تضم المجموعة الدائمة في متحف، واحدا من أهم الأعمال الفنية لإحدى أبرز الفنانات في الوطن العربي أوغيت الخوري كالان المولودة عام 1931 في بيروت. وأشارت نورا عبد المجيد، أمينة متحف معاونة، بمتحف: المتحف العربي للفن الحديث في تقرير نشر بالموقع الالكتروني لمتاحف عن أن أوغيت بدأت رحلتها في الإنتاج الفني في العاصمة اللبنانية، وأسست أول استوديو لها في الكسليك. تسلط أول أعمالها من الستينيات الضوء على الأسس التي ستبدأ في اتخاذها طوال مسيرتها الفنية التي استمرت ستة عقود. تعتبر هذه الفترة الفصل المحدد في فهم الهوية الفنية لأوغيت الخوري كالان وأعمالها النابضة بالحياة. وأضافت نورا عبدالمجيد متحدثة عن أعمال أوغيت الخوري: كان أسلوبها المبكر في الرسم، كما يظهر في لوحتي: بدون عنوان، 1968، وضاحية، 1969، يمثل بداية أسلوبها المميز في الخياطة المتقاطعة. أثناء العيش والعمل في فينسيا، كاليفورنيا، في سنواتها الأخيرة، تم تطوير هذا النهج بشكل أكبر، مما أدى إلى إنتاج لوحات كبيرة الحجم متمازجة مع تفاصيل مرحة تمتلئ بالحنين إلى ذكريات مدينتها وطفولتها. ومؤخراً، تمت إضافة لوحة ضاحية، 1969 إلى المجموعة الدائمة لمتحف، لعرض الممارسات الفنية واسعة النطاق للفنانات اللاتي ينحدرن من المنطقة وإرثهن الدائم. ودعت الجمهور لزيارة متحف: المتحف العربي للفن الحديث الذي يعرض العمل الفني ضاحية، 1969 لأوغيت كالان ضمن مجموعته الدائمة. كما أن عملها معروض أيضاً في معرض بيروت الستينات: العصر الذهبي المقام في متحف حتى 5 أغسطس المقبل.

