شهد جاليري المرخية بمقره في مطافئ مقر الفنانين انطلاق أحدث معارضه التي يحتفي فيها بالكتاب تحت عنوان «آرت بوك»، بمشاركة 33 فنانا ينتمون لمدارس إبداعية متنوعة من مختلف أنحاء العالم العربي، من ضمنهم خمسة فنانين قطريين، ويستمر المعرض لمدة شهرين. وقال الفنان حسن الملا لـ الشرق: إن فكرة معارض ارت بوك أصبحت ظاهرة في كثير من الدول العربية وغيرها، ومكملة للمعارض الفنية ووصفها بكونها شيقة جدا، وكنت قد اشتغلت عليها منذ زمن، ولكن لم أعرضها، وهذا أول معرض في هذا النسق اشارك به، لافتا إلى مشاركته بعملين، على ورق طبيعي وجمع فيهما بين الزخرفة والحرف العربي ورموز من رسوم الأطفال، وبعض الحروف الانجليزية بمواد مختلفة من الأحبار وألوان الباستيل. ولفت إلى أن المعرض مشترك وبه عدد كبير من الفنانين التشكيليين العرب من أصحاب القامات والخبرة من شتى الدول العربية، كما لفت إلى أن جاليرى تمكن من لم الشمل العربي في الدوحة، ويذكرنا في ذلك بمونديال كأس العالم في دولة قطر. وتوجه بشكره للقائمين على المعرض والذي جعل الساحة القطرية التشكيلية والفنية في تماه مع الساحات الخليجية والعربية. وأعرب الفنان عبدالعزيز بوبي عن امتنانه للجاليري الذي قال عنه انه أتاح له فرصة المشاركة بجوار كوكبة من الفنانين والفنانات المتميزين على مستوى الدول العربية، ووصف تجربته بأنها تعد امتداداً لمشوار بدأه منذ عام 2007 وظل يتطور مع مرور الزمن حتى وصلنا لليوم بالتزامن مع مشاركته في المعرض، وأضاف: تجربتي مأخوذة من فن الشارع وما يمكن أن يصطلح عليه شخبطة الجدران والتي أحيانا ما يساعدها الزمن ومتغيرات الجو، ويؤكد ان موضوعات اعماله تستلهم دائماً مما يقوم بتخزينه في عقله حتى يترجمها بطريقته الخاصة لكي يصل إلى تكوين عمل فني مقنع ومتوازن لونا وخطا. مشيراً إلى ان تجربة أي فنان تتطور بالاستمرار طالما يمارس فنه ويتابع مستحدثات الإبداع العالمية، وذلك من أجل التماشي مع الزمن الحاضر وجعل إبداعاته تمتد للمستقبل. وقال أنس قطيط منسق الفنون بجاليري المرخية إن الفنانين الثلاثة والثلاثين المشاركين في المعرض، شارك كل واحد منهم بعملين فنيين، ما أعطى لنا هذه الحصيلة القيمة من الأعمال الفنية بتنوعها وثرائها، وإن كانت كلها تتمحور حول الكتاب. وعن مغزى اختيار إدارة الجاليري رمزية الكتاب، لهذا المعرض، أوضح قطيط، أن الاختيار جاء نظرا لأن المعرض يأتي تزامنا مع إعلان وزارة الثقافة إطلاق معرض الدوحة الدولي للكتاب في يونيو المقبل، إلى جانب تنظيم الوزارة مؤخرا معرضا رمضانيا مهما للكتاب خلال الشهر الماضي، وهو المعرض الذي احتوى على مشاركات متميزة لدور نشر عربية، ما يعني حرص قطر الدائم على إعلاء قيمة القراءة وتنظيم مبادرات من شأنها إعادة الاعتبار للكتاب في عالمنا العربي عموما، فضلا عن كون المعرض يأتي في إطار موسم الربيع الذي يتضمن مجموعة من الفعاليات الفنية، إذ يحرص الجاليري على تواصل أنشطته على مدار العام.

