في إطار رفده للحركة التشكيلية القطرية بكل ما هو جديد ومبدع في عالم الفن التشكيلي، يقيم جاليري المرخية يوم 6 يونيو الجاري النسخة الأولى من معرضه (50 في 50)، وذلك بمشاركة نخبة من الفنانين القطريين والمقيمين. المعرض يقام بمركز كتارا للفن، ويتواصل حتى 21 يوليو المقبل، ويلقي الضوء على جماليات وفنون وإبداع التشكيليين في الوطن العربي، عبر مختلف المدارس والاتجاهات الفنية، وسط حرص الجاليري على اختيار الأعمال المشاركة بالمعرض، وتأكيد تنوع الأشكال الفنية العربية المعاصرة وتياراتها المختلفة. ويستهدف جاليري المرخية من وراء إقامته للمعرض عرض التجارب المتنوعة والمتميزة في قطر والوطن العربي، وتقديم تجاربهم للجمهور في قطر، خاصة من زائري المؤسسة العامة للحي الثقافي "كتارا"، في ظل ما تشهده حاليًا من زخم متنوع، على نحو ما يبدو من كثافة الحضور الجماهيري الزائر لهذا الصرح العريق. وفي هذا الإطار، فإن تنظيم جاليري المرخية لهذا المعرض في "كتارا"، يأتي لما يحظى به الحي الثقافي من زيارات سياحية، وحضور جماهيري لافت، سواء من القطريين أو المقيمين، أو الزائرين للدوحة من دول مجلس التعاون لدول الخليج العربية. يشارك في المعرض عدد كبير من الفنانين، هم: سلمان المالك، يوسف أحمد، أمل العاثم، هنادي درويش، أحمد الاسدي، علي دسمال الكواري، محمد عتيق الدوسري، عبد الله فخرو، فاطمة الشيباني، لولو، بشير محمد، دانيا رنكوسي، سالم مذكور، عمر كفراوي، محمود المصري، ناصر العطية، نور الهادي. ويسعى الجاليري من خلال المعرض إلى تنشيط الحركة الفنية في قطر، وإطلاع جمهور الدوحة على أعمال وتجارب الفنانين القطريين والعرب، إذ يُعد جاليري المرخية رافدًا مهمًا للمشهد الثقافي والتشكيلي في قطر بتمثيله للقطاع الخاص، ويثبت من خلال معارضه جدارته على دعم الفن والإبداع في قطر. ويقدم جاليري المرخية تجارب فنية متنوعة لفنانين قطريين وعرب، يعرض من خلالها أعمال عدد متميّز من الفنانين التشكيليين في قطر والوطن العربي وتقدّيم تجاربهم لجمهور الفنون البصرية في قطر، إذ استطاع خلال الفترة الماضية خلق جسر يربط بين فنون التشكيل وجمهور ومحبي هذا النوع من الفن في داخل قطر، على مستوى القطريين والمقيمين بالدوحة. تنوع فني تأتي مشاركة أعمال الفنانين القطريين بجانب نظرائهم العرب في المعرض المرتقب بهدف إثراء التجارب عبر الاحتكاك وتبادل الخبرات في مختلف المجالات الفنية، خاصة وأن هذا الاحتكاك يولد شكلاً من أشكال التنوع للمدارس الفنية البصرية، التي تستقطب معها أصحاب الذائقة البصرية، على مختلف مشاهداتهم الفنية.

