استقطبت المعارض الثلاثة المقامة حالياً بالمتحف العربي للفن الحديث، آلاف الزوار والباحثين والمهتمين حول الفن الحديث والمعاصر، وموضوعاته المتعلقة بجماليات وسياسات التغيير والتقدم في سياق الحداثات المتعددة وتاريخ الفن والمجتمع. ويعرض متحف إنجازات فنانتين معاصرتين بارزتين متخصصتين في الطابع العربي، من خلال معرض يطو برادة: حصلنا على السكاكر من أمي المثقفة جداً، ومعرض أوغيت الخوري كالان: وجوه وأماكن، إلى جانب معرض تجربة إلى الأمام: الفن والثقافة في الدوحة من (1960 - 2020). وتأتي تلك المعارض - التي تختتم بعد غد- ضمن خطة البرنامج الموسع الذي يشمل المعارض وبرامج إقامة الفنانين والمشاريع البحثية والمناقشات وورش العمل والفعاليات المجتمعية والتي تقام بمناسبة الذكرى السنوية العاشرة لافتتاح متحف. إنتاج المعرفة يركز معرض حصلنا على السكاكر من أمي المثقفة جداً في إطار كوميديا سوداء وسرديات الاقتصاد العالمي والحقب الجيولوجية، على رغبة ملحّة بالمساواة والتمكين والتعبير عن الذات، حيث يقدم صوراً فوتوغرافية وأفلاماً وفيديوهات ومنحوتات وأعمالاً مطبوعة وأخرى نسيجية، تقدم مفاهيم التجديد والتقدم في إطار تحولات اجتماعية وجيولوجية. حيث تعالِج يطو برادة مواضيع التعليم الذاتي والعمارة وعلم المستحاثّات وعلم النبات والسرديات التاريخية الحديثة، في إطار سعي لاستكشاف وسبر أغوار أشكال مختلفة لإنتاج المعرفة، من خلال مواد بحثية وأرشيفية وتجارب متنوعة، تستقصي أعمال برادة كل ما هو على المحكّ في حالات محددة من الإعاقة. ومن خلال السماح للبنى التاريخية والسرديات التي تعمل عليها بأن تتبادل ترديد الصدى، تتجلّى الصلات بين تعابير الاستقلالية والعلاقات الجديدة لمفهوم الزمانية. كما تُسلِّط أعمال يطو برادة الضوء على أهمية الجانب العاميّ في عمليات التحلل والتجدُّد، بحيث تستمدّ سردها من السياقات التاريخية لبناء الأمة واستراتيجيات المقاوَمَة في الحياة الاجتماعية والمنزلية إبّان مرحلة ما بعد الاستقلال، عبر أعمال عابرة للتخصصات الفنية يتجلّى ذلك في الحيوات المتوازية ولكن المتمايزة في الوقت نفسه، ومن خلال تبنيها لنهج التعلّم الذاتي ونسج الأساطير عبر خلق أجواء مسرحية، تتحدى برادة كينونة وانتشار التعددية والشرعية، وقد اعتمدت الفنانة هذه المقاربة لمفردات التعلّم في سلسلة عبارات تقوية الذاكرة (2019) التي استقى المعرض عنوانه منها. وجوه وأماكن أما معرض وجوه وأماكن، فيعد المعرض المنفرد الأكبر للفنانة أوغيت الخوري كالان في العالَم، حيث يقدم مجموعة مختارة من أعمال أعدّتها على مدى مسيرة فنية امتدت لستة عقود وتتنوّع بين اللوحات والرسومات والقفاطين والمنحوتات، بالإضافة إلى أعمال تُعرض لأول مرة. يتمحور المعرض حول ثلاث محطات جغرافية رسمت معالِم رحلة الفنانة على المستويين الشخصي والمهني، وهي: بيروت وباريس وكاليفورنيا. ويعتبر المعرض بمثابة رحلة ممتدة في ثلاث قارات تسلّط الضوء على الوجوه والأماكن التي أثْرت الحصيلة الفنية الغنية لهذه الفنانة دون أن يحيد نظرها عن مفهوم مهيمن على أعمالها، ألا وهو الخط، فقد ولدت كالان في مدينة بيروت العالمية عام 1931، وكانت كالان ابنة أول رئيس لجمهورية لبنان المستقلة، لكنها تحدت التوقعات الاجتماعية من خلال ممارسة مهنتها كفنانة، وفي العاصمة الفرنسية عمِلتْ أوغيت الخوري كالان على سلسلة لوحات تحمل اسم أعضاء الجسم، تتبنى هذه الأعمال التبسيطية أسلوباً تجريداً وتُظهر الأشكال والأنماط المختلفة التي يمكن أن يأخذها جسد الإنسان، بينما تتحدى مفاهيم الجمال المتبناة من قبل المجتمع. فكلُّ ما كان ثقيل الوطأة أصبح بغاية الرقة، وما كان غريب الإيقاع أصبح جميلاً بصيراً، فيما استقطبتْ حرية التعبير الفنية كالان للانتقال إلى كاليفورنيا عام 1987، حيث تحوّلت من التصوير التجريدي إلى أسلوب رسم يُعنى بالتفاصيل أكثر ويوظّف تقنيات تطريز مختلفة، وتتبنى أعمال تلك الحقبة نمط المنسوجات المحاكة والسجّاد والبُسْط التي كانت تحيط بالفنانة منذ نشأتها. فن وثقافة ويعد معرض تجربة إلى الأمام: الفن والثقافة في الدوحة من 1960 – 2020، من سلسلة ركّز: أعمال من مجموعة متحف، حيث يركز المعرض على شخصيّات تمثّل مرجعيات ثقافية من عدّة أجيال، كانت لها مساهمات فعّالة في تنشيط المشهد الفنّي في الدوحة خلال حقبة من التغييرات الحضرية والاجتماعية المتسارعة، إذ قدموا مساهمات على الصعيدين الرسمي وغير الرسمي، أثرت جهود المدينة لتحقيق التراث الثقافي، من خلال الإدارات الحكومية الرئيسية التي تأسست في سبعينيات القرن الماضي. ويدور هذا المعرض حول التجارب الحيّة وجملة المعارف المستقاة من تلك الأجيال، والأسئلة العالقة التي لا تزال تشغل ذهن الفنانين في وقتنا الحالي، حيث يسعى المعرض لتوثيق الأصول والسلالات المختلفة من التيارات الفنية، وارتباطها بتأسيس المطابع وانطلاق الصحافة والمؤسسات الثقافية الأخرى في الدوحة، تبرِز المعروضات أعمالاً لفنانين معروفين ينتمون إلى أجيال سابقة ومعاصرة، وتتنوع هذه الأعمال بين اللوحات والصور الفوتوغرافية والفيديوهات والأعمال التركيبية والمواد الأرشيفية، حيث تسهم جميعها في تسليط الضوء على تلك القصص. نجوم الإبداع يركز معرض تجربة إلى الأمام: الفن والثقافة في الدوحة من 1960 – 2020 على عدد من الفنانين من بينهم: صلاح طاهر، وفائق حسن، وجاذبية سري، وآدم حنين، وإبراهيم الصلحي، وخليفة القطان، وجاسم زيني، وضياء العزاوي، وعبد الواحد المولوي، وحسن الملا، ويوسف أحمد، ووفيقة سلطان العيسى، وفرج دهام، ومحمد علي عبدالله، وسيف الكواري، وعلي حسن، وسلمان المالك، ويوسف الشريف، وحسن بن محمد آل ثاني، ووفاء الحامد، وعائشة المسند، وصافية المارية، وبثينة المفتاح، وسارة العبيدلي.

