذه اللأزمة، أو في معارض الكترونية. *ما هو مضمون هذه الأعمال؟ **بالنسبة لي جميع أعمالي تمتاز بالحالات الرمزية وإستخدام الخامات وتدويرها بالأعمال الفنية، وأفضل مشاهدتها على الواقع بعد إنجازها لاحقا لتكون الصورة أكثر وضوحا ويمكن للمتلقي أن يؤول مضمونها كما يراه هو. *إلى ماذا تطمح نوال الكواري؟ **طموحاتي كثيرة وكبيرة، طموحي أن يعم الأمن والأمان دولتي الحبيبة قطر وجميع الأمة العربية والإسلامية، وأن يزيح الله هذه الغمة علينا وعلى العالم أجمع وأن يحفظ لي أهلي وأحبتي جميعا ويبعد عنهم كل شر، أما بالنسبة لطموحاتي الفنية فهي أن أستمر بالمشاركات الفنية الداخلية والخارجية، وأن يستمر إسم نوال الكواري متواجدا في الساحة الفنية، وأن أكون داعمة فنيا لكل فنان مبتدئ سواء بالاستشارة أو المشاركات أو النصح الفني. *ما الأهداف التي تسطرينها؟ **أهدافي حاليا تقتتصر على استغلال الوقت الحالي لعمل أعمال فنية وذلك لأني أثناء الأوقات العادية لا أمتلك الوقت الكثير لذلك ولذلك فأنا أسعى لاستغلال الفرصة في الفترة الحالية لتقديم لوحات جديدة وأعمال فنية مميزة. *هل غيرت هذه الفترة حياتك ومشاريعك الشخصية؟ **لابد وأن لأي فترة لها تأثير علينا أن تغير بعضا من مشاريعنا أو حياتنا، هذه الفترة خاصة مع أزمة كورونا أصبحت أرى أن الزمن توقف فجأة،. أصبحنا نتعامل الكترونيا لكن لا شيء بالواقع. أصبحت أرى أن الأشياء التي كنا نقوم بها قبل هذه الأزمة هي أشياء ثمينة لكننا لا نشعر بقيمتها. أصبحت أشعر بقيمة الأهل أكثر. أصبحت أشعر بقيمة الأصدقاء اكثر، وبقيمة العمل أكثر كما أصبحت أعلم أن لا شيء يقف عند أحد وقد نخسر كل ذلك بلحظة، لذلك حياتي القادمة ومشاريعي الشخصية القادمة سترتكز على كل ما فقدنا الآن ولم نشعر بأهميته سابقا.

تشجيع الفنانين والموهوبين لاستغلال وقت فراغهم أطلقت متاحف قطر مبادرة لتشجيع الطاقات الفنية على استغلال أوقات جلوسهم في البيت بممارسة هواية الرسم، وذلك في ظل الإجراءات الاحترازية التي تتخذها الدولة للحد من انتشار فيروس كورونا المستجد. وجاءت المبادرة بعنوان رسم المباني من ذاكرتكم، بحيث يتم عرض الأعمال الفنية عبر حسابات متاحف قطر على مواقع التواصل الاجتماعي. وشهدت المبادرة مشاركة عدد كبير من الفنانين المبدعين والموهوبين الذين قدموا رسومات مبتكرة لبعض المباني الحديثة والقديمة الموجودة في الدولة، وقد حظيت المباني الثقافية والتراثية بنصيب الأسد في هذه المبادرة. اكتشاف المبدعين وتسعى متاحف قطر على دعم الجيل القادم من الجماهير الثقافية، والعمل على تعزيز روح المشاركة الوطنية من خلال حلق الأجواء الملائمة للإبداع واكتشاف وتنشئة المواهب والمهارات الجديدة وإلهام الأجيال القادمة من المنتجين والمبدعين الثقافيين، وتعمل متاحف قطر في توسيع الآفاق الإبداعية لجميع أفراد المجتمع من خلال الخروج بالتجربة الثقافية من الأماكن المغلقة كالمتاحف إلى العالم الخارجي وذلك بهدف جذب وإشراك أكبر عدد ممكن من الجماهير، إلى جانب خلق منصة من خلالها يتم توصيل صوت قطر، فضلا عن خلق مكانة مميزة ضمن المناقشات العالمية حول الثقافة والإبداع وإيصال رسالتنا الثقافية مع تسليط الضوء على نجومنا المحليين. مبادرات فنية تطلق متاحف قطر سلسلة من المبادرات التي من شأنها تعزز الحركة الفنية والثقافية في الدولة، في حين تعمل على دعم الطاقات والمواهب الفنية، كما توفر برامج تعليمية تفاعلية تؤدي إلى تطوير مهارات الطلاب وقدراتهم الإبداعية، إلى جانب إطلاق سلسلة من المقابلات والحوارات مع الفنانين المحليين والمتعاونين، الذين يجمعهم الشغف بالفنون والتراث والإبداع، حيث يتم من خلال هذه الحوارات إلقاء الضوء على شخصياتهم من خلال محاورتهم حول أدوارهم وخلفياتهم ومشاريعهم الثقافية الحالية ومساعيهم المستقبلية، ودوافعهم واهتماماتهم وهواياتهم، ولعل من أبرز تلك المبادرات برنامج الإقامة الفنية الذي يتيح للفنان تجربة فريدة وفرصة للتفاعل مع مبدعين من جميع أنحاء العالم، فضلا عن بناء الجسور والاستلهام لإبداع عمل فني متميز خاص بكل فنان، ومبادرة التبادل الثقافي الذي يهدف إلى نقل قطر إلى الجمهور العالمي من خلال مجموعة متنوعة من المعارض والمهرجانات والمسابقات والفعاليات، ويعزز البرنامج التفاهم المتبادل، والاعتراف والتقدير بين البلدان، وهي تدعو الجمهور لاستكشاف أوجه التشابه والاختلاف الثقافي.

أعلن تلفزيون ج عن طرحه لمسابقة الرسم، ضمن حملة العمل الإبداعي، وذلك لكون الرسم ليس مجرد خطوط ملونة ترسمها أنامل الصغار دون وعي، بل هو عمل فني يعبر به الأطفال عن كل اهتماماتهم. وأتاح تلفزيون ج المسابقة أمام كل الأطفال من عمر (7-12 سنة) الموهوبين لهذا الفن، ممن يحبون رسم الأشياء الجميلة كالمناظر الطبيعية، أو أي شيء ليثروا بإبداعاتهم وابتكاراتهم الجديدة المسابقة، والتي سيحصل أصحابها على جائزة نقدية بقيمة 3000 ريال قطري. ودعا تلفزيون ج الموهوبين إلى التقاط صورة لهم مع رسوماتهم وإرسالها عبر الموقع الإلكتروني.

