يستعد صانع الأفلام الشاب عبدالناصر اليافعي لطرح فيلمه القصير نهاية غربتي يوم الأربعاء المقبل على منصة يوتيوب، وكان اليافعي أطلق مساء أمس دعاية الفيلم، من خلال مقطع فيديو يتضمن مشاهد من الفيلم إلى جانب اسم الشركة المنتجة. الفيلم الجديد من النوع الوثائقي ومدته 16 دقيقة، وهو من إنتاج شركة انوفيشين للأفلام وسبكترم فلم للمنتجين محمد الحمادي وخالد اليافعي، وفي إدارة التصوير عبدالعزيز اليهري، وإضاءة خالد العوه. تعتبر قصة الفيلم قصة واقعية حدثت للراوي في التسعينات، حيث كان الأبناء يعانون من تعنيف والدهم بشدة بعد اختفاء والدتهم. تدور أحداث الفيلم في زمنين مختلفين هما الحاضر عندما تروى القصة، والماضي عندما يتذكر الراوي الأحداث. والفيلم من تمثيل عبدالعزيز الدوراني (في دور الأب)، وآلاء ابدين (في دور الأم)، والأبناء حمد اليزيدي (في دور راوي القصة وهو طفل)، وعبداللطيف الأشعر، وجاسم اليزيدي (في دور راوي القصة في الحاضر)، وعامر قاسم (في دور راشد). يذكر أن المخرج عبدالناصر اليافعي هو أحد صناع الأفلام في قطر، ومخرج فيلم إف 57 الذي عرض في مهرجان أجيال السينمائي عام 2019 ضمن برنامج صنع في قطر، في رصيد المخرج الشاب فلام قصيرة كان فيها مساعد مخرج، ومساعد مصور، ومنتج، ويعد فيلم اف 57 أول فيلم يقوم بتصويره في الدوحة، في أول تعاون مع شركة انوفيشين للإنتاج السينمائي.

تعيش الفنانة التشكيلية شذى الشمري عالمين مختلفين في يوم واحد، فهي تعمل مهندسة مع شروق الشمس وفنانة مع غروبها، إذ تركز في لوحاتها الفنية على رسم الوجوه، لأنها تعتقد دائماً أن الوجوه البشرية في حد ذاتها تقدم لوحة كاملة عن المناظر الطبيعية دون رسمها، فيما تستخدم ألوان الأكريليك والألوان الزيتية ومجموعة وسائط مختلطة للحصول على مواد مختلفة تشابه تقنياتها. تشارك الفنانة شذى حاليا في معرض ماذا لو؟، الذي يأتي في إطار العام الثقافي (قطر- أمريكا 2021)، من خلال عمل فني بعنوان الحزن المتلون، وهو إجابة لتساؤلات البعض خلال جائحة كورونا، حيث إن معاناة العالم في زيادة الشعور بالحزن والفقد والخوف من المستقبل، إلى جانب تركيزها على رسم الوجوه فهي تركز أيضا على رسم المرأة تحديدا لأنها - على حد وصفها -ملكة الأحاسيس والمشاعر. وقد أوضحت الفنانة شذى الشمري في حوار خاص لـ الشرق، أن الدولة أطلقت العديد من المبادرات الفنية التي أسهمت في تطوير مهارات وإمكانيات الفنانين، فيما أسهمت بشكل كبير في دعم الجيل الجديد من الفنانين، مشيدة بمبادرة تجميل شوارع قطر من خلال الجداريات الفنية التي تلعب دورا مهما في جمالية المدينة وبهائها، وتنمية الذائقة الجمالية لدى أفراد المجتمع، مؤكدة أن الفنانين اليوم يعيشون عصر الازدهار الفني في قطر، وأن الجيل الجديد محظوظ جداً. عالمان مختلفان لكل فنان نقطة بداية، حدثينا عن بدايتكِ في عالم الفن التشكيلي؟ معروف عن شذى الشمري الإنسانة التي تعيش عالمين مختلفين في يوم واحد، فأنا مهندسة مع شروق الشمس وفنانة مع غروبها، حاصلة على بكالوريوس العلوم في الهندسة الكهربائية من جامعة تكساس أيه أند أم، كما أنني حاصلة على درجة الماجستير في إدارة الأعمال من جامعة مانشستر، وأعمل حاليا في الخطوط الجوية القطرية كمهندسة تطوير هندسي أول في تصميم القمرات، حيث أحاول أن أجمع بين مهاراتي الفنية ومعرفتي الهندسية، والفن بالنسبة لي تغذية للروح في وقت الفراغ، استخدام ألوان الأكريليك والألوان الزيتية ومجموعة وسائط مختلطة للحصول على مواد مختلفة تشابه تقنياتي، فيما أركز على رسم الوجوه أعتقد دائماً أن الوجوه البشرية في حد ذاتها تقدم لوحة كاملة عن المناظر الطبيعية دون رسمها. تشاركين حاليا في معرض (ماذا لو؟)، ضمن برنامج العام الثقافي (قطر- أمريكا 2021)، ماذا تمثل لكِ هذه المشاركة؟ أشارك في معرض (ماذا لو؟) بعمل فني.. أسميته الحزن المتلون، وهو بمثابة إجابة لتساؤلات البعض خلال جائحة كورونا، حيث إن معاناة العالم في زيادة الشعور بالحزن والفقد والخوف من المستقبل، فلا حيلة للأشخاص إلا أن يلونوا حياتهم ويلونوا شعورهم بالحزن لجذب القوة والسعادة لأنفسهم لتخطي هذه المرحلة بكل قوة وعزيمة، وأنا سعيدة جدا بهذه المشاركة التي تأتي ضمن برنامج العام الثقافي (قطر- أمريكا 2021)، والتي توفر لنا فرصة الالتقاء بنخبة كبيرة من الفنانين من قطر وأمريكا. وجوه بشرية تركزين في أعمالكِ الفنية على إبراز ملامح الوجه خاصة المرأة، فإلى ماذا يرمز ذلك؟ أعشق رسم العيون، لأنها تعد نافذة الروح، وأركز على المرأة تحديدا لأنها ملكة الأحاسيس والمشاعر، فلغة العين أعمق اللغات، قد يرسم الفنان لوحة لملامح وجه مبتسم، ولكن مع التعمق يكتشف المتلقي الحزن المختبئ خلف العين، أي أن لوحة واحدة كفيلة أن تمنحك كافة الأحاسيس من فرح، وحزن، وشقاء وما إلى ذلك، وكما ذكرتُ سابقا أحرص على استخدم ألوان الأكريليك والألوان الزيتية ومجموعة وسائط مختلطة في أعمالي الفنية، وأدمج بين فن البورتريه والذي يعمل على تقديم الشخصية عبر ملامح الوجه، والفن التجريدي، الذي يعتمد في الأداء على أشكال ونماذج مجردة تنأى عن مشابهة المشخصات و المرئيات في صورتها الطبيعية والواقعية. يتجه فنانو الجيل الحالي إلى الفن المفاهيمي.. فكيف ترين هذا الفن؟ الفن المفاهيمي من الفنون الحديثة، يعتمد في جوهره على الفكرة كعنصر أساسي يقوم عليه العمل الفني وتكون لها الأسبقية في التمثيل على أي عناصر جمالية أخرى للعمل، وهو فن يخلق التساؤل عند مشاهدة العمل، وهذا النوع من الفن جاء نتيجة لاتساع أفق الفنان وتطلعاته التي لم تحققها له الأعمال التقليدية، ومن الجميل جدا أن نشهد هذا التنوع في أعمال الفنانين القطريين، ومن يعيشون على أرض قطر. وماذا عن الفن الواقعي، والإبحار في التراث المحلي؟ الفن الواقعي فن كلاسيكي وعريق، حيث إن الفنان الواقعي ينقل كل ما تراه العين من مناظر طبيعية، وحالات من الواقع نقلاً طبق الأصل، وهذا الفن هو جزء من فكر وإحساس ووجدان ومشاعر الناس، وهو يمتاز بدقة متناهية بنقل ومحاكاة الواقع، والفن الواقعي بشكل عام هو القاعدة لجميع الفنون والمدارس الفنية. دعم الدولة تطلق الدولة العديد من المبادرات الفنية.. فهل شاركتِ في هذه المبادرات ؟ لدى الدولة العديد من المبادرات الفنية التي أسهمت بشكل كبير في تطوير مهارات وإمكانيات الفنانين، ولكنني في الحقيقة لم أشارك حتى الآن في أي مبادرة فنية ربما يعود ذلك لانشغالي ببعض الأمور، ولكن أنا حريصة على صقل مهاراتي الفنية من خلال حضور والمشاركة في العديد من ورش العمل لفنانين مشهورين سواء في قطر أو خارجها، وقد حظيتُ بفرصة لعرض أعمالي الفنية في الجمعية القطرية للفنون التشكيلية، والعديد من المعارض المحلية الأخرى منذ عام 2013 حتى الآن. انتشرت في الآونة الأخيرة جداريات فنية في مختلف مناطق الدولة.. ما رأيكِ بهذه المبادرة؟ هذه المبادرة ألهمت فنانين محليين لرد الجميل لقطر بتجميلها بالألوان، وجعل الفن قريبا من الشعب، فالجداريات تسهم بشكل كبير في جمالية المدينة وبهائها، فيما تسهم في تنمية الذائقة الجمالية لدى أفراد المجتمع، وتوثيق العلاقة بين الفن والمجتمع، أحيي زملائي الفنانين على إبداعاتهم الفنية، التي أصبحت تشكل جزءا مهما من مسيرة الفن في قطر. وما رأيكِ بالمشهد الفني في الدولة؟ وكيف تصفين الدعم المقدم للجيل الحالي من الفنانين؟ نعيش اليوم عصر الازدهار الفني في قطر، من خلال التطور الملحوظ في عدد المتاحف، والمبادرات الفنية، والمعارض والورش التي تُقام في هذا المجال، مما أسهم في بروز عدد من الفنانين على الساحة الذين قدموا أعمالا فنية مميزة، إلى جانب المشاركة في العديد من المعارض المحلية والدولية، وبالنسبة للدعم، أرى أن الجيل الجديد محظوظ جدا بالدعم الذي يقدم له من قبل الدولة، وتعد الشيخة المياسة بنت حمد آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر، ملهمتي ومن أكثر الشخصيات تأثيرا في الفن والداعمة الأولى لكل الفنانين والفنانات في قطر، فكل الشكر والتقدير لجهودها الرائعة التي تبذلها في إنارة سماء الفن في قطر، وكل الشكر لمن يؤمن بقدراتنا ويقدم الدعم لنا. ختاماً.. قد تعود المعارض الافتراضية من جديد، فكيف تجدين هذا النوع من المعارض؟ الأعمال الفنية في الواقع ألوانها أجمل من الصور، فدائما أحبذ المعارض التقليدية في عرض اللوحات، ولكن المعارض الافتراضية جاءت لتشبع رغبات الفنانين في عرض أعمالهم الفنية، والإطلاع على كل ما هو جديد في الساحة، إلى جانب التواصل والاستمرارية وذلك من أجل نمو الفن وعدم انقطاعه، في ظل انتشار وباء كورونا (كوفيد - 19).

صدر مؤخرا كتاب آليات الفكر وسؤال السياسة في تجلّيات الحداثة العربيّة عن المركز العربي للأبحاث ودراسة السياسات لمؤلفه الدكتور عبدالسلام المسدي أستاذ اللسانيات في الجامعة التونسية. يتألف الكتاب من (532 صفحة بالقطع الوسط، موثقًا ومفهرسًا) من ثمانية عشر فصلًا، يسعى فيه المؤلف إلى معالجة إشكالٍ كثيرًا ما يتم تناوله في سياق وظيفة المثقف ومدى التزامه قضايا المجتمع أو مدى انحيازه إلى السلطة. وتناول الكتاب الكثير من القضايا أهمها المثقف والسلطة، بشائر الوعي الجديد،إكراهات السياسة، في الحرية والمسؤولية ، العقل الثقافي، في مسؤولية الثقافة، كتابة السيرة ومأزق اللغة، اللغة العربية واللسانيات، العرب وأفق الحداثة، السيرة الذاتية بين الحقائق والتمثّلات، السيرة والمخيال السردي .