كشفت السيدة لينا رمضان، قيِّمة مساعِدة بالمتحف العربي للفن الحديث، عن عدد من الأعمال الفنية التي يحتضنها متحف، وتُشكّل قوة محفّزة ومصدر إلهام للروح والعقل، وذلك ضمن سلسلة اختيارات للجزيرة الصحراوية التي تقدمها متاحف قطر لمحبي وعشاق الفنون البصرية. ويحتفي المتحف العربي للفن الحديث، بعرض مجموعات فنية تعد فريدة من نوعها للفن الحديث والمعاصر للقرنين العشرين والحادي والعشرين، مُجمَعة من العالم العربي والشرق الأوسط ومناطق جغرافية أخرى في أفريقيا وآسيا وأوروبا ذات صلة تاريخية بقطر وشبه الجزيرة العربية. وتتناول هذه المجموعة مواضيع تتعلق بالجماليات وسياسات التغيير والتقدم في سياق الحداثات المتعددة وتاريخ الفن والمجتمع بما في ذلك نشأة الدول القومية والصراعات الاستعمارية ومشاريع إعادة الإعمار في مراحل ما بعد الاستقلال وتطور وتأثير قطاع النفط وظهور المراكز والمدن الحضرية الجديدة. تجسيد الأصالة أوضحت السيدة لينا رمضان، قيِّمة مساعِدة بالمتحف العربي للفن الحديث، خلال مدونة متاحف قطر، بأن أول اختيارات للجزيرة الصحراوية لمجموعة أعمال متحف، هو العمل الفني للفنان ما هود أحمد، بعنوان الهدية (1993)، والذي يحتفي بالحب، فهو يُظهر دفء العلاقة الإنسانية التي ترمز لها الوردة، والتي تُشكّل عنصراً أساسياً في اللوحة بموقعها الموازي لقلب العاشقين قائلة: كما هو الحال بالنسبة لقصة مجنون ليلى وقصائد مي زيادة ومحمود درويش، تُعتَبر لوحة الهدية بمثابة نسخة مصورة لقصيدة قديمة تُكرّم العلاقات الإنسانية والصداقة والتراث لافتة إلى أن فنانى القرن الحادي والعشرين، ومنهم ماهود أحمد، يركز على أهمية الروابط والصلات الأُسريّة باعتبارها رمزاً للدول العربية التي نالت استقلالها حديثاً. وأضافت: وبالنسبة لي شخصياً، أعتبرُ أن هذا العمل يُجسِّد مفهوم التقاليد والثقافة، وهو ما يعكسه غطاء رأسَي الرجل والمرأة والوشم البدويّ، بالإضافة إلى الألوان الترابية للوحة، تؤكّد كل هذه الرموز على الحضور الأزلي للثقافة والحميمية بما هو أبعد من الإسقاطات السياسية، فالثقافة والحب والصحراء حاضرة جنباً إلى جنب. بناء الحضارة وقالت إن العمل الثاني متعدد الأبعاد للفنانة الرائدة تحية حليم يحمل عنوان الهرم والحضارة والرمزية من خلال النمل (1960)، قائلة: تشتهر الفنانة تحية حليم بتصويرها لأهل النوبة الأصليين، فقد كرّست مسيرتها الفنية لتقديم حياتهم وما يجمعهم من روابط مع تاريخ مصر القديم والحديث، ويُعتبر العمل بمثابة توسيع لنطاق استكشافها لهذا الموضوع، فالشكل المجرّد للعمل، الذي يُحاكي الهرم أو جانباً من الماضي الفرعوني، يُظهِر وكأن الحضارة مكوّنة من النمل، رمزية العمل تكمن في إحالته إلى الغموض المحيط بسرديات الماضي وشخوص من التاريخ وحيواتهم، كما يُسلط العمل الضوء على العمل الشاق الذي ينطوي عليه بناء الحضارة، موضحة أن النمل في هذا العمل يلعب دور الحضارة الإنسانية لكون هذه الكائنات تعيش في مجتمعات لها أنظمتها، وتتكون من عدة طبقات، كما تنخرط في عمل شاق لاستمرار حياتها. منهجيات علمية تحدثت السيدة لينا رمضان، عن العمل الثالث ضمن سلسلة اختيارات للجزيرة الصحراوية وهو رقص على القناة الواحدة (1993) للفنانة الفلسطينية، سامية حلبي وهو عبارة عن أشكال الكولاج المتنوّعة والنابضة بالحياة تُظهر التناغم من خلال الألوان الراقصة، وجمال هذا العمل يكمن في تجريده وقالت: تشتهر سامية بالتجارب التي تقوم بها على مستوى الألوان، وهو ما بدأت به في الستينيات سعياً منها لاستخدام لغة ومفردات تلخّص سرديات التاريخ التي غالباً ما تكون كئيبة وقاتمة، ويُظهر المشهد الطبيعي المقدَّم بشكل تجريدي إيقاع الطبيعة عبر تبني مقاربة غير تقليدية موضحة بأن الفنانة سامية تسبر أغوار الواقع الذي يتجلّى بأنساق مختلفة من الأشكال والمنهجيات العلمية. ولفتت إلى أن الفنانة سامية فنانة تجريدية رائدة، ومفكّرة وباحثة ومقاربتها لكيفية رؤية الأمور واختبارها تُقدّم بُعداً مختلفاً للواقع، سواء تعلّق الأمر بالبيئة أو المجتمع أو الفكر. ولوحة رقص على القناة الواحدة هي احتفاء بهذه القدرات، موضحة أن الأعمال الثلاثة تشكل قوة محفّزة ومصدر إلهام للروح والعقل، فلوحة ماهود أحمد تُشكّل شاهداً للتراث وحميمية العلاقات الإنسانية، أما هرم تحية حليم فيتطرّق للحضارة والزمن، بينما يستقصي عمل سامية حلبي مقاربات بديلة للنظر للأمور وكيفية تجسّد الرؤية البصرية من خلال الأجسام المادية.

يستضيف متحف: المتحف العربي للفن الحديث جلسة من جلسات الحوار الإبداعي للفنانين عبر الإنترنت، وذلك في إطار جهوده المستمرة لدعم مجتمع الفن المحلي. تقام الجلسة غداً، ويشارك فيها كل من الفنانة منى البدر والفنان مسعود البلوشي. ودعت الفعالية الفنانين الناشئين والمحترفين لعرض ومناقشة مشاريعهم وأفكارهم الجديدة أمام المجتمع الإبداعي الأوسع الذي يضم الفنانين وقيّمي المعارض. وستتاح الفرصة للفنانين للمشاركة في حوار مفتوح حول تجاربهم الأخيرة وأبحاثهم في مجال عملهم، بالإضافة إلى مناقشة بعض التحديات التي تواجه العملية الإبداعية وتطوير التفكير المفاهيمي. يوفر برنامج الحوار الإبداعي للفنانين مساحة للتواصل بين الفنانين المقيمين بالدوحة، من مختلف الفئات العمرية، الذين تمت دعوتهم لعرض أعمالهم وأحدث مشاريعهم أمام الجمهور الأوسع. وقالت مريم بنت غانم العطية، نائب مدير التعليم والتوعية بالوكالة في متاحف قطر: تجمع تلك السلسلة من الفعاليات عبر الإنترنت الفنانين من مختلف التخصصات للمشاركة في حوارٍ حول عملياتهم الإبداعية. ندعو المجتمع الفني للتسجيل لحضور هذه المناقشة، التي توفر فرصة للتواصل وتبادل الإلهام بين الأفراد ذوي التفكير المتشابه، الذين يُتابعون اهتماماتهم الفنية، لترك بصمتهم على المشهد الفني في قطر. ومن المقرر إقامة الحوار الإبداعي للفنانين باللغة العربية، عبر منصة زووم.

