يحتضن مسرح "جراند مول" في تمام الساعة السابعة مساء غداً سهرة كوميدية غنائية تونسية يحييها كل من نجم الكوميديا جعفر القاسمي والمطرب رمزي عبد الوهاب، وذلك في إطار انفتاح قطر على مختلف الألوان والأساليب الفنية العربية، واستقطابها لتجارب فنية مشهورة في مجتمعاتها من أجل إمتاع الجاليات العربية التي تنتمي إليها، وتعريف الجمهور القطري بها. و سيقدم جعفر القاسمي عرضا مسرحيا بعنوان "جعفور شو"، وهو تطوير لمسرحية "تونسي دوت كوم"، ثم "تونسي دوت كوم خالي من السياسة"، و"تونسي دوت فوت"، وهو عرض تفاعلي حقق في السنوات الأخيرة نجاحا منقطع النظير في تونس. أما الفنان رمزي عبد الوهاب فسيقدم عرضا غنائيا فرجويا يتضمن تشكيلة منوعة من الأغاني التونسية والشرقية والخليجية. وقال جعفر القاسمي خلال مؤتمر صحفي انعقد للغرض صباح أمس بفندق ويندام: هذه المرة الأولى التي أزور فيها قطر وأنا سعيد بهذه الزيارة التي ستتيح لي الالتقاء بالجمهور القطري والعربي المقيم على أرضها الطيبة، ناهيك عن الجمهور التونسي الذي تربطني به علاقة خاصة. مؤكدا أن الدوحة أصبحت عاصمة للثقافات، ونموذجا حضاريا يحتذى به من خلال انفتاحه على مختلف الألوان الفنية، واستقطابه لتجارب عربية وعالمية رائدة .. وقال القاسمي إن الفن هو الحياة، وإن تونس اليوم تعيش بالفن والأمل رغم الألم.. من جانبه قال الفنان رمزي عبد الوهاب إن العرض الغنائي الذي سيقدمه موجه للجالية التونسية وللجمهور القطري والجاليات العربية المقيمة على هذه الأرض الطيبة، مشيدا بكرم الشعب القطري المتأصل في تربته، والذي أثبت من خلال تجربته الحضارية الرائدة أنه شعب قادر على التعايش مع مختلف الجنسيات والثقافات.. مشيدا بالنهضة التي حققتها قطر على جميع الأصعدة. وقال: سأقدم في السهرة توليفة من الأغاني التونسية والشرقية والخليجية لإمتاع الجمهور المتعطش لأجواء الفرح، وهو عرض يقوم على إشراك الجمهور في أداء الأغاني والتفاعل معها، باعتماد آلة وحيدة هي آلة الأورج. وأشار عبد الوهاب إلى أن جزءا من أعماله هو إعادة توزيع للأغاني التونسية القديمة التي حفظها الجمهور التونسي، والتي تعتبر جزءا أصيلا من تراثه. جدير بالذكر أن السهرة تنطلق في تمام الساعة السابعة والنصف مساء اليوم بمسرح "جراند مول"، وهي مفتوحة للجمهور بأسعار رمزية، والدعوة عامة.

أعلنت إدارة الثقافة والفنون بوزارة الثقافة والفنون والتراث عن بدء تلقي النصوص المسرحية المرشحة من قبل الفرق الأهلية وشركات الانتاج الفني المحلية للمشاركة في مهرجان الدوحة المسرحي 2016 م الذي يقام تحت رعاية سعادة الدكتور حمد بن عبدالعزيز الكواري وزير الثقافة والفنون والتراث في الفترة من 27 مارس وحتى 2 ابريل من العام المقبل. وقال الفنان سعد بورشيد رئيس قسم المسرح بوزارة الثقافة مدير المهرجان، في تصريح خاص لوكالة الأنباء القطرية "قنا" إن تلقي الأعمال يستمر حتى نهاية ديسمبر الجاري ، مشيرا إلى أنه سوف يتم تشكيل لجان المهرجان المختلفة خلال الفترة المقبلة وستكون البداية مع تشكيل لجنة القراءة والمشاهدة من المسرحيين والأدباء القطريين والعرب ثم بقية اللجان وهي: الندوات الفكرية ، العروض الفنية ، المالية ، الإعلامية ، العلاقات العامة ، السكرتارية ، ولجنة التحكيم والتي سوف يتم تجديد أغلب أسمائها هذا العام من الخبرات المسرحية القطرية. وحول الشروط التي يجب توافرها في النص المقدم للمهرجان، قال:" ستكون الأولوية للنصوص المحلية ثم الخليجية فالعربية ثم العالمية ولكن لن يتم تقديم عمل مسرحي محلي على فئة تالية ، إلا إذا اتسم بكونه يحمل مضامين إنسانية هادفة وأن يتمتع ببناء درامي قوي، وأحداث مشوقة مع الحصول على إجازة صاحب النص الأصلي للمشاركة ، بالنسبة للمؤلفين الموجودين على قيد الحياة، أما الذين توفوا من فترات قريبة فإما التواصل مع ورثتهم أو دور النشر التي طبعت أعمالهم وكذا الأعمال العالمية التي مضى عليها زمن كبير فهذه يتم الحصول على موافقة الناشر لها". وأكد بورشيد أن إدارة المهرجان لا تضع شروطا تعجيزية ، ولكن وزارة الثقافة تعمل على إعلاء وحماية الملكية الفكرية، وتطبق هذا في أعمالها ، كما أن العقد الذي يتم توقيعه بيننا وبين الفرق المشاركة أو الشركات ينص على ألا تتحمل وزارة الثقافة أية تبعات تتعلق بحقوق الملكية الفكرية الخاصة بالأعمال المقدمة للمهرجان ، لافتا إلى أنه من ضمن الشروط أيضا لهذا العام أن يقترن ترشيح النص المسرحي بترشيح المخرج القطري والذي يجب أن يكون أكاديميا ومن خريجي المعاهد المسرحية ، أو ذا خبرة في مجال الإخراج المسرحي . وحول وجود رقابة مالية على ميزانيات الفرق والشركات المشاركة في مهرجان الدوحة المسرحي 2016 قال رئيس قسم المسرح بوزارة الثقافة: "من الأمور الجديدة هذا العام أنه يتطلب عند المشاركة أن تقدم الفرقة الأهلية أو الشركة الميزانية التقديرية المقترحة لإنتاج المسرحية ، وعلى ألا تتجاوز الميزانية المقترحة من قبل الوزارة 300 ألف ريال ، فعند تحديد مخرج أو ممثل معين لابد أن يطرح الأجر المناسب له دون زيادة ، مع عدم تغيير الأسماء المقدمين في الميزانية إلا بشرط أن يكون الجديد في نفس مستوى القديم من الشهرة والخبرة، مشددا على ضرورة أن تقوم وزارة الثقافة بدورها في رقابة الأعمال المقدمة" ، متسائلا هل تتساوى الأعمال التي ينفق عليها 250 ألفا مع أعمال لا تنفق أكثر من خمسين ألفا ؟. وردا على سؤال لـ"قنا" حول اشتراط إدارة المهرجان سابقا أن يتم اختيار أعمال المهرجان من المسرحيات المعروضة في الموسم المسرحي، قال بورشيد "رغبنا في تحقيق هذا ، ولكن لم تقدم الفرق أعمالا خلال الموسم المسرحي وبالتالي لا يمكننا إلغاء المهرجان وسننتظر النصوص المقدمة للبت فيها من قبل اللجنة المعنية". وحول جديد مهرجان الدوحة المسرحي في نسخته المقبلة قال الفنان سعد بورشيد مدير المهرجان ، في تصريحه لوكالة الأنباء القطرية "قنا" : "إن المهرجان يبني على تاريخ انطلاقه في عام 1978م وتوقفه في 1979 ليعود في 1980 تحت مسمى آخر "مهرجان المسرح العالمي" ليتواصل ثم يتوقف على فترات حمل مسميات مختلفة، إلا أنه لم تتوقف الحركة المسرحية منذ انطلاقه وحتى الآن ولذا سوف يتم الرجوع إلى أرشيف المسرح ليحمل رقم دورته الحقيقية". وعن لوائح المهرجان وهل هناك تعديل في النسخة الجديدة، أوضح بورشيد: "هناك أمران تم إقرارهما من قبل اللجنة الدائمة للمسرح ووافق عليها سعادة وزير الثقافة والفنون والتراث، هما: الأول أنه لن يكون لأي شخص مشارك في المهرجان تمثيلا أو إخراجا أو عملا فنيا أو غير ذلك الحق في المشاركة في لجان أو أعمال المهرجان الإدارية تماما ، أما الثاني فهو إقرار أحقية الممثلات العربيات المقيمات في دولة قطر في التنافس مع زميلاتهن القطريات على جوائز المهرجان هذا بخلاف جائزة أفضل مساهمة عربية التي يمكن أن تقسم بين مشاركين أو أكثر حسب رأي لجنة التحكيم. وتزيد جوائز مهرجان الدوحة المسرحي على 200 ألف ريال قطري أهمها جائزة أفضل عرض مسرحي متكامل وقيمتها 80 ألف ريال، وجائزة أفضل تأليف للمؤلف القطري وقيمتها 25 ألف ريال، وجائزة أفضل إخراج وقيمتها 25 ألف ريال، وجائزة أفضل ممثل دور أول وقيمتها 15 ألف ريال، وجائزة أفضل ممثلة دور أول وقيمتها 15 ألف ريال، وجائزة أفضل ممثل دور ثان وقيمتها 10 آلاف ريال، وجائزة أفضل ممثلة دور ثان وقيمتها 10 آلاف ريال، بالإضافة إلى جوائز الديكور، الأزياء، الإضاءة، والمكياج والمؤثرات الصوتية، كما توجد جائزة لأفضل مساهمة عربية تقديرية بقيمة عشرة آلاف ريال . وفي شأن آخر، أشار الفنان سعد بورشيد إلى أن قبول مواليد قطر إلى جانب القطريين بالدفعة الثانية في تخصص الفنون التطبيقية بمجال المسرح ما زال متاحا في كلية المجتمع حتى بعد غد الثلاثاء، مشيرا إلى أنه تقدم حتى الآن من مواليد قطر 15 طالبا ومازالت الفرصة أما الراغبين في دراسة أكاديمية لفنون المسرح حيث يقدم البرنامج الأكاديمي أربع شعب تشتمل على: التمثيل، وتصميم الديكور، والنقد، وإدارة المسرح، وترتكز هذه التخصصات على المهارات الفنية والكتابية والأدبية المهمة في المسرح والتمثيل ومن ضمنها الحركة وتهيئة خشبة المسرح، والصوت والإلقاء وكتابة النص المسرحي والجوانب الفنية علماً بأنها ستتضمن 70 ساعة امتثالاً للشروط الأكاديمية لكلية المجتمع.