اختار الفنان التشكيلي أحمد المعاضيد أن يترجم عشقه للخيل العربي وتعلّقه به؛ في معرض مميز أطلق عليه الصافنات وهو اسم من أسماء الخيل التي ذُكرت في القرآن الكريم. المعرض استضافته كتارا ضمن مهرجانها الدولي للخيل العربي، وتضمن عشرين عملا فنيا تحاكي جمال الخيل العربي الأصيل بأسلوب فني جمع فيه المعاضيد بين البورتريه والتعبيرية، متحررا من الانطباعية والواقعية التي تجعل العمل مباشرا وواضحا، فكان الصافنات تجربة فريدة من حيث الأسلوب، وكذلك من حيث طريقة الطرح. والمتأمل في لوحات أحمد المعاضيد يلاحظ أن بداخل هذا الفنان الشاب ما يشبه جموح الخيل، واندفاعها، وهدوءها، وانفعالاتها.. وفي لوحاته انزياحات بلاغية وجمالية لصورة الخيل في التراث العربي، ذلك أن المعاضيد نأى بنفسه عن الإيقاع الرتيب لحركة الخيل في اللوحة، حيث أخرجها من الإطار المتعارف عليه، الى إنشاء لوني حداثي، والى إطار جمالي منفتح على الأسئلة التي تتولد بفعل الدهشة. في لقاء مع (الشرق)؛ تحدث الفنان التشكيلي أحمد المعاضيد عن معرض الصافنات، وتطرق الى أسلوبه في رسم الخيل الأصيل، وسر تعلقه بهذا الكائن الرمز، كما تحدث عن شغفه بالبحث عن الفكرة والطرح المختلف حتى يترك بصمة في مشهد متنوع.. إلى جانب مواضيع أخرى في الحوار التالي.. تفاصيل كيف تصف مشاركتك الأخيرة في مهرجان كتارا الدولي للخيل العربي؟ مشاركتي في المهرجان استثنائية ومميزة بحكم أن المهرجان متخصص في الخيل العربية الأصيلة، والأول من نوعه على مستوى العالم. ومعرض الصافنات يعبر عن الخيل العربية الأصيلة. من جانب آخر، دائما ما تصاحب أعمالي الفنية صور الخيل، والطائر، والجمل، وغيرها من العناصر الموجودة في ثقافتنا وبيئتنا، لكن المميز في هذه المشاركة أن كل الأعمال الفنية تعبر عن الخيل العربي الأصيل؛ وهذا بحد ذاته مدعاة للفخر والابتهاج، لأن تفاصيل الخيل العربي الأصيل في رسمه ليست سهلة أو بسيطة، وعندما ترسم تفاصيل الخيل الأصيلة فأنت تستمع بجمالها الآسر. أغلب اللوحات الفنية أردت أن تكون مميزة وفريدة من خلال طريقة عرضها، وكذلك أن يكون في هذه اللوحات نوع من الإبداع والفن مختلف في طريقة الطرح، خاصة عندما نضع ألوانا مختلفة تثير في حركة اللوحة نفسها، والخطوط العريضة والرفيعة في اللوحة تعطيك حركة، وبالتالي تعمدت أن أسلك هذا النمط من الرسم، والهدف من ذلك أن تقدم لوحة إبداعية تحكي مع المتلقي. عرض كم عدد اللوحات التي تضمنها المعرض، وما الذي يجعلها مثيرة للدهشة ومميزة؟ قدمت 20 عملا فنيا تنقسم الى 10 أعمال اسكتشات تعبر عن الخيل مرسومة رسوما أولية، و10 أعمال لوحات فنية. تم تسمية الأعمال الفنية بأسماء خيول عربية أصيلة استخدمت في التاريخ العربي منها الفيض، والجازي، وغيراف، والهمام.. وتم تسمية اللوحة ومعاملتها كأنها خيل عربي. في هذه المشاركة طرحت الأعمال بشكل مختلف باعتبار أن المعرض خارجي، وتم إنجاز نسخ محدودة، لكل عمل خمس نسخ، لطرحها للجمهور وجعله يقتنيها بشكل مبسط ومميز. وكانت تلك إحدى طرق العرض. تكنيك ما التكنيك الذي استخدمته في اللوحات؟ استخدمت ميكس ميديا، وتم عرض اللوحات كطباعة على الألمنيوم لأنها كما قلت معروضة في فضاء خارجي، وحتى نتفادى تأثير العوامل الطبيعية. لماذا جعلت خلفيات أغلب لوحات المعرض غامضة وبعضها دون خلفية؟ يعتمد ذلك على الفكرة نفسها ولون الخيل، ووقفته.. وبين كل فكرة وفكرة هناك اختلاف واضح. في أعمالك اندماج بين الفن والأصالة. في أي مستوى يلتقي الفن والأصالة في هذا المعرض؟ إذا كان القصد من السؤال أصالة الخيل فأنت تضع تفاصيل الخيل العربي الأصيل، فأنت عندما تدمج أصالة الخيل بتفاصيلها (الرقبة والعيون والصهوة..) في لوحة فنية، وتوظفها فنيا مع ألوان مختلفة، وتشكلها، هنا تكون المعادلة الصعبة في سرد اللوحة نفسها. بصمة الكثير من المعارض والأعمال التشكيلية تناولت الخيل العربي بتقنيات وأساليب مختلفة. أين تكمن بصمة أحمد المعاضيد في معرض الصافنات؟ هذا سؤال جدا مهم. حيث إن طرحي لرسمة الخيل طرح مختلف وأستطيع القول إنه غير عادي لأني لا أرسمه بالرسم الانطباعي الكلاسيكي الواضح والصريح لمعالم الخيل نفسها. أنا أعتمد على معالم الفن في طرح الخيل. وهنا أحاول دائما أن أخرج عن المألوف بمعنى عندما ترسم الخيل تثير المشاهد وتستفزه لطرح تساؤلات حول خطوط الفنان، والألوان، وضربات الفرشاة، وطريقة الخطوط، وطريقة الفنان نفسه. هنا تكمن الفكرة، والإبداع أن تخلق طريقة أخرى لعرض الخيل. عشق هل ثمة عشق للخيل حرك ريشة الفنان أحمد المعاضيد، ومن أين تستمد مفهومك للأصالة عبر هذه الأعمال؟ بالنسبة الى الخيل بشكل عام نحن في عائلتي نركب الخيل ونقتنيه، وأنا منذ طفولتي أركب الخيل ومتعايش مع بيئة الفروسية نفسها، والخيل جزء أساسي من الثقافة والهوية القطرية. وهذا مصدر فخر واعتزاز، والخيل مذكور في القرآن الكريم، وفي الحديث النبوي الشريف (الخيل معقود في نواصيها الخير إلى يَوْمِ الْقِيَامَةِ)). والخيل مباركة من رب العالمين. ما اللوحة الأقرب إلى نفسك؟ جميع اللوحات قريبة من نفسي، ووراء كل لوحة حكاية. عندما أقف أمام لوحاتي أتذكر كل فكرة وكل لحظة عشتها مع كل لوحة، وأتذكر أيضا كيف وضعت هذا اللون تحديدا. كل هذه التفاصيل أتذكرها عندما أرى كل لوحة من لوحاتي، وجميعها مميزة حسن وجهة نظري. أساسيات ما الأساسيات التي انطلقت منها لرسم الخيل، وهل التركيز على التفاصيل هو ما يجعل العمل مثيرا للدهشة؟ أركز على جمالية وقوف الخيل، وصورة الخيل نفسها: تفاصيل الأذن، والعين، والرأس، والعنق.. وأضيف إليها المبالغة واللمسات الفنية التي تثير رسم الخيل. ما المحطة القادمة لمعرض الصافنات؟ ستكون لي مشاركة في بطولة الشقب القادمة، ولا يفوتني هنا أن أعبر عن سعادتي بمعرضي وأشكر كتارا على تنظيم مهرجان دولي للخيل العربي. كما أشكر جريدة (الشرق) الغراء على اهتمامها المستمر بمعارضي.

