يستضيف أنيما جاليري المعرض الفني «نيران» للفنان البلجيكي من أصول أرمينية لبنانية جان بوغصيان المعروف باستخدامه الفريد للنار والدخان في أعماله الفنية، وذلك حتى 3 مارس المقبل بمقر الجاليري. يتضمن المعرض مجموعة من اللوحات الفنية داخل الجاليري وعملين فنيين في الباحة تشبه الشراع، وهي من الأتونيوم. وفي هذين العملَين، يستعرض الفنان براعته في استخدام الصمغ والدخان والصباغ على لوحات الفولاذ أو الألمنيوم. تسلط مجموعة الأعمال الفنية الضوء على واقع عالمنا الذي أطال التأمل فيه. وقال الفنان جان بوغصيان في تصريحات خاصة لـ الشرق إن المعرض يأتي متزامنا مع ما تشهده منطقة الشرق الأوسط من أحداث دامية لعل أبرزها الحرب على غزة، وأحداث البحر الأحمر، وهي أحداث من نار مخربة، لكن النار التي يستخدمها هي أسلوب لنقل أحاسيسه تجاه كل ما يحدث من حولنا، معربا عن أمله في أن تصل هذه الأحاسيس الى المتلقي، وأكد أن النار التي يستخدمها نار تعمر ولا تخرب، لافتا الى أن اللوحات التي يتضمنها المعرض ترمز الى الحلم حتى يقدم صورة مختلفة عن هذا العالم، مضيفا: أحرص في أعمالي على تطويق النار وتقديم صورة مختلفة عما هو متعارف عليه، بهدف إضفاء لمسة من التفاؤل والأمل، وحتى أسمح للمتلقي بأن يدخل في عوالم اللوحة، مشيرا إلى أنه استعاض عن الفرشاة بموقد اللحام حتى أصل الى النتيجة التي يريدها. لافتا الى أن المعرض يتألف من مجموعات تجسّد قوة النار التحويلية، ومنها مجموعة (الموجة wave) يصوّر حركة الموجة المستوحاة من جموح الطبيعة، ومجموعة (البركان volcano ) التي تجسّد غضب الطبيعة في الثورات البركانية، فتجمع بين النار وعناصر الماء والتراب والهواء. الى جانب مجموعة (سباقات القوارب Regattas ). وتعكس أعمال الفنان جان بوغصيان خبرته في استخدام وسائط متعددة مثل القماش والورق والكتب والبلاستيك، ويستعين في لوحاته بمجموعة متنوعة من المواد مثل الألوان المائية والفحم والزيت والأصباغ وطلاء الأكريليك، ومن خلال أسلوبه الفريد وعلاقته التفاعلية مع النار.

وصفت الفنانة التشكيلية الشيخة حمدة آل ثاني، الفن التشكيلي القطري بأنه يشهد انطلاقة جديدة نحو التطوير، بفضل ما يحظى به من دعم رسمي. وقالت في تصريحات خاصة لـ : إن هناك جهوداً كبيرة تقوم بها الجهات المعنية بالفن التشكيلي في الدولة لإبراز الأعمال التشكيلية للفنانين، وفي مقدمة هذه الجهات الجمعية القطرية للفنون التشكيلية. وأكدت أنه لهذا السبب لا ترى إشكالاً في تعدد الجهات المعنية بالفن التشكيلي على الصعيد المحلي، وذلك لأن جميعها يحرص على إثراء المشهد التشكيلي، وكذلك دعم الفنان. لافتة إلى أن ثراء المشهد التشكيلي المحلي يلاحظه كثير من الزائرين للدولة، وخاصة من الجيل الصاعد من الفنانين التشكيليين، الذين يعكسون بأعمالهم ثراء المشهد التشكيلي. وقالت: يزورنا في الجمعية القطرية للفنون التشكيلية الكثير من الفنانين من دول الخليج والوطن العربي، ويثمنون ما يرونه من حضور بارز للفن التشكيلي، وكذلك المستوى الراقي للفنانين التشكيليين في قطر. مشيرة إلى أن هناك إضاءة على الفنان التشكيلي ما يجعله مميزا عن غيره من الفنانين سواء في الخليج أو في الوطن العربي. وتابعت: إنها من خلال تمتعها بعضوية الجمعية، فإنها تساهم حالياً في الورش التي تقيمها الجمعية «لايف»، والتي تتواصل حتى نهاية شهر أغسطس الجاري، وتستهدف دعم المواهب الفنية، واستثمار أوقاتهم خلال فصل الصيف. بدايات فنية حول بداياتها الفنية، أكدت الفنانة الشيخة حمدة آل ثاني أنها على الرغم من أن دراستها الأكاديمية ليست فنية، غير أنها حرصت على الانخراط في عالم الفن التشكيلي عبر مجالاته الفنية المختلفة، فقامت بإنجاز أعمال واقعية، إلى أن اتجهت إلى السريالية. لافتة إلى أن أول أعمالها كانت عبارة عن لوحة بورتريه لفتاة غجرية، تمسك بيديها آلة الكمان، وأنجزتها عام 2005. وأرجعت اهتمامها بالبورتريه في بداياتها الفنية لما يمثله من أهمية كبيرة لها في إبراز تعبيرات الوجه وتفاصيله من علامات حزن أو سعادة، «لذلك أجد نفسي في أعمال البورتريه، وكذلك الأعمال التي تنتمي إلى المدرسة السريالية، إذ حرصت على أن أقدم أعمالاً مغايرة، عما هو سائد من أعمال واقعية». وقالت إن من بين أعمالها الفنية الأولى أيضاً لوحة تضم وردة، وأخرى لفتاة تغطي عينيها، بجانب لوحة الفتاة الغجرية، علاوة على لوحة غروب، تمسك بيديها آلة الكمان. معربة عن سعادتها الكبيرة بإنجاز هذه الأعمال، كونها تعكس بداياتها الفنية الأولى، كما سبق أن شاركت بها في مهرجان الدوحة الثقافي، ومعرض الباحة في السعودية، علاوة على جدارية أخرى في «كتارا»، اشتركت في انجازها، في أعقاب اجتيازها للعديد من الورش الفنية، التي ساهمت في صقلها. وثمنت جهود الفنانين الداعمين لها في مسيرتها التشكيلية، وفي مقدمتهم الفنانين: حسن الملا، يوسف أحمد، عيسى الملا، عبدالرحمن المطاوعة، ومحمد جنبيد، بالإضافة إلى الفنانة آسيا القحطاني، والتي تعلمت منها الخزف، من خلال الورش التي اجتازتها بجدارة. وأكدت الفنانة الشيخة حمدة آل ثاني، حرصها على أن تسلك مجالات الفن التشكيلي المختلفة، لأن الفن بالنسبة لها كان عالماً مجهولاً، «فكان لديَّ شغف كبير في اكتشافه من خلال الخوض في جوانبه وأقسامه المختلفة، وكان الخزف هو البوابة التي دخلت منها إلى عالم الفن التشكيلي، علاوة على انخراطي في التصوير الضوئي، والأزياء، وكذلك الرسم، ما يعكس حرصي على الخوض في مجالات فنية متنوعة». الشرق وراء شهرتي ثمنت الفنانة التشكيلية الشيخة حمدة آل ثاني دعم لها. وقالت: إن الجريدة كانت أول صحيفة قطرية تساهم في انتشاري وتحقيق شهرتي في المشهد الفني، وذلك عندما نشرت أعمالي الفنية خلال عام 2015، وهذا ما كنت أتمناه منذ انطلاقتي الفنية ما بين عامي 2004 و 2005. وتحرص الفنانة حمدة آل ثاني على إنجاز أعمال فنية تستوحيها من عراقة وأصالة التراث المحلي، بما يتمتع به من مفردات تلهم المبدعين، الأمر الذي يعكس أهمية الفن التشكيلي في إبراز عراقة هذا الموروث الأصيل، وإبرازه للجيل الحالي، ومن ثم الأجيال القادمة.