وجه المتحف العربي للفن الحديث، دعوة للمهتمين والباحثين وممن لديهم شغف بالفن، بزيارة معارضه الثلاثة والتي تشمل معرضين منفردين لفنانتين بارزتين، ومسيرة شاملة للفن والثقافة في الدوحة من 1960 حتى اليوم. وتأتي هذه المعارض، التي تستمر حتى 30 نوفمبر المقبل، ضمن خطة برنامج متحف الموسع والذي يشمل المعارض وبرامج إقامة الفنانين والمشاريع البحثية والمناقشات وورش العمل والفعاليات المجتمعية. وقد استقطبت المعارض الثلاثة جمهورا واسعا من متذوقي الفن، فمعرض حصلنا على السكاكر من أمي المثقفة جداً يعد المعرض المنفرد الأكبر والأول في منطقة الخليج للفنانة المغربية الفرنسية يطو برادة، أما معرض وجوه وأماكن لأوغيت الخوري كالان يعد أيضا أول معرض فردي في المنطقة العربية، بينما يتناول معرض تجربة إلى الأمام على مجموعة متحف كنقطة انطلاق توسع البحث والتعاونات المحلية، ويسلط الضوء على مسيرة الفن والثقافة في الدوحة من 1960 حتى 2020. سرديات تاريخية تُعالِج يطو برادة في معرضها حصلنا على السكاكر من أمي المثقفة جداً مواضيع التعليم الذاتي والعمارة وعِلْم المستحاثّات وعِلْم النبات والسرديات التاريخية الحديثة في إطار سعيها لاستكشاف وسبر أغوار أشكال مختلفة لإنتاج المعرفة، حيث يُقِّدم المعرض صوراً فوتوغرافية وأفلاماً وفيديوهات ومنحوتات وأعمالا ًمطبوعة وأخرى نسيجية، فيما يركد على مفاهيم التجديد والتطوّر في سياق التحولات الاجتماعية والجيولوجية. ويقدم معرض وجوه وأماكن لأوغيت الخوري كالان نظرة عامة على ستة عقود من مسيرة الفنانة أبدعت خلالها لوحات ورسومات ومنحوتات وتصميمات ملابس وقفاطين مثيرة للبهجة، ومن بين أعمالها المعروضة مجموعة من الرسومات التي لم تعرض من قبل، إلى جانب أول قفطان صممته الفنانة، وإلى جانب هذين المعرضين، سيعرض لمجموعة مختارة مستمدة من مجموعة متحف في معرض فني بعنوان تجربة إلى الأمام ويسلط الضوء على تجربة الفن والثقافة في الدوحة من 1960 – 2020، ويتناول هذا المعرض النقاط المرجعية لأجيال من الفنانين والمثقفين والناشطين الثقافيين الذين لعبوا دوراً رئيسياً في تنشيط المشهد الثقافي في الدوحة لأكثر من نصف قرن، يقدم المعرض أعمالا لعدد من الفنانين والشخصيات البارزة تتنوع بين لوحات ومواد أرشيفية وصور وفيديوهات وتراكيب. قراءات متنوعة وتعرض مجموعة المتحف العربي للفن الحديث بشكل دائم في صالات العرض بالطابق الأول، ويقوم المعرض باستعراض الأعمال الفنية بشكل متناوب لمشاركة أكبر عدد ممكن من المجموعة، وهو يتخطى مفهوم معارض التواريخ الخطية التقليدية للفن، من أجل إظهار القراءات والروايات المتنوّعة في المجموعة والإنتاج الفكري السياقي داخل الحداثات المتعددة، فيما تقدّم معارض متحف المؤقّتة فنّانين معاصرين حاصلين على تقدير عالمي، وتعرّف هذه المعارض الفنّانين الذين تلعب أعمالهم الفنّية دوراً هاماً في فتح محادثات حول التحوّلات الاجتماعية والسياسية في التاريخ والحياة المعاصرة لكلّ من قطر والشرق الأوسط والعالم العربي، من أجل التحقيق في طريقة هيكلة المجتمعات واستجواب الدور الذي يلعبه الفن في سياقاتنا المحلية والإقليمية. معلومات فنية يعمل متحف حاليا، على تطوير موسوعة متحف الرائدة، وهي مورد علمي مُدقق على الإنترنت باللغتين العربية والإنجليزية، يوفر حقائق ومعلومات مُعمقة عن الفنانين المعاصرين من خلال مجموعة المتحف، وتوحد الموسوعة البيانات حول الفنانين العرب الذين ساهموا في إثراء عدد كبير من الروايات التاريخية في سياق اجتماعي وسياسي للإنتاج الفني، وتستمر في تطوير ونشر بيانات عن جميع الفنانين من مجموعة متحف الدائمة المتزايدة وما ورائها، بافتراض النهج الفكري المضاد للاستعمار، والذي يتبنى وجهات نظر متعددة حول تاريخ الفن دوليا. والموسوعة هي منصة تسمح بتبادل المعرفة وبناء شبكات علاقات بين الباحثين، والمهنيين، والفنيين، والباحثين حول العالم.

دعا المتحف العربي للفن الحديث متحف الفنانين والقيّمين لعرض تجاربهم وتقديم أفكار وأشكال جديدة بالتعاون مع القيّمين والفرق التعليمية في متحف، وذلك باعتباره موقعاً للمعرفة، حيث تتشارك هذه المشاريع لتفتح آفاقاً جديدة حول الفنّ مرتبطة بسياقاته، يأتي هذا فيما يدعم المتحف الممارسات الفنية المختلفة من خلال توفير فضاء مخصّص لاتجاهات جديدة في الإنتاج الفنّي وممارسات الوصاية الناشئة. وتعد الفنانة التشكيلية هناء السعدي أول فنانة مواطنة التحقت بفضاء المشاريع من خلال تقديم عمل فني لجأت عن طريقه إلى استقصاء العلاقة بين الكيان الشخصي والمجتمع، مع التركيز على المجالات والمفاهيم النمطية التي تقوم عليها الأدوار الجندرية. وقد وجه المتحف العربي للفن الحديث في إطار برنامج فضاء المشاريع ١١، دعوة للفنانة هناء السعدي، لسبر أغوار الطرق التجريبية في البحث والإنتاج والفكر المفاهيمي من أجل إعداد مُقترح لمنحوتة عامة في الدوحة، وقد رسمت السعدي معالمه، ليفتح أمامها حيّزاً مكانياً وزمانياً يوسّع الرؤى الفكرية فيما يتعلّق بتوجّهات التعبير عن الذات والطقوس الاجتماعية، وكذلك الدور الذي يضطلع به الفن العام في الدوحة، وقد تمتعت منهجيات وآليات عمل هناء السعدي في المشروع بنفس القدر من المرونة الذي تنطوي عليه المواضيع المطروحة، وهو ما ينقل الفنانة إلى فضاءات أكثر رحابة على مستوى الفكر المفاهيمي، بالإضافة إلى خلق منبر عام للنقاش والتفاعل وخوض تجارب على مستوى المعارض والقائمين عليها، وتم التقييم الفني للعمل من قبل لورا بارلو مساعد التقيّم: عبد الرحمن الكبيسي . وقد حصلت هناء السعدي على البكالوريوس في الفنون الجميلة من جامعة فرجينيا كومنولث في قطر، وقد شاركت في عدد من المعارض الجماعية كمعرض الفن المعاصر قطر، كرافتفيرك، ببرلين، ومعرض بجامعة فرجينيا كومنولث، إلى جانب معرض أساليب إبداعية متجددة بمطافئ: مقر الفنانين، وجاءت مشاركتها في معرض هذا المعرض بعد انضمامها في النسخة الأولى لبرنامج الإقامة الفنية بمطافئ.