شهد قسم المسرح بالمركز الشبابي للفنون مساء الثلاثاء انطلاق الدورة التدريبية الأولى للفرقة المسرحية الجديدة، التي جرى دشنها المركز منتصف الشهر الماضي، وتستمر هذه الدورة حتى 29 فبراير المقبل. وحظيت الدورة بحضور منتسبي الفرقة المسرحية التي جرى تدشينها، لخوض الدورة التدريبية ، وذلك بحضور الفنان سلمان المري، عضو مجلس الإدارة، والمشرف على قسم المسرح بالمركز، ويحاضر فيها الفنان صفوت عبد الوهاب الغشم. واستهلت الدورة بكلمة للفنان سلمان المري ، تمنى خلالها التوفيق للحضور من المشاركين بالدورة ، داعياً منتسبي الفرقة المسرحية إلى ضرورة الإستفادة منها، في تطوير مهاراتهم الفنية في مختلف عناصر العمل المسرحي، وليس فقط التمثيل منه. وقال: إن المركز حريص على إعداد جيل فني من الشباب يكون رافدًا للفرق الفنية الأهلية في الداخل، ويمثل دولة قطر في الخارج أفضل تمثيل. لافتاً إلى أن الفرقة الجديدة تشكل نواةً لإنطلاق نشاط المسرح بالمركز الشبابي للفنون. وتابع المري: إن المركز يوفّر كافة الإمكانات لهذه الفرقة، بجانب تأهيلها بدورات تدريبية علمية، بما يمكنها من خوض العمل المسرحي بمختلف عناصره. وتأتي الدورة الجديدة للفرقة المسرحية التي دشنها المركز قبل شهر في إطار الدورات المكثفة التي ينظمها المركز الشبابي للفنون في مختلف أقسامه، بغية تحقيق أهدافه في تأطير المواهب المسرحية الشبابية وتطويرها وتثقيفها مسرحياً ، على أسس علمية ، لرفد الحركة المسرحية القطرية بالكوادر الجديدة. ويضاف إلى ما سبق، فإن تنظيم الدورة التدريبية ينسجم مع أهداف المركز في تشجيع المواهب من الجنسين وتدريبها في مختلف مجالات الفنون المسرحية، للإرتقاء بمستوى التذوق الفني لديهم، ورعاية هذه المواهب، وإجراء المسابقات الفنية المتخصصة فيما بينها.

انتشر على نطاق واسع بمواقع التواصل الاجتماعي مقطع فيديو يظهر لحظة اقتحام المسلحين لمسرح باتاكلان في العاصمة الفرنسية باريس الجمعة. وفي المقطع تظهر اللحظات الأولى لدخول العناصر المسلحة للمسرح أثناء عزف الفرقة الموسيقية وسماع صوت إطلاق الرصاص في المكان بشكل عشوائي، ما أثار الذعر بين الحاضرين وأعضاء الفرقة الموسيقية. وأدّى الهجوم إلى عشرات القتلى والجرحى.

