ثقافة وفنون

1166

"الفن الحديث " يعرض مجموعته المشاركة بمعرض "عالمنا يحترق".. عن بُعد

يعرض المتحف العربي للفن الحديث حاليا، عبر حساباته بمواقع التواصل الاجتماعي، الأعمال الفنية التي شاركت في معرض "عالمنا يحترق"، ضمن مجموعته الفنية لنخبة من فنانيّ الفن الحديث والمعاصر في المنطقة، وذلك بقصر طوكيو في العاصمة الفرنسيّة باريس.

وتأتي مبادرة عرض الأعمال الفنية للجمهور عن بُعد، بسبب جائحة كورونا "كوفيد -19"، التي تعد عائقا يحول بين الجمهور والمتاحف، حيث يمكن الاطلاع على الأعمال الموجودة فيه عبر الإنترنت كجزء من حملة "المتحف في المنزل".

وتتنوع الأعمال المعروضة بين المنحوتات والتشكيل والتجهيز في الفراغ، وكل واحدة منها تعكس موقفاً سياسياً وتجربة شخصيّة تتجلى في مكونات العمل وأسلوب ظهوره، فالمعرض جاء بمثابة صرخة فنية، أطلقتها مجموعة من الفنانين عبر أعمالهم الإبداعية، تنبه إلى المأساة الإنسانية التي يعرفها العالم بصفة عامة، ومنطقة الخليج على وجه الخصوص، التي تعرف استمرارا لحروب لا تنتهي.

 

 

بلا عنوان

من أبرز الأعمال الفنية الخاصة بمجموعة المتحف العربي للفن الحديث التي شاركت في معرض "عالمنا يحترق"، عمل فني للفنان خليل الغريب بعنوان "بلا عنوان "حيث يصوغ خليل الغريب لوحته كما لو كانت جزءًا من محيطه اليومي، يبلورها مما يعثر عليه من أشياء في مدينته، أو على شاطئ البحر، فيُحيلُ إلى بناء بقدر ما يُحيل إلى هدم وتقويض وتفكيك الطريقة التي نرى بها ما يحيط بنا، يتميز عمله بحضور مادي قوي، حيث يعتمد على مراكمة المواد البالية والرخيصة مثل الرزم والكراتين، وبقايا الخشب وشبكات صيد السمك. هذه المكونات، المطلية بالجير أو الكلس، لها طابع خام وردئ تقريبًا، كتذكير مبطن بالمنزل المتواضع بجدرانه العارية، حيث قضى الفنان طفولته.

ويعد خليل الغريب واحدا من أهم الفنانين والمربين في المشهد الفني المغربي. جعله قراره بعدم بيع أعماله الفنية شخصية فريدة، عمل مدرسا للغة العربية في المدارس الحكومية العامة حتى تقاعده، بينما كان دائما ينتج ويعرض فنه منذ الستينيات من القرن الماضي.

 

لغة الشارع

العمل الآخر للفنان القطري فرج دهام جاء بعنوان "لغة الشارع (2012) " وهو من بين أهم أعمال مجموعة متحف، ويمثل العمل تكريما لمئات الآلاف من العمال الذين يقومون ببناء المدن بالرغم من كونهم غير مرئيين معظم الوقت متخفين وراء أقنعة الحماية الخاصة بهم، وهذا العمل هو ضمن الأعمال الفنية التي قدمها الفنان دهام بمعرضه الشخصي "لغة الشارع" الذي احتوى على ما يزيد 20 لوحة تعبر عن مشروع الفنان نحو توجيه مسار حركة عين المتلقي نحو الاكتشاف ومقارنتها بالصورة الواقعية والظواهر المرئية، التي تحدث بصورة مستمرة في الحياة اليومية، لكسر جمود الاستقبال التقليدي للأشياء من حولنا ومحاولة للتعامل مع علم المدركات الحسية.

ويعد الفنان فرج دهام واحدا من أهم وأبرز الفنانين والباحثين المتخصصين في مجال الفنون البصرية، وهو حاصل على درجة البكالوريوس من المعهد العالي للفنون المسرحية في مجال التصميم عام 1984، هذا بجانب درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة بول ستيت بالولايات المتحدة الأمريكية عام 1988، ولفرج دهام العديد من المشاركات في عدد من المعارض الفنية الجماعية، إلى جانب المعارض الفردية بالولايات المتحدة الأمريكية وقطر والكويت وطهران والشارقة التي كان من أهمها سلسلة المعارض التي أطلق عليها "الإحداثيات"، ولدى دهام العديد من الأنشطة لدعم الحركة الفنية التشكيلية بقطر والعديد من الدراسات والبحوث المتخصصة في مجال الفنون البصرية إلى جانب العديد من الأنشطة المختلفة فيما يتعلق بالفنون البصرية.