يقدم معرض عالمنا يحترق الذي يأتي في إطار فعاليات العام الثقافي (قطر- فرنسا 2020 ) في العاصمة الفرنسية باريس، مجموعة من الأعمال الفنية وتوثيق أعمال فنانين من مقتنيات المتحف العربي للفن الحديث وذلك بمتحف قصر طوكيو. حيث يجسد المعرض -الذي سيختتم في سبتمبر المقبل ويأتي بالتعاون مع متحف - صرخة فنية، أطلقها مجموعة من الفنانين عبر أعمالهم الإبداعية، تنبه إلى المأساة الإنسانية التي يعرفها العالم بصفة عامة، ومنطقة الخليج على وجه الخصوص، التي تعرف استمرارا لحروب لا تنتهي، إذ يحاول الفنانون المشاركون، كل بطريقته الخاصة رصد الاحتراق الناتج عن تفاعل كيميائي بين أوكسجين الحرية، التي تطالب بها المجتمعات العربية التواقة إلى التغيير، واصطدامها بمواد أنظمة صلبة قابلة للاشتعال، حيث تفضل إنتاج النار لتحرق الأخضر واليابس. معاناة إنسانية تتنوع الأعمال في المعرض بين المنحوتات والتشكيل والتجهيز في الفراغ، وكل واحدة منها تعكس موقفاً سياسياً وتجربة شخصيّة تتجلى في مكونات العمل وأسلوب ظهوره، ومن بين الأعمال الفنية المعروضة في المعرض يوثق مجموعة المتحف العربي للفن الحديث، لوحة للفنان خليل غريب الذي يصوغها كما لو كانت جزءا من محيطه اليومي، يبلورها مما يعثر عليه من أشياء في مدينته، أو على شاطئ البحر، مما يجعل عمله يتميز بحضور مادي قوي، إلى جانب لوحة لوحة للفنان فرج دهام بعنوان لغة الشارع والتي يظهر فيها العمال الأجانب الذين يعملون في البناء والصناعات، أولئك الذين تركوا أسرهم ليبذلوا طاقة أجسادهم بصمت في سبيل عمران المدن الجديدة، وعبر تقنية أشبه بالكولاج يدمج دهام صور أولئك العمال الملثمين بسبب الحر والتراب مع لافتات البناء وورق الزجاج الصناعيّ، لتبدو اللوحة أشبه بـ نيغاتف لأصلٍ لا نسخة ملونة عنه، أصل لفئة موجودة لكننا لا نراها، ولا تمثيل مرئيّا لها، بالرغم من أن جهودهم ظاهرة وتشكّل صورة الخليج ونظام الحياة ضمنه، كما تعرض لوحة إنجي أفلاطون (تحية للعروس من جنوب لبنان) 1985 وهي عبارة عن لوحة لألوان زيتية على قماش، إضافة إلى ذلك العديد من الأعمال الفنية التي تسلط الضوء على مختلف قضايا الإنسانية. ومن بين الفنانين المشاركين في هذا الحدث الفني: فرج دهام، وبادي دلول، وشيرين نشأت، ومنيرة القادري، وسامي بلوجي، وإيطو برادة، وميشال راكويتز، ومنيرة الصلح، وفابريس هيبيرت، وأمل قناوي، ومصطفى أكريم، وقادرعطية، ودانة فو، وسامي بلوجي، وفرانسيس أليس، وصوفيا ماريا، ودومينيك هيرث، وسارة أوحدو، ويونس رحمون، ووائل شوقي، وأوريول بيلانوفا وفرقة رقص ميديا.

يعرض المتحف العربي للفن الحديث حاليا، عبر حساباته بمواقع التواصل الاجتماعي، الأعمال الفنية التي شاركت في معرض عالمنا يحترق، ضمن مجموعته الفنية لنخبة من فنانيّ الفن الحديث والمعاصر في المنطقة، وذلك بقصر طوكيو في العاصمة الفرنسيّة باريس. وتأتي مبادرة عرض الأعمال الفنية للجمهور عن بُعد، بسبب جائحة كورونا كوفيد -19، التي تعد عائقا يحول بين الجمهور والمتاحف، حيث يمكن الاطلاع على الأعمال الموجودة فيه عبر الإنترنت كجزء من حملة المتحف في المنزل. وتتنوع الأعمال المعروضة بين المنحوتات والتشكيل والتجهيز في الفراغ، وكل واحدة منها تعكس موقفاً سياسياً وتجربة شخصيّة تتجلى في مكونات العمل وأسلوب ظهوره، فالمعرض جاء بمثابة صرخة فنية، أطلقتها مجموعة من الفنانين عبر أعمالهم الإبداعية، تنبه إلى المأساة الإنسانية التي يعرفها العالم بصفة عامة، ومنطقة الخليج على وجه الخصوص، التي تعرف استمرارا لحروب لا تنتهي. بلا عنوان من أبرز الأعمال الفنية الخاصة بمجموعة المتحف العربي للفن الحديث التي شاركت في معرض عالمنا يحترق، عمل فني للفنان خليل الغريب بعنوان بلا عنوان حيث يصوغ خليل الغريب لوحته كما لو كانت جزءًا من محيطه اليومي، يبلورها مما يعثر عليه من أشياء في مدينته، أو على شاطئ البحر، فيُحيلُ إلى بناء بقدر ما يُحيل إلى هدم وتقويض وتفكيك الطريقة التي نرى بها ما يحيط بنا، يتميز عمله بحضور مادي قوي، حيث يعتمد على مراكمة المواد البالية والرخيصة مثل الرزم والكراتين، وبقايا الخشب وشبكات صيد السمك. هذه المكونات، المطلية بالجير أو الكلس، لها طابع خام وردئ تقريبًا، كتذكير مبطن بالمنزل المتواضع بجدرانه العارية، حيث قضى الفنان طفولته. ويعد خليل الغريب واحدا من أهم الفنانين والمربين في المشهد الفني المغربي. جعله قراره بعدم بيع أعماله الفنية شخصية فريدة، عمل مدرسا للغة العربية في المدارس الحكومية العامة حتى تقاعده، بينما كان دائما ينتج ويعرض فنه منذ الستينيات من القرن الماضي. لغة الشارع العمل الآخر للفنان القطري فرج دهام جاء بعنوان لغة الشارع (2012) وهو من بين أهم أعمال مجموعة متحف، ويمثل العمل تكريما لمئات الآلاف من العمال الذين يقومون ببناء المدن بالرغم من كونهم غير مرئيين معظم الوقت متخفين وراء أقنعة الحماية الخاصة بهم، وهذا العمل هو ضمن الأعمال الفنية التي قدمها الفنان دهام بمعرضه الشخصي لغة الشارع الذي احتوى على ما يزيد 20 لوحة تعبر عن مشروع الفنان نحو توجيه مسار حركة عين المتلقي نحو الاكتشاف ومقارنتها بالصورة الواقعية والظواهر المرئية، التي تحدث بصورة مستمرة في الحياة اليومية، لكسر جمود الاستقبال التقليدي للأشياء من حولنا ومحاولة للتعامل مع علم المدركات الحسية. ويعد الفنان فرج دهام واحدا من أهم وأبرز الفنانين والباحثين المتخصصين في مجال الفنون البصرية، وهو حاصل على درجة البكالوريوس من المعهد العالي للفنون المسرحية في مجال التصميم عام 1984، هذا بجانب درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة بول ستيت بالولايات المتحدة الأمريكية عام 1988، ولفرج دهام العديد من المشاركات في عدد من المعارض الفنية الجماعية، إلى جانب المعارض الفردية بالولايات المتحدة الأمريكية وقطر والكويت وطهران والشارقة التي كان من أهمها سلسلة المعارض التي أطلق عليها الإحداثيات، ولدى دهام العديد من الأنشطة لدعم الحركة الفنية التشكيلية بقطر والعديد من الدراسات والبحوث المتخصصة في مجال الفنون البصرية إلى جانب العديد من الأنشطة المختلفة فيما يتعلق بالفنون البصرية. تحية للعروس من الأعمال الفنية المميزة التي شاركت في المعرض أيضا، لوحة للفنانة المصرية إنجي أفلاطون، بعنوان تحية للعروس من جنوب لبنان التي قدمتها عام 1985م، حيث استلهمت أفلاطون الواقع الاجتماعي للطبقة العاملة المصرية مثل الفلاحين والحرفيين والعمال في لوحاتها الفنية. مع التركيز بشكل خاص على النساء وكفاحهن اليومي. وتعكس أعمال الفنانة إنجي أفلاطون الأولى تأثير كامل التلمساني ومجموعة الفن والحرية، حيث كانوا يمثلون عالماً خيالياً بائسا. التقت أفلاطون في العام 1956 بالفنان المكسيكي، رسام الجداريات، دافيد ألفارو سيكيروس (1896 ـ 1974) خلال زيارته لمصر، وكان للوحاته بالأسلوب الواقعي الاجتماعي وقع عميق عليها. خلال فترة اعتقالها، صوّرت في رسومها الواقع المرير في السجن، مثل النساء في المهاجع أو خلف القضبان، وفي أواخر فترة سجنها، تخلت عن الأسلوب الواقعي الاجتماعي وبدأت ترسم مواضيع ترمز إلى معنى الحرية، مثل الأشجار والمراكب الشراعية، عقب الإفراج عنها في عام 1963، أصبح أسلوبها أكثر خفة ومرحاً، واستعملت الألوان الحية في رسم الريف وحياة الكادحين المصريين اليومية، تتميّز هذه الأعمال بايقاعات ضربات الفرشاة الممتلئة التي تتلاعب مع فراغات القماش لتعبر عن الضوء، وفي الفترة الأخيرة من مسيرتها الفنية، في أواخر الثمانينيات، أصبحت ضربات الفرشاة الممتلئة أكثر صفاءً بحيث تظهر بشكل تدريجي مزيداً من الفراغات على القماش، يوجد أكثر من ثمانين عملاً من أعمالها ومجموعة من مقتنياتها الشخصية في قصر الأمير طاز في القاهرة القديمة، وتضم مجموعة متحف: المتحف العربي للفن الحديث في الدوحة عدداً من أعمالها أيضا. عالمنا يحترق هذا ويأتي عنوان عالمنا يحترق إشارة إلى المآسي الإنسانية الناتجة عن النزاعات المتتالية في منطقة الخليج وباقي العالم العربي، كما يسلط الضوء على الكوارث البيئية، حيث تعرف الغابات حرائق مدمرة هائلة في العديد من المناطق. وحاول الفنانون المشاركون، كل بطريقته الخاصة، رصد الاحتراق الناتج عن تفاعل كيميائي بين أوكسجين الحرية، التي تطالب به المجتمعات العربية التواقة إلى التغيير، واصطدامها بمواد أنظمة صلبة قابلة للاشتعال، حيث تفضل إنتاج النار لتحرق الأخضر واليابس، وشارك في المعرض عدد من الفنانين من العالم العربي (الشرق الأوسط وشمال افريقيا) وكذلك من دول أخرى كالهند والبرازيل وأوروبا، وباقي دول أمريكا اللاتينية، ومن بين الفنانين المشاركين في هذا الحدث الفني: بادي دلول، شيرين نشأت، منيرة القادري، سامي بلوجي، إيطو برادة، ميشال راكويتز، منيرة الصلح، فابريس هيبيرت، وغيرهم من الفنانين الذين يحملون القضايا الإنسانية على عاتقهم. بيتنا يحترق كما شاركت في المعرض سلسلة صور شيرين نشأت بعنوان بيتنا يحترق، وتمثل هذه السلسلة أهمية تعدد الروايات ووجهات النظر، حيث تقدم شيرين مجموعة من الأعمال الفنية التي قامت بتصويرها في مصر،حيث صورت مواطنين كبار السن قابلتهم في أحياء الطبقة العاملة في القاهرة، وقد لدت شيرين نشأت في قزوين بإيران عام 1957، وإبان الثورة الإسلامية في إيران عام 1979، كانت طالبةً جامعية في الولايات المتحدة الأمريكية، منذ ذلك الحين وهي تعيش في نيويورك، حيث تتابع أبحاثها الفنية ودراساتها، وبعد السفر إلى إيران عام 1993 طورت شيرين المواضيع الرئيسية في عملها الفني، وتقدم شيرين مواضيع عالميةً مهمة حول الجنس البشري والسُلطة والحرية، مستعملةً استراتيجيات جمالية نشطة للتغيير، والمفارقة بين الجمال والعنف.