يستضيف متحف: المتحف العربي للفن الحديث معرض أنا المسافر والطريق المقتبس عنوانه من قصيدة قافية من أجل المعلقات، للشاعر الفلسطيني الراحل محمود درويش؛ حتى الخامس من أغسطس المقبل. ويُعتبر المعرض رحلة بصرية تربط الرؤى المميزة لـ12 مصوراً ومصورة في غرب آسيا وشمال أفريقيا اليوم. وتعد المجموعة التي يشملها المعرض فريدة من نوعها للفن الحديث والمعاصر، مُجمَعة من العالم العربي والشرق الأوسط ومناطق جغرافية أخرى في أفريقيا وآسيا وأوروبا ذات صلة تاريخية بقطر وشبه الجزيرة العربية. ويتم تقييم المعرض بشكل خاص لكي يقدّم أعمالا ومشاريع مُكتملة وأخرى قيد التطوير، مشاريع تحمل الطاقة التي تكمن وراء التمثيلات التصويرية الأعمق والأكثر استمرارًا للمواقف والحالات البشرية. يحاكي تركيب المعرض التوجهات الفوتوغرافية النشيطة والمُتفردة التي يُبدعها المصورون والمصورات هنا في قطر وفي منطقة غرب آسيا وشمال أفريقيا اليوم. وتقدّم المشاريع التصويرية التي جُمعت في هذا المعرض الضرورة الحالية للسفر عبر التجارب المُعاشة فرديًا وجماعيًا، وضرورة تمييز وتحديد القصص البشرية المتميّزة والمتفرّدة. وقد حاز المصورون في معرض أنا المسافر والطريق على جائزة الشيخ سعود آل ثاني وهي منحة سنوية أسسها مهرجان تصوير لدعم وتطوير إكمال المشاريع التصويرية لمصورين يعيشون في منطقة غرب آسيا وشمال أفريقيا. من بين هؤلاء المصورة الوثائقية القطرية فاطمة بنت أحمد على التي تركز في أعمالها على الثقافات المندثرة والقبائل النائية والأقليات والسكان الأصليين. ارتبط أولُّ مشروع فوتوغرافي لها بقبيلة رشيدي التي هاجرت من شبه الجزيرة العربية إلى السودان، فيما تعمل حاليًا على مشروع حول شعب كلش الذي يُعتبر من أصغر الأقليات العرقية في باكستان، وقد مُنحت جائزة الشيخ سعود آل ثاني للمشاريع في عام 2022 لدعم تطويرها المستمر لهذا المشروع. باستخدام أساليب مدمجة للسفر والعيش مع الأشخاص الذين تدرسهم وتوثّق أحوالهم، تميل صور الدوح إلى التقاط البيئات في الضوء الطبيعي، مع وجود بشري دائم في أعمالها. يأتي معرض أنا المسافر والطريق في خضم مجموعة من المعارض النوعية التي يستضيفها متحف: المتحف العربي للفن الحديث، ويتناول في هذه المعارض المواضيع المتعلقة بالجماليات وسياسات التغيير والتقدم، في سياق الحداثات المتعددة وتاريخ الفن والمجتمع، بما في ذلك نشأة الدول القومية والصراعات الاستعمارية ومشاريع إعادة الإعمار في مراحل ما بعد الاستقلال وتطور وتأثير قطاع النفط وظهور المراكز والمدن الحضرية الجديدة وطموحات التقدم في عصر العولمة والتي تتسم بطابعها الرقمي والمترابط. تتناول العديد من الأعمال تطور الحضارة الإنسانية من خلال التغير السريع في نماذج التاريخ البشري. يخلق الفنانون لغة فنية جديدة مثل أعمال الرسم ويمكن رصد الرموز التراثية، والحرفية والخط العربي في صيغ جديدة مثل أعمال الفنان أحمد الشرقاوي، وشوقي شوكيني، وبارفيز تانافولي. وتعد الأعمال الهندسية المجردة من الأشكال والعمارة والعلوم والتكنولوجيا منعكسة في أعمال الفنانة سلوى وروضة شقير وجيلالي غرباوي ومحمد مليحي. في حين أن الفنانين حسن شريف وفرج دهام ويوسف أحمد يستخدمون المواد الطبيعية والأشياء الموجودة واللغات المحلية للإفصاح عن عبارات محلية مهمة عن تحولات القطاع الاقتصادي والبيئي في الإمارات العربية المتحدة وقطر. تقدم مجموعة متحف الدائمة قراءة للعديد من المقاربات والآراء حول صناعة الفن، التي يتم تطبيقها باتباع نهج تقييمي ينظر في تاريخ الفن وخطابات الاتجاهات والحركات الرئيسية بالتحاور مع المجموعات الثقافية للبلدان العربية والطلائع الدولية. ونظراً لتشكّله من سياقات اجتماعية وسياسية متنوعة وظروف الإنتاج، فإن المتحف والمجموعة يساهمان في طرح وجهات نظر أصلية للمحادثات المحلية والعالمية حول الفن والمجتمع.

يتواصل بمتحف : المتحف العربي للفن الحديث، معرض «بيروت الستينيات: العصر الذهبي»، ضمن فعاليات مبادرة «قطر تُبدِع»، حتى 5 أغسطس المقبل. ويُسلط المعرض الضوء على فصل مهم من تاريخ بيروت الحديث في الفترة ما بين 1958 و1978، ويُسلط المعرض الضوء على فصل رائع من تاريخ بيروت الحديث في الفترة ما بين 1958 و1978. وتضم الأعمال الفنية المعروضة أكثر من 225 عملًا فنيًا و300 وثيقة أرشيفية تم جلبها من 36 مجموعة مقتنيات من 16 مدينة حول العالم، ويركز المعرض على دور بيروت المهم في إبراز رؤية جديدة للحداثة من خلال فنّ انخرط في السياسة وقتما كان الأمل موجودا في التغيير. ولا يغفل المعرض عن الروابط المتشابكة بين الماضي ونضالات بيروت الحالية، إلا أنه يشكك بالرواية الرومانسية التي تُدعى «العصر الذهبي»، والتي تندلع في نهايتها الحرب الأهلية اللبنانية عام 1975. ويتتبع المعرض التشابك المعقد للفن والثقافة داخل التناقضات المتباينة عبر المنطقة لتلك الفترة العصيبة. وأكدت زينة عريضة، مديرة متحف: المتحف العربي للفن الحديث، أن المعرض يمهد الطريق لسلسلة من المعارض الأخرى في متحف التي تلعب دوراً في ربط الإنتاج الفني بالمجتمع، حيث تكون مجموعة المتحف الفريدة والمميزة متاحة لمقيمي قطر وزائريها من جميع أنحاء العالم، كما أن معرض «بيروت الستينيات: العصر الذهبي» يضيف إلى صالة العرض 8 أعمال من مجموعة المتحف وعددا من الوثائق الأرشيفية التي توضح ممارسات الفنانين.