يستعد جاليري المرخية لإطلاق معرضه الجديد «سترة صفراء»، اليوم بمقره في كتارا، حيث يستضيف أعمال الفنان حيان منور ليحتفي بتجربته ورحلته الفنية، ويعرض أعمالًا تبرز تطور خبراته التشكيلية. ويتضمن المعرض مجموعة من الأعمال للفنان حيان منور والذي يتميز برسوماته التعبيرية والرمزية والسيريالية، التي تنحو أحياناً باتجاه الواقعية طامحة في الكشف عن الأبعاد الكاملة لما ينشده منور بطريقة سهلة وبسيطة، عبر استخدام مجموعة من الشفرات الفنية. ويمثل التعبير المرئي لمنور استعراضا مبهرا لمجموعة متنوعة من المشاهد، والتي يقوم في الغالب أثناء عرضها بجعلها أشبه بمشاهد قصة يتم خلالها إلقاء الشخصيات من مسارها الأصلي إلى عوالم جديدة.

يتواصل في جاليري المرخية في مقره بمطافئ مقر الفنانين، حالياً معرض مشترك للفنانين التشكيليين المصريين مصطفى عبدالمعطي ورباب نمر، تحت عنوان «رفقاء عمر»، ليحتفي بتجربتهما ورحلتهما المشتركة، ويعرض أعمالا تبرز تطور خبراتهما التشكيلية في مراحل مختلفة. ويوضح المعرض كيف انحاز الفنان مصطفى عبدالمعطي لأسلوب التجريب في أعماله واستلهم خلال مسيرته الفنية موضوعات عديدة، منها الإنسان في الحقل وسقوط عصفور في الفخ خلال فترة الستينيات لتشهد تجربته الإبداعية تطورا ملحوظا حتى اليوم. أما أهم ما يميز أعمال الفنانة رباب نمر فهو نمو عناصرها على المسطح ببراعة، وتتكرر مفرداتها كوحدات متراصة في بناء العمل المحكم. ويعد المعرض المقام بالشراكة مع جاليري الزمالك، بمثابة فرصة فريدة لمحبي الفن ومتذوقيه للاقتراب من عالم الفنانين اللذين يعتبرا من أهم فنانين جيلهما، من أجل التعرف عليهما وعلى رحلتهما الثرية، ويكمن جوهر المعرض في الإحتفاء بالرحلة التي جمعت الزَوجيْن الفنانَينْ رباب ومصطفى، والتي بدأت منذ لقائهما بكلية الفنون الجميلة في الخمسينيات. ومن أبرز الشهادات في حق الفنانين ما قاله د. عبد الوهاب المسيري، معلقاً على إبداعات د. رباب النمر: عالم د. رباب نمر مكوّن من أساطيرها الخاصة التي لا تفصل المشاهد عن الواقع الانساني بالعكس، فهي تمسك بجوهر هذا الواقع وتجرده وتبلوره مما يجعلنا نتعرف على البعد الانساني العالم الذي يحيط بنا. فلننظر على سبيل المثال الى هذا الوجوه الشابة التي لا تعرف الزمن والتي تنظر بدهشة وبلمسة من الخوف والحزن بعيونها الواسعة إلى العالم والأبدية. كما أن لـ بدر الدين أبو غازي شهادة قديمة قالها في حق أعمال الفنان مصطفى عبدالمعطي، حيث قال: ليس في لوحات مصطفى عبد المعطي شخوص تتعرف عليها أو منظر طبيعي من مصر ولكننا نلمح فيها استخلاصاً لخصائص الأشكال في جو الطبيعة المصرية. عالم تجردت فيه الأشكال من سمتها الطبيعية حتى تشابهت عليها ولكنه عالم من المسرّة لا من الكآبة فيه غموض هو من غموض السحر لا من غموض المآسي.