استحضر المتحف العربي للفن الحديث ( متحف ) عبر نافذته الأسبوعية فنان الأسبوع أعمال ومسيرة الفنان المغربي محمد المليحي، وذلك من خلال حساب (متحف) على تويتر ، وذلك ضمن قيامه بتعريف رواد حسابه بعدد من الفنانين تحت عنوان فنان الأسبوع، وذلك انطلاقاً من موسوعته الموسومة موسوعة متحف للفن الحديث والعالم العربي. وذكر (متحف) أن الفنان محمد المليحي، وُلد في أصيلة بالمغرب عام 1936، ويعيش ويعمل بين مراكش وطنجة، ودرس الفنون الجميلة في المغرب واسبانيا وفرنسا، وكان زميلاً زائراً في جامعة كولومبيا بنيويورك، وأستاذًا في كلية الفنون الجميلة في الدار البيضاء. وذكر (متحف) أن أعمال محمد المليحي عُرضت على نطاق واسع في متاحف كبرى على الصعيدين المحلي والعالمي. كما تعرض حالياً بعض أعماله في مجموعة متحف الدائمة. وأحال حساب (متحف) رواد تويتر إلى ترجمة عن الفنان محمد المليحي عبر موسوعته المشار إليها، ذكر خلالها أن مسيرة الفنان محمد المليحي المهنية لم تقتصر على الرسم، بل حفلت بالتنوع والإنجازات، بدءًا بالتدريس والنشر والأدوار السياسية التي أضطلع بها وأشتغاله بالتصميم الجرافيكي. وذكرت الموسوعة أن أعماله كانت جزءًا مهماً من معارض مبكرة عن الحداثة في المغرب، ومنها بينالي الإسكندرية الدولي الثاني (1958)، وبينالي الشباب الأول والثاني في باريس (للأعوام 1959، 1961)، ومهرجان الفن الزنجي في داكار (1966). تجدر الإشارة إلى أن شخصية الأسبوع الماضي الفنية التي عرضتها (متحف)، دارت حول أعمال الفنانة الجزائرية باية محي الدين، التي ولدت عام 1931 في برج الكيفان، الجزائر؛ وتوفيت عام 1998 في البليدة بالجزائر. وذكر أن أعمالها الفنية كانت تركز على لحظات اللقاء والتفاعل بين العناصر المرسومة، حيث تشكل النساء والطيور والنباتات عناصر طاغية ومتكررة في كافة أعمالها. وتُرسم هذه العناصر معظم الأحيان في مساحات ضئيلة ضمن اللوحات التي تتميز بطغيان الزخارف.

استضاف متحف: المتحف العربي للفن الحديث مساء اليوم، فعالية بعنوان أمسية الجامعات بهدف تعريف طلاب الجامعات بمجموعة المتحف الفنية وإطلاعهم على برامجه ومرافقه. وجاءت الفعالية في إطار الأنشطة التعليمية التي يطلقها متحف لتعزيز الإبداع والتواصل وتذوق الفنون المعاصرة، إذ تُعد الأنشطة التعليمية من أبرز جهوده على صعيد التواصل المجتمعي. وتجوَّل الطلاب خلال الفعالية في أرجاء المتحف، وأُتيحت لهم الفرصة لمشاهدة أفلام وممارسة عدد من الألعاب الشائقة وإنجاز أعمال فنية مستلهمة من معرض /مستوى النصر/ الذي يضم أعمالًا للفنان الغاني إل أناتسوي وتعرفوا على الطريقة المبتكرة للفنان في استخدام الأشكال المنحوتة واللغة المرئية، إلى جانب الاطلاع على برامج التدريب العملي وغيرها من البرامج التعليمية المختلفة التي توفر لهم فرصًا للتعاون مع متحف. وقال عبدالله كروم، مدير متحف في تصريح له، إن الفعالية تهدف إلى تعريف طلاب الجامعات بفريق عمل متحف: المتحف العربي للفن الحديث، تعزيزًا للعلاقة التي تربطه بالمعاهد الأكاديمية المحلية، وتشجيعًا للحوار الذي يمكنه أن يفضي إلى شراكات طويلة المدى. وأوضح كروم، أن الأنشطة التي قدمها متحف للطلاب، ركزت على الفنان إل أناتسوي الذي يمكن وصفه بأنه أبرز الفنانين في القارة الإفريقية في الوقت الحالي، وحفزتهم على التأمل في نظرة الفنان حول بناء المجتمعات الإنسانية. جدير بالذكر، أن متحف: المتحف العربي للفن الحديث، عضو مؤسسة قطر، يشجع الزوار والطلابَ على الاستفادة من ساحاته للتعلم والاستكشاف. ويتعاون المتحف مع جامعات محلية ودولية لوضع برامج تناسب احتياجات الطلاب ومنها برنامج التدريب العملي /أصوات متحف/ الذي يتيح للطلاب فرصًا تدريبية في المتحف خلال العام الدراسي.