يختتم معرض «مجاز: الفن المعاصر قطر» المقام بالمتحف العربي الحديث عروضه السبت القادم.ويحتفي هذا المعرض بأعمال فنية جديدة أنتجها خريجو برنامج الإقامة الفنية في مطافئ: مقر الفنانين، ويُسلّط الضوء على المشهد الفني المزدهر في قطر. ويأخذ الفنانون خلال لوحاتهم دور الراوي، مستدعين تجاربهم، الجماعية منها والشخصية، لإيصال أفكار جوهرية للعالم المعاصر. ويتناول المعرض ثلاثة موضوعات رئيسية هي: الشخصيات، والفضاءات والأمكنة، والقصص الملهمة للإبداع.واستمد الفنانون إلهام لوحاتهم المعروضة من مصادر متنوعة، منها الذكريات والأحلام، ومواقف الحياة اليومية وحكايات الفولكلور والطبيعة والمدن والهندسة المعمارية. كما ترتبط هذه الأعمال ببعضها من خلال تجربة العيش المشترك للفنانين في قطر والمساهمة في تشكيل مجتمعها الفريد.ويضم هذا المعرض أعمال 35 فنّاناً، من الناشئين ومتوسطي الخبرة، شاركوا في برنامج الإقامة الفنية في مطافئ ما بين عامي 2015-2021.

ينظم المتحف العربي للفن الحديث متحف جولة إرشادية للعائلات والأطفال، وذلك أيام 23 الجاري، و16 مارس، و25 مايو، و27 يوليو، وذلك لاكتشاف مساحات العرض الداخلية لـ متحف، التي سوف يصحب العائلات فيها مرشدون. وسيتعرف المشاركون في هذه الجولة على مجموعة متحف العالمية للفن الحديث والمعاصر، كما سيقوم الأطفال بعد الجولة بالتعبير بالرسم عما شاهدوه في متحف. ويتناول متحف المواضيع المتعلقة بالجماليات وسياسات التغيير والتقدم، في سياق الحداثات المتعددة وتاريخ الفن والمجتمع، بما في ذلك نشأة الدول القومية والصراعات الاستعمارية ومشاريع إعادة الإعمار في مراحل ما بعد الاستقلال وتطور وتأثير قطاع النفط وظهور المراكز والمدن الحضرية الجديدة وطموحات التقدم في عصر العولمة والتي تتسم بطابعها الرقمي والمترابط.

تنظم مكتبة قطر الوطنية بالشراكة مع المتحف العربي للفن الحديث (متحف)، معرضًا يسلّط الضوء على حياة الفنانة التشكيلية الجزائرية باية محيي الدين وعلى أعمالها الفنية، وذلك حتى اليوم السبت. تعتبر باية واحدة من أهم الفنانين الجزائريين في عصرها، وقد امتدت مسيرتها الفنية لما يقرب من ستة عقود تخللتها أحداث تاريخية فاصلة مثل فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، وحرب الاستقلال الجزائرية، والحرب الأهلية الجزائرية. يضم هذا المعرض 18 لوحة من ثلاثة مصادر رئيسية هي مجموعة المتحف العربي للفن الحديث (متحف)، ومكتبة قطر الوطنية، بالإضافة لعدد من المقتنيات من مجموعات خاصة في الدوحة. وتعكس اللوحات المعروضة مجموعة من الموضوعات التي تتمحور حول الطفولة، والأمومة، والخصوبة، وغيرها من الموضوعات الخيالية أو الواقعية التي لطالما تكررت في أعمال باية ورسوماتها طوال مسيرتها الفنية.

