يسبر معرض زمن رمادي مفاهيم الهوية والمجتمع، في أجواء ملتبسة غير واضحة الملامح، بعدما حتم الوباء على الفنانين المشاركين في برنامج الإقامة الفنية بنسخته الخامسة، إعادة التفكير في إمكانية ممارسة العمل خارج الفضاء الطبيعي، مما سادت حالة رمادية ترنحت بين الوضوح والإبهام. وقد دفعت الانعزالية القسرية الكثير من الفنانين على الانطلاق في رحلة استكشافية لمحاولة الإجابة على تساؤلين عميقين ألا وهما الذات والآخر اللذين يتخبطان في حالة من عدم اليقين في كنف هذه الأزمة الرمادية. وانقسم الفنانون إلى قسمين، القسم الأول اتجه إلى تقديم مشاهداته لما يتغير من حوله ولكيفية تعامله مع الآخر في خضم هذه الفترة الصعبة، من خلال تقديم عدد من المشاريع متعددة الوسائط التي تتطرق لمواضيع تغوص في العلاقة بين الهوية والقضايا السياسية والتدهور البيئي والتطور التقني، أما القسم الثاني حاولوا طرح تساؤلات مرتبطة بالتجارب التي اختبروها أثناء فترة الإغلاق، من خلال سبر أغوار الهوية واستحضار الذكريات والحنين. الشرق تقف على المشاريع الفنية لعدد من الفنانين المشاركين في معرض زمن رمادي التي تتنوع ما بين لوحات زيتية، ورسم، ونحت، وتجهيز في الفراغ وفيديوهات، وصور فوتوغرافية، ترجمت بشكل بارز مفهوم الإبداع في زمن العزلة. الإنسان والبيئة تهتم أمينة اليوسف، وهي فنانة متعددة التخصصات، بموضوع تفاعل الإنسان مع الطبيعة حيث قدمت عملًا فنيًا بعنوان ما تبقى باستخدام الأصباغ الطبيعية تم استخلاصها من مصادر عضوية كالصخور وجذور النباتات وقشور الفواكه حيث قالت: أنا مهتمة دائمًا بموضوع تفاعل الإنسان مع الطبيعة، وبينما أخذت التكنولوجيا تسيطر على حياتنا يبدو وكأننا نتعامل مع نسخة معدلة من الطبيعة، تم ضبطها بحيث تناسب منظور الإنسانية، وتستقصي أعمالي الحية الأصباغ الطبيعية، حيث اختبرت طرقا مختلفة لاستخلاصها من مصادر عضوية كالصخور وجذور النباتات وقشور الفواكه وشيئًا فشيئًا أصبحت عملية استخراج الأصباغ بالنسبة لي أكثر أهمية من المنتج النهائي، بحيث تتمثل الأولوية الآن بالاستكشاف والدراسة وتقدير أهمية الأرض لما تجود به علينا. أما المصورة الفوتوغرافية مشاعل الحجازي توثق الأبواب القديمة باستخدام الطباعة الزرقاء التي تعد من أقدم طرق الطباعة في عالم التصوير الفوتوغرافي وتقول: انبهاري بالأبواب بدأ منذ الطفولة، ولطالما شعرت بالحنين للأيام التي قضيتها في بيت جدي، في حيّ مشيرب القديم الذي كان يتميز بالكثير من المنازل ذات المداخل الخشبية، وللحفاظ على هذا الإرث وعلى ذكرياتي القديمة قررتُ توثيق هذه الأبواب الصامدة. حنين للماضي الفنانة التشكيلية منى البدر، تأخذ الزوار في رحلة فنية إلى استكشاف الماضي، فتقول: الجميع يروي حيازة لون السماء ولكن لم تذكر كلمة أزرق عبر العصور، ففي الثلاثينيات كانوا أجدادنا هم من يتعرضون للسماء والمياه الصافية وكانت لهم قدرة كبيرة على الاستمرار في الحياة، ربما من هنا أصبح اللون الأزرق موجودا في الحياة، ولكن منذ ذلك الحين قد تغير عالمنا الأزرق ولم يتبق منه، سوى أصوات مألوفة تتغنى بـ (الدوم تك والتك) وسماء زرقاء تعانق أهازيج البحارة في عرض البحر. وتنطوي