أثار تزامن مواعيد تنظيم عدد من الفعاليات ذات الطبيعة الفنية والثقافية مع بعضها البعض سواء بشكل كامل أو بشكل جزئي، حالة من الخلط والازدواج والتشتت لدى الجمهور، خاصة ذوي التخصص الذين يعولون كثيرا على مثل هذه الفعاليات. و تشهد الفترة المقبلة ثلاثة من أهم التظاهرات السنوية في مجال الثقافة والفنون، تأتي في مقدمتها الدورة الحادية عشرة لمهرجان الجزيرة للأفلام التسجيلية في الفترة من 26 حتى 29 نوفمبر في الوقت الذي تنطلق فيه فعاليات الدورة الثالثة لمهرجان أجيال السينمائي في الفترة من 29 نوفمبر حتى 5 ديسمبر، بينما تنطلق الدورة السادسة والعشرون لمعرض الدوحة الدولي للكتاب في الفترة من 2 إلى 12 ديسمبر، وهي الفعاليات الثقافية والفنية الأكثر أهمية خلال العام والتي جاءت بشكل متلاحق ومتزامن أو شبه متزامن، الأمر الذي يضع الكثير من علامات الاستفهام حول مدى التنسيق بين الجهات المنظمة، وآليات التعاون المشترك ومدى التخطيط لاستيعاب الجمهور المحلي في هذا الحدث، حتى وإن كانت بعض الفعاليات لها طبيعتها الخاصة من حيث نخبوية المتابعين أو تخصصهم. كما وضعت المواعيد المتزامنة أيضاً الإعلاميين ووسائل الإعلام في مأزق بسبب الفعاليات ذات الطبيعة الثقافية التي تحتاج لحالة من الاستنفار لتغطيتها من قبل وسائل الإعلام المختلفة ووجود المساحات الإعلامية المناسبة لها. "الشرق" طرحت السؤال على عدد من المتخصصين والمثقفين لتتعرف على رؤيتهم لإيجاد آليات عمل مشتركة تحول دون تزامن الفعاليات الثقافية والفنية مع بعضها البعض. في البداية أكدت فاطمة الرميحي الرئيس التنفيذي لمؤسسة الدوحة للأفلام، أن تزامن الفعاليات الثقافية والفنية مع بعضها البعض، سواء بشكل كامل أو بشكل جزئي، أمر غير محبب وغير مقصود بالنسبة لتزامن حفل افتتاح الدورة الثالثة لمهرجان أجيال السينمائي مع اليوم الختامي لمهرجان الجزيرة للأفلام الوثائقية. وقالت إن مواعيد الفعاليات المحلية الأخرى لم تكن معلنة عند تحديدنا لموعد انطلاق مهرجان أجيال وتوجيه الدعوة للمشاركين والإعلاميين، في الداخل والخارج، وتم تحديد الموعد بشكل نهائي. وقالت إن تزامن الفعاليات خطأ سنعمل على التقليل من آثاره قدر الإمكان وسنعمل خلال تحديد الفعاليات الكبرى في الدورات المقبلة على مزيد من التنسيق مع الجهات الأخرى صاحبة الفعاليات والمشروعات الفنية والثقافية الكبرى، تلافيا لتكرار هذا الأمر مستقبلا، حتى يتمكن الجميع من الاستفادة من فعالياتنا ونستفيد بدورنا من الفعاليات الأخرى. إثراء للمشهد الثقافي ومن جانبه أكد المخرج الكبير حمد الرميحي على أهمية الاستفادة من كافة الفعاليات الفنية التي تعد إثراء للمشهد الثقافي بمكوناته المختلفة، وأشار إلى ضرورة التنسيق المسبق قدر الإمكان، خاصة في الفعاليات الكبرى التي لا تتكرر سوى مرة واحدة في العام. وأرجع الرميحي حالة التزامن والتضارب إلى أن بعض المؤسسات تقوم ببرمجة فعالياتها لمدة زمنية معينة قد تصل إلى عام أحيانا، وتلتزم بتنفيذ أجندتها السنوية، دون أن تكون برامج بعض المؤسسات الأخرى قد تم الكشف عنها، أو دون وجود تنسيق سابق بين الجهتين، الأمر الذي يحدث التضارب الذي قد يكون مرجعه للنشاط المكثف في مجال ما، فقلة البرامج والفعاليات لا يوجد معها تضارب أما كثرة الفعاليات والبرامج ودوريتها من الوارد أن يحدث معه هذا النوع من التضارب. وقال: لو تعرضت لذلك ووجهت لي دعوة لفعاليتين متزامنتين سألبي دعوة الجهة الأكثر أهمية بالنسبة لي وأعتذر عن الأخرى التي ستجد بدورها ضيوفا ومتابعين يفضلون حضور برامجها. خطة تنسيقية وبدوره طالب الفنان والمخرج فهد الباكر الجهات صاحبة الفعاليات الكبرى بضرورة اعتماد خطة تنسيقية لمواعيد الفعاليات والتظاهرات الثقافية والفنية الكبرى، مشيراً إلى أن تضارب المواعيد أمر ينتج عن عدم التنسيق، وعدم الإلمام بأهمية الفعاليات الكبرى والانتباه لإمكانية تزامن المواعيد، خاصة الفعاليات الثقافية والفنية التي ما زالت في طور بناء قاعدة جماهيرية، حيث يعد الجمهور هو الركن الأساسي في هذه الفعاليات، وبدونه لن تصل الرسالة للجمهور المستهدف وستفقد الفعالية جزءا أصيلا من أهميتها بسبب الغياب الجماهيري. ودعا الباكر المؤسسات المعنية بتنظيم التظاهرات الثقافية والفنية الكبرى لوضع الفعاليات الأخرى في الحسبان عن برمجتها لمواعيد فعالياتها والإعلان عن ذلك في وسائل الإعلام بل وإخطار الجهات الأخرى حتى لا تتعارض المواعيد، وعلى هذه الجهات تدارك ذلك لصالح الجمهور ولصالح نجاح فعالياتها وتميزها.

إحتفى فريق عمل مسرحية "بشويش2" بالفنان والاعلامى الراحل " محمد اللنجاوى ، فى تكريم خاص لإبنته "المياسة " مساء الخميس الماضى على مسرح قطر الوطنى ، بحضور سعادة الدكتور حمد بن عبدالعزيز الكوارى وزير الثقافة والفنون والتراث، الذي كرم اسم اللنجاوى وتسلم درع التكريم نيابة عن ابنته الاعلامي تيسير عبدالله ، ومن جانبة اهدى السيد عبدالرحمن الملا مدير شركة السافلية للإنتاج الفنى سعادة الوزير درعا تذكاريا تقديرا لحضوره ودعمه المتواصل للحركة المسرحية والفنية والمنظومة الثقافية فى قطر. وأكد الملا ان مبادرته بتكريم روح الراحل محمد اللنجاوى فى بداية العرض المسرحى ، تأتى كبادرة وفاء لكل من ساهموا فى نهضة العمل الفنى والثقافى والاعلامى ،مشيرا إلى ان بابا لنجه قضى حياته وهو يرسم البسمة على وجوه الاطفال ويحتل مساحة كبيرة لديهم سواء من خلال برامجة على تلفزيون قطر او الجزيرة للأطفال ، او من خلال الاعمال الفنية والمسرحية التى قدمها خلال مسيرته والتى كان للاطفال نصيب وافر منها ، وان تكريم اليوم فى شخص إبنته " المياسة " ليس الا لمسة وفاء وعرفان لما قدمه اللنجاوى للمسرح والطفولة . يذكر ان مسرحية بشويش 2 التى انطلقت فى الرابع من نوفمبر الحالى وتستمر حتى 14 الجارى تتبنى قضية الدفاع عن مونديال 2022 بعض ان تعرض لعدد من الاساءات من عدد من المؤسسات والدول ، ويضم العمل نخبة من النجوم ، هم خالد العجيرب ،علي الغرير ،أحمد الفرج ، خليل الرميثي ،شيلاء سبت ،عبدالحميد الشرشني ،سلوى الجرًّاش ،محمد السني ،منيرة محمد ، من تاليف تيسير عبدالله وإخراج سعد بورشيد.