يسبر معرض زمن رمادي مفاهيم الهوية والمجتمع، في أجواء ملتبسة غير واضحة الملامح، بعدما حتم الوباء على الفنانين المشاركين في برنامج الإقامة الفنية بنسخته الخامسة، إعادة التفكير في إمكانية ممارسة العمل خارج الفضاء الطبيعي، مما سادت حالة رمادية ترنحت بين الوضوح والإبهام. وقد دفعت الانعزالية القسرية الكثير من الفنانين على الانطلاق في رحلة استكشافية لمحاولة الإجابة على تساؤلين عميقين ألا وهما الذات والآخر اللذين يتخبطان في حالة من عدم اليقين في كنف هذه الأزمة الرمادية. وانقسم الفنانون إلى قسمين، القسم الأول اتجه إلى تقديم مشاهداته لما يتغير من حوله ولكيفية تعامله مع الآخر في خضم هذه الفترة الصعبة، من خلال تقديم عدد من المشاريع متعددة الوسائط التي تتطرق لمواضيع تغوص في العلاقة بين الهوية والقضايا السياسية والتدهور البيئي والتطور التقني، أما القسم الثاني حاولوا طرح تساؤلات مرتبطة بالتجارب التي اختبروها أثناء فترة الإغلاق، من خلال سبر أغوار الهوية واستحضار الذكريات والحنين. الشرق تقف على المشاريع الفنية لعدد من الفنانين المشاركين في معرض زمن رمادي التي تتنوع ما بين لوحات زيتية، ورسم، ونحت، وتجهيز في الفراغ وفيديوهات، وصور فوتوغرافية، ترجمت بشكل بارز مفهوم الإبداع في زمن العزلة. الإنسان والبيئة تهتم أمينة اليوسف، وهي فنانة متعددة التخصصات، بموضوع تفاعل الإنسان مع الطبيعة حيث قدمت عملًا فنيًا بعنوان ما تبقى باستخدام الأصباغ الطبيعية تم استخلاصها من مصادر عضوية كالصخور وجذور النباتات وقشور الفواكه حيث قالت: أنا مهتمة دائمًا بموضوع تفاعل الإنسان مع الطبيعة، وبينما أخذت التكنولوجيا تسيطر على حياتنا يبدو وكأننا نتعامل مع نسخة معدلة من الطبيعة، تم ضبطها بحيث تناسب منظور الإنسانية، وتستقصي أعمالي الحية الأصباغ الطبيعية، حيث اختبرت طرقا مختلفة لاستخلاصها من مصادر عضوية كالصخور وجذور النباتات وقشور الفواكه وشيئًا فشيئًا أصبحت عملية استخراج الأصباغ بالنسبة لي أكثر أهمية من المنتج النهائي، بحيث تتمثل الأولوية الآن بالاستكشاف والدراسة وتقدير أهمية الأرض لما تجود به علينا. أما المصورة الفوتوغرافية مشاعل الحجازي توثق الأبواب القديمة باستخدام الطباعة الزرقاء التي تعد من أقدم طرق الطباعة في عالم التصوير الفوتوغرافي وتقول: انبهاري بالأبواب بدأ منذ الطفولة، ولطالما شعرت بالحنين للأيام التي قضيتها في بيت جدي، في حيّ مشيرب القديم الذي كان يتميز بالكثير من المنازل ذات المداخل الخشبية، وللحفاظ على هذا الإرث وعلى ذكرياتي القديمة قررتُ توثيق هذه الأبواب الصامدة. حنين للماضي الفنانة التشكيلية منى البدر، تأخذ الزوار في رحلة فنية إلى استكشاف الماضي، فتقول: الجميع يروي حيازة لون السماء ولكن لم تذكر كلمة أزرق عبر العصور، ففي الثلاثينيات كانوا أجدادنا هم من يتعرضون للسماء والمياه الصافية وكانت لهم قدرة كبيرة على الاستمرار في الحياة، ربما من هنا أصبح اللون الأزرق موجودا في الحياة، ولكن منذ ذلك الحين قد تغير عالمنا الأزرق ولم يتبق منه، سوى أصوات مألوفة تتغنى بـ (الدوم تك والتك) وسماء زرقاء تعانق أهازيج البحارة في عرض البحر. وتنطوي أعمال مجدولين نصر الله على مجموعة متنوعة من الخامات التي تشمل الأنسجة والرسومات الرقمية والأعمال التجهيزية التفاعلية الضخمة فتقول: أنا مهتمة بالحوار بين جسد الإنسان والبيئة الحضرية وأتطرق لمواضيع التشرد والانسلاخ وعدم الاستقرار والزمانية والتكيف، حيث تعكس مشاريعي الحالية الطبيعة الانتقالية للحدود ولاسيما تلك القائمة في فلسطين المحتلة. وتستقصي هند آل سعد وهي مصممة ومبرمجة إبداعية، عوالم الأشكال الغرافيكية الناشئة في الفضائين الفعلي والرقمي عبر استخدام أنظمة إجرائية، وحول عملها الفني بعنوان تضاريس مشفرة للتغيير تقول هند: يوظف هذا العمل أداة تقنية لنقل رسوم غرافيك عبر الكمبيوتر إلى ورق معاد تدويره، ويستخدم العمل شفرة لتحليل صورتين لنفس الموقع من قاعدة بيانات التغير المناخي التي تعدها الإدارة الأمريكية الوطنية للملاحة الجوية والفضاء (ناسا) وقد تم التقاط الصورتين بفارق أشهر أو سنوات بينهما. تحديات حياتية تعيد ميساء المؤمن تعريف نفسها من خلال موروثاتها، إذ تشارك بعمل فني يحمل عنوان قاعدة على الشط قاعدة تمشط، وتقول في ذلك: أرفض بيروقراطية الحدود وجوازات السفر والأعراق ولذلك أعيد تعريف نفسي من خلال موروثاتي، وخصوصا من خلال حكايات جدتي التي عاشت إبان حقبة شهدت تغييرات كبيرة في الكويت، وحياتها كانت حافلة بالتقلبات بين الاستقلالية والمسؤولية وبين البهجة والسرور، وبين شظف العيش والخير والوفير، كانت تمضي ساعات طويلة في الخياطة بين تلال من الأقمشة وخيطان التطريز ولطالما تسامرنا عندما كانت تقص لي فصولا من تاريخ العائلة وحكايات أسطورية وتنشد أغاني شعبية. أما ابتسام الحوثي وهي فنانة متعددة التخصصات تعمل على سرديات تتمحور حول صدمات الطفولة من خلال نماذج ثلاثية الأبعاد وأعمال كولاج ورسوم ولوحات فنية، تقول حول عملها الفني المشارك بالمعرض: البعد النفسي الاجتماعي للحماس والاندفاع عادة ما يكون مرتبطا بتحديات حياتية، يواجه الكثير من الأشخاص صعوبات نتيجة الافتقار للحماس، يشعرون بالوحدة والعزلة حتى من أقرب الناس إليهم، فالتواصل مع الآخرين وإظهار انتشار هذه التجارب يوفر لهم نوعا من الراحة والسكينة، ويتوجه هذا المشروع للجمهور كي يتعرف على مقاربتي في تحويل المعاناة إلى طاقة محركة للأفراد والمجتمعات. الهروب والوعي تشارك سوزانا جمعة، فنانة متعددة الوسائط تعمل في مجال التصميم الداخلي والطباعة والرسم، بعمل فني بعنوان الهروب، وتقول: الممارسة الفنية شفاء للروح وحالة من التأمل العميق، بعد فقداني لمعظم أعمالي نتيجة الحرب، قررت أن تكون مجموعتي هذه نوعا من تعويض ما خسرت، رسالتي تتمثل في بالاستمرار بمحاربة القبح بالفن، أعمالي متعددة التخصصات تمزج بين روح الفن المعاصر والسريالية والمفاهيم المعمارية مع الصوت، وكل عمل فني يستخدم توليفة موسيقية تختلط مع صوتي الموسيقي، ليخلق ذلك حالة ذهنية تتلاعب بها التجربتان البصرية والسمعية. فيما تستقصي أعمال لطيفة الكواري، المشاعر والتعقيدات التي ينطوي عليها الزمن وذلك للنهوض بفهمنا لواقعنا كبشر وتقول: في أواخر تسعينيات القرن العشرين، ظهر تيار فني وأدبي جديد تحت اسم الكتابة الاستبهامية التي تعتمد على مفهوم الحدس الجمالي، ويقوم على فصل وتفكيك معاني الكلمات وأشكال الحروف عمدًا، وهو ما تنتج عنه سرديات شخصية جديدة تجعل القارئ في حالة تتراوح ما بين القراءة والمشاهدة ومحاولة استنتاج معنى العمل الفني، وتأتي الإيقاعات الحيوية للعمل لتستقصي وتتحدى في الوقت نفسه أشكال الأحرف بأسلوب لعوب، وفي عملي تيار الوعي تظهر مجموعة من نصوص بدائية تجريدية غير مقروءة مطبوعة على قماش حديث للتعبير عن سرديات تم تفكيكها من خلال إطارات زمنية شخصية.

برشاقة وصلابة تحمل الشابة رماح البحيصي -20 عامًا- ألواح الخلايا الشمسية، وتنقلها عبر السلالم إلى أسطح المنازل، والمؤسسات وتقوم بتركيبها ببراعة. لعل رماح الغزية من مدينة دير البلح نالت من اسمها نصيبا في القوة وإصابة الهدف، حين عملت بإبداع ونافست في عملها الرجال، الذين في كثير من الأحيان يعترضون على عملها ويرون أنه عمل خاص بالرجال فقط. مجرد تقاليد لكن رماح لا يهمها كلامهم وفق ما تروي للشرق فاعتراضاتهم نابعة من عادات وتقاليد ليس إلا، وتشرح: نحن اليوم في عصر التكنولوجيا وفي ظل حصار غزة الذي تفتقد لفرص العمل، نسعى جاهدين للبحث عن أي عمل يحقق لنا دخلًا خاصا، ويحفظ لنا كرامتنا وكرامة أهلنا وعوائلنا. وتوضح: في ظل الانقطاع الطويل للتيار الكهربائي بسبب نقص الوقود في محطات الكهرباء الذي يخلفه الحصار بات الإقبال كبيرا على تركيب خلايا الطاقة الشمسية سواء في البيوت أو المؤسسات وهذا يجعلني أنظر للأمام فيما سينفعني. وتقول: لا فرق بين رجل وامرأة في العمل خاصة في ظل ظروف غزة الصعبة، فهل سأجد العمل الذي أتميز فيه وأبدع ثم أتركه لمجرد أن المجتمع اعتاد أن الرجال من يقومون به؟! بالطبع لا. وتضيف: وهبني الله عقلًا مكنني من دراسة الدبلوم المهني، تركيب وتشغيل وصيانة أنظمة كهروضوئية- فنية طاقة شمسية بشغف وتميز، وكذلك وهبني بنية تمكنني من القيام بتركيب الخلايا الشمسية بقوة، وقلبًا قويًا قادرًا على التعامل مع الأدوات الكهربائية بسلاسة لذلك أعمل بتميز وثقة. منذ صغر رماح وهي تحب العمل، تحب المغامرة، تحب ركوب الدراجة، إنها شخصيتها التي نشأت بها جريئة تحب قول كلمة الحق ولو كان دفاعًا عن رجل دون أدنى حرج. عمل وشغف تضحك وتروي للشرق كيف أنها ذات مرة صفعت شابًا وضربته كان قد تحرش بصديقتها فأمسك بيدها وسط السوق، في حين من النادر أن تجد رد فعل كهذا من فتاة، تعلق: ربما شخصيتي مختلفة بعض الشيء عن كثير من الفتيات، وهذا ما يجعل ذلك العمل في تركيب الخلايا يليق ويناسب بعض الفتيات وأنا منهن ولا يليق بالأخريات. وتكمل: هذا يوضح سبب استمرار بعض الفتيات في العمل، وسبب توقف البعض الآخر. وتبين: الأمر لا يختلف أبدًا عن الفتاة التي تحب العمل في التدريس أو في المكاتب أو حتى في تنسيق الزهور، والفتاة الأخرى التي تحب العمل في التطبيب والتمريض والطب ولا يرهبها شكل الجرح ولا الدم ولا المقصات. فلكل فتاة شخصيتها وشغفها ولا يحق لأحد من المجتمع أن يعترض على اختيارها ما دامت لا تؤذي أحدًا، بل على العكس تقدم خدمة للآخرين ولنفسها وغالبًا تعيل أسرتها بهذا العمل، وقد تتفوق فيه على الرجال توضح. مشروع تخرج رماح التي عملت مشروع تخرج عبارة عن كرسي متحرك لذوي الإعاقة يسير على الخلايا الشمسية فلا يتوقف أبدًا بدلًا من أن يسير لأربع ساعات فقط؛ لا تكل من العمل، ولا تدخر شيئا من وقتها، فقد عملت في تصميم الجرافيك منذ حصولها على دبلوم في مرحلة الثانوية وها هي تحاول الموازنة بين العملين. توضح: الإنسان يُقدر ويُعرَف بعملِه وإنتاجه وإنجازه لا بالهيئة أو الذكورة أو الأنوثة. واعتادت رماح أن ترتدي البنطال الفضفاض وألا تضع المساحيق التجميلية فهي كما تقول: لا تليق بفتاة تحمل خلايا شمسية فوق السطوح ووسط حرارة الشمس العمودية، إنما لفتاة تخرج لصالة فرح أو مناسبة ما. أما إن فتحت حقيبتها فبالتأكيد لن تجد إصبع روجٍ ومبرد أظافر، إنما مفكّين ومتر ومقدح وزرداية أو قطاعة. دعم الأهل أما غادة كريم فهي الأخرى فتاة في العشرين، ألقت كلمات المجتمع خلف ظهرها فهي كما تقول لا تغني ولا تسمن، إنها تُحبط فقط. ابتدأت الدراسة في الجامعة تخصص إدارة الأعمال، ثم عرض عليها والدها أن تشارك في دبلوم مهني طاقة شمسية، فلم تعجبها الفكرة بالبداية وأخبرته أنه يستحيل عليها فعل ذلك، واستغربت من والدِها أن يطرح عليها هذا الأمر، فهي كما كل المجتمع رأت فيه أنه عمل خاص بالرجال.بإلحاح وإقناع من والدِها قبلت، وذهبت تجر نفسها مثقلة، ثم شرعت بالدراسة والتدريب العملي والموازنة ما بين تخصصها في الإدارة وفي الدبلوم المهني، حتى بدأت تشعر بالمتعة في العمل والسعادة. انتقلت بعد ذلك للعمل، تعتلي السلم وتحمل ألواح الطاقة الشمسية بمساعدة أخريات وتستخدم المقدح وغيره بلا تردد. تقول للشرق: اعتاد والداي أن يخبرانني دومًا أنا وأخواتي الست أن الفتاة لا يسندها إلا علمها وعملها تحديدًا في قطاع غزة المحاصر. وتضيف: لهذا دفعني والدي لهذا العمل لأنه يعلم أنه سيساهم في عملي مستقبلًا وتوفير مصدر دخلٍ لي، خاصة في ظل معاناة القطاع من أزمة الكهرباء التي كانت سببًا في لجوء المواطنين في البيوت والمحال والمؤسسات لتركيب الخلايا الشمسية.