البرنامج جعلني في حالة أسئلة عن حياتي ومستقبلي الفني لغتي الفنية متفردة وأبحث عن مناطق الجمال في الأشياء الفنان يلعب دوراً مهماً في الـتأثير على العالم أنجزتُ (15) عملاً فنياً خلال فترة إقامتي أعمالي الفنية أثارت دهشة الفنانين العالميين لاستعمالي تقنيات مختلفة استطاع الفنان التشكيلي أحمد الجفيري أن يتفرد في لغته الفنية، وأن يحلق في سماء التعبير الذاتي، لينجز بذلك أعمالاً إبداعية مُبتكرة، خلال فترة إقامته الفنية بباريس، حيث يركز الجفيري على إبراز مناطق الجمال في الأشياء التي ينقصها الكمال، باعثاً رسالة مهمة للجمهور مفادها أن الجمال والكمال مصطلحان نسبيان.. واعتبر الجفيري في حوار خاص لـالشرق مشاركته في برنامج الإقامة الفنية بباريس، الأكثر دهشة في حياته، واصفاً التجربة بأنها فريدة ومثمرة، دفعتهُ لإنجاز خمس عشرة قطعة فنية تم عرضها في مطافئ مقر الفنانين خلال معرض فني، موضحاً بأن الفنان يلعب دورا هاماً في التأثير على العالم، مما يجب أن يكون بمكانة رفيعة في عيون الناس. وتالياً تفاصيل ما دار: *شاركت في النسخة الخامسة من الإقامة الفنية بباريس حدثنا عن هذه التجربة؟ - مشاركتي في برنامج الإقامة الفنية باريس بنسخته الخامسة، كانت بمثابة الأكثر دهشة في حياتي، حيث أتاحت لي هذه التجربة العيش بشعور أشهر الفنانين، وكيفية خوض تجاربهم في وقت إقامتهم في فرنسا، كانت تجربة مثمرة وفريدة من نوعها أعطتني دافعية لتقديم المزيد من الإبداعات في مجال الفن التشكيلي. *ما الجديد الذي أضافه لك برنامج الإقامة الفنية بباريس؟ -أضاف لي الكثير، والأهم من ذلك علمني أن الفن مهم جداً للحياة، فمنذ أن تخرجتُ من الجامعة عام 2014، وأنا أشارك في المعارض الفنية التي تقام في قطر وخارجها، ولكن عملي المصرفي الذي لا علاقه تربطني به، سبب لي خسارة لطموحي وشغفي بالفن، وجعلني أعيش حالة من عدم الاستقرار الفني، إلى أن شاركتُ في برنامج الإقامة الفنية بباريس، وشعرتٌ بأن الشغف الفني أعاد الحياة إليّ من جديد، وجعلني في حالة أسئلة دائمة عن حياتي ومستقبلي الفني، وما الذي يجب أن أفعله وأقدمه، باختصار البرنامج وضعني في الطريق الصحيح.. *كم عمل أنجزته خلال فترة إقامتك؟ -أنجزتُ خمس عشرة قطعة فنية، خلال فترة إقامتي في باريس والتي امتدت على مدى ثلاثة أشهر، وأنا أراها فترة قصيرة، ولكن أؤمن بأنني عملتُ عملا جيدا بهذه القطع، والحقيقة أشعر بالراحة بأن أعمالي المتفردة قد عرضت في فرنسا، وعرضت في قطر بمعرض فني حمل عنوان وليمة متحركة، نظمته متاحف قطر تتويجاً لتجربتي في هذا البرنامج، وبإذن الله لديّ الكثير من الأعمال الفنية التي أعمل عليها حالياً. *منذ متى وأنت تمارس الفن التشكيلي؟ - أمارس الفن منذ كان عمري أربع سنوات، ومعلمي الأول أمي، فهي أيضاً فنانة وقد رأت في ابنها الموهبة، الأمر الذي دفعها إلى تشجيعه وصقل موهبته ومهاراته بإدخاله الجامعة لدراسة الفن والحصول على شهادة البكالوريوس من جامعه فرجينيا في قطر، حيث إنني حاصل على بكالوريوس في الفن كتخصص أساسي، وفي التاريخ كتخصص ثانوي، وما أتمناه في المستقبل القريب هو إكمال ما هو ضروري لي. *كيف وجدت انطباع الفنانين العالميين حول أعمالك الفنية خلال فترة إقامتك الفنية؟ -لقد كان مثيرا للاهتمام، عندما رأوا عملي لأول مره اندهشوا، وأثارهم لاستعمالي تقنيات مختلفة للمواضيع المرئية، وقد كانوا متشوقين لمعرفه المزيد عن فن الشرق الأوسط وذلك بعد رؤيتهم للفن الذي قدمته في فرنسا، وكنت متشوقا بالمثل لأعمالهم، مما حضرت الكثير من المعارض الفنية والمتاحف. * ما الذي يحتاجه الفنان التشكيلي لمواصلة مسيرته الفنية؟ -الصبر والهدوء، والبعد عن أي ضغوطات لممارسه الإبداع اللانهائي بدون أي حدود وقواعد، كما وأن من الأمور المهمة للفنان هو تكريس وقته بالكامل للفن، فالفنان يجب عليه أن يؤثر في العالم، وهذا لا يراه معظم الناس، لذا يجب أن تتغير هذه النظرة وأن يصبح الفنانون في مكانة عالمية ومحل تقدير العالم أجمع. دعوة للتأمل *ما رأيك في برامج الإقامة الفنية التي تطلقها متاحف قطر لدعم الفنانين الشباب؟ -الإقامة الفنية أفضل شيء ممكن أن يحصل عليها الفنان في مواصلة مسيرته الفنية، حيث تتيح هذه البرامج المعرفة والتأمل والتفكر والإبداع، من خلال الانخراط مع المجتمع الخارجي، والتواصل معهم وتبادل الخبرات والتجارب، في حين توفر لنا هذه البرامج الفرصة لعرض أعمالنا الفنية مع الجمهور الغربي، وعدم الانغلاق على أنفسنا، ونحن ممتنون للقائمين على متاحف قطر بإتاحة مثل هذه البرامج التي من شأنها تعزيز دور الفن والفنانين في المجتمع. * يُعرف الفنان أحمد الجفيري بأعماله التي تحلق في سماء التعبير الذاتي ومفهوم الحرية؟ -التفرد عنصر رئيسي للتوصل إلى ابتكارات جميلة، لقد كنت أشعر أنني خارج النطاق طيلة حياتي سواء كان هذا الشعور في المنزل أو حول الأصدقاء وحول المجتمع أيضا، حيث كنتُ دائماً أشعر أنني أرى جميع الأمور مختلفة، وأنني مختلف عنهم، مما أدى ذلك إلى شعوري بالوحدة في هذه المساحة الكبيرة في حياتي، وفي فرنسا لم أجد أي صعوبة لأنني كنت وحيدا دائما في الاستديو الخاص بي، وكان ذلك بمثابة حلم لم أكن أود أن استيقظ منه أبداً.