انتهى الفنان والمخرج فهد الباكر من البروفات النهائية لمسرحية " رحلة في الريل "التي سيتم عرضها بالتعاون بين منظمة اليونيسكو ومدرسة علي بن أبي طالب، وجاءت البروفة النهائية في إطار عرض تجريبي، لعمل مسرحي يتحدث عن مجموعة من الممثلين أقدموا على السفر لاسترجاع أمجادهم المفقودة، وداخل محطة الريل يحدث اعتصام يتحول بدوره إلى عدد من الصراعات، بين الممثلين وسائق الريل وحارس المحطة، وتتحول بعض الحقائب والأكياس التي يحملها المسافرون إلى المفردات المكونة لديكور العرض المسرحي. ومن جانبه قال الفنان فهد الباكر مخرج العرض تعاملت مع الطلاب أو الممثلين الجديد في إطار عمل احترافي وتوفقنا في اختيار 14 طالبا هم المشاركون في العرض، وهم من أصحاب المهارات الإبداعية والبعض منهم أتوقع أن يكون نواة لجيل من الأجيال الشابة في الحركة المسرحية، وأضاف الباكر نتحمل كلنا كفنانين مخرجين عبء النهوض بالمسرح الذي يشهد حالة من الركود وعلينا أن نعمل على إبقاء الشعلة موقدة بشكل دائم، خاصة بعد أن حدد المركز الشبابي للفنون أعمار المشاركين في مهرجان المسرح الشبابي بين 14 و24 عاما وهي فئات عمرية غير متوفرة بكثرة في الفنانين الشباب، ولذلك علينا البحث في المسرح المدرسي للعثور على مواهب وإبداعات جديدة يمكن أن تنضم للحركة المسرحية، ليشكلوا جيلا جديدا بعد أن تجاوزت أعمار الفنانين الشباب السن المقررة،. وأشار إلى أن عملية البحث أسفرت عن مجموعة من ظهور الشباب الجدد وهم يحتاجون للخبرة والتدريب فقط ليكونوا عناصر فنية فاعلة، ونعمل حاليا على تهيئتهم للانخراط في عالم المسرح، وليس أمامنا من خيار آخر في ظل النقص الحاد في الأعمال المسرحية التي تنتجها الفرق الأربع التي اكتفت بالمشاركة في مهرجان المسرح المحلي، حتى أصبحنا أمام حالة من البيات الحقيقي، غابت معها أيضاً الورش التدريبية واختتم الباكر حديثه للشرق أن دافعه للبحث عن وجوه جديدة يكمن في حبه للمسرح بعيدا عن أي مكاسب وأن رحلته مع البحث والورش أمر سيسجله التاريخ له وسيصنفه على أنه نوع من أنواع المحبة والولاء للوطن.

بدأت، اليوم الخميس، فعاليات النسخة الـ8 لمهرجان، عشيات طقوس المسرح الدولي بالأردن، والذي تنظمه فرقة طقوس المسرحية بالتعاون مع وزارة الثقافة الأردنية، ونقابة الفنانين الأردنيين والمركز الثقافي الملكي. وتشارك دولة قطر في هذه الفعالية التي تستمر حتى، الإثنين المقبل، بمسرحية "السلطان" وهي من تأليف وإخراج الفنان القطري سالم المنصوري فيما تعود البطولة إلى كل من خلود أحمد وعبدالواحد محمد ومحمد حسن وسامح الهاجري ومخرج مساعد سمير مصطفى ديكور وحمد الهاشمي. وقال الدكتور فراس الريموني مدير مهرجان عشيات طقوس أن فرقة طقوس حملت على عاتقها تحدي استمرار تنظيم المهرجان وتطويره سنة بعد أخرى وذلك إيمانا منها بأهمية المسرح في تطوير الشعوب والرقي بالذوق العام، حسبما نقلت وكالة الأنباء القطرية "قنا". وأكد الريموني أن مهرجان عشيات طقوس يتميز عن غيره من المهرجانات كونه يولي اهتماما بالمسرح الطقسي المنبثق من الميثولوجيا والانثروبولوجيا ومن العادات والتقاليد والأنماط الروحية سواء كان بالمضمون أو الشكل وصولا إلى كل ما هو معاصر جماليا وفكريا. ومن جانبه عبر سالم المنصوري الفنان القطري عن سعادته بالمشاركة في المهرجان، موضحا أن مسرحية السلطان التي سيقدمها تدور أحداثها من المثل القائل "رضا الناس غايه لا تدرك".

يواصل المخرج فالح فايز بروفاته اليومية بفرقة الدوحة المسرحية للأطفال الغنائية الإستعراضية والتي تحمل عنوان «مدينة الحكايات»، ستعرض على مسرح الريان في العاصمة القطرية الدوحة بمشاركة عدد كبير من نجوم المسرح القطري والخليج أمثال أبرار سبت وعلي الغرير وأمير دسمال وأسرار محمد وحسن صقر وخالد يوسف ومحمد السياري وعبدالله التميمي وموري وآخرون خلال أيام عيد الأضحى المقبل. وتعد المسرحية التي ألفها الكاتب أحمد الشيبة أولى تجارب أبرار في المسرح القطري التي تقدم على خشبة مسرح الريان بعد أن منح الخشبة المكتب الهندسي للفرق والشركات المسرحية المحلية لتقديم عروضها على خشبة المسرح في خطوة حظيت بإعجاب الجميع كون أن الخشبة التي يتم تأجيرها سواء كانت خشبة مسرح قطر الوطني أو كتارا أو السينما أو غيرها تكون عائقا أمام الجميع حيث إنه يكلف ذلك من موازنة العرض المسرحي . ويرصد نص المسرحية عددا من الحكايات التاريخية مثل "السندباد" و"جحا" و"ست الحسن والجمال" وغيرها من الحكايات المعروفة، من خلال الدخول إلى هذه العوالم، التي يتم تقديمها من خلال شخصيات للحيوانات وطيور ترافق فريق العمل في جولاتهم في تلك العوالم، وذلك بهدف العمل على تأصيل القيم الإيجابية لدى الأطفال، وستجسد أبرار عدة شخصيات معروفة لدى الأطفال.

ترك الممثل البريطاني الشهير، كليف أوين، بريق هوليوود من أجل مسرحية "أولد تايمز"، إذ يقف على خشبة المسرح في برودواي للمرة الأولى لإعادة تقديم رائعة هارولد بينتر التي عرضت عام 1971. وسيقف أوين، بطل فيلمي "تشيلدرين أوف مين" و"كلوسر"، إلى جانب الممثلة البريطانية، إيف بيست، التي مثلت من قبل في مسرحية "ذا هوم كامينج"، من تأليف بينتر أيضا والممثلة كيلي رايلي بطلة مسلسل "ترو ديتيكتيف". وقال الممثل البريطاني، مساء أول أمس الأربعاء، "إنه نص مذهل و3 أدوار رائعة، أحب الدور وأحب حقيقة أن مخرجنا دوج "الممثل البريطاني دوجلاس هودج"، عمل مع بينتر كثيرا، أشعر براحة كبيرة معه لأنه يفهم العالم جيدا. وشارك هودج بالتمثيل في العديد من مسرحيات بينتر وسيكون مخرجا للمرة الأولى في "أولد تايمز". وتفتتح المسرحية رسميا في السادس من أكتوبر في مسرح أمريكان إيرلاينز ويستمر عرضها حتى 29 نوفمبر.