انطلاقاً من واجبهما الإنساني، ودعماً منهما لأسر الضحايا والمصابين، جراء الزلازل التي ضربت كلاً من تركيا وسوريا، قدم الفنانان التشكيليان فرج دهام وأحمد نوح معرضهما الفني المشترك زلزال 2023. المعرض انطلق في ميناء الدوحة القديم، ويضم قرابة 20 عملاً فنياً لكل منهما، وجاءت إقامته بطريقة مبتكرة وغير تقليدية، وبعيداً عن أجواء صخب الافتتاح، تعبيراً وتعاطفاً من جانبهما، مع ضحايا الزلزال في كل من سوريا وتركيا. وتعكس هذه المبادرة من الفنانين دور الفنان تجاه ما يحيط به، وهو ما ترجمه الفنانان بأعمال فنية، تجنبت النمطية، سواء في العرض أو الانجاز، وبالشكل الذي يعكس تلك المعاناة التي يعيشها المتضررون جراء الزلازل في سوريا وتركيا، فضلاً عن تضامنهما مع ضحايا ومصابي الزلازل. وعرض الفنانان فرج دهام وأحمد نوح، لوحاتهما على الأرض، وفيما اختارالفنان فرج دهام أسلوب الرسم على الورق للوحاته التي استلهم فيها آثار الزلزال وآلام الضحايا، فإن الفنان أحمد نوح استخدم وسائط مختلطة لصياغة لوحاته التي تعكس الدمار الكبير الذي حل بالسكان، وتغيرت حياتهم إثر ذلك إلى الأبد. ويمثل المعرض مشاركة مجتمعية ذات رمزية خاصة، تعبيرا من الفنانين عن التعاطف، بالإضافة إلى ما يعكسه المعرض من توحد جميع أفراد المجتمع في مشاعرهم تجاه هذه المحنة. ومن جانبه، قال الفنان التشكيلي أحمد نوح: يشرفني مشاركة الفنان الرائد فرج دهام في هذا المعرض، وتقديم أعمالنا بشكل غير تقليدي. معرباً عن أمله في أن تساهم تلك اللوحات الفنية في لفت الأنظار لمعاناة ضحايا الزلزال في كل من تركيا وسوريا، وتذكير الجميع بمواصلة دعمهم وإسنادهم لتجاوز مرحلة ما بعد الزلزال. وأضاف الفنان أحمد نوح: إن الفن يظل معبرًا أصيلاً عن حاجة الإنسان الدائمة للوقوف إلى جانب أخيه الإنسان، وتقاسم عطايا الحياة والصبر والإصرار والأمل. كما أعرب عن أمله في أن يكون المعرض نافذة صغيرة، تعبر عن الأمل في ظل هذه المعاناة الكبيرة التي حلت بتركيا وسوريا. ويُعدُّ الفنان فرج دهام أحد رواد الحركة الفنية التشكيلية المعاصرة في دولة قطر، ويقول عنه د. علي عفيفي علي غازي، الباحث في التاريخ، إنه بدأ مسيرته الفنية بالمشاركة في معرض السنتين العربي بالمغرب عام 1976، وشارك بعدها في عدد من المعارض الدولية في الكويت وقطر وفرنسا وأمريكا، وألمانيا، ومصر وبنجلادش والشارقة، والهند، ولبنان وطهران ولندن وكوريا وسويسرا، والصين. ونظم أول معرض شخصي في جامعة بول ستيت بالولايات المتحدة عام 1988؛ لتبدأ مسيرته في العام التالي من الدوحة بمعرض فردي برعاية الجمعية القطرية للفنون التشكيلية، إلى أن توالت معارضه الخاصة بعد ذلك. أما الفنان أحمد نوح، فأنتج العديد من الأعمال الفنية، كما شارك في ورش فنية، ويميل إلى التجريب في الخامات، ويتبع الأسلوب التجريدي في إيصال رؤيته الفنية. ويتبع الفنان أحمد نوح مبدأ الالتزام بصناعة اللوحة، وهي تجربة متميزة تضاف إلى مسيرته الفنية التي يقدم فيها في كل مرة الجديد والمبتكر.