توقفت عامين ثم عادت بـ ليفنج آرت.. الفنان الحقيقي هو من يستطيع أن يخرج من التقليد إلى التفرد إسماعيل عزام مدرستي التي تعلمت منها التركيز على التفاصيل حبي للرسم وتفهم أسرتي وتشجيعها لي هي التي دفعتني لكي أستمر في هذا المجال تحتضن الفنانة التشكيلية الشابة شيماء اليافعي قوة الصباح بالرسم على الأجساد والأشكال المحسوسة والمرئية. تمشي واثقة الخطوات في طريق مزدحم بالأفكار والأشجار والأطيار تحمل أسفارا، ولا تخشى التعثر أو السقوط، لأنها تؤمن بأن من بدأ المشوار ينهيه. تمارس فن الرسم منذ كانت طفلة، ولا تزال تلك الطفلة تسكنها، وتحفزها للمضي قدما في عالم الفنون التشكيلية، بالرغم من كثرة المواهب والمحترفين في هذا المجال. تثابر في القفز خارج أسوار النموذج والمثال والمدرسة لتكون كما تريد. وهاهي اليوم ترسم لنفسها خطا هو فن التنقيط بعد مرحلة من التجريب والبحث عن شيء ما يعبر عنها، معتمدة على لغتها، وحلمها. شيماء اليافعي واحدة من الفنانات التشكيليات القطريات اللاتي تميزن في السنوات الأخيرة. فرحة بموهبتها، وشجاعتها، وطموحها لتحقيق العالمية، تشحذ اسفنجتها، وتقبل على اللوحة بصدق مشاعر، وجنوح خيال، ورهافة حس. يستهويها الرسم في الليل حيث الهدوء والسكون، حتى إذا ما أشرقت شمس يوم جديد وجدت فكرتها وقد تحولت إلى لوحة فنية. الشرق التقتها في مساحة من البوح.. فكان الحوار التالي: ما الذي قادك إلى عالم الفنون التشكيلية، ومتى ظهرت موهبة الرسم لديك؟ الموهبة قادتني إلى عالم الرسم، وقد ظهرت عندي في سن الطفولة. كنت أحب الألوان، وأقضي وقتا طويلا أمامها، وبدأ شغفي بالرسم يزداد شيئا فشيئا حتى عام 2013. كان أول ظهور لي في الساحة الفنية مع الفنانة التشكيلية مريم السادة في معرض مشترك بالحي الثقافي (كتارا). أتذكر أنني قدمت عملين فنيين أحدهما عن بر الوالدين، والثاني عن إكرام الجار، ولاقت اللوحتان إشادة كبيرة من الجمهور. ألم تتخوفي من مواجهة الجمهور خاصة وأنها تجربتك الأولى؟ بلى.. كنت متخوفة، خاصة من ناحية تقبل المجتمع لظهور الفتاة في مجال الفنون التشكيلية في تلك الفترة. لكن حبي للرسم وتفهم أسرتي لموهبتي وتشجيعها لي هي التي دفعتني لكي أقدم على خطوة لعلها كانت مبكرة لكنها علمتني كيف أكون واثقة بنفسي وبقدراتي الفنية. هل كانت لك مشاركات أخرى بعد معرض كتارا؟ شاركت في معارض أقامتها الجمعية القطرية للفنون التشكيلية التي كنت عضوة فيها، بالإضافة إلى مشاركات أخرى في اللؤلؤة، وجامعة قطر، وكتارا وغيرها. ما التوجه الفني الذي اخترته لنفسك؟ الرسم الواقعي. لكني توقفت لمدة سنتين وبعد العودة جربت فنا يسمى ليفنج آرت أو الرسم الحي، وهو فن لم يكن متداولا كثيرا في قطر، لكنه موجود على المستوى الأوروبي، والحمد لله وفقت في التجربة، وقدمت معرضا في كتارا. يتمثل هذا الفن في الرسم على أشياء محسوسة، وكانت الانطلاقة بمثال بشري هي صديقتي. كانت طريقة جديدة وطريفة خاصة عندما يكون العمل كائنا حيا، وهي مرحلة متقدمة من تجربتي، ولدي مشاركات في معارض قادمة في هذا المجال. من الفنانون الذين تركوا أثرا في نفسك؟ تأثرت بالفنان إسماعيل عزام، وإيمان هيدوس، ومريم السادة وآخرين.. علما بأنني استفدت كثيرا من الورش الفنية التي كان يقدمها الأستاذ إسماعيل عزام، وطورت موهبتي شيئا فشيئا. هل تعتبرين نفسك ما زلت لم تتخطي بعد مرحلة التجريب؟ نعم أنا فتاة طموحة ولا أميل إلى الثبات في مكان واحد. أعتقد أنني لا زلت أتعلم وأجرب.. وأطمح إلى العالمية، وأعمل على مزيد من التدريب والاطلاع والتجريب حتى أصل إلى ما أريد. كيف تصفين حضورك كفنانة تشكيلية على منصات التواصل الاجتماعي؟ أنا ناشطة في مواقع التواصل الاجتماعي وخاصة موقع (انستغرام)، ولدي متابعون كثر يحبون أسلوبي في الرسم، ولا يتوقفون عن إبداء رأيهم فيما أنشر من أعمال. على ماذا تركز شيماء اليافعي في لوحاتها؟ أركز على التفاصيل، وقد أخذت هذه الميزة من الفنان إسماعيل عزام الذي يصل بالمتلقي إلى الاعتقاد بأن اللوحة صورة فوتوغرافية وليست لوحة تشكيلية لكثرة ما فيها من تفاصيل. ألا ينتابك شعور بأنك تعيشين في جلباب الفنان إسماعيل عزام؟ مهما حاولت فلن أبلغ قيمة الأستاذ إسماعيل عزام، لذلك أحرص على أن يكون مستوى ما أنتجه أفضل مما قدمت سابقا ولكن بطريقتي وأسلوبي الخاص، لأن الفنان الحقيقي هو من يستطيع أن يخرج من التقليد إلى التجريب ثم التفرد بأسلوب خاص، وأعتقد أنني استطعت في الفترة الأخيرة أن أرسم لنفسي خطا هو فن التنقيط، بعد مرحلة مهمة من التجريب. ما مشاريعك القادمة؟ أنا بصدد التحضير لمعرضي الشخصي، وستكون فكرته جديدة، ودائما في مجال الليفنج آرت، وهناك أكثر من جهة طلبت عرض الأعمال. كما أسعى حاليا إلى الانتشار خارجيا من خلال السوشيال ميديا التي سمحت لي بالتواصل مع جمهور متنوع ومتذوق للفن التشكيلي. ما الذي يدفعك لمواصلة مشوارك الفني. ألا تخشين من أن تصيبك سكتة إبداعية كتلك التي حدثت معك قبل عامين؟ (تضحك) أتمنى ألا يحدث ذلك في المستقبل. أما ما يدفعني لمواصلة مشواري فهو عشقي للرسم، علما بأن تخصصي مختلف تماما عن هذا المجال، حيث درست برمجة كمبيوتر، أما الرسم فهو هواية أمارسها في أوقات الفراغ ومستمتعة بذلك. ميول فنية ما مدى اطلاعك على المدارس الفنية الحديثة؟ أنا مطلعة جيدة، والإنترنت سهل علينا عملية مواكبة كل ما هو جديد ومبتكر في عالم الفنون التشكيلية على المستوى الأوروبي، إضافة إلى ميولي للمدرسة الكلاسيكية الرائجة في الوطن العربي، بالإضافة إلى الممارسة اليومية. طقوس ما أبرز طقوسك في الرسم؟ أرسم في الليل، وسط الهدوء والسكون. وغالبا ما أرسم الفكرة لحظة ولادتها ويكون ذلك عادة على إيقاع البيانو. أستخدم الفرشاة في الرسم، وفي الفترة الأخيرة أصبحت أستخدم قطعة الإسفنج في رسم التنقيط، وأركز على الأكريليك لأنها تساعدني على إنجاز اللوحة في وقت قصير، ولا أميل إلى الألوان الزيتية لأنها تحتاج إلى صبر.