يواصل المركز الشبابي للفنون المسرحية مساء الجمعة والسبت عرض مسرحية "اللي عمره ما تبخر.. تبخر واحترق"، وهي اقتباس عن نص "حرم سعادة الوزير" للكاتب اليوغسلافي برنسلاف نوسيتش، إخراج فهد الباكر، تمثيل فاطمة الشروقي (حرم سعادة الوزير)، وفطيمة الزهراء أبو فتح (المربية فاتي)، وندى أحمد (علياء ابنة الوزير)، ومشعل المري (خال منيرة)، ومحمد السيد (الكاتب)، ونتاشا صوقار (المدرسة ـ الخياطة ـ مربية البروتوكول)، وفراس سعد (ماهر زوج علياء)، والوجهان الجديدان موزة القبيسي (الخالة مريم)، وعتيق مبارك (فهد ابن الوزير)، وضيفا الشرف محمد حسن المحمدي (الوزير) وعلي الشرشني (الساعي بوتفلة)، كتب كلمات الأغاني فيصل رشيد، ولحنها محمد عادل، إضاءة وديكور أحمد العقلان، مؤثرات موسيقية عبدالله ياسر التميمي، ساعد في الإخراج حمدة صالح، وإشراف عام محمد البلم. تتحدث المسرحية عن عائلة من الطبقة الفقيرة تتكون من الزوج جابر وزوجته منيرة، وابنيهما علياء وفهد. فجأة، يتغير وضع الأسرة بعد فوز الحزب الذي ينتمي إليه جابر في الانتخابات فيعين وزيرا، وتتغير معه مواقف الشخصيات وسلوكها، حيث تستغل منيرة منصب زوجها فتكيد المكائد لماهر كي يطلق علياء، إلا أن السحر ينقلب على الساحر بعد أن تتسرب مشاكل الأسرة إلى أروقة الوزارة فيتم إقالة جابر، الذي يطلق زوجته ويتزوج المربية فاتي، بينما تدخل منيرة في حالة من الانهيار وهي تردد "أنا حرم سعادة الوزير!". عناصر العرض المسرحية من النوع الاجتماعي الكوميدي وتتنزل في سياقها الزمني ضمن الواقع لكنها لا تكشفه بل تضع شفرات تحيل إليه، وقد نجح المخرج في الحفاظ على كونية النص ولم يربطه بمكان أو زمان معين، فتنوعت لغة الحوار في العمل، أما الأزياء فكان بعضها غير واضح الملامح بمعنى أنها لا تدل على بيئة أو ثقافة معينة، الأمر نفسه ينطبق على الديكور الذي كان متحركا في مشهدين (العائلة قبل المنصب الوزاري وبعده). وكانت الإضاءة في بعض المشاهد عنصرا مساعدا في الكشف عن دواخل الشخصيات (شخصية منيرة تحديدا)، ومحركا للتصاعد الدرامي في المسرحية، بالإضافة إلى المؤثرات الموسيقية التي حققت في أغلبها المطلوب من خلال تتبع نسق الأحداث والدفع بها إلى التأزم حينا، والانفراج حينا آخر، بينما نجح الممثلون في السيطرة على الخشبة بأداء مميز. تجربة جديدة في سياق هذا العرض قال محمد البلم: نلتقي بكم اليوم وتجربة جديدة ندخل بها عالم المسرح الجماهيري الكوميدي من خلال مسرحية "اللي عمره ما تبخر.. تبخر واحترق" في محاولة لتقديم الشباب إلى عالم المسرح الواسع حتى لا يكون حبيسا فقط للورش وما تنتجه، فمن حقهم أيضا أن يعرفوا ويتلمسوا طريقهم لجمهور المسرح عن طريق الأعمال الجماهيرية التي تحقق لهم هذا الهدف. أما المخرج فهد الباكر فتساءل: هل منيرة هي ذلك الغراب الذي أراد أن يقلد مشية الحمامة فلم يستطع أن يقلدها وعندما يئس أراد العودة لمشيته القديمة فاكتشف أنه نسيها أيضا؟!! أصبحت لا هي غراب ولا هي حمامة.. فقدت هويتها بالكامل. وكان العرض الأول قد حظي بتفاعل كبير من قبل الجمهور، وفي لقاء (الشرق) مع عدد منهم قال الفنان فالح فايز: لا يمكن تقييم العرض الأول إلا أنني أشكر المركز الشبابي للفنون المسرحية، وطاقم المسرحية على هذا العرض الذي كان فيه الديكور مختلفا، والشخصيات والموضوع كذلك، وهو مجهود يشكر عليه المخرج، وأشار فايز إلى أن العرض الأول لا يخلو من هفوات مؤكداً أن فهد الباكر قادر على تجاوزها في العروض القادمة.

إنتقل فريق مسرحية "اللي عمره ما تبخر" بقيادة المخرج فهد الباكر إلى خشبة مسرح قطر الوطني وذلك في إطار استعداداته المكثفة استعدادا لعرضها على خشبة مسرح قطر الوطني يوم الأربعاء القادم 12 أغسطس الجاري. والفنان فهد الباكر اقتبس مسرحية "اللي عمره ما تبخر" من النص العالمي الموسوم بـ"حرم سعادة الوزير" للكاتب اليوغسلافي برانيسلاف نوشيتش ليقدمها المركز الشبابي للفنون المسرحية للجمهور مجانا ولمدة أربعة أيام. ويشارك في المسرحية عدد من الممثلين المسرحيين وهم: فاطمة الشروقي، ومحمد حسن المحمدي، وندى أحمد، وعلي الشرشني، وفاطمة الزهراء، ومشعل المري، وناتاشا سوقار، وعتيق فرج، وموزة القبيسي، وفراس عاهد، ومحمد العسيلي. ومن كلمات وألحان الفنان فيصل رشيد، والإضاءة أحمد العقلان، والديكور لمشعل المري والتنفيذ محمد عمر، والدراما تورج موسى الأمير، والأزياء نشوى أحمد، ومساعد مخرج حمدة الشمري. وأفاد فهد الباكر في تصريح صحفي سابق أن هذا العمل تم تقديمه في الكويت والعراق وفي العديد من الدول، وهو نص في متناول اليد باعتباره نصا عالميا، لكن عالميته ليست السبب الرئيسي الذي دفعه للاشتغال عليه، باعتبار أنه سبق له الاشتغال على نصوص من ذات المستوى وحاز من خلالها على جوائز شتى. ويأتي عرض المسرحية في سبيل تفعيل الموسم المسرحي على مدار العام وذلك ضمن الخطة السنوية للمركز الشبابي للفنون المسرحية التي وضعها الفنان محمد البلم رئيس مجلس الإدارة التي تنص على ضرورة تقديم عمل مسرحي كوميدي خلال الموسم. كما أن المخرج فهد الباكر الذي قدم ورشة فنية للشباب المسرحي استهدفت تكوين الممثلين، ومدهم بمعلومات عن الإخراج المسرحي والسينوغرافيا وما يحتاجه الفنان المرتبط بالفنون المسرحية. وتقول الممثلة ناتاشا سوقار: أقوم بثلاثة أدوار صغيرة، هي مدرسة اللغة الإنجليزية، والخياطة، ومدربة البروتوكول. ورغم صغر هذه الأدوار إلا أنها تعتبر فلاشات وإضافات جميلة للمسرحية وجميعها شخصيات جديدة بالنسبة لي. مضيفة: نحن نقوم ببروفات يومية والجميع يقوم بمجهودات كبيرة، وأنا سعيدة بمشاركتي مع جميع الممثلين الموجودين في المسرحية، وهم يعتبرون من النخبة في الوسط الفني القطري. وأشارت سوقار إلى أن هذه التجربة هي الأولى مع المخرج فهد الباكر، حيث قالت: أنا فخورة بهذه التجربة والأستاذ فهد من المخرجين الكبار وأعتقد أن أي ممثل يتمنى أن يخوض تجربة التمثيل معه.