يُقدم معرض ماذا لو؟، الذي يأتي ضمن احتفالات الدولة بالعام الثقافي (قطر- أمريكا 2021)، لمحة عن التحديات التي واجهت العالم في العام الماضي بسبب جائحة كورونا، وذلك عن طريق العيون الإبداعية للفنانين المحليين والأمريكيين، فيما يُعزز من التعاون والتبادل الثقافي بين قطر وأمريكا. ويحتضن المعرض - الذي تشرف عليه الفنانة منى البدر ويستضيفه فندق دبليو الدوحة، صالة آرت 29 - مجموعة من الأعمال الفنية لنخبة من الفنانين القطريين والأمريكيين، الذين عبروا عن تجاربهم الشخصية وآرائهم المتفائلة، من شأنها تحفيز التفكير الإبداعي لدى أفراد المجتمع. ويضم المعرض أكثر من 20 قطعة أصلية تصور المشاعر المتدفقة وردات الفعل المتشكلة داخل الإنسان، وقد قام الفنانون بتشكيل هذه القطع باستخدام مجموعة متنوعة من الأساليب الفنية الشعبية، لتحويل صالة آرت 29 إلى مساحة ديناميكية مصممة لحث العقل من خلال أسلوب فني وموضوعات فنية انتقائية. الشرق التقت عددا من الفنانين القطريين المشاركين، الذين أكدوا أن المعرض يجسد التعاون والتبادل الثقافي والفني بين قطر والولايات المتحدة الأمريكية، فيما يمثل نقطة التقاء وساحة للتبادل بين الشعوب والانفتاح على ثقافاتها وفنونها المختلفة، لافتين إلى أن المعرض حمل رسائل مهمة جدا للعالم أجمع. منى البدر: الفن لغة التخاطب بين الشعوب أوضحت الفنانة التشكيلية متى البدر- المشرف على المعرض - بأن معرض ماذا لو؟ يسلط الضوء على التعابير المختلفة للفنانين وكيفية تغلبهم على التحديات في فترة كورونا لنشر رسالة إيجابية للعالم قائلة لـ (الشرق): جاءت فكرة المعرض في إطار العام الثقافي (قطر –أمريكا)، فعملت على انتقاء نخبة من الفنانين القطريين والأمريكيين الذين رحبوا بهذه الفكرة لاسيما وأن هناك علاقات قوية تجمع بين الشعبين وقد بات الفن هو لغة التخاطب بين الشعوب، فالمعرض يسلط الضوء على التعابير المختلفة للفنانين وكيفية تغلبهم على التحديات في فترة كورونا لنشر رسالة إيجابية، فيما المعرض يعزز الروابط القوية بين المجتمع القطري والأمريكي، حيث يجمع نخبه من الفنانين البارزين في مجال الفن، وأنا سعيدة جدًا بهذا التعاون ومشاركة الطاقم التعليمي من جامعة فرجينا والذي يعد أحد أقوى الجامعات في مجال الفنون، إلى جانب مشاركة الفنان القدير علي حسن والفنانين الشباب البارزين في قطر، موضحة أن المعرض خلق الانسجام الروحي والفني بين الأعمال المشاركة فيما عبرت عن مشاعر الفنانين وكيفية تصديهم لتحدي جائحة كورونا. ابتسام الصفار: أشارك بثلاثة أعمال تعبيرية الفنانة التشكيلية ابتسام الصفار، أكدت على أهمية معرض ماذا لو؟ الذي أتاح لهم الفرصة بالالتقاء مع الفنانين من قطر وأمريكا، والاطلاع على الأعمال الفنية التي ناقشت التحديات والصعوبات التي واجهت العالم بسبب جائحة كورونا، ونظرة التفاؤل للمستقبل قائلة لـ(الشرق): أشارك في المعرض بثلاثة أعمال تتبع المنهج التعبيري، وتتضمن مفاهيم وأسئلة تقترب من عنوان المعرض ماذا لو؟، تسرني هذه المشاركة التي توثق العلاقة بين البلدين خلال السنة الثقافية (قطر – أمريكا) وأشكر هيئة متاحف قطر والسفارة الأمريكية لدى دولة قطر، والشكر موصول لمنسق العرض الفنانة منى البدر، لافتة إلى أهمية إقامة مثل هذه المعارض التي من شأنها تعزيز العلاقات وتقريب الشعوب من بعضها البعض، فيما تمنح الفرصة للفنانين بتقديم إبداعاتهم الفنية، والتعبير عن مشاعرهم وأحاسيسهم تجاه الأحداث والظروف التي تحل بالعالم. مريم العطية: استمتعت برؤية الأفكار المتنوعة والحوار قالت الفنانة التشكيلية القطرية مريم العطية: عندما جاءتني الدعوة من الفنانة منى البدر للمشاركة في المعرض قررت المشاركة بعملين فنيين وهما برايتون تنادي وسلام كنت قد قمت برسمهم قبل انتشار كورونا بأشهر قليلة، فقرار المشاركة بهذين العملين كان لزيارة بعض من أفكاري ومشاعري في تلك الفترة، وتوجيه سؤال لنفسي هل كانت الأفكار والمشاعر إيجابية، وللاستمرار في الأفكار الإيجابية والمحافظة على هذه المشاعر لتبقى حية، مشاعر السلام والأمل والتفاؤل والحرية. بغض النظر عما يحدث وسيحدث، موضحة أن لوحة برايتون تنادي فكرتها عن الحنين لأماكن تذكرنا ولمرحلة عشناها والحنين للوطن، وبلحظات التأمل والتفكر في كل ما يحدث من حولنا علينا دائما أن ننظر للأمور وللحياة بتفاؤل، أما لوحة سلام الفكرة منها، مهما حدث في هذه الحياة، علينا أن نزرع بأنفسنا السلام والأمل والتفاؤل وألا ننتظر. وأضافت مريم العطية: بالنسبة لتجربة المعرض المشترك مع الفنانين من الولايات المتحدة الأمريكية، كانت تجربة جدا رائعة، استمتعت برؤية الأفكار المتنوعة والحوار، وأيضا ساهمت التجربة في التعرف على فنانين، وعليه سيكون هناك تعاون في المستقبل. إيمان السليطي: امتنان وأمل يرويان تجربة كورونا أوضحت الفنانة التشكيلية إيمان السليطي أنها تشارك في معرض ماذا لو؟ بعملين فنيين يسلطان الضوء على جائحة كورونا، فالعمل الأول يأتي بعنوان امتنان وهو يعبر عن الشكر والعرفان المقدم من المجتمع وبصفة خاصة من المسنين (أكثر فئة كانت معرضة للخطر من كورونا) للكادر الطبي والصحي الذين بذلوا ولا يزالون يبذلون جهدًا كبيرًا من أجل المحافظة على سلامة أفراد المجتمع، أما العمل الثاني فيأتي بعنوان أمل وهو دلالة على التمسك بالأمل والالتزام بالمبادئ والعادات الصحية السليمة لتجاوز جائحة كورونا، مشيرة لـ(الشرق) إلى أن مشاركتها في المعرض تعد من التجارب الجميلة التي أتاحت لها الفرصة للتعرف على الفن والفنانين من أمريكا وإبراز الحركة الفنية في قطر للشعب الأمريكي ومنها للعالم اجمع. شذى الشمري: نقطة التقاء لجميع ألوان الفن وأصناف الإبداع الفنانة التشكيلية شذى الشمري أكدت أن معرض ماذا لو؟ نقطة التقاء وانطلاق لجميع ألوان الفن وأصناف الإبداع قائلة لـ(الشرق): شاركت في معرض ماذا لو؟ بعمل فني أطلقت عليه الحزن المتلون وهو عمل يأتي للإجابة عن تساؤلات البعض خلال جائحة كورونا حيث إن معاناة العالم في زيادة والشعور بالحزن والفقد والخوف من المستقبل، فلا حيلة للأشخاص إلا أن يلونوا حياتهم ويلونوا شعورهم بالحزن لجذب القوة والسعادة لأنفسهم لتخطي هذه المرحلة بكل قوة وعزيمة، إلى جانب ذلك فإن المعرض يجسد التعاون والتبادل الثقافي والفني بين قطر والولايات المتحدة الأمريكية وهو ما يمثل نقطة التقاء وانطلاق لجميع ألوان الفن وأصناف الإبداع وساحة للتلاقي بين الشعوب والانفتاح على ثقافاتها وفنونها المختلفة وتبادل الحديث الفني بين الشعبين، معبرة عن سعادتها بالمشاركة في المعرض والإطلاع على مختلف الأعمال الفنية التي قدمت في المعرض والتي حملت رسائل ملهمة لكلا الشعبين وللعالم أجمع. محمد السويدي: تسليط الضوء على خلفيات ثقافية بين قطر وأمريكا الفنان التشكيلي محمد فرج السويدي أكد لـ(الشرق)، أن مشاركته في معرض ماذا لو؟ هي بمثابة فرصة للتعاون مع الفنانين المبدعين لإنتاج معرض يمثل عدد من الخلفيات الثقافية بين قطر وأمريكا، لافتًا إلى أن مشاركته في المعرض جاءت للمساهمة في برنامج العام الثقافي إلى جانب المشاركة مع زملائه الفنانين في نقل الفن القطري إلى العالم. وأشار السويدي إلى أن مثل هذه المعارض تمثل أهمية كبيرة للبلدين، حيث يتم من خلالها تسليط الضوء على الممارسات الفنية المختلفة، موضحا أن العام الثقافي تعزز التفاهم المتبادل والاعتراف والتقدير بين البلدان، وتدعو الجمهور لاستكشاف أوجه التشابه والاختلاف الثقافي. فاطمة النعيمي: فرصة لتبادل الخبرات والتعرف على أساليب الفنانين قالت الفنانة التشكيلية فاطمة النعيمي لـ (الشرق): مشاركتي في معرض (ماذا لو؟) فرصة لتبادل الخبرات مع الفنانين وذلك لتنوع الأساليب فيه وتنوع الأعمال الفنية، حيث يشارك ثمانية فنانين من قطر وعشرة من الولايات المتحدة الأمريكية وتأتي المشاركة ضمن أنشطة العام الثقافي (قطر- أمريكا) لعام 2021، موضحة أنها شاركت بثلاث لوحات فنية بعنوان الفراشة بالألوان الاكريلك وتحتوي كل لوحة على مساحات عشوائية من اللون ونتائج غير متوقعة من اندماج الألوان، وذلك في دلالة عن الأمل والانطلاق من جديد.