سوق كتارا آرت يفتتح غدا بدأت اليوم ورشة عمل أساسيات الرسم على الجداريات للفنانة منى البدر والتي تستضيفها استوديوهات الفن بكتارا ، المبنى (19) بالتعاون مع فريق عمل مركز سفينث هيفين للفنون، وتتواصل حتى العاشر من فبراير الجاري، وتتيح الورشة الفرصة للناشئة من 14 سنة وما فوق، تعلم فن الرسم على الجداريات الذي برز كأحد أهم الفنون التي تتداخل مع فنون العمارة، وتضفي على المباني والتصاميم المعمارية بعدا فنيا جديدا محملا برسائل شتى تترواح بين الثقافي والوطني والتراثي والاجتماعي. كما تحتضن استوديوهات كتارا للفن بالفترة بين (13 إلى 14 فبراير الجاري ) ورشتي عمل سلة الأوريجامي بالتعاون أيضا مع مركز سفينث للفنون ، تبدأ الأولى 13 فبراير والثانية في اليوم التالي ، ويعتبر الأوريجامي فنا يابانيا يتمثّل في طي الأوراق، وهو نشاط فيه متعة واستراخاء ولا يتطلّب سوى بعض الأوراق. وتقام خلال يومي 15 و16 فبراير ورشة أكتب اسمك. من جهة أخرى، يقام في استوديهات كتارا للفن يومي 9 و23 فبراير سوق كات آرت للحرف والمشغولات اليدوية ، وذلك بين الساعة الثالثة عصرا والثامنة مساء. تسعى أستوديوهات كتارا من خلال مواصلتها لتقديم هذه النوعيّة من الورش التعليمية التي تشمل مختلف الفنون لتعزيز ونقل المعرفة وتحفيز الابداع والابتكار الفني وصقل المواهب والمهارات المتنوعة التي تتضمنها هذه الفنون المتنوعة.

الكواري: مستوى تعبير الطلاب والطالبات يبعث على الأملفاطمة المناعي: المعرض أتاح اكتشاف مواهب الطالبات في فن الرسمافتتحت قطر الخيرية، في مقرها الرئيسي، معرض الرسم، بمشاركة 23 مدرسة ابتدائية، قدمت مئات اللوحات الفنية المتعلقة بتعزيز "قيمة احترام المعلم بحسن الاستماع إليه". في إطار البرنامج الوطني لتعزيز القيم.وأظهر طلاب وطالبات المدارس المشاركة في المعرض، موهبة كبيرة في مجال الرسم، وقدرة على التعبير من خلال الرسم، حيث تنوعت اللوحات المعروضة ونجحت في التعبير عن قيمة احترام المعلم بصور وأشكال مختلفة، علما بأن إدارة البرامج بقطر الخيرية، كانت قد وضعت تعزيز "قيمة احترام المعلم" هدفا أساسيا للنسخة الخامسة من "البرنامج الوطني لتعزيز القيم".وافتتح المعرض السيد يوسف بن أحمد الكواري الرئيس التنفيذي لقطر الخيرية، الذي أوضح أن تنظيم قطر الخيرية لهذا المعرض جاء بعد النجاح الكبير الذي حققه البرنامج الوطني لتعزيز القيم الهادف إلى غرس قيمة المعلم لدى الطلاب.واشاد بالمستوى الرفيع الذي أظهره طلاب وطالبات المدارس الابتدائية في مجال الرسم، والتعبير من خلال هذا الفن الهادف عن أفكارهم، مشيرا إلى أنه شيء يثلج الصدر، ومؤكدا أن قطر الخيرية لن تتردد في دعم أية مبادرة من شأنها خدمة المجتمع وتنميته. خلال جولة في المعرض وفي نهاية كلمته شكر المدارس المشاركة في المعرض، على جهودها الكبيرة ومساهمتها في إنجاح البرنامج، متمنيا للجميع التوفيق والسداد لكل ما يخدم المجتمع.احترام المعلموقالت معلمة الفنون البصرية فاطمة المناعي إن مدرسة سمية الابتدائية للبنات شاركت في معرض قطر الخيرية الخاص بـ "البرنامج الوطني لتعزيز القيم"، خصوصا الجانب المتعلق بتعزيز قيمة احترام المعلم. وأضافت: "بداية لا يفوتني أن أشكر قطر الخيرية على هذه المبادرة المجتمعية المهمة التي تخدم العلم، من خلال تعزيز قيمة المعلم، وفيما يتعلق بنشاطنا في المعرض، فقد شاركنا بـ 20 لوحة، رسمتها طالبات المدرسة، وعبرت عن محاور عديدة ونماذج من أساليب احترام المعلم، بحيث ساهمت رسوم الطالبات في توضيح الفكرة بأكثر من لوحة، ناهيك عن اللوحات المتعلقة بالحفاظ على البيئة الصحية، والهدوء، واستخدام الأدوات المكتبية الخاصة المقررة في المنهج بحرفية عالية، وقد ساعدنا هذا المعرض على اكتشاف مواهب متعددة لدى طالباتنا، ما كان لنا أن نكتشفها لولا مشاركتنا في هذا المعرض، فشكراً لقطر الخيرية على إبداعها وتميزها في خدمة المجتمع، فقد كان معرضا رائعاً ومعبراً بحق.رسول العلممن جانبها أوضحت السيد العنود مبارك آل شافي، منسقة الفنون البصرية بمدرسة عثمان بن عفان النموذجية للبنين، أن المدرسة شاركت في معرض قطر الخيرية بـ 30 لوحة فنية رسمها الطلاب، كلها تعبر عن قيمة احترام المعلم وحسن الاستماع له.

يطلق مركز سوق واقف للفنون، اليوم عددًا من الورش الفنية، التي تأتي في إطار جهوده لرفد الساحة التشكيلية القطرية بكل ما هو جديد، بما يؤدي إلى تنمية المواهب الشابة من ناحية، وإثراء المشهد الإبداعي في الدولة من ناحية أخرى. وتتواصل هذه الورش حتى يوم 16 مايو المقبل، وتتوزع بين أقسام الخزف والرسم والنحت والخط، وتستمر على مدى ثلاثة أيام في الأسبوع، فيما حرص عدد كبير من أصحاب المواهب التشكيلية على التسجيل بهذه الورش، بغية الاستفادة منها، فيما قام المركز من جانبه بتوفير كافة إمكاناته لإتمام هذه الورش بالشكل المناسب، وبما يحقق في الوقت نفسه الأهداف المرجوة منها. ويتم تخصيص ورشة الخزف حول أساسيات فن الفخار، ويتم توجيهها للمبتدئين، فيما تتوجه ورشة الرسم حول رسم جسم الإنسان، ويتم توجيهها للمستوى المتوسط، بالإضافة إلى ورشة حول كيفية استخدام الألوان المائية لإنتاج عمل فني، وهي للمستوى المتقدم. أما ورشة النحت، فتتوجه إلى أساسيات فن النحت البارز، وهي للمستوى المتوسط، بينما تدور ورشة الخط العربي حول أساسيات الخط الديواني، ويتم توجيهها للمستوى المتوسط. وتأتي هذه الورش امتدادًا لورش سابقة أقامها المركز، استقطبت عددًا كبيرًا من أصحاب المواهب الشابة من الجنسين، وخلفت أعمالًا تشكيلية، ينظم المركز لها لاحقًا معارض فنية. كما تأتي هذه الورش في أعقاب ختام المركز لفعالياته التي أقامها ضمن مهرجان أبريل 2017، وحرص خلالها الفنانون من أعضاء ومنتسبي المركز على مواكبة الشعار الذي رفعه المركز، وهو "ألوان موسيقية"، وأطلق خلالها حرية الإبداع الفني للمشاركين، الذين أنتجوا العديد من اللوحات، والتي حظيت بحضور جماهيري من زائري سوق واقف، والذين تنوعت جنسياتهم، علاوة على زائري السوق من أبناء دول مجلس التعاون لدول الخليج العربية.