أسدل الستار اليوم عن ليالي هجر المسرحية للشباب في دورتها الأولى والتي نظمتها جمعية الثقافة والفنون بالأحساء بالتعاون مع مركز الملك عبد العزيز الثقافي العالمي وذلك بحضور مدير عام جمعية الثقافة والفنون سابقاً عبد العزيز السماعيل ونخبة من أبرز المسرحيين والفنانين. وفي بداية الاحتفال تم عرض بانوراما للمهرجان أخرجها المخرج يعقوب المرزوق تلا ذلك لراعي الحفل عبدالعزيز السماعيل ثم كلمة لمشرف لجنة الفنون المسرحية نوح الجمعان بعدها جرى الممثل عبدالرحمن المزيعل أحد أعضاء لجنة المسرح بجمعية الثقافة والفنون بالأحساء بعد حصوله في مهرجان الدوحة المسرحي على جائزة أفضل مساهمة عربية. تلا ذلك تكريم الجهات الداعمة ثم قراء رئيس لجنة التحكيم الدكتور نايف خلف التوصيات والتي جاء من أبرزها التوصية بضرورة مواصلة هذا المهرجان في الأحساء وتطويره كما تم التشديد على أهمية مراعاة استخدام اللغة العربية وإتاحة الفرصة للشباب المسرحي بكتابة النصوص المسرحية وتشجيع كما ومنخلا لذلك تم حجب جائزة التأليف المسرحي لكون الجائزة مرهونة بأن يكون المؤلف منخيرالدورات المسرحية كما هو موضح في لائحة المهرجان بينما جميع النصوص المنفذة هي لمؤلفين مسرحيين معروفين... ثم جرى إعلان الفائزين من قبل أعضاء لجنة التحكيم علي السعيد وفهد الباكر والتي جاءت على النحو التالي:جائزة التحكيم التقديرية للإخراج الجماعي بمسرحية "لونكس" وجائزة التحكيم التقديرية للممثل جعفر السلمان عن دوره بمسرحية "لونكس" وجائزة التحكيم التقديرية للممثل إبراهيم الغضب عن دوره بمسرحية "محاكمة السيد إكس" وجائزة التحكيم التقديرية للممثل حسن الحرز عن دوره بمسرحية "حفرة و دحديرة". أما جائزة أفضل ديكور مسرحية "محاكمة السيد إكس" وجائزة أفضل أزياء مسرحية "محاكمة السيد إكس" وفازت بجائزة أفضل إضاءة مسرحية "لونكس" وجائزة أفضل موسيقى مسرحية فازت بها "حفرة ودحديرة". وفازت بجائزة أفضل ممثل ثان مناصفة بين الممثل محمد علي بمسرحية "محاكمة السيد إكس"، وفاز الممثل كميل العلي بمسرحية "بدل فاقد" ونال جائزة أفضل ممثل أول للممثل فيصل الدوخي بمسرحية "بدل فاقد" أما جائزة أفضل مخرج فاز بها المخرج ماجد السيهاتي بمسرحية "بدل فاقد" وجائزة أفضل عرض لمسرحية "محاكمة السيد إكس".

تسجل شخصية هاري بوتر –أشهر ساحر صغير بالعالم- ظهورها الأول على المسرح في لندن العام القادم من خلال مسرحية جديدة باسم "كيرسد تشايلد" والتي تم وضعها بالتعاون مع المؤلفة جيه. كيه. رولينج. وقالت رولينج عبر حسابها على تويتر، إن المسرحية الجديدة نتاج تعاون بينها وبين الكاتب جاك ثرون والمخرج جون تيفاني. وكتبت على تويتر "لا أريد أن أقول أكثر من ذلك لأني لا أريد أن أفسد على المشاهدين ما أعلم أنها ستكون معالجة واقعية". وأضافت "إلا أنني استطيع القول إنها ليست نقلا حرفيا". ورولينج هي أحد المؤلفين من أصحاب الكتب الأكثر مبيعا بالعالم، وبيعت أكثر من 450 مليون نسخة من 7 روايات لمغامرات "هاري بوتر" بأنحاء العالم وتحولت إلى سلسلة أفلام من 8 أجزاء حصدت أكثر من 7 مليارات دولار في دور السينما عالميا.

اتسمت علاقة مسرح البولشوي بأوبرا زواج فيجارو التي قدمها الموسيقار فولفجانج أماديوس موتسارت عام 1786 بالنجاح مرة والإخفاق مرة أخرى ولم تقدم على خشبة المسرح الروسي الشهير منذ عام 1926. لكن المسرح عاد لتقديمها من جديد الآن من إخراج ايفجني بيساريف الذي يعتزم إسناد مهمة الغناء إلى فريق عمل معظمه من الشبان تحت قيادة المايسترو البريطاني وليام ليسي. وقال ليسي، قبل افتتاح العرض الذي يستمر 8 أيام يوم 25 أبريل، "لن أقدم أي مفاهيم جذرية عن الطريقة التي أساء بها الجميع فهم هذه الأوبرا حتى أتيت أنا وشرحتها للعالم. ووجه ليسي الدعوة لإعضاء من البولشوي وخارجه للمشاركة في العرض الجديد ومن بينهم شبان وقفوا من قبل على خشبة أفضل المسارح في العالم. وهذه هي المرة الثانية التي يقدم فيها بيساريف أوبرا زواج فيجارو. ويأمل فريق العمل أن يسهم العرض في زيادة شعبية رائعة موتسارت الشهيرة وأن تصبح فقرة منتظمة في عروض مسرح البولشوي.