أعمال مجدولين نصر الله على مجموعة متنوعة من الخامات التي تشمل الأنسجة والرسومات الرقمية والأعمال التجهيزية التفاعلية الضخمة فتقول: أنا مهتمة بالحوار بين جسد الإنسان والبيئة الحضرية وأتطرق لمواضيع التشرد والانسلاخ وعدم الاستقرار والزمانية والتكيف، حيث تعكس مشاريعي الحالية الطبيعة الانتقالية للحدود ولاسيما تلك القائمة في فلسطين المحتلة. وتستقصي هند آل سعد وهي مصممة ومبرمجة إبداعية، عوالم الأشكال الغرافيكية الناشئة في الفضائين الفعلي والرقمي عبر استخدام أنظمة إجرائية، وحول عملها الفني بعنوان تضاريس مشفرة للتغيير تقول هند: يوظف هذا العمل أداة تقنية لنقل رسوم غرافيك عبر الكمبيوتر إلى ورق معاد تدويره، ويستخدم العمل شفرة لتحليل صورتين لنفس الموقع من قاعدة بيانات التغير المناخي التي تعدها الإدارة الأمريكية الوطنية للملاحة الجوية والفضاء (ناسا) وقد تم التقاط الصورتين بفارق أشهر أو سنوات بينهما. تحديات حياتية تعيد ميساء المؤمن تعريف نفسها من خلال موروثاتها، إذ تشارك بعمل فني يحمل عنوان قاعدة على الشط قاعدة تمشط، وتقول في ذلك: أرفض بيروقراطية الحدود وجوازات السفر والأعراق ولذلك أعيد تعريف نفسي من خلال موروثاتي، وخصوصا من خلال حكايات جدتي التي عاشت إبان حقبة شهدت تغييرات كبيرة في الكويت، وحياتها كانت حافلة بالتقلبات بين الاستقلالية والمسؤولية وبين البهجة والسرور، وبين شظف العيش والخير والوفير، كانت تمضي ساعات طويلة في الخياطة بين تلال من الأقمشة وخيطان التطريز ولطالما تسامرنا عندما كانت تقص لي فصولا من تاريخ العائلة وحكايات أسطورية وتنشد أغاني شعبية. أما ابتسام الحوثي وهي فنانة متعددة التخصصات تعمل على سرديات تتمحور حول صدمات الطفولة من خلال نماذج ثلاثية الأبعاد وأعمال كولاج ورسوم ولوحات فنية، تقول حول عملها الفني المشارك بالمعرض: البعد النفسي الاجتماعي للحماس والاندفاع عادة ما يكون مرتبطا بتحديات حياتية، يواجه الكثير من الأشخاص صعوبات نتيجة الافتقار للحماس، يشعرون بالوحدة والعزلة حتى من أقرب الناس إليهم، فالتواصل مع الآخرين وإظهار انتشار هذه التجارب يوفر لهم نوعا من الراحة والسكينة، ويتوجه هذا المشروع للجمهور كي يتعرف على مقاربتي في تحويل المعاناة إلى طاقة محركة للأفراد والمجتمعات. الهروب والوعي تشارك سوزانا جمعة، فنانة متعددة الوسائط تعمل في مجال التصميم الداخلي والطباعة والرسم، بعمل فني بعنوان الهروب، وتقول: الممارسة الفنية شفاء للروح وحالة من التأمل العميق، بعد فقداني لمعظم أعمالي نتيجة الحرب، قررت أن تكون مجموعتي هذه نوعا من تعويض ما خسرت، رسالتي تتمثل في بالاستمرار بمحاربة القبح بالفن، أعمالي متعددة التخصصات تمزج بين روح الفن المعاصر والسريالية والمفاهيم المعمارية مع الصوت، وكل عمل فني يستخدم توليفة موسيقية تختلط مع صوتي الموسيقي، ليخلق ذلك حالة ذهنية تتلاعب بها التجربتان البصرية والسمعية. فيما تستقصي أعمال لطيفة الكواري، المشاعر والتعقيدات التي ينطوي عليها الزمن وذلك للنهوض بفهمنا لواقعنا كبشر وتقول: في أواخر تسعينيات القرن العشرين، ظهر تيار فني وأدبي جديد تحت اسم الكتابة الاستبهامية