دشنّت متاحف مشيرب أمس الكتاب التوثيقي الخاص بمعرض «لين يطرى علي لول» للفنان القطري يوسف أحمد والذي يوثق للمعرض الذي يحمل الاسم نفسه ويقام حالياً في متاحف مشيرب. وأقيم حفل تدشين الكتاب في بيت محمد بن جاسم، أحد البيوت الأربعة التي تشكل متاحف مشيرب في مشيرب قلب الدوحة، بحضور الفنان والدكتور حافظ علي رئيس متاحف مشيرب، ومجموعة من الضيوف والمدعوين، وممثلي وسائل الإعلام. يضم الكتاب صوراً توثيقية للوحات المعرض في تصميم خاص وشروحات، كما يستخدم التكنولوجيا الحديثة من خلال رمز (بار كود) يمكن مسحه عبر الهاتف ليتمكن المشاهد من متابعة رحلة تفاعلية للمعرض ومشاهدة فيديوهات وعروض. ويهدف الكتاب إلى توثيق المعرض واللوحات بشكل فني ومنهجي ليشكل مرجعاً مهماً للفنانين ويؤرخ في الوقت نفسه لمراحل مهمة من تاريخ قطر، حيث تصف اللوحات الانطباعية الحياة القديمة في أحياء قطر قديماً ومنها مشيرب والجسرة وغيرها لتشكل مرجعاً بصرياً للأجيال الحالية والقادمة. ويستمر معرض لين يطرى علي لوّل للفنان يوسف أحمد في متاحف مشيرب، وهو عبارة عن (34) لوحة انطباعية استغرق إنجازها عامًا كاملًا. ويحتوي المعرض أيضًا على عدة تجارب قام بها الفنان يوسف أحمد من خلال إنتاج ألوان من ورق النخيل، وغبارها، وترابها، تأكيدًا على الهوية المحلية الراسخة. وفي هذا السياق، قال د. حافظ علي رئيس متاحف مشيرب: نفتخر بالفنان القطري المبدع يوسف أحمد ولوحاته القيمة، ويسرنا استضافة معرضه في متاحف مشيرب. والآن ندشن هذا الكتاب للمعرض ولوحاته ليشكل مرجعاً توثيقياً مهماً. ويندرج هذا الأمر ضمن رسالة متاحف مشيرب في المحافظة على التراث والإرث القطري وتوثيقه بطريقة منهجية وعصرية، حيث نستغل أيضاً التكنولوجيا لتمكين القراء من تجربة تفاعلية غامرة بالفيديوهات والصور. لغة الصورة بدوره صرّح الفنان يوسف أحمد: أشكر جميع من ساهم في تقديم المعرض والكتاب، وأخص بالذكر متاحف مشيرب ومركز قطر الفني. كذلك الشكر موصول للشاعر والباحث مرزوق بشير، حيث استطعنا من خلال الصورة تأكيد معنى الكلمة وخصوصاً أننا نعبر عن قيمة وتراث المكان. وبما ان الفن أصبح في غربة في هذه الفترة، عملنا على تقديم معرض لتوصيل لغة الصورة واللوحة للجمهور والعالم. ولهذا كان المعرض ناجحاً ومن أهم المعارض في مسيرتي الفنية. يعد الفنان يوسف أحمد واحداً من أهم الفنانين القطريين بتوثيقه لتطور الفن المحلي عبر رسوماته وأعماله التي مثل فيها البلاد في كثير من المعارض والفعاليات الدولية. ونظراً لمساهمته القيمة في دعم الحركة الفنية في قطر والعالم العربي، قامت موسوعة متحف للفن الحديث والعالم العربي التابعة للمتحف العربي للفن الحديث بتوثيق سيرته كأحد رواد الحركة الفنية الحديثة في قطر، وذلك ضمن 44 فنانًا من مختلف دول العالم العربي. بدورها تعمل متاحف مشيرب على مواصلة رسالتها الهادفة في دعم ومساندة المواهب الوطنية الصاعدة والمعروفة، وحفظ التراث الوطني للأجيال الحاضرة والقادمة لتساهم في النهضة الثقافية والفكرية الشاملة وتعزز الإرث الحضاري لقطر.

انطلاقاً من مشاركة نادي الجسرة الثقافي الاجتماعي في الاحتفال باليوم الرياضي للدولة، يستضيف مجلس الجسرة الثقافي سعادة الأستاذ أحمد بن علي الأنصاري الدبلوماسي والرياضي البارز في دولة قطر، وذلك في لقاء للحديث عن الرياضة في قطر ( النشأة والتطوروالأحلام ). وسعادة الأستاذ أحمد بن علي الأنصاري يحمل على كاهله سنوات من العمل في مجال الرياضة لاعباً وإدارياً ومشاركاً في تأسيس الرياضة، وفي رسم الخطط الأولى لها عبر تكوين الفرق الرياضية منذ عام 1956، وتشكيل بعض الكيانات التي حملت العديد من الأسماء ذات الارتباط الوجودي بواقع الأمة مثل (الكفاح– الهلال–الوحدة–التحرير). ويحفل تاريخ الرياضي والدبلوماسي أحمد الأنصاري بمحطات هامة، فهو أول خريج قطري في التربية الرياضية، وقد أصبح مديرا عاماً للرياضة والشباب، كما أنه واحد من حملة شعلة الرياضة في قطر والمساهم الأكبر فيها. ينطلق اللقاء بداية من الساعة السابعة مساء يوم الأحد المقبل بمقر النادي بسوق واقف، ويديره الدكتور حسن رشيد. وقد صرح الأستاذ خالد بن أحمد العبيدان نائب رئيس مجلس الإدارة والمشرف على مجلس الجسرة الثقافي أن النادي يحرص على الاحتفاء بالمناسبات الوطنية ومنها إحياء اليوم الرياضي للدولة الذي يعكس اهتمامها بالرياضة، مشيرا إلى أنه سيتم تطبيق الاحترازات الصحية المعمول بها حفاظاً على سلامة الحضور، متمنياً للجميع تمام العافية ودوامها.

تناولت حلقة أمس الأول من البرنامج الثقافي “تأملات” على قناة الجزيرة؛ قصة المثل القائل “نعرف أنفسنا”، كما تضمنت الحلقة فقرات عديدة منها: فصيح العامة، وتأملات لغوية، وأصل الكلمة، وأخطاء شائعة، وما قل ودل، وغيرها. وقصة المثل أن أميرا كان هاربا من بطش السلطان، وكان معه ولده الشاب، ونزلا بخيمة عجوز على طرف الصحراء، وأكرمتهما وذبحت لهما شاة. وعند الانصراف أخرج الأمير كيسا مملوءا بالدنانير الذهبية وأعطاه للعجوز وانصرف مع ابنه، فقال له ابنه: يا أبي، هذه عجوز لا نعرفها ولا تعرفنا فكيف أعطيتها كل هذا المال؟ فقال له والده: هي لا تعرفنا، لكننا نعرف أنفسنا. كما عرّفت الحلقة بالشاعر البهاء زهير (581-656 هـ)، وهو شاعر عاش في عصر الألاعيب اللغوية لكنه عرف كيف يتركها، وقد انصرف إلى وصف الحياة والمجتمع، وإلى التحدث عن مشاعره، وفعل ذلك كله بفصاحة ورسوخ قدم في العربية وبأرق وأسهل الألفاظ. ونشأ الشاعر في قوص بصعيد مصر بين قنا والأقصر، وفيها تربى وتعلم وقال الشعر ونبغ، وهو بهذا مصري الثقافة والروح، ولكن مولده كان بالحجاز، ويصر الشيخ مصطفى عبدالرازق على أن البهاء من أسرة مصرية، لكنه ولد بالحجاز أثناء موسم الحج. يذكر أن برنامج تأملات من تقديم الشاعر والإعلامي محمد صالح، والبرنامج رحلةٌ في غياهب التاريخ العربي بحثا عن الأدب والشعر والبلاغة. وتأملاتٌ لغويّة تعطف الحاضر على الماضي سعيا لتأصيل اللغة وبحثا عن الجذور الغائرة وراء القصص والأمثال.

ألغى مركز شؤون المسرح التابع لوزارة الثقافة والرياضة عروض مسرحية الأطفال (حلاق الأشجار) لفرقة الوطن المسرحية حتى أجل غير محدد. وقال السيد صلاح الملا مدير المركز في تصريح خاص لـ الشرق: نشكر وزارة الصحة العامة على تعاونها، كما نشكر فريق مسرحية حلاق الأشجار على تفانيهم والتزامهم بالإجراءات الاحترازية التي فرضتها الدولة. وأشار الملا إلى أن المركز تلقى أمس إشعارا من وزارة الصحة بإلغاء العروض للحد من انتشار (كوفيد ـ19)، مؤكدا التزام مركز شؤون المسرح بالإجراءات والقرارات التي تتخذها الدولة لمحاصرة الوباء، وأكد في هذا السياق أن مركز شؤون المسرح ألغى في ذات الوقت عروض عربة الزمن. يذكر أن مسرحية حلاق الأشجار من تأليف الكاتب العماني عبدالرزاق الربيعي نائب رئيس مجلس إدارة النادي الثقافي العماني، ومن إخراج إبراهيم لاري، ومشاركة كوكبة من الممثلين الشباب منهم خالد الحميدي ودلال غصاب وعبدالرحمن المنصوري ويوسف الحداد ومشعل الجاسم. تدور أحداث المسرحية حول رجل يعمل حطّاباً أو (حلاق الأشجار) ويقوم برفقة ابنته برحلة داخل الغابة، فتقابلهما مواقف مختلفة ومثيرة تدور في قالب درامي وبوتيرة أحداث متصاعدة تحمل في طياتها رسائل للطفل أن كل شيء موجود في الغابة أو في الكون له دور وحكمة من وجوده، وعلى الإنسان أن يتدبر في كل ما يوجد حوله، وأن يستفيد من التجارب التي تحدث له، حيث يقدم العرض معتمدا على تقنيات جديدة ومبهرة في السينوغرافيا قيما إيجابيا للأطفال. وكانت العروض الأولى التي احتضنها مسرح قطر الوطني في شهر يناير الماضي حققت نجاحاً ملحوظاً واستقطبت الأسر والعائلات التي اصطحبت أبناءها للاستمتاع بالعروض المميزة للمسرحية، مع الالتزام بالإجراءات الاحترازية والتباعد الاجتماعي، حيث حدد مركز شؤون المسرح السعة الاستيعابية لقاعة العرض والمقاعد المخصصة للجمهور بـ «140» فرداً حفاظا على سلامة الجميع.

دشنت متاحف قطر، الموقع الإلكتروني الخاص بمتحف قطر الرياضي والأولمبي، الذي تقرر افتتاحه للجمهور على مرحلتين الأولى خلال شهر يوليو تزامنًا مع أولمبياد طوكيو، والمرحلة الثانية في أكتوبر استعداداً لكأس العرب 2021 في قطر. وسوف يُمثل المتحف تجربة مُذهلة مُفعمة بالمعارض التفاعلية، التي لا تُنسى حيث تُعرض القطع المُلهمة، فضلاً عن مساحات الأنشطة والألعاب المميزة، علاوة على عرض وتقديم كل ما يتصل بالرياضة من جميع أنحاء العالم. ويبرهن 3-2-1 متحف قطر الأولمبي والرياضي، للعالم أجمع على أن الرياضة وقطر مرتبطتان ارتباطاً وثيقاً، وسيكون مساحة رائعة بالنسبة للأسر المحلية التي لن تتوانى عن تكرار زيارته، كما سيكون مُستقطباً للسائح العالمي وكبار الشخصيات. ويأتي الموقع الإلكتروني لمتحف قطر الرياضي والأولمبي، باللغتين العربية والإنجليزية، حيث يحتوي على عدد من الصفحات تتحدث عن تجربة المتحف، ورؤيته ورسالته وأهدافه،ويحتوي على روابط مهمة لمختلف الموضوعات المتعلقة بالرياضة في قطر وخارجها، فضلا عن مجموعة من الصور لصالات ومقتنيات المتحف. وتتمثل رؤية المتحف في مشاركة وفهم الرياضات العالمية والقطرية والتعريف بها، وارتباط المجتمع بالرياضة لأجساد أكثر نشاطاً، فيما تكمن رسالة المتحف في إنشاء متحف يُدار بشكل جيد ومستدام يبحث ويجمع ويشارك قصة الرياضة العالمية والقطرية، عبر منهج تشاركي وتبادلي وتفاعلي وبطريقة مسلية.هذا ويقع المبنى الجديد لمتحف قطر الرياضي والأولمبي الاكبر من نوعه في العالم في محيط استاد خليفة الدولي، وتمتد مساحته (19) ألف متر مربع تستوعب (6) صالات عرض

‏ أكد سعادة الشيخ عبدالرحمن بن حمد آل ثاني الرئيس التنفيذي للمؤسسة القطرية للإعلام أن إذاعة صوت الخليج تسير بخطى مدروسة وثابتة نحو استكمال تحقيق رؤيتها بالوصول لمسمع المتلقي الخليجي والعربي في كل مكان. جاء هذا التصريح عقب إطلاق إذاعة صوت الخليج بثها رسميا في مدينة زيوريخ السويسرية على التردد الرقمي تزامنا مع ذكرى انطلاقتها التاسعة عشرة، لتكون بذلك درة جبال الألب أحدث الدرر التي تنتظم في عقد بث إذاعة صوت الخليج في مدن وعواصم هامة، بعد أن سبقتها في نفس المناسبة من العام المنصرم مدينة اسطنبول همزة الوصل بين الشطرين الأوروبي والآسيوي. واحتفلت إذاعة صوت الخليج أمس بالذكرى 19 لانطلاقتها من خلال يوم مفتوح انطلق في الساعة الثانية ودقيقتين وثانيتين ظهراً، واستمر حتى السابعة مساء، وقدمت لمستمعيها باقة منوعة من أحدث جلساتها الحصرية الجديدة والمميزة، تبث لأول مرة عبر أثيرها. وشهدت صوت الخليج خلال العام الماضي توسعا في بثها ليصل إلى مستمعيها في مدينة صلالة بسلطنة عمان، على التردد 91.6 إف إم، و قبلها في مدينة اسطنبول التركية إضافة لتردداتها في مدن بغداد والبصرة ومسقط والكويت وجنيف وفيينا ولندن، فاتحة بذلك طريقاً جديداً للتواصل مع المستمع أينما كان للتعريف بالثقافة الغنائية والموسيقية والشعرية في الخليج والعالم العربي. كما انضمت إذاعة صوت الخليج خلال عامها الماضي إلى منصة radio.net التي تضم أكثر من ثلاثين ألف محطة إذاعية عالمية، وستمائة ألف مدونة صوتية بودكاست، وذلك سعيًا منها لمرافقة مستمعيها أينما كانوا، وتسهيل الاستماع إلى بثها المباشر من كافة أنحاء العالم.