تمكن المخرج محمد البلم من صياغة رؤية الكاتبة صالحة أحمد، في عرضها المسرحي "إلى أين ذهبت لمار؟"، في قالب مسرحي مشوق يتضمن عددا من المعالجات المسرحية، التي تحمل الكثير من الإسقاطات على واقعنا الحالي، حيث يستهدف العمل مواجهة الشر دائما بقوى الخير الناعمة التي تنتصر غالبا، لتترك أثرا إيجابيا في الآخرين، ولتسجل القدوة والموقف البناء، في معاملات الناس اليومية، فالعمل بقدر ما يحمل الكثير من الأبعاد النفسية والصراعات الشخصية للأشخاص الأسوياء، إلا أنه يركز على لغة التسامح والتعايش مع الآخرين وفق المفاهيم الصحيحة للأسوياء، وليس بمجابهة الشر بالشر، وذلك لتهيئة الناس للعفو بهدف تعميق فكرة الحب ونشر السلام والتسامح، وعدم التشبث بالرأي كإحدى آفات العصر الحديث، فضلا عن كونه طرحا جديدا في إطار اللغة الإنسانية للسلام والمحبة، وكلها رؤى وأطروحات مسرحية يتضمنها العرض. وتدور الأحداث حول "لمار" الشخصية المحورية في العمل، التي تبالغ في إيثار من حولها على نفسها، وتحرم ذاتها من كل شيء من أجل إسعاد أسرتها المكونة من الأم جميلة وشقيقتيها "جود وتسنال" وشقيقها فارس. ومع إخلاصها في العطاء لأسرتها وحرمان ذاتها من أبسط حقوقها، ترى لمار أن عاطفة الأم موجهة نحو "تسنال" شقيقتها الصغرى، فهي الجميلة المدللة التي تحظى بمحبة الأم، والتي تشعر بدورها بأن عاطفة أمها قد توجهت نحو "لمار" على غير سند من الواقع، ومع كثرة البذل والعطاء واستنادا إلى أنها العاقلة والحكيمة المتزنة، تجد "لما" ذاتها ممزقة بين واجبها الأسري تجاه ذويها وبين ذاتها المبعثرة التي حرمت من أبسط حقوقها في الحياة وهي الحب والمحبة، فتبدأ رحلة البحث عن الذات، من خلال ذهابها إلى عالم آخر، في محاولة لالتئام الذات مع الروح. وتكتشف الأسرة غياب "لمار" وتبدأ في رحلة البحث عنها وهم يتذكرون دورها مع كل أفراد الأسرة. وعلى الطرف الآخر تسعى "أشواق" خطيبة شقيقها للقضاء على هذه الشخصية المحورية، في محاولة للاستيلاء على قلب شقيقها ومكانته، وسعيا لتحقيق مكاسب مادية باسم المحبة، فتلجأ إلى السحر والشعوذة واستغلال الخادمة "يتيمة" في عمل الدسائس للمار، في محاولة لتشويهها. وفي الوقت ذاته تواصل لمار رحلة بحثها عن ذاتها من خلال شخصيتي "مياسن وفؤاد"، إلى أن تتوالى أحداث العمل المسرحي.

بدأ العرض المسرحي الروماني "سكوبي دو" اليوم عرضه مرة واحدة يوميا وحتى بعد غد، وذلك على خشبة مسرح إذاعة صوت الريان، بعدما بدأت المسرحية بواقع عرضين على مدى يومي السبت والأحد. وسوف تقدم المسرحية عرضا واحدا اليوم وغدا، لتقدم عرضين في ختام فعاليات سوق واقف يوم الجمعة، وحظيت العروض بحضور جماهيري لافت، وخاصة من قبل الأطفال الذين اصطحبتهم أسرهم لمشاهدة هذا العرض المسرحي، والذي يعرض لأول مرة في قطر. ويمتد العرض لأكثر من ساعة في إطار من الإثارة والتشويق، ويدور حول الكلب الشهير الذي اقتبست منه المسرحية اسمها، وهو الكلب"سكوبي دو"، الذي يخوض مغامرة مع أصدقائه أثناء رحلتهم تجاه منطقة أهرامات الجيزة، والتي تظهر في خلفية ديكور العرض المسرحي. وخلال هذه الرحلة، يتعرض "سكوبي دو" للعديد من المخاطر، علاوة على بعض الوقائع الطريفة، والتي تمضي ضمن العرض المسرحي في إطار من الاثارة والتشويق، والذي يجذب الأطفال، خلاف حرص فريق العمل على النزول الى مقاعد المتفرجين، وخاصة من الأطفال للتفاعل معهم، في أجواء تفاعلية، وتوظيف فريق العمل للديكور الذي اعتمد على اشهر المواقع التراثية في مصر، وعلى رأسها الأهرامات "وتوت عنخ آمون"، وهو المشهد الثاني من العرض المسرحي الذي يتم توظيفه لخدمة أغراض العمل المسرحي ومغامرات "الكلب سكوبي دو". وفيما يتسم العرض المسرحي بجوانب عدة من المؤثرات الصوتية والإبهار البصري واللوحات الغنائية الراقصة، فإن فريق العمل أعرب عن سعادته الجمة بالعرض لأول مرة في الدوحة، وتأكيدهم على أهمية ما يتميز به سوق واقف من معالم تراثية مبهرة، "تجذب أنظار جميع من يقم بزيارته".