التي تعتمد على مفهوم الحدس الجمالي، ويقوم على فصل وتفكيك معاني الكلمات وأشكال الحروف عمدًا، وهو ما تنتج عنه سرديات شخصية جديدة تجعل القارئ في حالة تتراوح ما بين القراءة والمشاهدة ومحاولة استنتاج معنى العمل الفني، وتأتي الإيقاعات الحيوية للعمل لتستقصي وتتحدى في الوقت نفسه أشكال الأحرف بأسلوب لعوب، وفي عملي تيار الوعي تظهر مجموعة من نصوص بدائية تجريدية غير مقروءة مطبوعة على قماش حديث للتعبير عن سرديات تم تفكيكها من خلال إطارات زمنية شخصية.

تستعد متاحف قطر حاليًا، لتدشين المعرض الختامي للنسخة الخامسة من برنامج الإقامة الفنية 20 يناير الجاري، بعدما جرى تأجيله بسبب جائحة كورونا (كوفيد19). ويشارك في المعرض (18) فنانا من المتخصصين في مجالات مختلفة كالرسم والنحت والتصوير والفيديو وغيرها من الفنون، ويقام في كراج جاليري مطافئ. وسيُقدِّم المعرض الذي يأتي بعنوان زمن رمادي، أعمالاً تم إعدادها خلال أزمة كورونا، حيث كانت الخطة الأساسية للبرنامج هذا العام، تتمثل باستكشاف العلاقة بين الفن والأدب، لكن الوباء ضرب بقوة، وهو ما أجبر الفنانين على التخلي عن فضاءات إبداعاتهم ومحترفاتهم في مطافئ، التي تمثِّل عوالمهم الشخصية، وقاموا بعزل أنفسهم كما الآخرين في بيوتهم، فأعادوا النظر في أعمالهم لكي يعكسوا الوضع الراهن وما ينطوي عليه من تحديات. هذا التغيير الجذري في البرنامج حتَّم على الفنانين -كما القيمين- أن يُراجعوا مجمل الأفكار الخاصة بالمعرض ويعملوا على التكيّف مع الوضع الانعزالي الطارئ، نتيجة ذلك، تمّت إعادة النظر في مواضيع وأفكار مشاريع الفنانين، بل وحتى في طبيعتها نفسها تبعاً لما يتوافر من إمكانات وموارد، كما أن حالة العزلة تلك دفعت الفنانين لخوض رحلة استكشاف طرحت عليهم تساؤلين مركزيين عن الذات والآخر. زمن رمادي ينطوي المعرض في النسخة الخامسة على قسمين، حيث يُقدّم أعمال 18 فناناً قاموا بإعدادها خلال فترة العزلة والحجر المنزلي، وسبروا فيها مفاهيم الهوية والمجتمع في أجواء ملتبسة غير واضحة الملامح وزمن رمادي، ففي القسم الأول من المعرض، ينظر الفنانون المقيمون نحو ذواتهم وعوالمهم الداخلية، ويعيدون تقييم أولوياتهم، ويستعيدون الأوقات السعيدة وذكرياتهم، ويطرحون مصادر قلقهم على المستوى الفردي باستخدام وسائط وخامات متنوعة لتكون الحصيلة النهائية أعمالاً مميزة لا تكتفي بمحاولة الإجابة على تلك الهواجس، بل تُعمِّق التساؤل لدى المتلقي وتضعه أمام ذاته وأمام معنى الوقت وجدواه، أما في القسم الثاني، فيُقدِّم الفنانون مُشاهداتهم عن الخارج والآخرين وعن محيطهم المتغيّر باستمرار، في هذا الفضاء، يُسلِّط المبدعون المشاركون الضوء على العلاقات بين الهوية والقضايا السياسية والوعي البيئي والتطور التقني، لتأتي مجمل أعمالهم كمجموعة من التساؤلات للمجتمع عموماً، والتي بدورها تضع أفراده أمام هواجس عن أنفسهم وسلوكياتهم خلال هذه الفترة العصيبة. والمعرض من تقييم الدكتور بهاء أبو دية، وسعيدة الخليفي، فيما تشهد دورة 2020/2019 من برنامج معرض الإقامة الفنية مشاركة كل من عائشة المهندي، أميرة العجي، أمينة اليوسف، ابتسام الحوثي، هدير عمر، هيثم