جدد تلفزيون قطر دعوته للمواطنين والمقيمين بضرورة الالتزام بالكمامة، بعد أن أعربت وزارة الصحة العامة عن قلقها من تزايد أعداد الإصابات خلال الأسابيع الأربعة الماضية. وجاءت دعوة التلفزيون في شكل مقاطع توعوية جديدة وأخرى مستمرة لاقت رواجا كبيرا في مواقع التواصل الاجتماعي، وتم تداولها على نطاق واسع؛ من منطلق المسؤولية المجتمعية للحفاظ على سلامة الجميع. تحمل المقاطع التي تم عرضها أخيرا على شاشة تلفزيون قطر تحت شعار أنا ملتزم بالكمامة العديد من الرسائل الهادفة من قبيل كن واعيا.. كن مسؤولا.. أوقف الوباء، وكورونا.. الخطر مستمر، ولا تهمل فتؤذي غيرك.. كن واعيا، وكن عونا.. كن واعيا.. أوقف الوباء.. وتعكس المقاطع الجديدة أفكارا إبداعية تم تنفيذها بطريقة فنية مبتكرة، للوصول الى أكبر عدد من الجمهور، حيث يعبر أحد المقاطع عن جهود الأيادي البيضاء في محاربة الوباء والحفاظ على الأمن، ويحفز المقطع الناس حتى يكونوا عونا لهذه الأيادي من أجل وقف الوباء. ويرمز مقطع آخر الى لعبة البولينج الشهيرة. يظهر الفيروس في شكل كرة البولينج وهي تتجه نحو الهدف، وعند وصولها تتفرق القطع العشر التي تم تجسيدها في أشكال بشرية ترمز لمواطنين ومقيمين وقد التزموا بمسافة الأمان. بينما يصور مقطع آخر حجم الخطر الذي قد يترتب عن تراخي بعض الأشخاص في التقيد بالإجراءات الوقائية، حيث يظهر مؤشر الأعداد في تزايد مرعب. في هذا الإطار، قال السيد مبارك ناصر العوامي مساعد مدير تلفزيون قطر في تصريح خاص لـ (الشرق): لم نتوقف عن عرض المقاطع التوعوية منذ المرحلة الأولى من مواجهة كوفيدـ19، وبداية فرض الاجراءات الاحترازية في الدولة، وفي الفترة الأخيرة قمنا بتكثيف هذه المقاطع، لدفع الناس الى مزيد من الالتزام بارتداء الكمامة، ويجري حاليا إنتاج العديد من المقاطع المشابهة للوصول بشكل سريع إلى الناس، ومساعدة الجهات المعنية في جهودها للحد من انتشار الفيروس. ولفت مبارك العوامي الى أن إنتاج المقاطع يأتي من منطلق المسؤولية المجتمعية، ودور تلفزيون قطر في توعية الناس بضرورة الالتزام بالاجراءات التي فرضتها الدولة لمجابهة الجائحة. وأضاف العوامي قوله: قد يكون تراجع عدد الإصابات وانحسار الفيروس في الفترة الماضية جعل الناس يتراخون في الالتزام بالاجراءات برغم تشديد الجهات المعنية، ومعاقبة المخالفين أو من يتعمدون عدم ارتداء الكمامة، لذلك ارتيأنا في تلفزيون قطر أن نذكّر الناس بأن اللقاح مازال في مراحله الأولى ولابد من الالتزام بارتداء الكمامة للحماية من الإصابة بالفيروس. وأشار السيد مبارك العوامي الى أن هذه المقاطع شجعت جمهور مواقع التواصل الاجتماعي على إطلاق مبادرات مشابهة تلتقي مع رسالة تلفزيون قطر في توعية الناس بأهمية ارتداء الكمامة، لافتا الى أنه نشر في حسابه الخاص بتويتر مبادرة شخصية تصب في هذا المغزى. وقال العوامي إن شعار المرحلة أنا ملتزم بالكمامة، مشيرا إلى أن هذا الشعار تم تثبيته على شاشة تلفزيون قطر، وأفاد مساعد مدير تلفزيون قطر بأن عامل الوقت والمساحة الإبداعية إحدى التحديات التي تواجههم في هذه المرحلة، معربا عن ارتياحه لردود فعل الناس ورسائل الإشادة التي تصلهم بين الحين والآخر، وهو ما يحفزهم لنشر المزيد من المقاطع التوعوية.

طرح الفنان الشاب محمد المطوع أخيرا أول أعماله الغنائية على موقع يوتيوب، وهي أغنية آه والشوق من ألحان الموسيقار مطر علي الكواري، وكلمات الشاعر جاسم محمد همام، وقد حقق العمل منذ إطلاقه الرسمي نسب مشاهدة جيدة في أول ظهور لهذه الموهبة الصاعدة، ما يجعله محط أنظار العديد من الشعراء والملحنين في قادم الأيام. والموهبة الغنائية محمد المطوع هو أحد اكتشافات إذاعة صوت الخليج التي تبنت صوته، مثلما تبنت العديد من الأصوات الفنية المحلية والعربية، وقدمته في جلساتها التي تم تصويرها بالتعاون مع تلفزيون قطر، ليكون أول ظهور له في الشاشة الصغيرة، وتكون تلك البداية لدخول مجال الفن بشكل احترافي. في لقاء مع (الشرق) تحدث الفنان محمد المطوع عن عمله الجديد، وعن تعاونه مع الملحن القدير مطر علي. كما تناول اللقاء اختياره لإيقاع السامري، وخطه الفني، وطموحه في المستقبل.. فكان الحوار التالي. حدثنا عن العمل الغنائي الجديد الذي جمعك لأول مرة مع الملحن مطر علي الكواري؟ قبل إطلاق الأغنية كنت أغني مع إذاعة صوت الخليج في الجلسات الأخيرة التي قدمتها، والتي كانت بوابة تعرفت من خلالها على الموسيقار مطر علي الكواري، ولحن لي أغنية من كلمات الشاعر جاسم همام، وهي أغنية عاطفية. كيف تم اللقاء بينك وبين الموسيقار مطر علي؟ في إحدى جلسات إذاعة صوت الخليج أدّيت أغنية نور عيني للفنان ناصر صالح وهي من ألحان الأستاذ مطر علي، فسمعها، وتواصلنا على الانستجرام، ثم زرته في بيته فأحسن استقبالي، وتوالت الزيارات حتى قدّم لي اللحن. هل كان لقاء ثنائيا، أم ثلاثيا؛ أي بحضور الشاعر جاسم همام؟ الشاعر جاسم همام جمعني به لقاء في إذاعة صوت الخليج، وخلال اللقاء عبرت له عن رغبتي في التعامل معه، واكتشفت عن طريق الصدفة أن اللحن الذي قدمه لي الأستاذ مطر علي كلمات جاسم بن همام، فغنينا اللحن. تم إطلاق العمل على منصات التواصل الاجتماعي. هل تغريك نسب المشاهدة في بداية مشوارك الفني؟ على العكس، فأنا لا أحفل بنسب المشاهدة الى الحد الذي يتحول فيه الأمر الى هاجس، لأني أعتبر نفسي فنانا جديدا في الساحة، وهناك ما يسمى التأسيس، أي لابد أن أبدأ صعود السلم من بدايته. كيف تصف شعورك وأنت ترى العمل منتشرا في مواقع التواصل الاجتماعي؟ شعور طيب، لكن هذا العمل تحديدا له فئة معينة من الجمهور لأن الإيقاع الذي في الأغنية هو إيقاع السامري. وهذا اللون له جمهوره ومحبوه، وتوظيفه في العمل مقصود لأني أريد أن أعيد إحياء هذا اللون الغنائي الشعبي، بعد أن تركه زملائي الفنانون الذين سبقوني في الفن وتوجهوا الى مسار آخر، فأحببنا أن نعيد هذا اللون. أعترف أنها مجازفة كبيرة فربما لا يسمعك أحد، لكن في نفس الوقت هناك شيء ما في خاطري وهو إعادة إحياء هذا اللون التراثي والحفاظ على استمراريته. علما بأن أكثر الأعمال التي نسمعها اليوم خبيتي وعتبه وإيقاعات سريعة، ولكل فنان خطه، ولكني رأيت أن هؤلاء الفنانين ابتعدوا عن هذا اللون، فأحببت أن أكون مختلفا. بماذا يتسم التعامل مع الموسيقار والملحن القدير مطر علي؟ التعامل مع الأستاذ مطر علي يشعرك بأن البيت بيتك، وأن الاستوديو مكانك، حتى لا تشعر بأي إحراج، ومهما قلت فإني لن أوفيه حقه، وميزة الأستاذ مطر علي أنه إنسان بأتم معنى الكلمة. كموهبة صاعدة هل تغريك منافسة الفنانين الموجودين في الساحة؟ أولا الفنانون الموجودون في الساحة هم إخوتي الذين سبقوني في الميدان الفني، وأنا لا أنافس أحدا، لأني لو ركزت على هذا الموضوع فلن أبرح مكاني. أنا أنافس على اسمي. أريد أن أثبت نفسي في هذا الميدان. هذا ما أفكر فيه. ما التوجه الفني الذي اخترت أن تسير فيه؟ لدي خطة وضعتها وطرحتها على الملحن مطر علي وهو أن أجمع بين الطرب والأغنية الحديثة. أي أن نقدم خلطة جميلة تناسب جميع الأذواق. هل نفهم من كلامك أن هناك أعمالا قادمة مع الملحن مطر علي؟ بعد إطلاق الأغنية على اليوتيوب، قال لي بو علي أنا وألحاني رهن إشارتك. وقال لي أيضا: أنا مسخر نفسي لك يا محمد وهذه شهادة أعتز بها، وتحمّلني مسؤولية. هل تلقيت تكوينا في الموسيقى أم اكتفيت بالموهبة، ومتى اكتشفت أن صوتك جميل؟ بداية لابد من الإشارة إلى أن البيئة التي نشأت فيها لا يوجد فيها شخص موسيقي. وفي مرحلة مبكرة وبمرور الوقت اكتشفت أني حين أمشي في مكان هادىء وأسمع صوت الموسيقى أنجذب إليها دون أن أشعر، كما أني كنت أغني وأنا في سن الطفولة، وكان يواجهني تحدٍ وهو كيف يكون صوتي مؤثرا في المستمع؟ والحمد لله وصلت الى جزء بسيط من هذا الطموح وهو أني حين أغني أستطيع أن أؤثر على من هم حولي، والحمد لله تحقق ذلك، ولذلك دخلت مجال الغناء. من الذي شجعك لدخول المجال الفني؟ أول من شجعني لدخول المجال الفني والدتي رحمها الله، وبعد رحيلها شجّعني والدي وإخوتي، ثم بعد ذلك وجدت تشجيعا كبيرا من الأستاذ سالم المنصوري مساعد مدير إذاعة صوت الخليج الذي أوجه له الشكر على كل ما بذله معي من جهود ودعم، كما أشكر إذاعة صوت الخليج التي تبنتني وفتحت لي أبوابها، وأنا مدين لهم بكل نجاح. هل وضعت خطة لدخول الفن، وهل درست الساحة الفنية قبل أن تخوض التجربة؟ لم يحدث ذلك على الإطلاق، بل كنت مثلما أنا. إذاعة صوت الخليج هي التي اكتشفتني كما قلت، وتأسست في رحابها، وهي التي يعود إليها الفضل بعد الله سبحانه وتعالى في اكتشاف موهبتي وتأسيسي لمدة ما يقرب من 7 أشهر. ثم بعد ذلك أتيحت لي الفرصة للمشاركة في الجلسات التي تم تصويرها بالتعاون مع تلفزيون قطر. من أشرف على تأسيسك في الإذاعة؟ الأستاذان أحمد عبدالرحيم، وسالم المنصوري كانا يحفزانني كي أغني عددا يتجاوز أحيانا العشرين أغنية حتى أتعوّد على الغناء، علما بأن صوتي وصلهما قبل أن ألتقي بهما في الإذاعة، فأرادوا أن يتبنوا هذا الصوت. ما أبرز النصائح التي تلقيتها من الفنانين الذين شاركت معهم في جلسات صوت الخليج؟ أهم نصيحة تلقيتها هي أن تكون لي خطة واضحة في مسيرتي الفنية. ولكن حتى أكون واضحا، لم يسبق أن احتككت بزملائي الفنانين، وكانت الجلسات فرصة لذلك، وأنا سعيد بالتجربة التي جمعتني بهم. من هم الشعراء الذين تطمح للتعاون معهم؟ الشاعر بدر عبدالمحسن، ومحليا أعتز بكل الشعراء الموجودين في الساحة، وبما قدموه للأغنية القطرية. وربما يكون التعاون مع الشاعر فالح العجلان الهاجري. فلسفة في الغناء ما فلسفتك في اختيار كلمات الأغاني؟ أنا دقيق جدا في اختيار الكلمات؛ بمعنى أن لي فكرا خاصا في الكلام، ومسألة أن تكون حاسما في اختيار الكلمات التي تريد أن تغنيها مسألة ذات بعدين أحدهما سلبي والآخر إيجابي. أما البعد الإيجابي فهو أن تظهر بكلام جميل لا يجرح الأذن أو يخدش الحياء. ولكن في نفس الوقت يمكن أن تخسر العمل أو الشاعر، وهذا هو البعد السلبي الذي أعنيه. أحيانا قد يقول لك الملحن أو الشاعر لماذا ترفض وأنت في بداية مشوارك الفني؟ صحيح أني جديد في الساحة ولكن هذا لا يعني أن أغني كلاما لا يتماشى مع قناعاتي الشخصية. فأنا دقيق جدا في اختيار الكلمة. طموح فني هل تحلم بأن تكون نجما عربيا وعالميا مثل النجم فهد الكبيسي الحائز على جوائز عالمية؟ أبارك لأخي الفنان فهد الكبيسي حصوله على الجائزة الأخيرة، ولكن طموحي أن أستحوذ على محبة فئة كبيرة من الناس، حتى أستطيع أن أطرح فكري الخاص. أما في الفن فطموحي أن أؤسس مدرسة غنائية خاصة بي مثل كل المدارس الغنائية الموجودة في الوطن العربي، لأني لا أريد أن أشبه الآخرين.