عشقه للشوكولا دفعه إلى الرسم.. "مارتن فرليج" فنان بوسني شاب يقدم أعمالا متميزة يرسمها بالقهوة التركية. وإضافة إلى اللوحات التي يرسمها بالقهوة، يصنع فرليج تماثيل من الشوكولا، كما يستخدم حبات البن في أعماله الفنية الأخرى. وحول بداياته الفنية، قال فرليج (23 عاما)، قال إنه بدء يرسم رسومات بسيطة منذ السادسة من عمره. وكشف أن رغبته في شراء الشوكولا عندما كان طفلا، أوحت إليه التركيز على الرسم العادي للتمكن من شرائها. وأوضح فرليج الذي يقيم بمدينة شيروكي بريج، جنوب غربي البوسنة والهرسك، أن اللوحة الأولى التي باعها كانت لأحد الأطفال، حيث قامت شقيقة الطفل بشرائها منه. وحول تلك اللحظات الفارقة في مسيرته الفنية أردف فرليج "لم أود مشاطرة الشوكولا التي اشتريتها بنقود اللوحة الأولى مع أخوتي، اختبأت خلف منزلنا وتناولتها لوحدي، في ذلك اليوم أدركت أن بوسعي كسب النقود من الرسم". وتابع: "تلك الشوكولا مثلت بداية حياتي الفنية" ثم توجه بعد ذلك إلى الرسم بالقهوة التركية. ورغبة منه في صقل موهبته بدأ الدراسة في أكاديمية الفن عام 2012، حيث كشف فرليج أنه يركز حاليا على رسومات ثلاثية الأبعاد. وشارك فرليج مؤخرا في مهرجان القهوة والشوكولا بمدينة موستار، ولفت الأنظار بأعماله لا سيما لوحة جسر المدينة التاريخي، التي رسمها بالقهوة. وقال إنه يغمس فرشاته أثناء الرسم، في فنجان القهوة التي يعشق شربها، ليقدم أعمالا فنية بنكهة القهوة التركية. الفنان البوسني، مارتن فرليج عشقه للشوكولا دفعه إلى الرسم عشقه للشوكولا دفعه إلى الرسم

نظمت جمعية أصدقاء الصحة النفسية "وياك" دورة تدربية بعنوان: " تحليل الشخصية من خلال الرسم" حاضر فيها الأخصائي في علم النفس الإكلينيكي الدكتور وائل محمود مصطفى. وأكدت ظبية المقبالي المرشدة النفسية المجتمعية في "وياك" على أهمية هذا النوع من الدورات حيث يتيح للمرشد النفسي التعرف على أداة جديدة من أدوات الكشف عن شخصية مسترشدة وذلك تمهيداً لفهم شخصيته على نحو جيد تمهيداً لمساعدته للتخلص مما يتعرض له من إصابات نفسية وتوجيه الناشئة نحو الاختيارات الأفضل لمستقبلهم التحصيلي أو المهني الأمر الذي يسهم في تعزيز صحتهم النفسية. وأضافت: كما تهدف الدورة إلى تحقيق جزء مهم من الاستراتيجية المحدثة للجمعية وهو ما يتمثل في الارتقاء بالأداء المؤسسي لـ"وياك" للوصول إلى الريادة على مستوى منظمات المجتمع المدني المحلي وكذلك الارتقاء بالممارسات المهنية النفسية في دولة قطر لتحقيق المعايير الدولية في الصحة النفسية والارتقاء بجودة خدمات الإرشاد النفسي للجمعية من خلال الاهتمام بهؤلاء المرشدين وزيادة حصيلتهم المعرفية. الأبعاد النفسية وقد تناولت الدورة بشقيها النظري والعملي والتي تم تقديمها خلال ثلاثة أيام كيفية تفسير الأبعاد النفسية للرسومات المختلفة للأشخاص، مع تفسير هذه الأبعاد وتحليلها وتشخيصها من أجل إيجاد حلول للمشكلات النفسية التي يعاني منها الفرد. التشخيص والعلاج وخلال اليوم الأول عرض المحاضر لموضوع الإسقاط في الرسومات فالرسومات تعبر دائماً عن شخصية من يرسمها عن آلامه وآماله عن ماضيه وحاضره وتخيله لمستقبله. كما عرض المتحدث في هذا اليوم لجوانب التطور التاريخي لاستخدام الرسومات في التشخيص والعلاج وقام بتعريف رسم المنزل والشجرة والشخص حيث يعتبر اختبار رسم هذه العناصر الثلاثة من أكثر الاختبارات النفسية بشكل عام والاختبارات الإسقاطية بوجه خاص انتشارا وشهرة وتميزا وأضاف أن هدف الاختبارات الإسقاطية هو الوصول إلى ما بداخل اللاشعور من رغبات ونزعات وصراعات تم كبتها في اللاشعور وعادة ما تكون هذه الرغبات تدور حول الأفكار الجنسية أو العدوانية.