اختتم المؤتمر السنوي الثاني للمدارس الفنية والذي نظمه متحف: المتحف العربي للفن الحديث بالشراكة مع معهد الدوحة للدراسات العليا على مدار ثلاثة أيام تحت عنوان تواريخ ومآلات. وأقيم اليوم الأول في مكتبة متحف في المدينة التعليمية في مؤسسة قطر واليوم الثاني والثالث بمسرح معهد الدوحة للدراسات العليا. وتمحور موضوع المؤتمر حول تواريخ المدارس الفنية ومآلاتها وعلى وجه الخصوص مؤسسات الفنون الجميلة والمجموعات الطلائعية الهامشية التي انبثقت من التطورات المتعددة في النظرية الفنية والممارسات الفنية الابتكارية حول العالم. من جهته قال د.عبد الله كروم، مدير متحف: المتحف العربي للفن الحديث: نحن سعداء بتنظيم النسخة الثانية من هذا المؤتمر السنوي بالتعاون مع شركائنا من معهد الدوحة للدراسات العليا. وفي هذا العام، سنتطرق سويًا للتشكيلات المؤسساتية التاريخية المتنوعة للمدارس الفنية، وتبلور المجموعات والحركات الفنية حول أفكار جديدة وبديلة احتلت جميعها دورًا محوريًا في تشكيل مجالات الفنون الجميلة على تنوعها، ولتكون في حد ذاتها حالات جديرة بالدراسة في ظل التساؤلات الفنية الحديثة. ومؤتمر هذه السنة هو فرصة لتبادل المعلومات والربط بين الأبحاث والتخصصات المتحفية. كما قال الدكتور إسماعيل ناشف، أستاذ برنامج علم الاجتماع والأنثروبولوجيا في معهد الدوحة للدراسات العليا: إن التحولات الجذرية في المجتمعات العربية في العقد الأخير تحتم علينا ليس التفكير في التعبيرات الفنية عنها فقط ، وإنما تناول الفن بمفهومه الأوسع، ومواقعه في هذه التحولات، ليس كحقلا تابعا، بل بما هو حقل ريادي في التحولات أي كانت. ومن هنا جاءت العودة لتسليط الضوء على المدارس الفنية والمجموعات الطلائعية والهامشية التي شكلت نقيضها في الحقبة الحداثية، وذلك لطرح السؤال الملح: كيف يمكن تدريس الفن اليوم بعد التحولات التي اجتاحت المجتمعات العربية، ومجتمعات أخرى حول العالم؟ هل لا تزال العلاقة البنيوية بين المركز والهامش، والمؤسساتي والطلائعي، ذات قدرة توليدية في راهن ما يدور الآن في مجتمعاتنا؟ أم أن هذه التحولات هي من الشمولية بمكان، بحيث بالضرورة تفكك هذه الثنائيات الحداثية التوليدية، لتفرز أشكالا أخرى من إعادة إنتاج الجماعة فنيا؟ . وقد تواصل المؤتمر على مدى أيامه بمناقشة المشاركين من باحثين وعاملين في مجال الفن من دول مختلفة، للعديد من المحاور التي توزعت على جلسات المؤتمر، ليتم إسدال الستار عليه أمس بمحاضرة رئيسية جاءت بعنوان الروابط العضوية: ديناميكيات الفن، “المثقفون” الجدد، والمدارس الفكرية في المغرب، ألقاها إدريس كسيكس ، مدير مجلة إيكونوميا ، وأدارتها أستاذة تاريخ الفن الحديث والمعاصر في المعهد العالي للفن في بورجيه.

المجموعة تتناول الأعمال الفنية ذات الجماليات وسياسات التغيير أعلنت متاحف قطر عن تمديد عرض مجموعة المتحف العربي للفن الحديث، والتي تعد مجموعة فريدة من نوعها للفن الحديث والمعاصر للقرنين العشرين و الحادي والعشرين، مُجمَعة من العالم العربي والشرق الأوسط ومناطق جغرافية أخرى في أفريقيا وأسيا وأوروبا ذات صلة تاريخية بقطر وشبه الجزيرة العربية، حتى 31 أغسطس من العام المقبل.. وتتناول الأعمال الفنية بالمجموعة المواضيع في الجماليات وسياسات التغيير والتقدم في سياق الحداثات المتعددة وتاريخ الفن والمجتمع بما في ذلك نشأة الدول القومية والصراعات الاستعمارية ومشاريع إعادة الإعمار في مراحل ما بعد الاستقلال وتطور وتأثير قطاع النفط وظهور المراكز والمدن الحضرية الجديدة والتطلعات للتقدم في عصر العولمة تتسم بأنها ذات طابع رقمي وشبكي نشط.. وتطرح المجموعة الفنية تطور الحضارة الإنسانية من خلال التغير السريع في نماذج التاريخ البشري، بحيث يخلق الفنانين لغة فنية جديدة مثل أعمال الرسم والنحت للفنانين محمود مختار، والفنان حافظ دروبي، والفنان جواد سليم التي تعمل على إيجاد تقنيات مرئية جديدة مستوحاة من الحضارات القديمة وتعد أعمال الفنانين الشعيبية طلال، وأنجي أفلاطون، وبول غيرغسيان، ووفيق حسن، وعيسى صقر عبارة عن تشخيص للمجتمع، في حين أن أعمال الفنان سيف وانلي، وعبد الله المحرقي، وحامد عويس تصور التقدم الاجتماعي والصناعي. بالنظر وراء التسلسل الزمني لتاريخ الفن، فإن المتحف العربي للفن الحديث يعطي قيمة للتفكير النقدي والإنتاج الفني عبر الحداثات المتعددة التي تسلط الضوء على بزوغ ميول جديدة في الفن على مدار المائة سنة الماضية التي ترتبط بتحويل المناظر الطبيعية الاجتماعية والإيكولوجية، حيث تعرض مجموعة المتحف الدائمة قراءة للعديد من المقاربات والآراء حول صناعة الفن، والتي يتم تطبيقها مع نهج تقييمي الذي ينظر إلى التسلسل الزمني لتاريخ الفن والخطابات الخاصة بالتوجهات الرئيسية والحركات بالتحاور مع المجموعات الثقافية للبلدان العربية والطلائع الدولية، كونه تم تشكيله من سياقات اجتماعية وسياسية متنوعة وظروف الإنتاج، فإن المتحف والمجموعة يساهمان في طرح وجهات نظر أصلية للمحادثات المحلية والعالمية حول الفن والمجتمع.. ويمكن رصد الرموز التراثية، والحرفية والخط العربي في صيغ جديدة مثل أعمال الفنان أحمد الشرقاوي، وشوقي شوكيني وبارفيز تانافولي، حيث تعد الأعمال الهندسية المجردة من الأشكال والعمارة والعلوم والتكنولوجيا منعكسة في أعمال الفنانة سلوى روضة شقير وجيلالي غرباوي ومحمد مليحي، في حين أن الفنانين حسن شريف وفرج دهام ويوسف أحمد يستخدمون المواد الطبيعية والأشياء الموجودة واللغات المحلية للإفصاح عن عبارات محلية مهمة عن تحولات القطاع الاقتصادي والبيئي في الإمارات العربية المتحدة وقطر، كما وتعد الأعمال الفنية للشعراء والفنانين في معظم الأحيان شاهدة على الآراء التاريخية المتغيرة، والأعمال المعروضة هي عبارة عن إنتاجات فنية مستوحاة من التغيرات الجيوسياسية خلال مرحلة الاستعمار وما بعد الاستقلال والحركات الثقافية في بلدان الوحدة الافريقية وبلدان الوحدة العربية بدايًة من أواخر الخمسينات من القرن العشرين الممتدة إلى جيل الألفية من الفنانين الذين أدلوا ببيانات جريئة قبل الربيع العربي والتغيرات الثورية في جميع أنحاء العالم.