ضمن مبادرة ما بين الرفوف التي يقدمها الأستاذ حسن الأنواري والأستاذة ريم دعيبس كل يوم أحد عبر قناة يوتيوب، تمت مساء أمس الأول مناقشة رواية (الخيميائي) للروائي العالمي باولو كويلو والتي دخلت موسوعة غينيس باعتبارها أكثر كتاب مترجم لمؤلِّف على قيد الحياة، والأكثر مبيعاً على الإطلاق من بين روايات كثيرة، وقدم حسن الأنواري نبذة عن الرواية ووصفها بالتُّحفة الفنيّة وهي قِصّة ساحرة عن راعٍ أندلسي يتوق إلى السفر بحثاً عن كنز دنيوي باهظ وثمين لم يكتشفه أحد من قبل ويغادر موطنه الأم إسبانيا للذهاب إلى الصحراء المصرية بحثاً عن هذا الكنز، الذي من المفترض أنه مدفون بالقرب من الأهرامات. خلال مسيرته نحو كنزه، يلتقي بامرأة غجرية، ورجل يطلق على نفسه اسم الملك، وعالم خيميائي، جميعهم يرشدون سانتياغو في اتجاه سعيه، لكن لا أحد يعرف بالضبط ما هو الكنز أو ما إذا كان الراعي سانتياغو سيكون قادراً على التغلب على العقبات في طريقه. واشار الأنواري إلى أن المبدأ الذي يحرك كل شيء هو ما يسمى في الخيمياء روح العالم فعندما نرغب في شيء في اعماق قلوبنا نكون أكثر قربا من روح العالم، ولذلك دائما هناك أرواح إيجابية ونحن جزء منها. وقالت ريم دعيبس إن باولو أبصر الكلمات المزدحمة في قلبه حين بدأ صوت الحياة في الخارج يتلاشى وهو يتخيل صورة البحر الهائج التي لاحت له من حيث لا يدري وأن هذه المغامرة ستجعل العالم يبصر تلامس العاطفة والروح دون تفريق أو تمييز، فهي رحلة عميقة تبني جسوراً للمصالحة قابلة للعبور بين كل الصراعات المنتشرة في أنحاء العالم.. لذا ينبغي علينا أن نكون كالبحيرة التي تعكس السماء ونشعر بكل كلمة رسمت في رحلة السير الطويلة المليئة بالمفاجآت والعبر.

تكشف وحدة تحقيقات الجزيرة كيف تزعم عصابة مافيا سابقة أنها باتت تهيمن على الدولة، حيث يتفاخر شقيق رئيس الجيش في بنغلاديش بأن بإمكانه استخدام الشرطة والوحدات شبه العسكرية لاختطاف الخصوم وجني الملايين عبر الرشوة. تكشف الوثائق التي حصلت عليها وحدة تحقيقات الجزيرة كيف ساعد رئيس الجيش شقيقه، المدان بارتكاب جريمة قتل، على الفرار إلى أوروبا والتهرب من العدالة. ويظهر التحقيق كيف يساعد الجنرال شقيقه على شراء العقارات والمشاريع التجارية في الخارج، بينما يقوم بنقل الأموال عبر الحدود الأوروبية مستخدماً جواز سفر مزوراً. للجنرال عزيز أحمد، أعلى ضباط الجيش رتبة في بنغلاديش، ثلاثة أشقاء أدينوا جميعاً بقتل أحد المنافسين السياسيين لرئيسة الوزراء الشيخة حسينة في عام 1996. أمضى أحد الأشقاء عشرين عاماً في السجن ثم حصل مؤخراً على عفو رئاسي في غاية الغرابة. حصلت وحدة تحقيقات الجزيرة على تسجيلات لمكالمات هاتفية يشرح فيها الجنرال أحمد كيف عمل أشقاؤه في فريق الأمن الخاص التابع للشيخة حسينة في ثمانينيات وتسعينيات القرن الماضي. ويصف الجنرال رابطة الولاء التي لا تنفصم بين أشقائه وزعيمة بنغلاديش. بعد صدور قرار الإدانة بحقهم، فر اثنان من الأشقاء إلى الخارج، ولكن تمكنت وحدة تحقيقات الجزيرة من تقفي أثرهم والوصول إليهم. كان حارس أحمد يعيش تحت هوية مزيفة في أوروبا، ولقد كشف في محادثة سجلت له خفية كيف أن أرباحاً طائلة يتم جنيها من الرشاوي التي يتقاضونها مقابل توفير معارف داخل الجيش أو ضمن الرتب العليا في سلك الشرطة في بنغلاديش. إنها منظومة من الفساد يتورط فيها ضباط كبار في شرطة البلاد وبعض كبار الموظفين في الحكومة. يزعم حارس أنه يشتغل بدعم كامل من السياسية التي كان يعمل حارساً لها: حتى رئيسة الوزراء قالت إذا أراد حارس أن يفعل شيئاً فليفعله، وسوف نساعد. اكتشف فريق الاستطلاع التابع لوحدة تحقيقات الجزيرة الشقيق الثاني الفار من العدالة، واسمه أنيس أحمد، بعد تعقب الجنرال عزيز أحمد أثناء زيارة قام بها إلى ماليزيا، حيث اجتمع جميع الأشقاء الأربعة في لقاء لم للشمل، وانطلقوا في سيارات دبلوماسية لقضاء الأمسية في مقر المفوضية العليا لبنغلاديش في كوالالمبور. وبينما تعمل حكومة الشيخة حسينة على تقويض الديمقراطية وتقوم باعتقال المعارضين، يكشف التحقيق أيضاً عن أن بنغلاديش قامت مؤخراً بشراء أنظمة اعتراض لاختراق أجهزة الهواتف النقالة من إسرائيل رغم أنها لا تعترف بها رسمياً. ولقد قام خبراء تجسس إسرائيليون بتدريب ضباط من جهاز الاستخبارات العسكرية في بنغلاديش على المنظومة في موقع سري خارج مدينة بودابيست. وتكشف عقود الصفقة كيف عملت بنغلاديش على إخفاء الأصول الإسرائيلية لمنظومة التجسس من خلال الزعم بأنها صنعت في المجر. تواصلت وحدة تحقيقات الجزيرة مع جميع من لهم علاقة بالأمر، بما في ذلك رئيسة وزراء بنغلاديش ووزير الداخلية في حكومتها والمفتش العام، ومفوض الشرطة، وجميع الأشقاء الأربعة من عشيرة أحمد، ودعتهم للرد على ما ورد في الوثائقي من مكتشفات، إلا أن أحداً منهم لم يتجاوب مع استفساراتهم.