افتتح بجاليري المرخية في مركز كتارا للفن معرض بعنوان «حوار بصري» ضم ثلاثة فنانين قطريين قاموا بعرض وجهات نظرهم الفنية في قضايا معاصرة تتضمن عددا من الأفكار التي تضع الجمهور أمام تحديات الحاضر وتجعله يتأمل ما تكتنفه النفس البشرية. اشتمل المعرض على أعمال للفنانين محمد المالك وأنفال الكندري وعلي النعمة، وفيما استلهمت أنفال أعمالها من رؤاها حول الطفولة والتأمل في الذات، كونها تهتم بالرسم التوضيحي الرقمي، والأعمال التركيبية والوسائط المتعددة، فقد اختار محمد المالك نموذج «العين» في عمله الفني الذي استخدم في تنفيذه وسائط متعددة من الألوان والقماش. وأعرب محمد المالك عن سعادته بما يقدمه من خلال هذه التجربة والتي اعتبرها مكملة لما جاء في معارضه السابقة، وقال أقدم 6 اعمال فنية مختلفة تتميز كل منها برمز العين. ودعا المالك الجمهور لزيارة المعرض وتذوق الأعمال الفنية الموجودة به متمنيا أن ينال إعجابهم.كما أعربت أنفال الكندري عن سعادتها بتلك المشاركة التي اعتبرتها إضافة للمشهد التشكيلي مع غيرها من المبادرات التي لا يكف عنها جاليري المرخية، والكثير من المؤسسات العامة والخاصة التي تهتم بمجالات الفنون التشكيلية في قطر، وقالت إن المعرض أتاح لها ان تعرض من خلال أعمالها المشاركة متنفسا اجتهدت عبره لتقديم زيارة فنية إلى مشاعرها وذكرياتها المختزلة والتي يعود الكثير منها لطفولتها، وأوضحت أنها خلال إنجازها لأعمالها قامت بالتعرض إلى الذكريات والمشاعر والتأملات المليئة بالاحتمالات غير المحدودة، وذلك عبر مجموعة من الألوان المفعمة بالحياة والعناصر المرحة.

يقيم جاليري المرخية معرضه الجديد «حوار بصري» بعد غد، وهو معرض جماعي لنخبة من الفنانين القطريين الحاصلين على العديد من الجوائز، وهم: محمد المالك وأنفال الكندري وعلي النعمة ومن المزمع أن يستمر المعرض حتى 10 مارس المقبل. وأعرب السيد أنس قطيط منسق الفنون بجاليري المرخية عن سعادته لالتقاء الفنانين الثلاث داخل معرض واحد، بحيث يطلع الجمهور على أشكال ومدارس فنية مختلفة عبر مجموعة من اللوحات المتميزة، وأشار إلى أن تسمية المعرض بـ «حوار بصري» كان الغرض منه جعل الجمهور يطلع على مجموعة من الأعمال الفنية المتناغمة التي تحمل في أنساقها معاني تنطق باللغة مرئية، بحيث تخاطب عقل الجمهور وتجعله منغمسا في فك شفراتها. وأوضح قطيط أن المعرض يقدم مجموعة من الأعمال الجريئة التي تركز على الحياة المعاصرة في القرن الحادي والعشرين، وخلاله يعالج الفنانون الثلاثة المشاركون، خلال إبداعاتهم قضايا الحاضر بدءا بالحفاظ على البيئة واستعراض جماليات الطبيعة، وصولاً إلى الأفكار التي تشتبك مع العقل وتضعه أمام تحديات الحاضر، فضلاً عن تعميق النظر في خبايا الذات البشرية، وحتى التفكير في العوالم المتوازية. وقال إن من الفنانين المشاركين من يوظف مجموعة واسعة من الأدوات والأساليب، في إطار سعيه الحثيث لابتكار لغة بصرية حديثة لها القدرة على إثارة فضول جمهور الفنون التشكيلية، ودعوتهم للتوسع والتأمل في التجارب الشخصية، وربط ذلك بقضايا المجتمع.