يتواصل في جاليري المرخية في مقره بمطافئ مقر الفنانين، حالياً معرض مشترك للفنانين التشكيليين المصريين مصطفى عبدالمعطي ورباب نمر، تحت عنوان «رفقاء عمر»، ليحتفي بتجربتهما ورحلتهما المشتركة، ويعرض أعمالا تبرز تطور خبراتهما التشكيلية في مراحل مختلفة. ويوضح المعرض كيف انحاز الفنان مصطفى عبدالمعطي لأسلوب التجريب في أعماله واستلهم خلال مسيرته الفنية موضوعات عديدة، منها الإنسان في الحقل وسقوط عصفور في الفخ خلال فترة الستينيات لتشهد تجربته الإبداعية تطورا ملحوظا حتى اليوم. أما أهم ما يميز أعمال الفنانة رباب نمر فهو نمو عناصرها على المسطح ببراعة، وتتكرر مفرداتها كوحدات متراصة في بناء العمل المحكم. ويعد المعرض المقام بالشراكة مع جاليري الزمالك، بمثابة فرصة فريدة لمحبي الفن ومتذوقيه للاقتراب من عالم الفنانين اللذين يعتبرا من أهم فنانين جيلهما، من أجل التعرف عليهما وعلى رحلتهما الثرية، ويكمن جوهر المعرض في الإحتفاء بالرحلة التي جمعت الزَوجيْن الفنانَينْ رباب ومصطفى، والتي بدأت منذ لقائهما بكلية الفنون الجميلة في الخمسينيات. ومن أبرز الشهادات في حق الفنانين ما قاله د. عبد الوهاب المسيري، معلقاً على إبداعات د. رباب النمر: عالم د. رباب نمر مكوّن من أساطيرها الخاصة التي لا تفصل المشاهد عن الواقع الانساني بالعكس، فهي تمسك بجوهر هذا الواقع وتجرده وتبلوره مما يجعلنا نتعرف على البعد الانساني العالم الذي يحيط بنا. فلننظر على سبيل المثال الى هذا الوجوه الشابة التي لا تعرف الزمن والتي تنظر بدهشة وبلمسة من الخوف والحزن بعيونها الواسعة إلى العالم والأبدية. كما أن لـ بدر الدين أبو غازي شهادة قديمة قالها في حق أعمال الفنان مصطفى عبدالمعطي، حيث قال: ليس في لوحات مصطفى عبد المعطي شخوص تتعرف عليها أو منظر طبيعي من مصر ولكننا نلمح فيها استخلاصاً لخصائص الأشكال في جو الطبيعة المصرية. عالم تجردت فيه الأشكال من سمتها الطبيعية حتى تشابهت عليها ولكنه عالم من المسرّة لا من الكآبة فيه غموض هو من غموض السحر لا من غموض المآسي.

تستقطب الفعاليات الثقافية والمعارض الفنية المصاحبة للنسخة الثالثة من مهرجان كتارا الدولي للخيل العربية، اعدادا غفيرة من محبي الفنون وعشاق الفروسية، فعلى مقربة من البوابة الرئيسية للمهرجان، يقوم خمسة من الفنانين والفنانات من قطر والمغرب والجزائر والبحرين وجورجيا، برسم لوحاتهم الفنية على المرايا والزجاج، في فضاءات مفتوحة وبطريقة مباشرة أمام الجمهور من متذوقي هذا الفن الرفيع، مجسدين جمالية الخيول بأبعادها الفنية والرمزية، وذلك ضمن فعالية (جداريات) التي تحمل تصورات ورؤى فنية مختلفة تتراوح بين الواقعية والتجريدية. وقالت الفنانة توماس إنها تستخدم في لوحتها الألوان والخطوط لتعبر فيها عن حبها وشغفها بالخيول وعالم الفروسية، وإنها ترسم أعمالها الفنية بمختلف الألوان كالأكريليك، معربة عن سعادتها بالمشاركة في الفعاليات المصاحبة للمهرجان التي تعتبره حدثا عالميا اكتسب مكانته الرائدة لما يضمه من أنشطة ومعارض فنية متنوعة ومتميزة مرتبطة بعالم الخيل ومستوحاة من الفروسية ولما يشكله من فضاء فني للقاء بين أهل الفن والابداع والمهتمين بعالم الخيول والفروسية. وأضافت أنها تستلهم لوحاتها من الحياة والطبيعة وعلاقة الانسان بثقافته وتراثه، مؤكدة أن الفنان يجب أن يكون منفتح الثقافة بنفس قدر انفتاحه على جميع الخيارات والتجارب الفنية الأخرى في العالم. وأشارت إلى أن ارتباطها بالخيل يعود الى سنوات طفوتها المبكرة، إذ كان والدها من المهتمين بقطاع تربية الخيول ويمتلك 16 فرسا، موضحة أنها أصبحت مولعة بعالم الفروسية بعد بحثها المتواصل واهتمامها المتنامي عن الخيول وتعلمها لتفاصيل ومعلومات عنها لم تكن تعرفها من قبل. وقالت إنها تستغرق في انجاز العمل الفني حوالي ثلاثة أيام مؤكدة حرصها على المشاركة في مثل هذه الفعاليات التي تعمق أواصر التعاون بين الفنانين من مختلف دول العالم، وتسهم في تطوير الخبرات وترتقي بالتجارب الفنية التي تتعلق بالخيول العربية.

قررت الممثلة الأمريكية أنجلينا جولي بيع اللوحة الوحيدة التي رسمها رئيس الوزراء البريطاني الراحل ونستون تشرشل خلال الحرب العالمية الثانية. واللوحة برج مسجد الكتبية (Tower of the Koutoubia Mosque)، رسمها تشرشل في مراكش بعد حضوره مؤتمر الدار البيضاء في يناير 1943، حيث صاغ خلاله هو والرئيس الأمريكي فرانكلين روزفلت المرحلة التالية من استراتيجيتهما ضد ألمانيا، وفقا لموقع روسيا اليوم. وأعطى تشرشل اللوحة إلى روزفلت، ووجدت طريقها في النهاية إلى مجموعة الأعمال الفنية الخاصة بجولي. وقدرت دار كريستيز للمزادات، وهي من أهم دور مزادات الفنون الرائدة في العالم قيمة اللوحة بحوالي 3.4 مليون دولار، وهو رقم اعتبر قياسيا بالنسبة لأعمال تشرشل الفنية. وأوردت دار المزادات بمدينة لندن أن اللوحة مميزة لأنها العمل الفني الوحيد الذي رسمه تشرشل خلال الحرب العالمية الثانية، ويظهر فيه مسجد الكتبية عند الغروب وجبال الأطلس في الخلفية.