شروف، هند آل سعد، جاسر الآغا، لطيفة الكواري، مجدولين نصرالله، مريم رفاعي، مريم المعضادي، مشاعل الحجازي، ميساء المؤمن، منى البدر، نجلا آل ثاني، نور يوسف، سوزانا جمعة. ممارسات فنية وقد عرض مجموعة من الفنانين أعمالهم من خلال أمسية الاستوديو المفتوح خلال فترة الحجر المنزلي، التي جاءت كبديل عن الأمسية السنوية التي يتم تنظيمها للاطلاع على تجاربهم قبل الانتهاء منها وعرضها في المعرض الختامي للبرنامج، وقد ضمت الأمسية مجموعة من الفنانين الذين تنوعت ممارساتهم الفنية بين الفنون البصرية والتصميم الجرافيكي، وتصميم الأزياء وغيرها، ومنهم هند آل سعد، حيث تقدم أعمالاً تستند إلى أشكالٍ بيانية ومادية ورقمية باستخدام رموز حاسوبية، فيما يتناول المعماري والمصمّم هيثم شروف العزلة الذاتية والمسافة الاجتماعية، حيث يستكشف تأثير الهندسة المعمارية على البشر، وإيجاد وسائل لتنفيذ المفاهيم والخطوط والأشكال المعمارية مع العلاقات الإنسانية وإعادة توصيف المباني التاريخية عبر الحدود المعمارية والفنية التقليدية، بينما تبحث التشكيلية أميرة العجي، عن مفهوم المنزل وما يرتبط به من ذكريات ومشاعر عميقة بطرق متعددة، وتتناول تجربتها في إنجاز اللوحات الفنية التي تتعلق ببيت رقم (10) والقصص التي روتها أمّها والذكريات التي يتكون منها هذا المنزل. قوة اللون الأزرق تبحث الفنانة منى البدر قوة اللون الأزرق بتطبيقه على مواد مختلفة مثل المادة الصمغية والماء والسيلكون، متتبعة العلاقة بين الأغاني والرقصات الشعبية القطرية التقليدية مع البحر، فيما تتناول سوزانا جمعة، التي تعمل في مجال التصميم الداخلي والطباعة والرسم، الحالة الذهنية، والخيال والعقل اللاواعي الذي مازال يعاني من صدمة الحرب من خلال لوحة زيتية سيريالية تعكس التغيرات التي تحدث في العالم والبيئة وتأثير الحرب والصدمة الناتجة عنها، أما الفوتوغرافية مشاعل الحجازي توثق أحياء الدوحة القديمة عبر صنع مطبوعات فنية باستخدام أوراق النبات ومواد كيميائية من خلال تقنية السيانوتايب. أما الفنانة أمينة اليوسف توظّف في أعمالها الفنية الأصباغ المعدنية، بينما تستخدم الفنانة هدير عمر الوسائط المجسّمة والتصوير الفوتوغرافي والأفلام كوسيلة لرواية القصص، حيث تراقب محيطها وتوثق عمليتها الإبداعية لتبني أعمالها، وتقدم طرقًا مختلفة لرسم إسقاطات ضوئية على الأسطح الموجودة، حيث اختارت المبنى المجاور لمبنى سكنها. بيئة فنية يهدف برنامج الإقامة الفنية، الذي يقام تحت رعاية سعادة الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر، إلى دعم الفنانين المحليين من خلال توفير البيئة المناسبة لهم لتنمية وتطوير إبداعاتهم، وبناء جيل جديد من المواهب التي يمكنها إلهام أفراد المجتمع وقيادة القطاع الثقافي في قطر. طاقات شبابية يتيح البرنامج سنويا فرصة أمام الفنانين والطاقات الفنية الشبابية بتنمية مهاراتهم الإبداعية لمدة تسعة أشهر، إذ يوفر البرنامج مساحة لكلّ فنان يستخدمها كاستوديو خاص به، يجتمع فيه مع الزملاء الفنانين ويعمل على تطوير تقنياته الفنيّة، كما يتيح له لقاء أمناء المتاحف وزيارة المعارض الخاصّة والمشاركة في النقاشات.