التشكيل لا يحظى بدعم كافلابد من إشراك الفن التشكيلي في المهرجانات للحفاظ عليهالفنانة التشكيلية إيمان الهيدوس تمارس الرسم منذ أن كان عمرها 9 سنوات وما زالت تقدم أعمالها التشكيلية التي تعبر عن المدرسة التي تمارسها وشاركت في العديد من المعارض المحلية والخارجية ومنها مهرجان المحامل التقليدية والتي فازت لوحتها بالمركز الأول وحصلت على قيمه الجائزة البالغة مائة ألف ريال وأقامت معرضها المعنون "رسالة إلى رجل" وقد أثار استغراب الجميع من إطلاق الاسم هذا على معرضها وهي تحب المغامرة بحيث أنها تسافر على حسابها الخاص لكي تتعلم الفن في الأكاديميات الفنية بكندا وغيرها من الدول. الفنانة إيمان الهيدوس "الشرق" التقت بها لتتحدث عن مشوار حياتها وبداياتها... حدثينا عن بداية مشوارك الفني واكتشاف موهبة الرسم؟بدأت مشوار الرسم منذ نعومة أظافري التي عرفت فيها الريشة والفن، حيث كانت البداية برسم ما أراه من صور في المجلات والكتب أو الأشخاص أمامي، وخلال ذلك بدأت بتعلم أساسيات الرسم والخطوط.كيف تجدين الإهتمام بالفن التشكيلي في قطر؟الاهتمام بالفن التشكيلي شهد تطوراً ملحوظاً خلال السنوات الأخيرة بفضل الفعاليات التي تقيمها بعض الجهات ويشارك بها عدد من الفنانين ما يتيح لهم الرسم بحرية مطلقة كما هو الحال في مهرجان كتارا للمحامل التقليدية الذي اختار فيه كل فنان رسم منظراً طبيعياً خلال تواجده في هذا المهرجان، إيمان الهيدوس تتحدث للشرق ولكن لا بد من الاهتمام أكثر في الفن التشكيلي مع تطور وسائل التكنولوجيا الحديثة وإشراك الفنانين في مختلف المهرجانات التي تقام حتى لا يتراجع مستوى الفن التشكيلي وللمحافظة عليه من الاندثار، خاصة مع ظهور وسائل فن حديثة مثل التصوير الفوتوغرافي.ما أول لوحة فنية قمتي برسمها؟أول صورة قمت برسمها في حياتي كانت للشيخ خليفة رحمه الله، وكنت أبلغ من العمر آنذاك 9 سنوات، وبالفعل نالت تلك اللوحة إعجاب الكثير ممن هم حولي مما ساعدني على الاستمرار في هذا المجال إلى الآن. احدى أعمال الفنانة إيمان الهيدوس ما هو سر تعلقك بالخيل الذي تركزين عليه في لوحاتك؟وجدت نفسي أميل إلى رسم الخيول منذ الصغر، وذلك لأنني أحب الحرية كما أن الخيل ملقبة " ببنات الحرية "، إضافة إلى أنني أحب جمال الخيل وتفصيل الجسم التي تتميز بها، لذا أركز على رسم الخيل.هل سبق مشاركتك في مهرجانات خارجية؟بالتأكيد شاركت في عدد من المهرجانات ومثلت قطر في تركيا وفي شرم الشيخ بمصر مرتان، وكذلك في فينا، وكندا، وما زالت تردني مجموعة من الدعوات. لوحة فنية تتحدث عن التراث هل يجد الفنان التشكيلي دعم خلال تمثيله البلاد بالخارج؟لا يوجد دعم للفنانين في حال سفرهم لتمثيل بلادهم في الخارج ومشاركتهم في معارض دولية، حيث إنني سافرت للمشاركة بمهرجانات خارجية في دول عربية وأوروبية وكان ذلك على حسابي الخاص في حجز تذاكر السفر والسكن، ورغم أنني أجد إشادة كبيرة من قبل الدول التي أسافر إليها بما يخص رسم اللوحات الفنية إلا أنني لا أجد دعم للسفر وتمثيل بلادي في الخارج. من لوحات الفنانة إيمان الهيدوس

نظم مركز قطر الخيرية لتنمية المجتمع "الأصدقاء الثقافي" بالتعاون مع لجنة أشبال ملارفادي التابعة للجالية الهندية ورشة خاصة للهواة الصغار في الرسم وذلك في بمقر المركز. وقد جاء ذلك رغبة من قطر الخيرية في ترسيخ أواصر التعاون والتفاعل الثقافي بين أفراد الجاليات المختلفة المقيمة في قطر، وخاصة الآسيوية منها.وقد شارك في الورشة أكثر من 200 طالب من الذين تتراوح أعمارهم بين 8 و13 سنة وكانت هذه الورشة هي السادسة من نوعها على التوالي. وطلب أولياء أمور الصغار من قطر الخيرية اعادة تنظيم مثل هذه الورشة في نطاق أوسع وذلك نظرا لإقبال الطلاب عليها.وقد أشاد أولياء أمور الاطفال باهتمام قطر الخيرية بالنشء والبراعم وتنمية مهاراتهم الابداعية وتوفير بيئة حاضنة لهم من تسهيلات ورعاية وتحفيز.وفي سياق ذي صلة، يشار إلى أن مركز قطر الخيرية لتنمية المجتمع "الأصدقاء الثقافي" قد نظم مهرجانا ومسابقات ثقافية وعلمية لتطوير المواهب الناشئة شارك فيها أكثر من 2600 طالب وطالبة من خمس عشرة مدرسة هندية داخل دولة قطر، حيث قدمت شهادات تقديرية للمشاركين وجوائز قيمة للفائزين بالمسابقة، من ضمنها تذاكر سفر للهند.شملت مسابقات المهرجان: التصوير، التلوين، تجميع نقاط الصورة مع اكمال رسمها وتلوينها، تصميم الأشكال الطين، الرسم بقلم الرصاص، القاء الشعر، قراءة النصوص، الخطابة، تركيب الحروف، واختبار الذاكرة، القراءة السريعة والاستيعابية تقليد أصوات الحيوانات، وغيرها، وقد قام المركز بتصنيف الطلاب إلى ست فئات حسب أعمارهم.

إستقبلت متاحف قطر دفعة جديدة من منتسبي برنامج "مطافئ: مقر الفنانين" البالغ عددهم 20 مبدعًا ومبدعة، منهم "10" فنانين قطريين من مختلف التخصصات بما في ذلك الفن والتصوير والفيديو والتصميم والرسم والشعر، وذلك تحت الرعاية الكريمة لسعادة الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر..يهدف البرنامج إلى توفير ساحة للتبادل الإبداعي ولدعم الفنانين المحليين لإنتاج أعمال إبداعية أصيلة، حيث يستقبل البرنامج مجموعة مختارة من الفنانين القطريين والمقيمين في دورته الزمنية التي تمتد على مدار تسعة أشهر.واختارت لجنة التحكيم المكونة من 4 اعضاء عدد 20 فناناً للإنضمام للبرنامج من إجمالي اكثر من 150 طلبًا استقبلته متاحف قطر للمشاركة في البرنامج، وتشكلت لجنة التحكيم من سعادة الشيخ عبدالله بن علي آل ثاني، العضو المنتدب – مركز قطر للقيادات، ووسام صالح المانع، المدير التنفيذي لمجموعة المانع، والفنان القطري فرج دهام، وريس هيمزوورث رئيس قسم الرسم والطباعة في جامعة فرجينيا كومنولث في قطر.وقال السيد خليفة العبيدلي، مدير مطافئ مقر الفنانين، "إنه لمن دواعي سرورنا أن نرحب بالدفعة الثانية من الفنانين المبدعين والمتميزين من مختلف التوجهات الفنية خلال فترة إقامتهم ببرنامج "مطافئ: مقر الفنانين، ولا أخفي عليكم مدى شغفي بهذه المبادرة الهامة لتطوير الفنانين في قطر والاحتفاء بالمواهب المحلية، كما أنها تعطي الفنانين الشباب مساحة للتطور وعرض أعمالهم والتعاون فيما بينهم"، لافتاً إلى أن هذه المبادرة تعكس رؤية متاحف قطر الداعمة للإبداع والابتكار في الحياة الثقافية للبلاد، متمنياً أن تساعد المرحلة الثانية من البرنامج هؤلاء الفنانين الواعدين في الإطلاق بأعمالهم نحو العالمية.