عبّارة لـ الشرق: أعمالي توثق المهن التراثية في قطر خلال عقدي الخمسينيات والستينيات تقيم الفنانة زينة عبّارة، المنتسبة لمركز سوق واقف للفنون، أول معرض شخصي لها بالدوحة، وذلك في مقر المؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا، يوم 31 أكتوبر الجاري. وأعربت عبّارة في تصريحات خاصة لـ الشرق عن مدى سعادتها بإقامة هذا المعرض في الدوحة. وأن تكون أول معارضها الفنية خارج سوريا في قطر . فهذا أمر يسعدني للغاية بأن تحتضن الدوحة أول معارضي، خاصة في كتارا. لافتة إلى أن معرضها المرتقب سوف يضم 23 لوحة فنية، تعكس جميعها معالم البيئة القطرية، سواء البرية أو المحلية، علاوة على إبراز المهن التراثية المختلفة، والتي كانت حاضرة في عقدي الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي. وقالت إنه لذلك فإن المعرض يعد توثيقاً لهذه الفترة المهمة من القرن الماضي، إذ يوثق للمهن التراثية المختلفة عبر الأساليب الناحية الفنية، ملقياً الضوء عليها. من جانبه، يحدد الفنان جاسم عبد الرحمن المناعي رؤية الفنانة زينة عبّارة خلال معرضها المرتقب بأنها ترصد مهناً تحكي تاريخنا وتراثنا الذي خلفه أجدادنا ليكون عبرة من الماضي يعبر بها أبناؤنا إلى المستقبل، حيث ان تراثنا الشعبي ثروة كبيرة من الآداب والقيم والعادات والتقاليد والعلوم الشعبية والفنون التشكيلية ونحوها. ويقول إن الفنون بشكل عام هي حالة ثقافية تعبر عن المخزون الثقافي في وجدان الفنان، بحيث تشكل الهوية الخاصة به عند مشاهدته لشكل ما في لحظة معينة، وقد يكون للتعبير الفني هوية خاصة تنبع من مشاعر الفنان أثناء لحظة النظرة الأولى وتلتقيان آنذاك الريشة والخيال في آن واحد لرسم ذلك المشهد على لوحة تبهر الناظر. ويتابع: إن اهتمام زينة عبّارة بالتراث البحري والبري القطري، لهو دليل فني وحضاري واضح على اتصال روح الثقافة العربية وفنونها بوجدان كل انسان عربي، ويعبر تعبيراً حقيقياً عن وحدة هذا الوجدان وإن تباعدت بين هذه البلدان، فيسهل على الفنان العربي أن تمتزج روحه وإبداعه ووجدانه بكل ما تنظره روحه من هذه المظاهر والفنون وأن يسكبها بفنه وريشته في لوحات فنية تعبر أيما تعبير صادق عن التصاقه الروحي والنفسي بهذه الحضارة والفنون التي تزخر بها بلداننا العربية ومنها قطر الخير والحضارة والتاريخ والفنون. ويشير المناعي إلى أنه بين روح دؤوبة وأنامل ماهرة روت زينة عبّارة بألوانها قصصهم التي تعكس قيم وتفاصيل حياة الشموخ والتراث والثقافة الشعبية وآثار الحياة المعاصرة، ولبقاء هذه الثقافة حاضرة في أذهان الناس رغم التحديات الكبرى لوسائل التواصل الحديثة. حضور تشكيلي شهدت الفترة الأخيرة إنجاز الفنانة زينة عبّارة العديد من الأعمال الفنية، وذلك خلال الفعاليات التي أقامها مركز سوق واقف للفنون، وذلك بحكم انتسابها للمركز، وتنوعت هذه الأعمال بين رصد البيئة المحلية، وبين إبراز معالم تراث الدولة عبر لوحات فنية، وهى الأعمال التي ضمها معارض فنية أقامها مركز سوق واقف للفنون عبر فعاليات تشكيلية متنوعة.

المواطنة ميساء السعدي .. صماء وتعاني من إعاقة بصرية شديدة ، تمكنت وبحس فني لافت ، وموهبة تتحدى قيود الظلام من رسم لوحات فنية بتشكيلات لونية دقيقة للغاية ، ورسم وجوه بخطوط تفوح بروح التحدي والتصميم والإرادة القوية . قالت السيدة هيفاء القحطاني مشرفة بالمركز الثقافي الاجتماعي للصم : إنّ المركز يشارك بقسمين للشباب الصم والصماوات ، ويقدم كل منهم جانباً من مشاركاته الفنية والإبداعية ومهاراته اليدوية، مبينة انّ المشاركات المجتمعية تزيد من ثقة شريحة الصم بأنفسهم ، وتزيد من إدماجهم في المجتمع. وأوضحت انّ مشاركة الصماوات عبارة عن إبداعات يدوية من المشغولات الحرفية والفنية والتراث القطري ، والتي تنسجها الفتيات بأيديهنّ ، وهناك لوحات ورسومات دقيقة الملامح والمناظر الإبداعية.