صدر أخيرا للناقد الدكتور حسن رشيد الجزء الأول من كتاب "رحلة في عوالم المسرح القطري الخليجي والعربي" في طبعة أنيقة تقع في 324 صفحة من القطع المتوسط، ويتضمن الكتاب إهداء لشخصيات "لعبت دورا مؤثرا في مسار المسرح القطري، وإلى زملاء الرحلة، وحاملي المشعل من أجل غد أكثر إشراقا". يعالج الناقد في كتابه جملة من القضايا التي تتعلق بالمسرح المحلي والخليجي والعربي، جاء بعضها في شكل مقالات وبعضها الآخر في شكل دراسات وبحوث.. ومن بين العناوين التي تضمنها الكتاب: "المسرح القطري.. وعذابات ابن ماجد"، و"احتفالات يوم المسرح العالمي"، و"أدونيس"، و"أسئلة المسرح".. حيث نقرأ (ماذا نريد من المسرح؟ ماذا يريد الآخرون من المسرح؟ سؤال آخر.. هل المسرح لابد أن يتكئ على إطار محدد من الطرح والتناول؟ المسرح مع الأسف الشديد تحول في واقعنا العربي إلى إطار هلامي.. وحولنا إلى كائنات تضحك من ذواتها على ذواتها هل هذا دور المسرح؟ وأهمية المسرح؟) وهي أسئلة المسرح الراهنة التي طرحت وتطرح باستمرار في مختلف المحافل والتظاهرات المسرحية، في محاولة من الكاتب لوضعها بين يدي القارئ المختص والمهتم والمدفوع إليه من باب الفضول. كما يتضمن الكتاب "أعمالنا بعيون الآخرين"، و"الأطفال ـ والمسرح"، و"التربية المسرحية"، و"الحركة النقدية المفترى عليها"، و"الحكواتي" وهو مقال تناول فيه تجربة الحكواتي الأمريكي "جاون أوكالاهان" حيث يعرفه بأنه "اسم لم يسمع به أحد.. لأنه لا يشكل أهمية في الأحداث العالمية.. ولم يفز بجائزة نوبل.. وليس عضوا مؤثرا في عصابات التهريب العالمية.. ولم يبرز في ملاعب كرة القدم.. إذن من هو المدعو جان أوكالاهان؟ إنه بكل بساطة.. حكواتي.. نعم حكواتي ولكن في أمريكا.. فقد أوردت مجلة تصدر في أمريكا موضوعا عن هذه الشخصية وكيف يمارس لعبته فوق خشبة المسرح بمفرده.. وكيف حصل على هذه الشهرة العالمية هناك.. إنه يمثل القصة التي يقدمها للناس بمفرده يحكي لهم الحكايات.. إنه صورة من ذلك الحكواتي العربي الذي كان يجلس في المقهى في بلاد الشام أو مصر". الرؤية الإخراجية ويبحث كتاب "رحلة في عوالم المسرح" في: "الرؤية الإخراجية"، و"الشمالي جاسم الأنصاري"، و"الطائر الصغير.. يعانق الفضاء"، و"المبدع ـ الجمهور"، و"المدرسة الحبيبة.. في مدارس النقد المسرحية، و"المسرح المدرسي"، و"أسئلة الواقع.. وأجوبة المستقبل.. المسرح والربيع العربي"، والمشاركات المسرحية"، و"المهرجان الثقافي وأحلامنا"، و"المهرجانات العربية المسرحية"، و"أين الرواد الأوائل؟" و"بصراحة: مع حياة الفهد"، و"حال المسرح القطري" وهو عبارة عن حوار ثنائي بين الكاتب وشخصية مستترة حول حال المسرح القطري خارج إطار المؤسسة الحكومية.. و"المهرجان الثقافي وأحلامنا"، و"لعبة المسرح (1 و2)، "(مجاريح".. وعودة الحياة إلى خشبة المسرح القطري"، وهي مقاربة أدبية بين نص "مجاريح" للكاتب الإماراتي إسماعيل عبدالله وصورة المحب في التراث العربي، وأسئلة الوجود الضمنية والصريحة التي لاشك أنها استفزت الباحث ودفعت به لولوج عالم إسماعيل عبدالله المثير للجدل. يرواح الكاتب الدكتور حسن رشيد بين الأسلوب الأدبي في الطرح من خلال اعتماد الوصف والسرد والحوار في نماذج من المقالات والبحوث، وبين الأسلوب العلمي الذي يلتزم الدقة في طرح الإشكال، والحيادية العلمية في تفكيكه والبحث عن بدائل، أو الاكتفاء بالكشف.. إن تلميحا أو تصريحا مع ترك السؤال مشرعا على واجهات عدة.. كما استطاع أن يكون العين الراصدة للأحداث والظواهر والشخصيات التي تنتمي إلى عالم المسرح انطلاقا من تجربته الخاصة في هذا المجال، ومواكبته للتظاهرات المسرحية التي يدعى إليها.

على هامش احتفالية جائزة الدولة لأدب الطفل باليوم العالمي للطفل الذي يصادف 20 نوفمبر من كل عام، نظمت الجائزة اليوم ندوة "مسرح الطفل في قطر". شارك في هذه الندوة التي أقيمت في وزارة الثقافة والفنون والتراث بالتعاون مع قسم المسرح بإدارة الثقافة والفنون بالوزارة، عدد من الكتاب والفنانين في مجال المسرح، وأدارها الفنان سعد بورشيد، رئيس قسم المسرح بوزارة الثقافة. وفي بداية الندوة، استعرض السيد سالم ماجد، استشاري المسرح بوزارة الثقافة، تجاربه المسرحية، داعيا إلى ضرورة الوصول إلى إنتاج عمل مسرحي موجه إلى الطفل. وهو ما شدد عليه الفنان عبدالعزيز جاسم بتأكيده على أهمية دعم وزارة الثقافة للفرق المسرحية والمؤسسات الخاصة المعنية بالمسرح لإنتاج أعمالها الموجهة إلى الطفل. وبدورها، دعت الكاتبة وداد الكواري، إلى ضرورة الاعتناء بمسرح الطفل، "فالطفل القطري بحاجة إلى مسرحيات من بيئته". إحياء المسرح المدرسي أما الفنان فالح فايز فقد حذر من خطورة دخول من ليس له علاقة بأدب الطفل أو مسرح الطفل في هذا المجال، لافتا إلى أن العروض المسرحية "المعلبة" التي هي نتاج لعدم التخصص تتسبب في تجنب الجمهور الإقبال على دخول المسرح. وتشكل خطورة بالغة للأطفال والنشء. بدوره، تناول الفنان محمد البلم أهمية المسرح التربوي والدور الذي أداه هذا اللون المسرحي، إلى أن شهد تراجعا، مطالبا كذلك بضرورة رجوع المسرح المدرسي وإحيائه من جديد. من جانبه، تعرض الكاتب الدكتور ربيعة الكواري، إلى جيل الرواد الذين ساهموا في تأسيس حركة مسرحية قوية، إلى أن تراجعت هذه الحركة. ملقيا بالمسؤولية على الإعلام في هذا السياق، داعيا في الوقت نفسه إلى ضرورة توثيق أعمال الفنانين من جيل الرواد ، وخاصة المسرحيين. من جانبها، أعربت الأستاذة عائشة جاسم الكواري، أمين سر جائزة الدولة لأدب الطفل، عن أملها في إعادة النهضة للحركة المسرحية مجددا، وخاصة مسرح الطفل، بعدما توقفت هذه الحركة، "ونحن من جانبنا نعتبر الطفل من أهم مجالات الجائزة"، لافتة إلى أنه أصبح لدى الجائزة كم هائل من النصوص المسرحية، يصل إلى 10 نصوص تقريبا حصلت على الجائزة على مدى الدورات الماضية لها. وقالت إنه وفي ظل التعاون بين الجائزة وقسم المسرح بالوزارة ، فقد يتم الاقتراح بالاستفادة من النصوص المسرحية الفائزة ، معربة عن أملها في الوصول الى عرض مسرحي من هذه الأعمال خلال العام المقبل، "ليكون 20 نوفمبر العام المقبل يوما مميزا للطفل". يذكر أن برنامج احتفال جائزة الدولة لأدب الطفل والذي انطلق اليوم ويستمر على مدار ثلاثة أيام، يتضمن، بالإضافة إلى هذه الندوة، ورشتي عمل، الأولى تحت عنوان "مسرح الطفل" وتقدمها الدكتورة هدى بشير، والثانية بعنوان "الكتابة للطفل" وتقدمها الدكتورة امتنان الصمادي، وتستمران من 18 حتى 20 نوفمبر الجاري.

لقي 14 شخصا على الأقل مصرعهم وأصيب 11 آخرون بإصابات خطيرة، إثر انهيار سقف أحد المسارح المفتوحة في كوريا الجنوبية. وذكرت وكالة أنباء "يونهاب" الكورية الجنوبية، أن الحادث وقع في مجمع متعدد الأغراض لشركات التكنولوجيا في مقاطعة "كيونج كي"، حيث كان يحضر الحفل نحو 700 شخص. وسقط الضحايا من علو 10 أمتار بعد أن حاولوا الحصول على زاوية رؤية أفضل لمتابعة العرض باعتلائهم فتحة التهوية التي لم يحتمل غطاؤها الوزن الزائد ما أدى إلى انهياره.