أعلن جاليري المرخية عن استعداداته للمشاركة في بينالي أورورا بمدينة مالمو في السويد من خلال أعمال ثلاثة فنانين قطريين هم: إبتسام الصفار، وأحمد نوح، وعبير الكواري. ويشارك في البينالي فنانون من مختلف دول العالم سيقدمون مدارس فنية متنوعة تساهم في التعريف بأحدث ما وصل له الفن التشكيلي بصورة تدعو للاندماج والتفاعل على صعيد الإبداع والإلهام. وتمثل المشاركة القطرية فرصة مميزة للتواجد في هذا المحيط العالمي وتسليط الضوء على الفن القطري في وقت تتجه فيه أنظار العالم إلى قطر، حيث ستستضيف كأس العالم في الفترة القادمة. في هذا السياق أوضحت الفنانة إبتسام الصفار أنها تشارك بثلاث لوحات فنية تنتمي لفن البورتريه، مستخدمة الأسلوب التعبيري التجريدي. وتركز ابتسام في أعمالها على تعبيرات الوجوه الإنسانيّة والطاقة التعبيرية للوجوه، وتتميز ابتسام الصفار بأسلوب فني يميزها. بدوره أوضح الفنان أحمد نوح أنه يشارك بعمل فني يحمل عنوان آدم وحواء بمقاس متر ونصف المتر، وقد استخدم في إبداعه أسلوب الميكس ميديا مستخدما الكولاج. وحول المشاركة الدولية أعرب عن سعادته بتمثيل قطر في هذا المحفل الدولي المهم، وتقدم بشكره لجاليري المرخية الذي أتاح له الفرصة للالتقاء بمجموعة من الفنانين العالميين من خلال ذلك المعرض، مشيرا إلى البنالي سيمكنه من الإطلاع على أحدث مستجدات الفن، فضلاً عن التعريف بالفن القطري في الخارج، مؤكداً أن المشاركة في مثل هذه الفعاليات تفيد الفنان، من حيث الاحتكاك بالساحة الإبداعية العالمية، واكتساب المزيد من الخبرات. وقالت الفنانة عبير الكواري إنها تشارك بعمل فني بمقاس ١٨٠ سم x ١٣٠سم، وهو عبارة عن فحم على كانفس، بعنوان البطل الصغير. وأعربت عن سعادتها بالمشاركة في هذا المعرض وتقديم عملها الفني لجمهور متنوع الثقافات، ووصفت الدعم الذي يقدمه جاليري المرخية للفنانين بالرائع، مشيرة إلى أن الجاليري يتيح لها الفرصة لعرض إبداعاتها. وقال أنس قطيط، منسق الفنون بجاليري المرخية: إن ما يميز مشاركة الفنانين القطريين هو مراعاة التنوّع من حيث الشكل والمدارس الفنية، وأوضح أن المشاركة تأتي في إطار حرص الجاليري على إتاحة الفرصة لاستعراض الفن القطري خارجياً، والتعريف بجمالياته بالتزامن مع احتضان قطر للمونديال، مؤكداً حرص الجاليري على إطلاع الجماهير التي ستتوافد على قطر على الإبداعات الفنية التي تزخر بها. مشيرا إلى أن الجاليري يسعى لتعزيز الحركة التشكيليّة في قطر لتكون رافدًا حقيقيًا للحراك التشكيليّ العربيّ المُعاصر.

يطلق جاليري المرخية غداً معرضه مسارات 2، وذلك في مقره بكتارا، ويضم أعمال فنانين ينتمون إلى مدارس إبداعية متنوعة، وهم: عبد الله الأسعد من سوريا وحسني أبو كريم من الأردن وزيد الزيدي وسالم مذكور من العراق، ويستمر المعرض حتى 23 أكتوبر المقبل. وأكد الفنان حسني ابو كريم أن الطبيعة تمثل الإلهام الأول بالنسبة لأعماله، حيث يستمد منها مفرداته المرئية كوسيلة للتعبير عن الأفكار، موضحا أنه يتتبع في أعماله جمال الطبيعة الأردنية التي لم تنل الاهتمام اللائق على المستوى الفني. وقال د. عبدالله ميشيل أسعد إن اختياره للألوان المائية كأداة رئيسية للتعبير الفني، يعد أمرا مستمدا من التحدي المستمر الذي يواجهه لإعادة اكتشاف اللون، وأن كل عمل ينجزه تكون له قصة يعيد هو صياغتها لتصبح جسرًا تنقله للانخراط في حوار مع الجماهير باستخدام أسلوب انطباعي. ورأى الفنان زيد الزيدي أن قناعته بأن الرؤية الأكثر واقعية قادرة على تقريب البشر من الطبيعة وهو ما يقوم به من خلال الألوان المائية، وأنه عندما تفقد البشرية الاتصال بالعالم الطبيعي، فإنها تواجه الواقع الصلب الذي ينتج عنه المادية. ومن جانبه، يستعرض الفنان سالم مذكور من خلال أعماله المشاركة في مسارات ما يتميز بكونه ذا أسلوب فريد من نوعه مستخدماً مفردات وألوان مثيرة للذكريات، حيث يعكس حساسية جذوره من القرية العراقية، مشفوعة بإحساس طاغ بالجمال وفهم عميق لمهمته الإبداعية.