أدعم المشاريع الخيرية بلوحات فنية "الإقامة الفنية" مشروع ريادي في قطر معارضي الشخصية قليلة لظروف عائلية وارتباطات وظيفية أنشد الإنسانية في أعمالي التشكيلية "الإقامة الفنية بباريس" أطلقت خيالي نحو الفن والحياة أغلب الفنانات القطريات ممن يعملن بالتعليم يواجهن تحديات القطرية.. زوجة وأم وربة بيت قبل أن تكون فنانة أوضحت الفنانة التشكيلية ابتسام الصفار، بأن الجيل الجديد من الفنانات القطريات يُعتبرن إضافة حقيقية إلى المشهد الفني في قطر، لافتة إلى أن القطرية قبل أن تكون فنانة هي أم وزوجة وربة بيت، لذا فقد تواجهها بعض التحديات عند خروجها من المنزل. وقالت في حديثها لـ"الشرق" إن مشاركتها كأول فنانة قطرية في برنامج الإقامة الفنية بباريس، أضافت إلى مسيرتها الفنية الكثير، وفتحت أمامها آفاقا عديدة للتفكير والتفكر، وذلك من خلال التقائها بفنانين موهوبين من مختلف أنحاء العالم، وزيارة مختلف المؤسسات والأماكن الثقافية في باريس، موضحة بأنها تنشد الإنسانية في لوحاتها الفنية، وأنها تحرص على دعم المشاريع الخيرية من خلال هذه اللوحات. ولفتت إلى أن الفنانات التشكيليات اللاتي يعملن في التعليم يواجهن صعوبة في الحصول على ترخيص الإجازة في حال تم اختيارهن للمشاركات الخارجية، موضحة وجود عدد كبير من الفنانات القطريات لا يزلن خلف الأضواء بسبب ظروف الحياة واهتماماتهن الاجتماعية. لدى ابتسام الصفار مسيرة فنية حافلة بالنجاحات والإنجازات.. لكن بصمت. - قد أكون مقلة بالظهور الإعلامي، إلا أنني موجودة في الساحة الفنية، فأنا خريجة كلية التربية الفنية عام 1995، وعضو بالجمعية القطرية للفنون التشكيلية، وشاركتُ في العديد من المعارض الجماعية المحلية منها والدولية، منها: فرنسا، ودكا، واليابان، وتونس، وسلطنة عمان، والرباط، وكانت آخر مشاركاتي في تونس في سمبوزيوم المتوسطي للفن المعاصر 2016، ولديّ مشاركات في أيادي الخير نحو آسيا بلوحات فنية لدعم المشاريع الخيرية، إيمانًا بدور الفنان في دعم قضايا مجتمعه وقضايا العالم. تجارب فنية شاركتِ كأول قطرية في برنامج "الإقامة الفنية" الأولى بباريس.. حديثنا عن التجربة. - قبل الحديث عن تجربة مشاركتي في برنامج "الإقامة الفنية" الذي يطلقه مطافئ الفنانين لدعم المواهب الفنية، لا بد من التوضيح بأن دولة قطر تعتبر سادس دولة عربية تنضم للمؤسسة الدولية للفنون في العاصمة الفرنسية باريس، وهو واحد من أكبر وأهم أماكن الإقامة الفنية في العالم، وذلك من خلال استديو ثابت، وهذا بحد ذاته يضع قطر في مقدمة الثقافة والفن، وبالنسبة إلى مشاركتي كأول قطرية في برنامج "الإقامة الفنية" والذي أعتبره شخصيًا بأنه مشروع ريادي في قطر، كانت التجربة جدًا مثيرة ومثرية، وقد أضافت إلى مسيرتي الفنية الكثير الكثير، حيث امتدت فترة إقامتي (3) أشهر، خُصّصَ لي فيها استديو فني، في حين أُتيحت لي الفرصة للالتقاء بفنانين موهوبين من مختلف أنحاء العالم، وزيارة مختلف المؤسسات والأماكن الثقافية في باريس. ثلاثة أشهر بعيدة عن الوطن والعائلة، ألم تواجهي صعوبة في ذلك؟ - كما هو معروف عن الفنانة القطرية بأنها زوجة وأم وربة بيت قبل كُل شيء، لذا فهي تواجه الكثير من التحديات بمجرد خروجها من المنزل، إلا أن هذه التحديات جميعها ستزول مقابل خدمة الوطن والمجتمع، حيث إن ابتعادي عن عائلتي وأبنائي مدة ثلاثة أشهر، لم يكن بالأمر السهل، ولم يكن بالأمر الصعب في الوقت ذاته، لكن ولله الحمد عشتُ التجربة بشغف الفن وعمقه، وعدتُ للوطن ولعائلتي دون أي صعوبات أو مشاكل. تحديات وماذا عن كونكِ معلمة للتربية الفنية، ألم تواجهي صعوبات؟ - كوني معلمة تربية فنية.. أعتبر هذا تحديا بحد ذاته، لأنني بالفعل واجهتُ صعوبة بالغة في استخراج إجازة تصريح من العمل بسبب "الإقامة الفنية"، إلا أن بعد محاولات عديدة تم الموافقة على ذلك، وأعتقد أن هذا التحدي يواجه أغلب الفنانات القطريات ممن يعملن في المجال التعليمي. خلال مسيرتكِ الفنية هل أقمتِ معارض شخصية؟ - أقمتُ معرضا شخصيًا واحدا وكان في عام 2014 باللؤلؤة، حيث عرضتُ بعضا من أعمالي الفنية، وقد استقطب المعرض العديد من الزوار والسياح على وجه الخصوص، والحقيقة أنا مقلة جدًا في إقامة المعارض الشخصية بسبب الوظيفة والعائلة، إلا أنني دائمة الرسم والتواجد في المعارض الفنية. ابتسام الصفار.. قبل برنامج "الإقامة الفنية" بباريس وبعده. - باختصار إنسانة أخرى.. الإقامة الفنية أضافت لي الكثير، وفتحت لي آفاقا للتكفير والتفكر، في حين أن لوحاتي صارت مترددة بين بيئتي وبيئة الآخر، إذ أصبحتُ أكثر تعمقًا وأكثر دقة في رسم بعض التعابير. الإقامة الفنية جعلت لدي أفقا آخر في الفن والحياة. بروز الفنانات القطريات في ساحة الفنون التشكيلية مؤخرًا.. ماذا يمثل لكم؟ - الجيل الجديد من الفنانات القطريات إضافة حقيقية للمشهد الفني، والحقيقة يسعدنا جدًا أن نرى هذا العدد من الفنانات في الساحة، علمًا أن هناك عددا كبيرا من الفنانات القطريات لا يزلن خلف الأضواء، كوني معلمة التربية الفنية لاحظت وجود عدد كبير من المدرسات الفنانات اللاتي يملكن ريشة الإبداع، إلا أن ظروف الحياة واهتماماتهن الاجتماعية أبعدتهن عن هذا المجال. حضور التعبيرية المدرسة التعبيرية حاضرة بقوة في لوحاتك الفنية..؟ - أعشق المدرسة التعبيرية والتجريدية لأنهما أكثر حرية وأكثر تعبيرًا عن المشاعر الإنسانية، حيث أركز في أعمالي الفنية على تعبيرات الوجوه الإنسانية والطاقة التعبيرية التي تعكس هذه الوجوه، وهذا ما أطلقته على مجموعة رسوماتي التي أنجزتها خلال فترة إقامتي في باريس "ما تبقى في الوجوه"، لإيماني بأن ما يبقى من تعبيرات الوجه بعد كل تجربة يخوضها الإنسان لا ينتهي بل ينتقل من جيل لآخر، فأنا أنشد الإنسانية في لوحاتي الفنية. وعي مجتمعي من وجهة نظركِ، هل لدى المجتمع القطري وعي بالثقافة البصرية؟ - هناك وعي كبير بالثقافة والفنون بمختلف أنواعها، فالمؤسسات والمبادرات الثقافية ساهمت بشكل كبير في زيادة الوعي حول الثقافة البصرية، ونأمل بتوحيد الجهود في هذا المجال من أجل الارتقاء بالثقافة والفن على حد سواء.