* سمبوزيوم الأصمخ هو القطاع الخاص الوحيد الذي يعنى بالفنون * الابتعاد عن الأضواء هو ابتعاد عن الغث الذي لا يغني من جوع * الاحتكاك بالفنانين والنقاد أسهم في نضج تجربتي * عندما يتطور الفكر لدى الجماعة تبرز اتجاهات تؤسس لفن جديد مشاريع عديدة في طريقها إلى التنفيذ، وبعضها قيد الدراسة والبحث. لم يثنه الارتباط اليومي بالوظيفة عن ممارسة شغفه بالألوان وهوسه بالخامات والمواد المركبة التي يشكل منها مشهديته، ويعبر من خلالها عن رؤيته للعالم بأسلوب يجمع في غالب الأحيان بين الإدهاش والرمزية الفجة. أما الإدهاش فإنه يتمثل في استغلاله للمواد المهملة مثل المسامير، والأقفال، ومشابك الشعر، والخيوط، وقطع القماش، والأوراق وغيرها من المواد التي نعتقد (اصطلاحا) أنها لا تؤدي وظيفة، لكنها سرعان ما تتحول إلى عناصر ذات وظيفة جمالية ودلالية. وأما الرمزية فإنها بحث في المجهول والميتافني، وفي الأماكن الوعرة التي تختزل أسئلة الذات في علاقتها بمحيطها، وبالعالم. يتوق لتغيير المشهد البصري في قطر، ويعمل على تحقيق التميز، وهو اختيار رافقه منذ بداية مسيرته الفنية. منشغل دائما بهاجس التجديد، ويطمح لتنفيذ عمل (غير عادي) يحتاج إلى دعم سخي من أصحاب المال، المتذوقين للفن. هو واحد من الفنانين الرواد في مستوى بحثه المتواصل عن الجدة والفرادة لا من حيث التحديد الزمني. حتى صارت له بصمته في عالم التشكيل الفني "النحت، والرسم، والجرافيك، والتصميم"، وحاز العديد من الجوائز خليجيا وعربيا ودوليا. إنه الفنان التشكيلي محمد العتيق الذي التقيناه في زاوية من المشهد الفني.. فكان الحوار التالي: **حضورك الخليجي والعربي أصبح لافتا، وهناك نوع من الاحتفاء بتجربتك الفنية في العديد من المناسبات. ماذا أضاف لك هذا الحضور؟ وهل خفف لديك وطأة الشعور بـ"الخذلان"؟ - بلا شك فإن كل فنان يطمح أن يكون له اسم في جميع الأماكن التي تعنى بالفن خارج نطاق المحلية ولاسيَّما الأماكن العالمية، ولله الحمد، بحصولي على الجوائز المحلية وقد سبقتها الخليجية والدولية في دكا أصبح الهمّ والهاجس الأكبر هو نشر التجربة التي تشغل فكرك الآن وموقعها بين تجارب الآخرين، والبحث عن إمكانية تطويرها، والحمد لله أنني لست فنانا مقلدا وإنما أتعامل مع المادة والفكر والرموز وهذا هو العمل المعاصر اليوم، وهو ما يميز لوحة محمد العتيق.. كما أن ما يميزني عن باقي الزملاء الفنانين هو أنني رسّام أجيد الرسم، ومصمم أجيد التصميم، ونحات أجيد النحت، وجرافيكي أجيد الطباعة اليدوية. عزلة **منذ سنوات والعتيق يعمل في صمت..ألا تعنيك الأضواء، أم هو هروب من واقع لم تكن تتمناه؟ - أحيانا يكون الابتعاد عن الأضواء هو ابتعاد عن الضوضاء والغث الذي لا يسمن ولا يغني من جوع، واليوم أصبحت قنوات التواصل الاجتماعي والإعلام الحديث أكثر أهمية لانتشار الفنان عالميا، وأصبح الفنان المؤسسة التي تدير أعمالك وتنشرها للآخرين ولا حاجة له لمن يأخذ بيده إلا إذا كان عديم الخبرة ومبتدئا يريد من يشد أزره. وأصبحت الأنشطة سدّ خانة وتغطية برامج السنة، أما عن الكيف فلابد أن تبحث عنه لدى أصحاب الخبرة. علاقة **ما الذي قادك إلى عالم الألوان والريشة..كيف نشأت هذه العلاقة، وما ملامح غدها؟ - حب الرسم والفن والاهتمام الذي حظيت به من قبل أساتذتي، واستمرارهم في توجيهاتهم لي طوال فترة الدراسة أعطاني قوة في الأداء والمهارة، ثم تطور الأمر ليصبح هاجسا وتفكيرا وبحثا متواصلا في المجهول ومتابعة النتائج وما هو مطروح في العالم، والاحتكاك بالفنانين والنقاد أدى إلى نضج تجربتي والانخراط في تطويرها والمضي في تصويبها إلى عروض فخمة بالمستقبل. تطور ** كيف ترى تطور الخيال الفني عند الفنانين التشكيليين القطريين بين الأمس واليوم؟ - تطور لا يذكر وإن ذكر فهو على استحياء، وهو في العموم تطور فردي وليس جماعيا، ولم نصل بعد إلى إيجاد تلك الروح الجماعية وتطوير الفكر الجماعي. عندما يتطور الفكر لدى الجماعة تكون هناك حركات فنية واتجاهات تؤسس لفن جديد. مواد ** في أعمالك اهتمام بالمواد المهملة استوحيت منها التقاطات مشهدية غارقة أحيانا كثرة في الرمزية. كيف يتعاطى محمد العتيق مع المتلقي من هذه الناحية؟ - نعم استخدمت المواد المهملة والهندسة المعمارية القديمة، كما استخدمت أثر الأشياء وكيفية معالجة الأسطح في البناء القديم والرموز القديمة لتوصيل الفكرة، مع التركيز على رموزنا المحلية وإعادة صياغتها مثل الأواني والملابس واستغلال الصحراء والحجر والرمل وهي غنية في بيئتنا ولابد من طرحها بشكل جديد ومعاصر يواكب ما هو موجود بالساحة العالمية اليوم ومعالجة الخامات والاهتمام بالتقنية والمهارة العالية وتغيير التكوين التقليدي. أما فيما يتعلق بكيفية التعاطي مع المتلقي فأعتقد أن الحميمية مع الرموز واسترجاع الذكريات تخلق نوعا من الفرحة في عيون المتلقي الذي أصبح اليوم واعيا ولا يخجل من السؤال وطلب المعرفة ودلالة الرمز والتكوين وحتى الخامة..ونحن فناني الخليج لنا خلطة الصحراء والبحر وسطوع الشمس لها أثر في اللوحة. حالة ** كيف تصف الحالة التشكيلية القطرية اليوم، وهل يكفي اهتمام الدولة بهذا القطاع أم أنه يحتاج إلى دعم من جهات أخرى؟ - أعتقد أن الاهتمام بالفنون التشكيلية لا يواكب سرعة تطور الفن وما وصل إليه، والروتين الحكومي والمسؤول غير المتخصص الذي لا يعي مدى أهمية الفنون في رقي الشعوب وتطورها، بالإضافة إلى غياب تظاهرة فنية على مستوى دولي تحمل اسم دولة قطر وتضعها في واجهة الدول التي تعنى بالفنون، ودعوة القطاع الخاص وأهمية الانخراط في دعم الثقافة مهم مثل ما هو الشأن بالنسبة إلى الرياضة.

حصد شريط فيديو لبرودي سميث ملك الأطباق الطائرة "الفريسبي" مئات المشاهدات على مواقع التواصل الاجتماعي لما فيه من إبداع وابتكار. ويظهر الفيديو سلسلة من المغامرات والإبداعات التي قام فيها سميث برمي الطبق الطائر بطرق مختلفة ومسلية.

يطلق قصر الإبداع الفني المصري، برئاسة الناقد والقاص محمد رفاعي، مهرجانه الثاني للحرف التراثية والفنية في الـ7 مساء 2 يونيو القادم, ويستمر حتى 5 يونيو. يفتتح فعاليات المهرجان الشاعر سعد عبد الرحمن، رئيس الهيئة العامة لقصور الثقافة، وتبدأ فعاليات الافتتاح بكلمات رئيس الهيئة والسادة المسؤولين, ثم افتتاح معارض "فن الخيامية، النقش على النحاس، الزجاج المعشق، الأرابيسك، الجوبلان، الحصير المرسم، الكليم، الخزف، الفخار، الخط العربى، المصاغ الشعبى، الأزياء الشعبية، فن المكرمية، معارض منتجات جمعية أصالة، إضافة إلى تقديم فقرة فنية غنائية للمطرب أحمد إسماعيل. تشمل فعاليات المهرجان عمل ورش فنية يومية من الساعة الـ11 صباحاً إلى الـ2 ظهراً. أما فعاليات اليوم الـ3 للمهرجان فتقام بنادي المهندسين وتشمل افتتاح معرض لمنتجات القصر في الـ5 مساءً, ثم يقام عرض فني لفرقة شبرا الخيمة للفنون الشعبية في الـ7 مساءً.