تحية للعروس

من الأعمال الفنية المميزة التي شاركت في المعرض أيضا، لوحة للفنانة المصرية إنجي أفلاطون، بعنوان " تحية للعروس من جنوب لبنان" التي قدمتها عام 1985م، حيث استلهمت أفلاطون الواقع الاجتماعي للطبقة العاملة المصرية مثل الفلاحين والحرفيين والعمال في لوحاتها الفنية. مع التركيز بشكل خاص على النساء وكفاحهن اليومي.

وتعكس أعمال الفنانة إنجي أفلاطون الأولى تأثير كامل التلمساني ومجموعة "الفن والحرية"، حيث كانوا يمثلون عالماً خيالياً بائسا. التقت أفلاطون في العام 1956 بالفنان المكسيكي، رسام الجداريات، دافيد ألفارو سيكيروس (1896 ـ 1974) خلال زيارته لمصر، وكان للوحاته بالأسلوب الواقعي الاجتماعي وقع عميق عليها. خلال فترة اعتقالها، صوّرت في رسومها الواقع المرير في السجن، مثل النساء في المهاجع أو خلف القضبان، وفي أواخر فترة سجنها، تخلت عن الأسلوب الواقعي الاجتماعي وبدأت ترسم مواضيع ترمز إلى معنى الحرية، مثل الأشجار والمراكب الشراعية، عقب الإفراج عنها في عام 1963، أصبح أسلوبها أكثر خفة ومرحاً، واستعملت الألوان الحية في رسم الريف وحياة الكادحين المصريين اليومية، تتميّز هذه الأعمال بايقاعات ضربات الفرشاة الممتلئة التي تتلاعب مع فراغات القماش لتعبر عن الضوء، وفي الفترة الأخيرة من مسيرتها الفنية، في أواخر الثمانينيات، أصبحت ضربات الفرشاة الممتلئة أكثر صفاءً بحيث تظهر بشكل تدريجي مزيداً من الفراغات على القماش، يوجد أكثر من ثمانين عملاً من أعمالها ومجموعة من مقتنياتها الشخصية في قصر الأمير طاز في القاهرة القديمة، وتضم مجموعة متحف: المتحف العربي للفن الحديث في الدوحة عدداً من أعمالها أيضا.

عالمنا يحترق

هذا ويأتي عنوان "عالمنا يحترق" إشارة إلى المآسي الإنسانية الناتجة عن النزاعات المتتالية في منطقة الخليج وباقي العالم العربي، كما يسلط الضوء على الكوارث البيئية، حيث تعرف الغابات حرائق مدمرة هائلة في العديد من المناطق. وحاول الفنانون المشاركون، كل بطريقته الخاصة، رصد الاحتراق الناتج عن تفاعل كيميائي بين أوكسجين الحرية، التي تطالب به المجتمعات العربية التواقة إلى التغيير، واصطدامها بمواد أنظمة صلبة قابلة للاشتعال، حيث تفضل إنتاج النار لتحرق الأخضر واليابس، وشارك في المعرض عدد من الفنانين من العالم العربي (الشرق الأوسط وشمال افريقيا) وكذلك من دول أخرى كالهند والبرازيل وأوروبا، وباقي دول أمريكا اللاتينية، ومن بين الفنانين المشاركين في هذا الحدث الفني: بادي دلول، شيرين نشأت، منيرة القادري، سامي بلوجي، إيطو برادة، ميشال راكويتز، منيرة الصلح، فابريس هيبيرت، وغيرهم من الفنانين الذين يحملون القضايا الإنسانية على عاتقهم.

بيتنا يحترق

كما شاركت في المعرض سلسلة صور شيرين نشأت بعنوان "بيتنا يحترق"، وتمثل هذه السلسلة أهمية تعدد الروايات ووجهات النظر، حيث تقدم شيرين مجموعة من الأعمال الفنية التي قامت بتصويرها في مصر،حيث صورت مواطنين كبار السن قابلتهم في أحياء الطبقة العاملة في القاهرة، وقد لدت شيرين نشأت في قزوين بإيران عام 1957، وإبان الثورة الإسلامية في إيران عام 1979، كانت طالبةً جامعية في الولايات المتحدة الأمريكية، منذ ذلك الحين وهي تعيش في نيويورك، حيث تتابع أبحاثها الفنية ودراساتها، وبعد السفر إلى إيران عام 1993 طورت شيرين المواضيع الرئيسية في عملها الفني، وتقدم شيرين مواضيع عالميةً مهمة حول الجنس البشري والسُلطة والحرية، مستعملةً استراتيجيات جمالية نشطة للتغيير، والمفارقة بين الجمال والعنف.