انتهى الفنانون المشاركون في مشروع جداريات كتارا بريشات الفنانين في نسخته الثانية من وضع اللمسات الأخيرة على أعمالهم. وسجل المشروع مشاركة 54 فنانا من 16 جنسية مختلفة قاموا برسم 104 جداريات (مقاس الواحدة منها 3 × 4م )، عبروا من خلالها عن رؤيتهم الفنية لموضوع الجداريات، حيث استلهموا الرسومات من كتارا جغرافيا وثقافيا ومن خططها المستقبلية، معتمدين في ذلك على تقنيات فنية تنوعت ما بين تجريدية وكاريكاتورية وتشكيلية. وبهذه المناسبة، أثنى مختلف الفنانين المشاركين في هذا المشروع على أجواء التعاون وما وجدوه من دعم وتشجيع من المؤسسة العامة للحي الثقافي /كتارا/، كما نال المشروع اهتمام عدد من الفنانين من خارج قطر ومنهم: فاطمة الحمادي ،ووصال علي، وملك إبراهيم اللاتي قدمن من دولة الإمارات العربية المتحدة عن فريق غرافيتي الإمارات؛ للمشاركة في المشروع لما حظي به من سمعة طيبة. وفي هذا الصدد، قالت الفنانة فاطمة الحمادي: "نحن فريق مكون من 5 أعضاء 3 فتيات وشابين نرسم بطريقة الجرافيتي، وعندما سمعنا عن المشروع قررنا المشاركة فيه، لأننا وضعنا الوصول للعالمية هدفنا وكانت كتارا المحطة الأولى"، مضيفة أن رسم الجدارية يحتاج إلى مهارات عالية في اختيار الألوان ودرجة وضوحها وقوتها وإبراز كافة العناصر فيها حتى يستطيع أي شخص مشاهدتها من على بعد وبوضوح تام. بدورها ، أوضحت الفنانة وصال على أن "فكرة الجدارية التي عملنا عليها اخترنا أن تكون من معالم قطر قديمًا وحديثًا، حتى نبرز الأصالة والحداثة والتطور الذي تتمتع به قطر". أما الفنانة الأردنية ملك إبراهيم فقد علقت على تجربتها قائلة "إنها تجربة ممتعة فعلا، ولقد حرصنا كفريق أن تظهر الجدارية كعمل واحد بمعنى ألا تكون لوحات منفصلة ونأمل ان نضع بصمتنا في كل مكان من أرجاء العالم". وفي هذا السياق، قال الفنان القطري محمد آل سعد إنه يشارك مع فريق غرافيتي من الإمارات، مشيدا بهذه التجربة الفنية التي تسمح للفنان بالعمل على مساحات أكبر حتى يعبر عن إبداعه. ومن جانبها ، قالت الفنانة القطرية مها المنصور إنها تشارك في هذا المشروع للعام الثاني على التوالي وإنها استوحت عملها الفني من الأنشطة الثقافية التي تقوم بها كتارا.. مؤكدة أنّ المشروع كان فرصة للتعرف على فنانين من مختلف المدارس الفنية. وبدوره ، قال الفنان السعودي محمد الشمري: "أتشرف بالمشاركة في مشروع جداريات كتارا بريشات الفنانين في موسمه الثاني"، مضيفا أنه من خلال المساحة التي رسم عليها سعى إلى إبراز أشهر رموز قطر الثقافية وهي الخيل العربية والصقور. وقدمت الفنانة التونسية هيفاء الرديسي شكرها للمؤسسة العامة للحي الثقافي كتارا على الفرصة الثمينة التي أتاحتها للفنانين للالتقاء والتعرف على بعضهم البعض، بما في ذلك تبادل المعلومات الثقافية عن بلدانهم والاستفادة من تجاربهم الفنية. تجدر الإشارة إلى أنّ اللجنة المشرفة على هذا المشروع كانت قد اشترطت أن يتم استخدام الألوان الزيتية ذات الجودة العالية على أن تكون صالحة للرسومات الخارجية وتحمل عوامل الجو وألا يقل عمر الفنان المشارك عن 20 سنة.

سلمت السلطات الأوكرانية هولندا 5 لوحات فنية ثمينة سرقت من متحف هولندي في عام 2005 وعثر عليها في أوكرانيا هذا العام. وتندرج اللوحات الخمس التي سلمتها السلطات الأوكرانية، ضمن مجموعة من 24 لوحة قدرت قيمتها بـ10 ملايين يورو عند فقدانها في 2005. وتم الإعلان في ديسمبر، عن العثور عليها في منزل بمنطقة يسيطر عليها انفصاليون موالون لروسيا في شرق أوكرانيا. ويرجع تاريخ اللوحات إلى القرنين السابع عشر والثامن عشر، وستعاد إلى متحف وستفريز بمدينة هورن شمالي العاصمة الهولنديةأمستردام. وتعرضت اللوحات للسرقة على أيدي لصوص اختبأوا في المتحف قبل إغلاقه وعطلوا نظام الإنذار قبل أن يفروا بالأعمال الفنية الثمينة. وبحسب وكالة أنباء "رويترز"، أوضح مدير متحف وستفريز، أد جيردينك، خلال مراسم التسليم في السفارة الهولندية بكييف "أطمح لرؤية هذه القطع الفنية الجميلة في مكانها الأصلي... سنشعر كما لو أن أبناءنا المفقودين قد عادوا إلينا أخيرا".