يشهد استديو المنارة للفنون في المتحف العربي للفن الحديث متحف، غداً (السبت) ورشة جديدة بعنوان اكتشاف المتعة مع نور أبوعيسى. ومن المقرر أن تقام الورشة أيضاً يومي 18 و25 فبراير الجاري، وتستهدف الشريحة العمرية، من 18 سنة فما فوق. وتستهدف الورشة إنشاء عمل فني تجريدي وتأمل الفن مع نور أبوعيسى، ويتم خلالها استخدام تقنيات مختلفة وتعابير فنية بسيطة في لإنتاج تراكيب منحوتات فنية. وتعتبر هذه الورشة جزءا من سلسلة البرامج العامة بالتزامن مع معرض مجاز: الفن المعاصر قطر في متحف: المتحف العربي للفن الحديث. وتستوحي نور أبوعيسى عملها الفني من قدرة الفن الإسلامي التقليدي على توصيل العواطف من خلال استخدام الهندسة البسيطة والألوان النابضة بالحياة، ويجذبها التوازن من خلال التماثل في أشكال الفن المجرد. وطورت نور لغة فنية خاصة بها من خلال تكييف التصميم الهندسي الإسلامي في الفن المعاصر وكانت نور ضمن برنامج الاقامة الفنية 2015-2016. وتخرجت نور أبوعيسى في كلية سنترال سانت مارتينز للفنون والتصميم بدرجة البكالوريوس في الفنون الجميلة.

يختتم بالمتحف العربي للفن الحديث السبت القادم، معرض «من وحي البر» للفنانة المها المعاضيد الذي يسلط الضوء على التطور العمراني في قطر. يتمحور عمل المها المعاضيد حول توثيق أرشيف الذاكرة الثقافية والتاريخ العائلي لها، كفنانة «طبيعانية» تعمل على استكشاف البيئة المحلية في قطر، حيث تبحث الفنانة عن المناطق الطبيعية المذكورة في الأدب الشفهي أو الشعبي والمحفوظات العائلية. تعتمد المها عادةً في أعمالها على مجموعة متنوعة من الوسائط مثل الفحم والألوان الزيتية وصناعة الورق وأحياناً التصوير الفوتوغرافي.

يقيم متحف: المتحف العربي للفن الحديث يوم 28 يناير الجاري، ورشة بعنوان «التطريز الفلسطيني كأداة لرواية القصص مع مجدولين نصر الله»، وذلك باللغة الإنجليزية، لمن تصل أعمارهم 15 عامًا فما فوق. ودعا «متحف» إلى الانضمام إلى هذه الورشة في عالم التطريز الفلسطيني بالغرز المتقاطعة، بقيادة مجدولين نصر الله، حيث سيتعرف المشاركون خلالها على التقنيات والزخارف والمواد والأدوات المستخدمة تقليديا في التطريز الفلسطيني. وفي نهاية الورشة، سيتم انجاز عمل فني مطرز بأنامل المشاركين. وتأتي هذه الورشة في إطار سلسلة البرامج العامة بالتزامن مع معرض «مجاز: الفن المعاصر قطر»، في متحف: المتحف العربي للفن الحديث. ويعرف أن مجدولين نصر الله حاصلة على ماجستير في الفنون الجميلة في دراسات التصميم وبكالوريوس في الفنون الجميلة في التصميم الداخلي من جامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم في قطر، تستكشف أعمالها الفنية تقاطع التصميم المكاني، والفلسفة والعلوم الاجتماعية والسلوكية. وتركز على مفاهيم الفضاء المادي والتجربة الإنسانية وما يصاحبها من عقبات سياسية واجتماعية، وسبق أن شاركت مجدولين في برنامج الإقامة الفنية بمطافئ 2019-2020.

يختتم اليوم بالمتحف العربي للفن الحديث معرض (دوام الحال من المُحال) للفنان تيسير البطنيجي وضم المعرض مجموعة متنوعة من الأعمال منها الصور والرسومات واللوحات ومقاطع الفيديو والتراكيب والأعمال الأدائية. زخر المعرض بأعمال سابقة لتيسير، والتي ترسخ موضوع الثبات خلال بقية المعرض. تستكشف هذه الأعمال مواقف معينة، مع التركيز على أحداث عاشها الفنان شخصياً وأثرت على حياته وعمله بدءاً من غزة، فلسطين. كما قدم المعرض نظرة عامة على أعمال البطنيجي الفنية ونسخ منها، والتي أبدعها بين عامي 1997 و2022. خلال هذه الفترة، كان الفنان يعيش في فرنسا، غير أن تأملاته في فلسطين كانت تغلب على حياته وأعماله.