نجلا آل ثاني.. مصممة وباحثة في مجال الأزياء وابتكار الخامات، شاركت مؤخرًا في النسخة الخامسة من برنامج الإقامة الفنية، وقدمت سلسلة من الأعمال النحتية المركبة من مواد محلية ومكونات طبيعية، بهدف بث الحياة فيها، والاستفادة منها، عن طريق إعادة التدوير وبما يسهم في المحافظة على البيئة. تتنوع أعمال نجلا لتشمل تصميم الأزياء والتكنولوجيا والتصميم الحيوي وطباعة الأقمشة ثلاثية الأبعاد والأزياء الخاصة بالمعارض وفنون الأداء، فيما تستلهم أفكارها من الأسئلة التي تطرح، والتي تشكل لديها حالة من البحث المستمر عن الإجابة، وهي ما أثارت فيها شغف الفن على حد قولها. وقد أوضحت المصممة والفنانة التشكيلية نجلا آل ثاني في حوار خاص لـ(الشرق)، بأن مشاركتها في برنامج الإقامة الفنية منحتها مساحة غير المساحة التي كانت تعمل فيها، فأصبحت أكثر قربًا من الفن، لافتة إلى أن التجارب والخبرات تصقل من مهارات الفرد وتكسبه المزيد من الإبداع، فيما أكدت على أهمية خوض التجارب واقتحام المجالات الأخرى والاستفادة منها. بداية حدثينا عن مشاركتكِ في برنامج الإقامة الفنية بنسخته الخامسة؟ حظيتُ بالمشاركة في برنامج الإقامة الفنية بنسخته الخامسة، والحقيقة كنتُ حريصة جدًا بالالتحاق في هذا البرنامج، وذلك رغبة مني في اكتساب المزيد من الخبرات والتجارب خاصة في مجال الفن، لكوني مصممة وباحثة في مجال الأزياء وابتكار الخامات، فإن اتجاهي أكثر نحو تصميم الأزياء والتكنولوجيا والتصميم الحيوي وطباعة الأقمشة ثلاثية الأبعاد والأزياء الخاصة بالمعارض وفنون الأداء، والحقيقة سعدتُ جدًا بالمشاركة في البرنامج التي أضافت لي الكثير من الخبرات، ومنحتني مساحة غير المساحة التي أعمل فيها، وكان نتاج ذلك سلسلة من الأعمال النحتية المركّبة عبر الاستلهام من الطبيعة. أي تجربة يعيشها الفرد لا بد أن تضيف له، فما الجديد الذي أضافه لكِ البرنامج؟ بالنسبة لي تجربة الإقامة الفنية؛ كانت تجربة مثمرة وملهمة في الوقت ذاته، فأنا كنتُ بحاجة إلى العمل في مساحة غير مساحتي، والالتقاء مع القيمين والفنانين من مختلف التخصصات الفنية، للاستفادة من خبراتهم وتجاربهم التي لا تقدر بثمن، فيما تعرفتُ الفنانين وإبداعاتهم الفنية عن كثب، إلى جانب الأسئلة التي كانت تطرح والتي جعلتني أبذل قصارى جهدي للإجابة عنها، فكانت بمثابة تحفيز للفكر والإبداع. قدمتِ عملًا فنيًا في المعرض الختامي زمان رمادي، حول ماذا يدور؟ قدمتُ سلسلة من الأعمال النحتية المركبة من مواد محلية ومكونات طبيعية، أخذت شكلها هذا باستخدام قوالب ورمال تم جمعها من مواقع مختلفة حول قطر، تترك هذه التقنية عند إتمامها بعض الحبيبات الرملية على السطح في محاكاة لظاهرة تشكل وردة الصحراء الطبيعية التي تنطوي على دورة حياة متكاملة، وقد تم تصنيع هذه المنحوتات من مواد عضوية قابلة للتحلل في البيئة المحلية، والهدف من الأعمال الفنية التي قدمتها هو إحياء المواد وبث الحياة فيها، والاستفادة منها، وذلك عن طريق إعادة التدوير بما يسهم في المحافظة على البيئة، فالطبيعة نفسها، واللحظات التي نقضيها فيها، سريعة الزوال، ولكن يمكن تخليدها من خلال الرؤية الفنية. تصميم وفن متى كانت انطلاقة نجلا الحقيقية في عالم التصميم والفن؟ بدأتُ فعليًا في عام 2009، بعد تخرجي من جامعة فرجينيا كلية فنون التصميم في قطر، وانصب جل عملي على تصميم الأزياء وابتكار خامات جديدة، إلى جانب ذلك عملت مع متاحف قطر، فأصبحت أقرب إلى الفن، خاصة وأن رسالتي في الماجستير تتطرق إلى ارتباط الفن بالتصميم، ولكن بعد التحاقي في برنامج الإقامة الفنية اقتربتُ أكثر من مجال الفن واكتسبتُ الكثير من الخبرات، ووجدتُ من الضروري الاستفادة من تخصصي في مجال التصميم والأزياء وربطه بالفن لتقديم أعمال فنية إبداعية في كلا المجالين الفن والتصميم. بعد هذه التجربة هل وجدتِ نفسكِ تسيرين في الطريق الصحيح؟ بكل تأكيد، هذه التجربة أعطتني الفرصة لخوض مجال الفن، والإطلاع عليه عن كثب، وكيفية الاستفادة منه في تصاميمي، فأنا أحب الابتكار والتنوع، وأحب أن أقدم تصاميم جديدة ومبتكرة وما اكتسبته من برنامج الإقامة الفنية سيساعدني كثيرًا في ذلك، لأنني كما ذكرتُ سابقا، جعلني أعمل في مساحة مختلفة ولكنها هي الأقرب لمجالي في التصميم والأزياء. أهمية الدعم كيف ترين دعم الدولة للفنانين المحليين؟ الدولة تولي اهتماما بالغا بكافة المجالات في المجتمع، لاسيما المجال الفني والثقافي، ودعم الفنانين المحليين لتقديم إبداعاتهم الفنية، عن طريق إطلاق العديد من البرامج والمبادرات الفنية والمسابقات والأنشطة الفنية المختلفة، وهذا اكبر دافع وداعم للفنانين في قطر بشكل عام للاجتهاد والاستمرارية، وبرنامج الإقامة الفنية خير مثال على المبادرات الفنية الرائعة التي توفر فرصة لأي فنان مقيم في قطر لتطوير وصقل مواهبه الفنية، من خلال توفير الإرشاد، والعمل مع القيّمين، والانخراط بالفعاليات المتنوعة، إلى جانب منح الفنان استديو خاص به لممارسة إبداعاته، وصولًا إلى عرض أعماله الفنية في معرض نهاية الإقامة في كراج جاليري بمطافئ. برأيك، ما أهمية الدعم بالنسبة للفنان، وما يقع على الفنان نفسه في حال لم يتوفر الدعم؟ لا أحد يمكن أن ينكر أهمية الدعم في حياة الفرد، سواء دعم الوالدين أو الأسرة أو حتى الأصدقاء، فنحنُ كبشر تسعدنا الكلمة، والدعم أمر ضروري وفي غاية الأهمية، ولكن لا بد أن يسعى الإنسان ويجتهد من أجل تحقيق أحلامه وطموحاته، ولا ينتظر في الدعم حتى يصل إلى مبتغاه، وفي النهاية الإبداع يفرض نفسه، والمبدع يفرض نفسه بنفسه. تجارب ملهمة ذكرتِ في بداية الحوار أن الأسئلة هي من أثارت فيكِ شغف الفن؟ كيف ذلك؟ عندما التحقتُ ببرنامج الإقامة الفنية، اكتشفتُ أهمية الأسئلة في حياتنا، وأنها نقطة الانطلاقة نحو الفن، فكل سؤال كان يطرح، كنتُ أسعى للبحث عن إجابته، حتى وجدتُ نفسي اقترب من الفن أكثر فأكثر، وبشكل عام الأسئلة تثير فينا الفضول، وتدفعنا إلى البحث ومن ثم الوصول إلى أهدافنا. وما أهم مشاريعكِ الفنية المستقبلية؟ أعمل حاليًا على مشاريع شخصية تتعلق بالتصميم والأزياء، وفيما يتعلق بالفن أجد نفسي مازلتُ في بداية الطريق، وأمامي الكثير، ولكن بالتأكيد لن أتوقف، ولديّ خطة بإكمال مشروعي الفني الذي أنجزته في الإقامة الفنية في المستقبل. ختامًا أبرز التحديات التي تواجهينها، والنصيحة التي تقدمينها لمحبي الفن؟ لا يخلو عمل من التحديات، ونصيحتي لكافة أفراد المجتمع وليس لمحبي الفن فقط، أن يجربوا ما يحبونه، وأن يقتحموا المجالات الأخرى، ولا يحصروا أنفسهم في مجال واحد، فعلى سبيل المثال أنا تخصصي التصميم والأزياء، ولكن اقتحمتُ عالم الفن لأنني كنتُ محبة لذلك، ولله الحمد عشت تجربة ثرية، بل واكتشفت بأن لديّ موهبة في الفن، أي ليس بالضرورة أقيد نفسي في تخصص واحد، فالإنسان عليه أن يجرب وأن يكون متنوعا حتى يبدع.

تحتفل إذاعة صوت الخليج غداً بالذكرى التاسعة عشرة لانطلاقها، التي تصادف الثاني من فبراير من كل عام، حيث ستبدأ يومها المفتوح في الساعة الثانية ودقيقتين وثانيتين ظهراً وحتى السابعة مساء، لتحتفل مع جمهورها ومستمعيها الذين واكبوا مسيرتها على مدى السنوات الماضية، وستقدم الإذاعة لمستمعيها عبر ساعات بثها باقة منوعة من أحدث جلساتها الحصرية الجديدة والمميزة، تبث لأول مرة عبر أثيرها. انطلقت إذاعة صوت الخليج عبر الأثير لأول مرة في عام 2002 في تاريخ 02/02 في الساعة 02 ودقيقتين واستمرت بالاحتفال في كل عام حيث يبدأ اليوم المفتوح بنفس التوقيت. تحرص إذاعة صوت الخليج في كل عام على التجديد والتنويع لإرضاء ذائقة مستمعيها ومحبيها، حيث تقوم بتسجيل جلسات جديدة لفنانين جدد على الساحة الفنية، وتوثيق مسيرة الفنانين المتحققين في الساحة الفنية، كما تجدد في برامجها مع الاحتفاظ بهويتها التي تميزت بها على مدى 19 سنة. سجلت صوت الخليج خلال مسيرتها العديد من الجلسات الناجحة لفنانين خليجيين وعرب، وتمتلك مكتبة موسيقية ضخمة تضم في طياتها عدداً لا يستهان به من أعمال الفنانين منهم من رحل عن عالمنا ومنهم ما يزال يعطي جديده في عالم الفن.

يشارك الفنان نافذ السيد في الجزء الثاني من البرنامج الثقافي عن السينما الذي عُرض الجزء الأول منه على قناة الجزيرة في العام الماضي، محققا إشادة كبيرة من جمهور السينما، حيث خرج عن النمط التقليدي في الشكل والمضمون، وكان نموذجا مختلفا ومتفردا للبرامج السينمائية التي تعرض على الشاشات العربية. انطلق تصوير الجزء الثاني من البرنامج في شهر يناير الماضي، وهو من إنتاج استوديوهات كتارا للفن بالمؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا)، بإدارة المخرج السينمائي أحمد الباكر، وتقدمه الإعلامية اللبنانية ريتا خان. وأعرب الفنان نافذ السيد في تصريح خاص لـ (الشرق) عن سعادته بوجوده في البرنامج ضمن كوكبة من الممثلين، الذين يعتبرون عناصر قارة في فريق التمثيل. وأشار السيد إلى أنه شارك في جميع الحلقات التي تم تصويرها إلى الآن وعددها خمس حلقات، مضيفا قوله: الجزء الجديد من البرنامج يختلف كليا عن الجزء الأول، حيث تركز حلقاته على التمثيل والمغامرات، لافتا إلى أن كل حلقة تختلف عن الحلقة التي تليها، ومن بين الشخصيات التي أداها شخصية هندية، وأخرى كرتونية، وبالإضافة إلى دوره في حلقة عن الجواسيس. وأشار السيد إلى أن الحلقات الجديدة تجعل المشاهد ينجذب إليها بسرعة، معربا عن سعادته بأجواء التصوير، وحسن تعاون الجهة المنتجة ومصممي الملابس وكل العناصر التي تعمل في هذا البرنامج. وقال الفنان نافذ السيد: أنا مستمتع جدا بمشاركتي في الجزء الثاني من برنامج عن السينما الذي يبث على قناة الجزيرة وتقدمه المذيعة المتألقة ريتا خان، ووصف تجربته في البرنامج بأنها تختلف تماما عن الأعمال الدرامية والمسرحية التي شارك فيها على مدى سنوات. وقال إنها تجربة حية وثرية، وهي تجربة تختلف فيها شخصية نافذ السيد التي تعود عليها الجمهور، وقال إنه قدم شخصية العم ماضي، وهو شخصية الرجل الشامي المسن الذي يحترمه الشباب الممثلون ويستمتعون بوجوده بينهم. يذكر أن برنامج عن السـينما يعرض على قناة الجزيرة، وقد تناول جزأه الأول أخبار السينما في قالب فريد جمع بين المعرفة والمتعة، ووضع المشاهد في كواليس صناعة السينما. ويستهدف البرنامج جميع مشاهدي السينما باختلاف أعمارهم وأجناسهم ومستوى ثقافتهم، كما يسعى لاستقطاب جمهور المهتمين بهذه الصناعة عبر برنامج رفيع المستوى.