يسعى كثير من الأشخاص إلى الحصول على برامج أو تطبيقات تعمل على تحسين الصور، ويتيح تطبيق "Lucid" تحويل الصور إلى لوحات فنية مميزة وذلك باستخدام النمط الخاص بأحد الفنانين المعروفين. ويتشابه التطبيق من حيث الفكرة مع عدة تطبيقات تم إصدارها مؤخراً ونالت شعبية واسعة من بينها تطبيق "بريزما". ويعتمد التطبيق على خوارزميات متقدمة وتقنيات الشبكات العصبية لإجراء محاكاة لنمط فنان معين ومن ثم رسم الصورة على هيئة لوحة فنية، ويحتاج التطبيق إلى بعض الوقت لمعالجة الصور لكنه بحسب التجربة يقدم نتائج جيدة للغاية من حيث جودة العمل الفني. والتطبيق يتيح إمكانية التقاط صورة جديدة بواسطة الكاميرا ومن ثم تحويلها إلى لوحة فنية أو الاختيار من الصور المخزنة على جهازك، وبعد الانتهاء من إنشاء اللوحة سيكون بوسعك حفظها على جهازك أو مشاركتها مباشرة مع أصدقائك على الشبكات الاجتماعية. وتطبيق "Lucid" متوفر مجاناً لمستخدمي نظام أندرويد إصدار 4 أو أحدث ويأتي بحجم 15 ميجابايت، ولمستخدمي نظام iOS إصدار 8 أو أحدث وبحجم 53 ميجابايت.

يحتضن مركز سوق واقف للفنون حالياً العديد من الأعمال التشكيلية، التي أبدعها الفنانون من أعضاء ومنتسبي المركز حول مظاهر شهر رمضان المبارك، وهي الأعمال التي استوحى الفنانون أفكارها من البيئة والتراث في قطر. هذه اللوحات الفنية صارت تزين ردهات المركز، الذي يستمد عراقته من عراقة سوق واقف ذاته، كونه أحد المظاهر التراثية والسياحية في قطر، ووجهة زائري الدولة، سواء من الجنسيات العربية، أو الأخرى الأجنبية، فضلا عن المواطنين والمقيمين. المعرض الذي أصبح يجمل مركز سوق واقف للفنون، كان محصلة لمائدة فنية، أنجزها أعضاء ومنتسبو المركز قبل شهر رمضان، وأصبح المركز يحتضنها حالياً، ليشاهدها زائروه، وهو ما أضفى على المركز أجواء رمضانية بإبداعات فنية بارزة، استقطبت معها الزائرين، وعكست في الوقت نفسه إحياء للتراث القطري الأصيل. ذائقة جماهيرية اللافت في هذه الأعمال، أن أصحابها أنجزوها أمام الجمهور مباشرة، ليتعرف على ميلاد اللوحات الفنية أولاً بأول، في إطار إثارة الفضول من ناحية، والتشويق في الانتهاء من إنجاز الأعمال الفنية من ناحية أخرى، وهو التقليد الذي سبق واتبعه من قبل في العديد من الفعاليات والمناسبات بأن يقوم مبدعو المركز بإنجاز أعمالهم أمام الجمهور مباشرة من زائري السوق. الأعمال التي تعكس المظاهر الرمضانية داخل المركز، وصلت إلى أكثر من 50 عملاً فنياً، تنوعت أفكارها، فكان منها ما عبر عنه بعضهم في طرق طهي المرأة القطرية للأكلات الشعبية، ومنها خبز "الرقاق"، وهي اللوحة التي أنجزتها الفنانة حصة كلا، وعكست فيها جهد المرأة القطرية في إعدادها أحد جوانب المادة، في تعبير رمزي عن ثقافة الأكل لدى أهل قطر، وما بين أعمال أبرزت جماليات الخط العربي، وهو الأمر الذي يعكس تبايناً فنياً، جاء لصالح أصحاب الذائقة الفنية. إحياء التراث وفي هذا السياق، تقول الفنانة حصة عبدالله كلا لـ"الشرق" إنها أنجزت عملها إحياء للتراث القطري الأصيل، ومنه خبز الرقاق، وما يمثله في رمضان لول، "وفي هذا العمل ابتعدت قليلاً عن الخط العربي الذي صاحب أعمالي في العديد من اللوحات". ومن بين ذات المظاهر الرمضانية أيضاً، تلك اللوحة التي قدمها الفنان علي دسمال الكواري، والتي يقول عنها إنها جاءت بعنوان "ماء السبيل"، "وفيها أظهرت تجمع الشباب في الزقاق، وخاصة في ظل الأجواء الرمضانية قديماً في قطر، وهي الأجواء والتي إن اندثرت، إلا أن بعضها لايزال قائماً بإحياء ذكراه". ويقول الكواري إنه اختار أن يرسم من ذكرياته في رمضان "السبيل"، "الذي كنا نراه في الأحياء قديماً وكان الأولاد يتجمعون حوله خلال الشهر الفضيل، وذلك رغبة في إحياء مثل هذه المظاهر الرمضانية العزيزة على قلوبنا". مظاهر إيمانية لوحة الفنان فهد المعاضيد، جاءت لتغلب عليها المظاهر الإيمانية التي يتسم بها شهر رمضان المبارك، حيث قام الفنان برسم لوحة لرجل يتلو القرآن الكريم في أحد المساجد، وكان قد التقط الصورة بنفسه. أما الفنان مسعود راشد البلوشي فقد جاءت لوحته معبرة عن احتفالية القرنقعوه، وحرص خلالها على التعبير عن فرحة الأطفال بهذا اليوم، متناولاً أبرز عادات هذه المناسبة من خلال التركيز على أدق التفاصيل المتمثلة في هذا الموروث القطري الأصيل. الخط العربي ومن جانبه، جاء عمل الفنان خالد المساوي عبارة عن لوحتين بالخط العربي، "وأظهرت في العمل جماليات الحروفية العربية، بجانب الآية الكريمة التي تناولت شهر رمضان المبارك وصيامه". ويقول المساوي لـ"الشرق" إنه استخدم في عمله الخط الديواني، بما يتناسب مع حجم اللوحة الفنية، بجانب لوحة أخرى سماها "الواو"، نسبة إلى سوق واقف، ومركز سوق واقف، وفيها استخدم حرف الواو في رسم معالم سوق واقف، مستخدماً فيها خط الثلث، والذي يعد أصعب وأجمل أنواع الخطوط العربية.