يختتم اليوم معرض «العلاج بالتأمل العمالة غير المرئية» للفنانة القطرية الامريكية صوفيا الماريا، وهو أول معرض متحفي كبير للفنانة في الشرق الوسط. وحوى المعرض المقام بالمتحف العربي للفن الحديث عدد من الاعمال الحالية والجديدة للفنانة صوفيا. حيث حول معرض (العلاج بالتأمل العمالة غير المرئية) ثلاثا من صالات متحف إلى مساحة تلتقي فيها الأحلام الشخصية، والتاريخ المُتنازع عليه، وتجارب الاستماع التأملية.

يتواصل في متحف: المتحف العربي للفن الحديث، معرض من وحي البر للفنانة المها المعاضيد، وذلك إلى 28 يناير المقبل. ويسلّط هذا المشروع الضوء على التطور العمراني في قطر، وذلك بإعادة الارتباط مع الطبيعة، بالنظر الى العلاقة المترابطة بين التاريخ الطبيعي والذاكرة الثقافية والمدنية. ويطّلع هذا المعرض على أسلوب عمل الفنانة من خلال استلهامها بالأرشيف العائلي، بينما يُستعان بالتفكير النقدي وذلك بالنظر الى أساليب متعددة الجوانب لقراءة أعمال الفنانة. أثر النقد الأدبي الحديث من منطقة الخليج على مفاهيم المشروع وبالأخص سلسلة مدن الملح (عبد الرحمن منيف، 1984). ويتمحور عمل الفنانة المها المعاضيد حول توثيق أرشيف الذاكرة الثقافية والتاريخ العائلي لها، كفنانة طبيعانية تستمع باستكشاف البيئة المحلية في قطر، حيث تبحث الفنانة عن المناطق الطبيعية المذكورة في الأدب الشفهي أو الشعبي والمحفوظات العائلية. وتعتمد المها عادةً في أعمالها على مجموعة متنوعة من الوسائط مثل الفحم والألوان الزيتية وصناعة الورق وأحياناً التصوير الفوتوغرافي. وهي حاصلة على بكالوريوس الفنون الجميلة في الرسم والطباعة مع تخصص ثانوي في تاريخ الفن من جامعة فرجينيا كومنولث.

تقيم مكتبة مكتبة قطر الوطنية بالشراكة مع المتحف العربي للفن الحديث (متحف)، معرضا بعنوان باية محيي الدين: استكشاف الألوان والطبيعة، وذلك بحضور سعادة الدكتور حمد بن عبدالعزيز الكواري، وزير الدولة ورئيس مكتبة قطر الوطنية. يقام المعرض يوم الأربعاء في إطار فعاليات العام الثقافي قطر - الشرق الأوسط وشمال إفريقيا وجنوب آسيا 2022، ويسلط الضوء على حياة الفنانة التشكيلية الجزائرية وعلى أعمالها الفنية. وفي هذا السياق، تعد (باية محيي الدين) واحدة من أهم الفنانين الجزائريين في عصرها، وامتدت مسيرتها الفنية لما يقرب من ستة عقود تخللتها أحداث تاريخية فاصلة مثل فترة ما بعد الحرب العالمية الثانية، وحرب الاستقلال الجزائرية، والحرب الأهلية الجزائرية. يضم هذا المعرض 18 لوحة من ثلاثة مصادر رئيسية هي مجموعة المتحف العربي للفن الحديث (متحف)، ومكتبة قطر الوطنية، بالإضافة لعدد من المقتنيات من مجموعات خاصة في الدوحة. وتعكس اللوحات المعروضة مجموعة من الموضوعات الخيالية أو الواقعية التي طالما تكررت في أعمال الفنانة الجزائرية الشهيرة ورسوماتها طوال مسيرتها الفنية.