يعقد معهد الدوحة للدراسات العليا والمتحف العربي للفن الحديث مؤتمراً حول المدارس الفنية، ونشأتها، وتطورها، والمسارات المختلفة التي مرت بها في الفترة الحديثة والمعاصرة، خلال الفترة من 25- 26 نوفمبر 2019 وأشار معهد الدوحة للدراسات العليا إلى أن المؤتمر يسلط الضوء على المؤسسات في حقول الفنون الجميلة الحديثة، والمجموعات البديلة والهامشية الطلائعية التي نشأت في أطراف هذه الحقول، أو بعيدا عنها، وبتفاعل ديناميكي مع مراكزها، موضحا أن المدارس الفنية هي المؤسسات ذات الطابع الرسمي، كما المجموعات والحركات الفنية التي عملت بأطرافها ومن خارجها. ودعا المعهد المهتمين من باحثين وفنانين وعاملين في المؤسسات التي ترعى الفنون الجميلة، إلى تقديم مقترحاتهم على شكل ملخص لا يتجاوز 500 كلمة، مبينا أن 10 سبتمبر المقبل هو آخر موعد لإرسال المقترحات.

نجح معرض مقبول فدا حسين: عاديات الشمس، الذي ينظمه المتحف العربي للفن الحديث، في إطار العام الثقافي قطر-الهند، في استقطاب عدد كبير من الزوار والمهتمين بالفنون في الدولة. ويعد المعرض –الذي يستمر حتى 31 يوليو المقبل- من أضخم المعارض المخصصة لأعمال الفنان الهندي الراحل مقبول حسين أحد أبرز الأعلام التي أثْرَت الثقافة الهندية المعاصرة وتاريخ الفنون في القرن العشرين، حيث يقدم المعرض مجموعة من الأعمال المرموقة التي أبدعها على مدار ستة عقود. ويحتضن المعرض أكثر من ( 100) عمل للفنان الراحل، تتنوع هذه الأعمال بين اللوحات الفنية والرسومات وأعمال النسيج والأفلام، والتي تسلط الكثير من الثقافة الهندية، من خلال استخدام الألوان الزيتية والمائية، وصولاً إلى الطباعة الحجرية والحريرية، والنحت والعمارة والأعمال التركيبية. ثقافة هندية مَقبُول فِدا حُسين (1913-2011) هو شخصية أسطورية في تاريخ الحداثة الهندية، فقد كان أحد مؤسسي مجموعة الفنانين التقدميين في بومباي سنة 1947، كما اضطلع بدور رائد بإحداث ثورة في عالَم الفن بوطنه الأم من خلال ابتعاده عن أشكال الفن السائدة المتمثلة بالرسم الأكاديمي وعن التعلّق بفن المنمنمات الهندية التقليدية، حيث يصف نفسه بأنه رحّالة عالمي نسج علاقات قوية مع كلِّ من المملكة المتحدة والولايات المتحدة الأمريكية وتشيكوسلوفاكيا والعالَم العربي عموماً، وقطر على وجه الخصوص بالنظر إلى أنها منحته ملاذاً آمناً عندما أجبرته الظروف السياسية المضطربة إلى اختيار المنفى بعيداً عن وطنه الأثير. هذا ويُقدّم معرض مَقبُول فِدا حُسين: عاديات الشمس-الذي انطلق في مارس الماضي، المقارَبة التعددية للمقدّس والأبعاد الكونية للذات المتجسِّدة بالأساطير والرموز وسرديات أديان وفلسفات العالَم، ويأتي المعرض ليكون شاهِداً على عنصر متكرر في أعماله الفنية، رمز للحيوية وتجديد الذات على المستوى الشخصي.

يحتفي متحف: المتحف العربي للفن الحديث، بإبداعات طلاب المدارس في دولة قطر من خلال معرض يُنظمه بالتعاون مع مؤسسة قطر، ويضم أعمال أكثر من 94 طالبا من مختلف مدارس الدولة، وذلك ضمن فعاليات مسابقته السنوية السادسة للطلاب والمستوحاة هذا العام من موضوع انسجام. ويقام المعرض في قاعة المنارة بمقر متحف: المتحف العربي للفن الحديث، ويستمر حتى الخامس والعشرين من مايو الجاري فيما يَعِد بأن يكون واحدا من أضخم المعارض المخصصة للطلاب على الإطلاق في تاريخ المسابقة. وتتمحور فلسفة متحف: المتحف العربي للفن الحديث حول الإبداع والتعلم وتذوق الفن الحديث، حيث تشجع أساليبه الديناميكية وبرامجه التعليمية الإثرائية الطلاب على تطوير مهارات التفكير التحليلي والنقدي ودراسة تاريخ الفن الحديث والمعاصر في المنطقة. وجاء موضوع مسابقة هذا العام تحت عنوان انسجام ومعناه من منظور فني التركيز بشكل مرئي على جمع العناصر المتشابهة والمتصلة في العمل الفني. والانسجام في الفن ليس له قواعد ثابتة ولكن يمكن أن يختلف تفسيره من فرد لآخر. واستلهامًا من المجموعة الفنية لمتحف: المتحف العربي للفن الحديث، وُجهت الدعوة للطلاب إلى ابتكار أعمال تعبر عن فكرة الانسجام سواء بأساليب تشكيلية أو مفاهيمية باستخدام وسائط متعددة كاللوحات والرسم والنحت حيث تسنى للطلاب استكشاف فكرة الانسجام والتعبير عنها وفقا لمفاهيمهم وخبراتهم الشخصية. وقد أشرف على انتقاء الأعمال المختارة للعرض لجنة تحكيمية مكونة من عدد من الفنانين والخبراء في مجال المتاحف من دولة قطر، حيث شارك في مسابقة هذا العام عدد من المدارس التالية وهي: مدرسة أبي أيوب الأنصاري النموذجية، مدرسة الخليج العربي النموذجية للبنين، مدرسة الجيل القادم، مدرسة سميسمة الابتدائية للبنين، مدرسة آمنة بنت وهب الإعدادية، مدرسة حفصة الإعدادية للبنات، مدرسة الخور النموذجية للبنين، مدرسة أبو بكر الصديق للبنين، مدرسة قطر الإعدادية للبنات، مركز الشفلح للأطفال ذوي الاحتياجات الخاصة، ومدرسة دخان الابتدائية الإعدادية الثانوية للبنين. وخلال فترة التحضير للمعرض، نظم معلمو متحف جلسات فردية للطلاب لتقديم التوجيه اللازم لابتكار أعمالهم الفنية عبر تحفيز مخيلتهم واستكشاف أساليب متنوعة للتعبير عن أفكارهم. وأوضح الدكتور عبدالله كروم، مدير متحف: المتحف العربي للفن الحديث في تصريح له بالمناسبة، أن مسابقة متحف الفنية لطلاب المدارس واحدة من أهم البرامج الاستراتيجية التي تربط بين كل من رؤيتي متاحف قطر ومؤسسة قطر، بإسهامها الفعال في رعاية الإبداع والتعلم ونشر المعرفة، مع دمج التراث من خلال معروضات وأعمال متحف: المتحف العربي للفن الحديث. وأشار إلى أن ما أثار الإعجاب هذا العام، ما أظهره الطلاب من مستويات بحث وتعاون متميزة من أجل التعبير عن مفهومهم وحوارهم الخاص فيما يتعلق بالانسجام ثم رؤية مدى تفاعل الجماهير مع أعمالهم. ويضم متحف: المتحف العربي للفن الحديث، مجموعة شاملة من المقتنيات التي تقدم لمحة عن الفن العربي الحديث، ويعد متحف أحد المراكز الهامة للحوار الثقافي والمعرفي في مجاله، وموردا للتشجيع على الابتكار في قطر والمنطقة.