ينظم جاليري المرخية الثلاثاء القادم معرضا جديدا تحت عنوان "مجموعة الصيف - الجزء الأول" في مركز كتارا للفنون المبنى رقم 5 بالمؤسسة العامة للحي الثقافي والذي يستمر حتى التاسع والعشرين من شهر يوليو المقبل. ويضم المعرض عددا من اللوحات الفنية لمجموعة من الفنانين التشكيليين المعاصرين من دولة قطر وخارجها، وهم : الفنان القطري يوسف أحمد، والفنان البحريني جمال عبدالرحيم، والفنان السوداني راشد ذياب، بالإضافة الى الفنانين السوري غزوان علاف والمصري عمر كفراوي. ويقدم هؤلاء الفنانون المبدعون خلال هذا المعرض المشترك، آخر إبداعاتهم المبتكرة التي تعكس مدارس تشكيلية متنوعة، وتجسد لمواضيع انسانية واجتماعية. وأعلن جاليري المرخية اليوم أن هذا المعرض يأتي في إطار حرصه على إتاحة الفرصة لجمهور الدوحة من محبي الفنون التشكيلية لمشاهدة أعمال فنية متميّزة ومتنوّعة، بجانب إلقاء الضوء على جماليات وفنون وإبداع التشكيليين في الوطن العربي بمختلف اتجاهاتهم ومشاربهم ومدارسهم الفنية. وأكد أن الأعمال المشاركة في هذا المعرض تم اختيارها بشكل تمت فيه مراعاة الشمولية للأشكال الفنيّة العربية المعاصرة وتيّاراتها المختلفة مما يُوضّح إلى أي مدى وصل الفنان التشكيلي العربي، حيث يحرص الجاليري خلال هذا المعرض على تنوّع المدارس الفنية بحيث تُرضي الأعمال المشاركة كل زوّاره باختلاف أذواقهم وميولهم. يذكر أن جاليري المرخية تأسس بمبادرة من سعادة الشيخ عبدالله بن علي بن سعود آل ثاني كرافد للمشهد الفني والثقافي في قطر واستجابة من القطاع الخاص في دعم الفن والإبداع، كما يشكل الجاليري مبادرة رائدة في مجال الربط بين فنون التشكيل، حيث استطاع عبر تجارب متصلة أن يعرض لعدد مميز من تشكيليي الوطن العربي ويقدم تجاربهم للجمهور في قطر.

أصبحت أروقة المركز الشبابي للفنون، بمثابة لوحات فنية، لما تضمه من أعمال تشكيلية، أنجزها عدد كبير من الفنانين، بعدما تقرر إتاحة إحدى قاعات المركز كقاعة عرض دائمة لهذه اللوحات البصرية. المركز تحول إلى جاليري، يعكس إبداعات الفنانين القطريين، ومدى ما وصلت إليه قريحتهم الفنية، لتجود بكل ما هو مبدع وخلاق في عالم الفنون التشكيلية، فتارة تجد لوحة فنية تعبر عن تراث قطر، وثانية تبرز حداثة الحاضر، وأخرى تستشرف مستقبل الدولة الواعد. هذه القاعة تأتي امتدادًا للجاليري، الذي أقامه المركز بملتقى الشباب القطري الأول، الذي أقيم يوم 22 فبراير الماضي، واستمر لمدة يومين. وأرجع الفنان سلمان المالك، رئيس مجلس إدارة المركز، إقامة هذه القاعة الدائمة إلى النجاح الذي حققه الجاليري الذي أقيم ضمن الملتقى الشبابي المشار إليه. وقال المالك إن هذا الملتقى حقق نجاحات كبيرة، واستحوذ على اهتمامات الزائرين من الشباب القطري، علاوة على كونه عزز من الفضول الفني لدى المبدعين القطريين، "ما يعكس المستوى المتميز الذي وصل إليه المبدعون القطريون". ودعا الزائرين إلى زيارة قاعة العرض الدائمة لهذه الأعمال في مقر المركز بالمعمورة، "فأبوابنا مشرعة للجميع لمشاهدة هذه الأعمال، والتي تهدف إلى إبراز الفن القطري والتعريف به، والعمل على تسويقه". لافتًا إلى اتجاه المركز إلى تدشين موقع إلكتروني يقدم الأعمال الفنية للمبدعين القطريين، في محاولة أخرى لتعريف رواد موقع الشبكة العنبكوتية بأعمالهم، بما يساعد أيضًا على تسويقها. وتابع: إن المركز لا يتردد في تطبيق أي مبادرة أو فكرة تتفق وأهدافه في إثراء المشهد الفني القطري، ورفده بكل ما هو مبدع وواعد وخلاق، بغية إثراء حركة الفن التشكيلي القطري، "ولدينا العديد من البرامج والمشاريع التي سيقوم المركز بطرحها وتنفيذها تحقيقًا لمثل هذه الأهداف السامية". ولفت إلى حرص المركز على إقامة هذه القاعة رغبة منه في تعريف الجمهور بالفنانين القطريين، من رواد ورموز وشباب، وهو ما يستهدفه المركز، كأحد الصروح المعنية بالفن التشكيلي في الدولة، ورفد الساحة الفنية بكل ما هو شبابي. داعيًا الفنانين إلى تزويد المركز بأعمالهم لعرضها بالقاعة الدائمة، تعميمًا وتحقيقًا للأهداف المشار إليها، "خاصة أننا لا ندخر جهدًا في التعريف بالفنانين القطريين، والإسهام في تسويق أعمالهم".