يقيم متحف المتحف العربي للفن الحديث معرضا بعنوان /من وحي البر/ للفنانة القطرية المها المعاضيد، ويستمر حتى 28 يناير المقبل. ويقدم المعرض سبعة أعمال فنية تصور المشاهد الطبيعية بشكل رئيسي باستخدام أبيات من الشعر النبطي والأدب الشفهي كأرشيف للذاكرة الثقافية. ويهدف المعرض إلى تسليط الضوء على التطور العمراني في دولة قطر، وذلك بإعادة الارتباط مع الطبيعة، وبالنظر إلى العلاقة المترابطة بين التاريخ الطبيعي والذاكرة الثقافية والحداثة. وعن هذا المعرض، لفتت زينة عريضة، مديرة المتحف، إلى ما يوفره المتحف العربي للفن الحديث من منصة مهمة للمواهب المحلية والإقليمية لعرض أعمالهم والتواصل مع الجماهير، معربة عن ترحيبها بتقديم أعمال المها المعاضيد التي تعد فنانة قطرية ناشئة وموهوبة، حيث يستكشف معرضها /من وحي البر/ الحنين إلى الماضي من وجهات نظر متعددة، مرحبة بالزوار من المجتمع المحلي ومن خارج قطر في هذا المعرض الجديد. من جهتها، ذكرت الفنانة المها المعاضيد، صاحبة المعرض، أن فكرة معرضها تتمحور حول استكشاف البيئة المحلية في قطر، وتوظيفها في الأعمال الفنية. ويعد متحف أهم مورد في العالم لدراسة وعرض فن القرنين العشرين والحادي والعشرين من العالم العربي، وهو مؤسسة تهتم بجمع المقتنيات، بالإضافة إلى مركز للبحث والدراسة.

يتواصل بمتحف: المتحف العربي للفن الحديث معرض «دوام الحال من المحال»، لتيسير البطنيجي المولود عام 1966، وذلك إلى غاية 21 يناير المقبل، ويعرض المعرض الأعمال الفنية للبنطنيجي في قالب حواري، وهي أعمال أنتجها بين عامَي 1997 و2022، وتتنوع ما بين التصوير الفوتوغرافي، والرسم، والفيديو، والتركيبات الفنية، وعروض الأداء. ويأتي المعرض ضمن أربعة معارض جديدة بمتحف: المتحف العربي للفن الحديث. وتعكس المعارضُ الجديدة القوة الإبداعية والتراث في منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا، كما يأتي افتتاحها احتفاء بالعام الثقافي «قطر – الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب آسيا 2022»، الذي يمثل مبادرة تبادل ثقافي دولي تهدف إلى تعميق التفاهم بين الدول وشعوبها.

أعلن المتحف العربي للفن الحديث بالتعاون مع مؤسسة الدوحة للأفلام عن إطلاق مسابقة القصة القصيرة باللغة العربية لليافعين الذين تتراوح أعمارهم بين 13 و17 عاما، بهدف صقل وإبراز المواهب الإبداعية لديهم. ويدور موضوع المسابقة حول كتابة قصة قصيرة عن كأس العالم FIFA قطر 2022، على أن يتراوح عدد كلماتها بين 1600 و2000 كلمة، وأن تكون باللغة العربية. ويتم تقديم المشاركات مكتوبة بخط اليد أو مطبوعة، قبل 25 سبتمبر الجاري بمقر المتحف العربي للفن الحديث أو عبر البريد الإلكتروني: [email protected]. وسيتم اختيار أفضل ثلاث قصص من قبل لجنة التحكيم التي يتم تشكيلها من كتاب وخبراء من خلال مؤسسة الدوحة للأفلام. وسيحصل الفائزون على قسيمة مشاركة في أسبوع الحكام في مهرجان أجيال السينمائي لعام 2022 كحكم فئة هلال، والتي تتكون من أربعة أفلام روائية ومجموعة من الأفلام القصيرة، ومسابقة أجيال للجنة التحكيم هي العنصر الأساسي في المهرجان، الذي سيقام في الفترة من 1 إلى 8 أكتوبر القادم، وتتيح الفرصة أمام لجنة التحكيم لتحديد الفائزين في مسابقة أجيال. وأوضحت زينة عريضة مديرة متحف، أن المتحف يوفر منصة مهمة لتمكين ودعم أفراد المجتمع لعرض أعمالهم ومواهبهم، وقالت يتمتع أطفالنا وشبابنا على وجه الخصوص بطاقة وإمكانيات إبداعية كبيرة، لذلك، يسرنا دعوتهم للمشاركة في هذه المسابقة وإطلاق العنان لإبداعاتهم في كتابة القصص القصيرة للاحتفال بعام هام في تاريخ قطر مع كأس العالم FIFA قطر 2022، ونتطلع إلى مزيد من التعاون مع مؤسسة الدوحة للأفلام لاكتشاف ورعاية المواهب المحلية.