أعلنت متاحف قطر عن معارضها الجديدة التي ستنظمها بدءاً من شهر مارس الجاري، ومنها معارض ستُقام في إطار العام الثقافي قطر- الهند. وتنضم المعارض الجديدة إلى قائمة الفعاليات التي تعتزم متاحف قطر إطلاقها على هامش افتتاح متحف قطر الوطني يوم 28 مارس، وهو ما ينبئ بموسم ثقافي حافل. وينطلق برنامج متاحف قطر هذا الربيع يوم 21 مارس بمعرضين دوليين يتم تنظيمهما للمرة الأولى بالدوحة ويستضيفهما متحف: المتحف العربي للفن الحديث. يُقام المعرض الأول تحت عنوان مقبول فدا حسين: عاديات الشمس، وهو معرض ضخم يحتفي بمسيرة حسين (1913-2011)، أحد الأساطير الفنية التي تركت ورائها بصمة قوية بالثقافة الهندية المعاصرة وأثرًا واضحًا في تاريخ الفن في القرن العشرين. أما المعرض الثاني، فيُقام بعنوان مجموعة رقص ميديا: تبقى عوالم أخرى، وهو معرض من تقديم المجموعة الموسيقية مجموعة رقص ميديا التي تتخذ من نيودلهي مقرًا لها. ويضم المعرض 13 عملًا فنيًا متنوعًا، ومنهم عملان صُمِما خصيصًا لصالح المعرض. وستتوزع أعماله على ثلاث صالات عرض في الطابق الأرضي في متحف وأماكن مختلفة بالدوحة. ويأتي المعرض كجزء من العام الثقافي قطر – الهند 2019. ويستمر المعرضان على مدار الفترة من 21 مارس الجاري حتى 31 يوليو المقبل. الفن الروسي ومن جهة أخرى، سيحتفي جراج جاليري بمطافئ: مقر الفنانين بأحد روّاد الفن الروسي في معرض بعنوان كازيمير ماليفيتش: عبقرية الطليعة الروسية. وسيستمر المعرض من 24 مارس إلى 31 مايو 2019. ويُعد ماليفيتش واحدًا من أبرز الفنانين المبتكرين في القرن العشرين، ولا تزال حركته التفوقية تلهم الفنانين والمعماريين في جميع أنحاء العالم حتى يومنا هذا. والمعرض من تنسيق الدكتورة إيفجينيا بتروفا، نائب مدير متحف الدولة الروسي. ويحظى ماليفيتش بمكانة كبيرة في تاريخ الفن الروسي، ويُعد هذا المعرض هو الأول له في المنطقة. وسوف يتتبع المعرض مسيرة ماليفيتش الفنية، بداية من تبنيه للطبيعة الواقعية والرمزية في مستهل مشواره الفني وصولًا لأعماله التي أبدعها قبل عام واحد من وفاته. وسيضم المعرض العديد من لوحاته ذائعة الصيت، ومنها الساحة الحمراء، إلى جانب أزياء من أوبراه نصر فوق الشمس. وتم وضع تصور هذا المعرض للمرة الأولى في إطار العام الثقافي قطر روسيا 2018 وهو ما سيتيح فرصة للجمهور المحلي لمواصلة استكشاف ثراء الفن الروسي. التراث السوري وسيتواصل في متحف الفن الإسلامي معرض سوريا سلامًا حتى 30 أبريل 2019 احتفاءً بمرور 10 سنوات على تأسيس المتحف. ويركز المعرض على التراث الثقافي المذهل لسوريا الذي يضرب بجذوره في القدم، مبرزًا الدور الرئيسي الذي اضطلعت به سوريا في إثراء تاريخ الحركة الفنية والثقافية في العالم، ومسلطًا الضوء على الإسهامات العديدة التي قدمتها سوريا للحضارة البشرية عبر التاريخ. ويعتمد محتوى المعرض، الذي قيمته الدكتورة جوليا جونيلا مديرة المتحف بالتعاون مع رانيا عبد اللطيف، على المجموعة المذهلة الخاصة بمعرض متحف الفن الإسلامي، إلى جانب أعمال مُعَارة من متاحف عالمية أخرى ذات شهرة عالمية، منها متحف اللوفر في باريس، ومتحف الفن القديم في الشرق الأدنى في برلين، إلى جانب مكتبة برلين الحكومية، ومجموعات أخرى من متاحف قطر مثل مجموعة المستشرقين، بالإضافة إلى مكتبة قطر الوطنية ومتحف الشيخ فيصل بن قاسم.

يستعد المتحف العربي للفن الحديث حالياً لاطلاق النسخة السادسة من مسابقة ومعرض المتحف الفني للطلاب الذي سوف يأتي هذا العام بعنوان انسجام، وذلك بهدف الاحتفاء بالابتكار والإبداع. ويأتي المعرض –الذي سوف ينظم في 24 إبريل المقبل- في إطار دور متحف للتواصل مع مختلف المجالات والمجتمعات من خلال الأنشطة والبرامج المتعددة التي تجعل منه وجهة للعامة والعائلات، حيث يسعى دائماً لتطوير المواهب الفنية وصقلها. ومسابقة ومعرض متحف الفني للطلاب هو برنامج سنوي يحتفي بروح الابتكار والإبداع لدى طلاب المدارس من أعمار مختلفة، كما تهدف المسابقة إلى تشجيع الطلاب والمدارس وأولياء الأمور وحثهم على التعرف على أنماط الفن الحديث والمعاصر من خلال مجموعة متحف الفنية. ابتكار منهجيات ويحرص المتحف العربي للفن الحديث على تطوير المحتوى وابتكار المنهجيات التي تُفسر وتُعلم سجلات وتواريخ مختلفة عن الفن العربي الحديث، وذلك من خلال تطوير البرامج التعليمية المتخصصة تتناسب مع جميع الأعمار والخلفيات، وقد تم تصميم هذه البرامج لتحفيز الإبداع والتقدير للفن الحديث والمعاصر في المنطقة. وتتيح البرامج المدرسية مجموعة واسعة من الأنشطة التعليمية من الحضانة إلى الصف 12 لكافة المدارس المحلية سواء الحكومية أو الدولية. وتتماشى البرامج المدرسية في متحف مع المعايير الجديدة الخاصة بمنهج التربية الفنية المعتمدة من قبل وزارة التعليم والتعليم العالي، كما وتمثل ورش العمل الشهرية الخاصة بمتحف مساحة للمعلمين ومرشدي المتاحف للعمل معا من أجل التعليم والتعلم الإبداعي. وقد تم اختيار عنوان الشفافية البصرية للنسخة الخامسة من مسابقة ومعرض المتحف الفني للطلاب، وبدأت أولى مراحل تنفيذ المعرض بورشة تعريفية تطرقت لعدة محاور، ما هي الشفافية وما هي أنواعها ومعانيها وطرق استخدامها كوسيلة لتوصيل مشاعر ومعان عميقة تتمثل في عمل فني يوصل رسالة معينة، كما تم تدريب الطلاب على كيفية اكتشاف هذه الرسائل المراد تجسيدها في عمل فني نابع من أفكارهم، ومن ثم اختيار المادة والصورة النهائية المرغوبة لتنفيذ عملهم الفني. في المرحلة الثانية من المسابقة تم تنظيم زيارات للمدارس المشاركة، والإشراف على أداء الطلبة أثناء تنفيذهم لمشاريعهم وإبداء الملاحظات على الأعمال لإخراجها بجودة فنية لائقة للعرض في متحف.