ربما حان الوقت، لتخرج الفنون التشكيلية من عباءة الرفاهية الى مجال علاج الأرواح المتعبة التي أنهكتها الهموم والمشاكل والأزمات وذلك عبر بوابة الطب النفسي، وهذا ما قاد إحدى المراكز في لبنان وتحديداً في العاصمة بيروت الى توجه جديد، "العلاج بالفنون" كما يطلق عليه وهو أحد التوجهات الجديدة في العلاج النفسي، هذا النوع من العلاج يعتبر العلاج الناجع، والأكثر فاعلية من الأدوية المسكنة والمهدئة المؤقتة. يتم من خلاله أقامة دورات جماعية الهدف منها تحسين الحالة النفسية والأجتماعية بطرق مبتكرة و إبداعية . وتساهم هذه الجلسات العلاجية على الأنفتاح للآخرين و تخفيف الضغوط النفسية و مكافحة الجريمة والتوحد و حالات الإكتئاب . حيث يقوم الجميع بأعمال فنية , كالرسم ، ومن ثم قراءة رسمات بعضهم البعض , وأكتشاف ما تخفية من مشاعرو أنفعالات. أن هذه الجلسات العلاجية لا تقتصر فقط على المرضى النفسيين فقط , ولكن للجميع لمن يعاني من ضغوط شخصية و نفسية بسيطة.

قدم المركز الشبابي للفنون ندوة جديدة ضمن برنامجه "تحدث عن" الذي يستضيف من خلاله المركز منتسبوه من الفنانين والفنانات ممن لديهم تجارب فنية متميزة ليتم مناقشتها بين حضور المركز من فنانين ورواد. وحلت الفنانة ريم آل ثاني ضيفا على برنامج"تحدث عن" من خلال تقديم ندوة حضرها عدد من فناني ومشرفي أقسام المركز، بالإضافة إلى عدد كبير من منتسبيه. وقال الفنان سلمان المالك، رئيس مجلس إدارة المركز، في بداية الندوة : إن استضافة منتسبي المركز بهذا البرنامج يأتي بغرض تشجيعهم، والإستماع إلى تجاربهم الفنية، "وليس بالضرورة أن تصاحب مثل هذه الأمسيات صخب إعلامي، بقدر ما هنالك حرص في أن يعرض المنتسب لتجاربه الفنية على حضور المركز من فنانين ومشرفين وزملاء له". وأضاف المالك أن هذه الندوة تتسع لتشمل مختلف المجالات الفنية، سواء التشكيلية أو الموسيقية أو المسرحية، وجميعها تصب في صالح الهدف ذاته، وهو عرض التجارب الفنية للمنتسبين، والتحاور بشأنها، ليكون هناك حوار فني بين الحضور، حول مثل هذه التجارب، بهدف إثرائها، وتطويرها، وتدعيمها في الوقت نفسه. وخلال الندوة، استمع الحضور إلى التجربة الفنية للمنتسبة ريم آل ثاني، والتي طافت بهم حول بداياتها الفنية، ومسيرتها في التدريب والتعلم ، إلى أن وصلت إلى المركز الشبابي للفنون، بهدف اكتساب الخبرات، والتدريب في قسمي الخزف والرسم. وقالت إنه على الرغم من تدريبها على الرسم والخزف بمقر المركز، إلا أنها تجد نفسها في الخزف أكثر ، "حيث أستطيع من خلال التعبير عن رؤيتي الفنية، بشكل يفوق الرسم".لافتة إلى أنها تعلمت في قسم الرسم بالمركز الواقعية، بينما أسهم قسم الخزف لديها الخيال، "ولذلك أحاول المزج بينهما". وأضافت آل ثاني أن المركز لم يبخل عليها بتزويدها بكافة المعلومات التي تحتاجها في مختلف المجالات الفنية ، "للدرجة التي جعلتني أغير مدرستي الفنية، فبعدما كنت أجنح إلى الواقعية، أصبح التجريد يطاردني اليوم، بفعل تدريبي داخل أقسام المركز، وخاصة في قسمي الرسم والخزف". وأعربت الفنانة ريم آل ثاني عن أملها في أن تظل منتسبة إلى المركز الشبابي للفنون ، خاصة بعدما أسهم في صقل تجربتها الفنية، "إذ أن الرسم في البداية كان يستهويني ، إلى أن حل بعده الخزف، وفيه أشعر بحرية أكثر في التعبير عن تجربتي الفنية". وعرضت الفنانة لأعمالها الفنية التي أنجزتها خلال الفترة الماضية، والتي تعتزم إدراجها ضمن معرض شخصي. قالت إنه سيكون عبارة عن أعمال مختلطة بين الرسم والخزف، بالإضافة إلى الخط العربي. ومن بين ما عرضته من أعمال، لوحات هى الأولى لها، ومنها رسمها لوجوه أشخاص، وجداريات أنجزتها على جهاز "الآيباد"، قبل أن تشكلها عبر لوحات تشكيلية. ومن بين اللوحات التي عرضتها أيضاً لوحات لطيور وخيول ، مستوحاة من الموروث القطري الأصيل. وقدمت ريم آل ثاني للحضور أول لوحة تشكيلية لها ، قامت برسمها بالزيت، وأخرى بالرصاص، كانت للخيل ، وما ترمز إليه من إباء وشموخ. كما عرضت لأعمالها الخزفية، والتي قالت إنها كانت سهلة الإنجاز بالنسبة لها، واتبعت فيها المدرسة السريالية. وحول ما تعلمته من المركز الشبابي للفنون. قالت إنها تعلمت منه الكثير ، موجهة الشكر الى الفنان سلمان المالك على دعمه وتشجيعه، وكذلك الى قسمي الرسم والخزف.