يتواصل بمتحف: المتحف العربي للفن الحديث معرض قادر عطية: عن الصمت، حتى شهر مارس المقبل، وهو معرض مخصص لأعمال الفنان التي أنتجها على مدى العقدين الماضيين. يقدم المعرض عملين فنيين جديدين هما تشابك الأشياء (2020)، وهو عبارة عن فيلم وسلسلة نسخ طبق الأصل من منحوتات أفريقية، تتناول الجدل المعقد حول استعادة الأغراض المستحوذ عليها من أفريقيا خلال الحقبة الاستعمارية. أما العمل الآخر، عن الصمت (2021)، فهو عبارة عن عمل تركيبي يتكون من عدد كبير من الأطراف الاصطناعية، التي تشير إلى الأدوات الطبية المستعان بها في علاج الأشخاص الذين فقدوا أحد أطرافهم في مناطق النزاع. ويتضمن المعرض المجموعة الكاملة لأعمال قادر عطية على اختلاف وسائطها، تشمل أعمالا تركيبية مصممة خصيصا للموقع، ومنحوتات، وقطعا فنية، وأعمالا بتقنية الكولاج، ورسومات، ومقاطع فيديو، وصورا فوتوغرافية. وتطرقت أعمال عطية الفنية إلى العديد من المواضيع، منها مفاهيم التراث والتطلع، والعهود والاعتداء، والاستعمار والتحرير.

يختتم «متحف.. المتحف العربي للفن الحديث» يوم الإثنين المقبل تجمع الفنانين الأسبوعي في مدخل متحف بالتعاون مع رابطة الدوحة للفن. وأتاحت اللقاءات الأسبوعية تعرف الفنانين على بعضهم البعض، ومناقشة المعلومات الفنية المفيدة، والإعلان عن فعاليات جديدة في الدوحة، الى جانب رسم مباشر للفنانين. وعلى مدى أكثر من شهرين استقبل الفنانون الجمهور وقدموا لهم نبذة عن أعمالهم، وبذلك شكلت هذه الفعالية فرصة سانحة للقاء الفنانين بالعائلات وتعريفهم بهم، ومشاركة المعلومات، وتوسيع دائرة مجتمع الفنانين أنفسهم. ومثلت الرابطة فرصة جيدة للعائلات والطلاب للقاء الفنانين في قطر لتثقيفهم حول الفن وقضاء وقت ممتع معهم. وتعد رابطة الدوحة للفن منصة لتجمع الفنانين بشكل أسبوعي، إذ تقدم العديد من الفعاليات، وتدعم جميع الفنانين، سواءً المحترفون منهم أو المبتدئون.