يقدم جاليري المرخية عبر الإنترنت على موقع Artsy، ابتداء من اليوم المعرض الشخصي للفنان السوري عقيل أحمد استعارة ثابتة الذي يستعرض خلاله سلسلة من اللوحات استعارة الإيقاع باستخدام أشكال الصوت والشعر والموسيقى. يهدف أحمد في هذه المقطوعات الموسيقية إلى نقل المشاعر والعواطف المرتبطة بالموسيقى. وقال عقيل: أسعى في أعمالي إلى تقديم صورة للأحرف العربية، تنقل المشاعر والطاقة الروحية، بحيث لا يرى المشاهد نصًا واضحًا، أو صورة معينة، ولكن بدلاً من ذلك، تثير ردودًا معينة داخل المشاهد، وأنقل كيف أن الخط العربي هو حالة روحية ممزوجة بالتصوف، وأحقق ذلك من خلال تطوير التجريد الرسومي، واستخدام الأشكال التي توضع على سطح القماش وتوصيل وفرة من المشاعر. ويستمر المعرض حتى 1 يوليو المقبل.

يشهد معرض مسارات 1 الذي أطلقه جاليري المرخية بمقره في كتارا، إقبالاً جماهيرياً، وإشادة من قبل الزوار، الذين أبدوا تفاعلهم مع أعمال الفنانين المشاركين بالمعرض، وهم: فرج دهام من قطر، وجمال عبدالرحيم من البحرين، ومزاحم النصيري من العراق، وراشد دياب من السودان، ومن المقرر أن يستمر الجزء الأول من المعرض الصيفي مسارات حتى يوم 5 يوليو المقبل. وقال أنس قطيط المنسّق العام لجاليري المرخية: نسعى لتعزيز الحركة التشكيليّة في قطر لتكون رافدًا حقيقيًا للحراك التشكيليّ العربي المعاصر في الوطن العربي والخليجي في آنٍ واحدٍ، وذلك من خلال إقامة العديد من المعارض التشكيليّة التي تحتفي بخبرات وتجارب الفنّانين التشكيليّين القطريّين والعرب، وتعزّز تواصلهم مع جمهورهم. وأضاف إن ما يميز المعرض، هو مراعاة التنوّع سواء للفنانين المشاركين من بلدان عربية متعددة، أو المدارس الفنية المتواجدة عبر الأعمال المختلفة، وقال إن هذا المعرض يأتي أيضًا في إطار حرص الجاليري على إتاحة الفرصة لجمهور الدوحة من محبّي الفنون التشكيلية لمشاهدة أعمال فنية متميّزة ومتنوّعة، والتعرف على جماليات وفنون وإبداع التشكيليين في الوطن العربي بمختلف اتجاهاتهم ومشاربهم ومدارسهم الفنيّة، مشيراً إلى أن التعليقات التي تتذيّل الأعمال بعد نشر بعض منها عبر السوشيال ميديا أصبحت تفتح نقاشات تثري الحركة التشكيلية، الأمر الذي يعكس شغف أفراد المُجتمع بالفنون التشكيليّة ويعكس صورة واضحة لذلك الأمر، مُتمثلًا في الحضور الجماهيريّ لمعارض الجاليري المختلفة. وأجمع عدد من زوار المعرض على أن الفن لغة عالمية استطاعت من خلال هذا المعرض أن تمتع الحضور باتجاهات فنية مختلفة وأساليب متنوعة، وأضافوا: إن الفن يمنح الفرصة للجمهور كي يتفاعل ويفكر بطرحه لموضوعات تساهم في تحريك عقله في الاتجاه الصحيح في إطار الحرص المستمر على إعادة اكتشاف العالم وكذلك التطلع نحو الأجمل.