*مشروع (Indoartamiks) عزز قدرات 90 طالباً و10 فنانين يعتبر مشروع (Indoartamiks) من المشاريع التي تبنتها مؤسسة أيادي الخير نحو آسيا "روتا" في إندونيسيا، بهدف تطوير نموذج ريادة الأعمال لتعزيز استدامة الأنشطة التجارية، تطوير استراتيجية التسويق بهدف تشجيع الابتكار والحفاظ على التقاليد، إلى جانب تعزيز القدرات الإبداعية لـ90 طالبا، و10 فنانين زائرين. واللافت في الأمر أنَّ "روتا" قامت بالتنسيق مع جامعة فرجينيا كومنولث لإعداد لورشة عمل لمدة شهرين تعنى بالكتابة على الجدران، إلى جانب التركيز على الإبداع ومهارات الرسم، والإنتاجية والجودة، حيث أجرى الطلاب البحوث حول الحرف المحلية ومقابلات مع الحرفيين في المجتمع لاكتساب المعرفة المباشرة للتاريخ، كما تعلم الطلاب تقنيات الرسم واقعية وتنفيذ العمليات التي تندرج تحت فكرة (Indoartifaks) ثم جرى ترجمتها إلى الحرف، وكان الهدف من الورشة هو إنشاء أعمال صغيرة من الفن والتجارة التي يمكن أن ينظر إليها على أنها القطع الأثرية الحديثة وخلق تصاميم وزخارف. ومن أجل زيادة مهارات الرسم التقني، تم تخصيص أسبوعين للتركيز على الواقعية، مع التركيز على portraitures، وتضمنت التدريبات خالية من ناحية، gridding، وتطبيق النهائي لكل حرفة. كان هذا على النقيض من حلقات العمل السابقة، حيث تم التركيز على الرسم من محض خيال، بهدف إعدادهم لورشة عمل قادمة تجمع كل الدروس المستفادة (سواء الواقعية والخيال) في المنتجات النهائية التي لديها قصة شخصية وثقافية. * التصوير الذاتي أما الأسبوع الثاني من الورش، فقد ركز على التصوير الذاتي من خلال تمارين الرسم، والأسبوع الثالث ركز على رسم من الصور، بما في ذلك الحرية والرسم الهندسي، مع استخدام الشبكة، طريقة لزيادة الإدراك في التنسيق بين اليد والعين. وتخلل المشروع افتتاح استوديو للسيراميك، حيث إنه تم تغيير هيكل الاستوديوهات المفتوحة، حيث تم تخصيص يوم للتركيز على النسيج، ويوم آخر للتركيز على السيراميك، الأمر الذي لاقى استحسانا وحماسة وانتاجية من الطلاب. تجدر الإشارة إلى أنَّ هذا المشروع ضمن عدد من المشاريع التي تنفذها "روتا" في أندونيسيا على اعتبارها من الدول الأقل حظا، وكان من بين هذه المشاريع مشروع تحسين إمكانية الوصول إلى التعليم وتحسين جودته في 12 مدرسة، بهدف الإسهام في تحسين جودة التعليم، وإلى تعزيز قدرة الأطفال على التعامل مع تكنولوجيا الاتصالات والمعلومات بهذه المدارس ودعم المدرسين والطلاب في تطوير مهارات القرن الحادي والعشرين، ويقوم المشروع الذي انطلق عام 2013 على محورين هما تطوير أجهزة تكنولوجيا الاتصالات والمعلومات وعقد ورش عمل لتدريب المعلمين، وتتواصل الدورات التدريبية لتأهيل المعلمين.

أسدل المركز الشبابي للفنون الستار على ورشته الفنية التي أقيمت بالتعاون مع مبادرة "بست باديز-قطر" والتي تنوعت ما بين الرسم والخزف والسيراميك. وشارك في هذه الورشة قرابة 30 مشاركا تم تدريبهم على استخدام أدوات الرسم والتلوين وعمل تصاميم نموذجية لشعار "بست باديز- قطر" وتنفيذ عدد من البوسترات عن فن التعامل مع ذوي متلازمة داون والأشخاص من ذوي الإعاقة بشكل عام. وفي هذا السياق أكد الفنان سلمان المالك، رئيس مجلس إدارة المركز الشبابي للفنون أن هذه الورشة تأتي في إطار حرص ادارة المركز على التواجد داخل المجتمع، انطلاقا من أهداف المركز و أدواره الفنية والمجتمعية والمشاركة مع مختلف الجهات الفنية والمجتمعية بالدولة. وأوضح المالك في تصريح له اليوم أن ورشة "بست باديز-قطر" شارك فيها حوالي 30 مشاركا من منتسبي المبادرة، من مدرسة عمر بن الخطاب الثانوية المستقلة للبنين و مدرسة عبدالرحمن بن جاسم الإعدادية المستقلة للبنين و مركز آمال لذوي الاحتياجات الخاصة، لافتا إلى أن هذه الورشة الفنية استهدفت دمج ذوي الإعاقة الذهنية والنمائية مع أقرانهم من غير ذوي الإعاقة، حيث تضمنت تدريبهم في أقسام مختلفة بالمركز، على رأسها "الرسم والخزف". ولفت إلى أن المشاركين تعرفوا خلال الورشة على مادة الطين وكيفية تحضيرها وطريقة عجن الطين، علاوة على تعرفهم على طرق التشكيل باليد و"الدولاب" اليدوي والكهربائي والنحت الفخاري وعمل الجداريات، بجانب تعريفهم على كيفية التذوق الجمالي للشكل وكيفية فهمه، مضيفا أن المشاركين في الورشة تعرفوا أيضا على الأسس الأولية للرسم والتشكيل وكذلك المنظور الفني، وإدراك الاشكال من خلال التعرف على الأجزاء والعناصر المكونة لها عن طريق تحليلها وتفكيكها، ومن ثم إعادة تجميعها وترتيبها لإيجاد تكوين جديد عن طريق صياغة هذه الأجزاء. وأوضح رئيس مجلس إدارة المركز الشبابي للفنون أن المركز يحرص على التعاون مع المؤسسات المجتمعية بهدف إثراء الجانب الفني لدى الشباب القطري .. معتبرا أن الدمج في المجتمع لا يتأتى إلا عن طريق أشياء محببة ومرغوبة، ومن هنا كان التفكير في برنامج يعمل على الاستفزاز الخيالي لهذه الفئة من خلال "الفن". بدوره، أشاد السيد محمد عبدالرحمن السيد، مدير إدارة التأهيل والدمج بمبادرة "بست باديز- قطر" بهذه الورشة الفنية والتي أكد أنها حققت أهدافها والمتمثلة بدمج ذوي الإعاقة بالمجتمع من خلال مثل هذه البرامج المجتمعية المتنوعة والتي تعتبر إحدى قنوات الدمج المجتمعي، مضيفا أن البرنامج الفني بهذه الورشة ساهم وبشكل كبير في نشر ثقافة الإعاقة وازالة كل الحواجز والعقبات التي قد تعترض إدماجهم بالمجتمع . ولفت إلى أن الورشة حققت أهدافها في تفاعل منتسبي مبادرة "بست باديز-قطر" مع مشرفي المركز الشبابي للفنون ومنتسبيه في تلوين شعار مؤسستهم، وتمثيل الشعار على قطع من السيراميك وغير ذلك من ممارسات فنية، معربا عن سعادته بمخرجات هذه الورشة، "التي عبرت عن هذه الفئة المجتمعية التي نعتز بها لما تتميز به الفنون البصرية من قدرة خاصة على إذابة الجليد بين الجميع". وأضاف أن أفضل ما اشتملت عليه هذه الفعالية الفنية هو اظهار الجانب الفني والإبداع لدى أبنائنا من ذوي الإعاقة حيث برزت طاقتهم وسرعة تفاعلهم مع المدربين الفنيين في الورشة .. مثمنا دور وجهود المراكز الفنية بالدولة في توطيد أواصر التعاون المشترك بهدف ادماج ذوي الإعاقة بالمجتمع. يذكر أن مبادرة "بست باديز قطر" تأسست في عام 2008 بتوجيهات من صاحبة السمو الشيخة موزا بنت ناصر، وهي من المراكز التي تعمل تحت مظلة المؤسسة القطرية للعمل الاجتماعي، وتسعى المبادرة إلى النهوض بأوضاع الأشخاص من ذوي الإعاقة الذهنية والنمائية، وتعمل على إنهاء عزلتهم الاجتماعية ودمجهم في المجتمع في شتى مناحي الحياة العامة، كما تسعى إلى تعزيز فرص تطوير المهارات الاجتماعية لذوي الإعاقة الذهنية البسيطة والمتوسطة والإعاقة النمائية.