يقيم متحف: المتحف العربي للفن الحديث لقاءً غدًا حول تاريخ الفن في قطر، يستعرض خلاله الفنان يوسف أحمد، مسيرة التشكيل القطري، انطلاقًا من دوره الفاعل في تطوير حركة الفن الحديث والمعاصر في البلاد. ويأتي اللقاء خلال ورشة يقيمها متحف، يلقي خلالها الفنان يوسف أحمد الضوء على تاريخ الفن التشكيلي المحلي، من خلال سرد ومناقشة الحركة القطرية وتاريخها في الفنون التشكيلية، عبر تنفيذ عمل تشكيلي مع الفنان يوسف أحمد عن النص المقروء للفن البصري، بالإضافة إلى التوقف عند كيفية انجاز عمل فني مناسب، يمكن عرضه للجمهور من أصحاب الذائقة البصرية. ويُعد يوسف أحمد أحد فناني الجيل الأول من الفنانين القطريين الذين درسوا الفن في الخارج، حيث حصل على شهادة البكالوريوس في الفنون والتربية من كلية التربية الفنية في جامعة حلوان في مصر عام 1976. ويُعتبر من جيل الرواد من الفنانين التشكيليين، نظرًا لإسهاماته الهامة في تطوير الفن الحديث والمعاصر محلياً. ووفق موسوعة متحف للفن الحديث والعالم العربي، فإن الفنان يوسف أحمد أسهم في تطوير الفن الحديث والمعاصر في قطر، ومن خلال متابعته للتطورات الاجتماعية والاقتصادية والثقافية والفنية والتاريخية التي شهدتها البلاد خلال عقدي السبعينات والثمانينات في القرن الماضي، فقد أخذ الفنان يوسف أحمد على عاتقه مسؤولية توثيق تطوّر ساحة الفن في البلاد، باعتباره مستشاراً ومربياً في مجال الفنون. كما يعد يوسف أحمد، مع فنانين آخرين مثل جاسم الزيني وحسن الملا، ووفيقة سلطان سيف العيسى، وسيف الكواري، ومحمد الكواري، وماجد المسلماني، ومحمد علي عبد الله، أول جيل من الفنانين القطريين الذين دَرسوا الفن في الخارج. على نحو آخر، يواصل متحف ورشته المعنونة تجمع الفنانين، والتي يقيمها يوم الاثنين من كل أسبوع، وبدأها منذ يوم 11 أكتوبر الجاري، وتتواصل حتى 27 ديسمبر المقبل، وهى ورشة عمل تعاونية مع رابطة الدوحة للفن، يجتمع فيها الفنانون مع أصحاب الذائقة الفنية، بغية تعرف الفنانين على بعضهم البعض، ومناقشة المعلومات الفنية المفيدة بينهم، والإعلان عن فعاليات الفن التشكيلي الجديدة، التي تشهدها الدوحة من وقت لآخر، بالإضافة إلى الرسم المباشر للفنانين. كما توفر الورشة المكان المناسب للقاء الفنانين بالعائلات وتعريفهم بهم، ومشاركة المعلومات فيما بينهم، بالإضافة إلى توسيع دائرة مجتمع الفنانين أنفسهم، علاوة على استقبال الفنانين للجمهور، وتقديم نبذة عن عملهم الفني، ما يجعلها فرصة جيدة للعائلات أو الطلاب للقاء الفنانين في قطر لتثقيفهم حول الفن. وتعتبر رابطه الدوحة للفن منصة لتجمع الفنانين بشكل أسبوعي، وتقدم العديد من الفعاليات، وتعمل على دعم جميع الفنانين سواء المحترفين منهم أو المبتدئين.

ينظم معهد الدوحة للدراسات العليا، بالتعاون مع المتحف العربي للفن الحديث متحفبعد غد الإثنين، النسخة الثالثة من مؤتمر الدراسات الفنية السنوي، وذلك عبر تقنية الاتصال المرئي، تحت عنوان: مستقبل المتاحف في مدينة المستقبل. ويشارك في المؤتمر العديد من الباحثين والفنانين والعاملين في المتاحف والمعارض من مختلف بلدان العالم. وينطلق المؤتمر من فكرة أن المدينة الحديثة قامت ببناء المتحف كآلية انعكاسية لذاتها، وبالتالي كان على المتحف أن يسرد قصة المدينة عبر وسائط بصرية ومعمارية وزمنية مختلفة، ليصبح المتحف مع مرور الوقت فاعلًا رئيسيًا في إعادة تشكيل فضاء المدينة وزمنها. كما يسلط الضوء على التقاطعات الراهنة للأزمة الصحية، وتأثر كل من المتحف والمدينة بشكل عميق وشمولي بجائحة كورونا /كوفيد - 19/، والتحولات الجذرية التي يمران بها في أعقاب الجائحة. وستركز الورشة الأولى من المؤتمر على الطرق التي يستخدمها كل من المتحف والمدينة لسرد هذه التحولات، من خلال عدد من المداخلات المهمة التي تتناول هذا الموضوع بالنقد والتحليل والدراسة. جدير بالذكر أن النسخة الثانية من المؤتمر، عُقدت خلال الفترة من 25 -27 نوفمبر 2019 بعنوان: المدارس الفنية.. تواريخ ومآلات وبحثت في التشكيلات المؤسساتية التاريخية المتنوعة للمدارس الفنية.