يفتتح جاليري المرخية بمقره في الحي الثقافي (كتارا) مساء اليوم، المعرض الجماعي مسارات 1، بمشاركة الفنان فرج دهام من قطر، وجمال عبد الرحيم من البحرين، ومزاحم الناصري من العراق، وراشد دياب من السودان، ويستمر الى غاية يوم 5 يوليو المقبل. وقال الفنان فرج دهام إن مشاركته تتلخص في شجرة القرم المانجروف، وأن هذه الشجرة في متناول بحث أنثربولوجي، مؤكدا أنه لا يبحث في هذا المعرض عن الفن بقدر ما يبحث عن المعنى وراء تلك الشجرة التي تعمل على تخفيف آثار التغير المناخي، والظواهر الجوية القاسية، وهي إلى جانب ذلك مأوى للطيور المهاجرة، وكائنات بحرية تقتات من بيئتها. مضيفا: تنمو هذه الشجرة في مناطق تغمرها مياه ضحلة شديدة الملوحة، تقل فيها التيارات المائية. وتزيد الرواسب الترابية قليلة المسام، إذ بإمكانها التنفس بجذورها الصغيرة تحت التربة وقت انسحاب الماء. وعند حدوث المد تغلق خلاياها، لتصفية الماء المالح تحت أوراقها. وأشار إلى أن شجرة المانجروف ظاهرة بيئية مستدامة، تضع المتلقي في منهجية البحث، إذ قيست بطبيعة التحولات وعناصر التكيف. علينا أن نتعلم ما هو خاص فيها وأن نتعلم ما هو غريب عنا. وأشار إلى أن محاولة تأويل شجرة المانجروف، معاينة بصرية، تشير بالمقابل لمسألة أنثربولوجية، إذا جاز التعبير عن كامن الإنسان ودوره في خلق تماس مع الوجود من أجل البقاء. وخلص إلى أن تعلم شيء ما، يعني البحث عن مقاربة مع طبيعة الفهم من حولنا، بأن نكون هنا وفق بناء كينونة مشتركة، أن نكون هنا عند شدة الوطء للتكيف مع ملوحة الماء وانقطاع الهواء، أن نكون هنا لخلق عالم جديد من الداخل، والتكيف مع ذائقة نسائم الملح من حولنا.

أطلق جاليري المرخية، اليوم، في مقره بمركز كتارا للفن، معرضه الجديد الموسوم بـ/سرد مرئي/، لـ 4 فنانين. ورحل الفنانون: حسان مناصرة، عائشة السليطي، هند العبيدلي ومشاعل الحجازي، بريشتهم في سرد فني، يحكي قصصا وخواطر وذكريات تقاسموها مع الجمهور، بأساليب ومدارس فنية متنوعة، قاسمهم المشترك، هو استعراض التجربة من المخيلة الإبداعية وفق خلفية كل فنان ونشأته وتكوينه. وأكد الفنانون المشاركون في تصريحات لوكالة الأنباء القطرية /قنا/، على أهمية هذه التجربة الفنية، ودورها في مسارهم الفني المتراكم، والخروج إلى الجمهور بأفكار جديدة. وفي هذا الصدد، أوضح الفنان حسان مناصرة، أن عمله الفني يستمد طاقته من الأسطورة /جلجامش/، التي قرأها واستوعبها، حيث قام بتفكيك رموزها وكائناتها الخيالية، وذلك في محاولة لتكوين صور حسية ولغة تشكيلية تبحث في المعنى أحيانا لفتح مساحات وسياقات جديدة قد تتجاوز مجرد استخدام الرمز وإيحاءاته، ومستحضرا أجزاء من هذه الملحمة وأبعادها الدرامية المختلفة كالحب والحرب أو الانتصار والهزيمة. وسيرا على نهجه وأسلوبه الفني الذي تميز به باعتباره فنانا متعدد التخصصات، تراوحت أعماله ما بين اللوحة والنحت. أما الفنانة هند العبيدلي، فاتخذت من الماء، موضوعا لها، نظرا لما تمثله رمزية هذه المادة الحيوية من ظروف واختلاف البيئات غير الطبيعية التي قد يمر بها جسم الإنسان حيث يصارع من أجل البقاء، سواء جسديا أو عاطفيا. ورصدت العبيدلي التغيرات التي تطرأ على جسم الإنسان سواء من حيث الشكل أو اللون، حسب مكان هذا (الوسط المائي)، حيث إن الكتلة نفسها تتغير..وتوضح أنها من خلال أعمالها تحاول سرد العلاقة بين أجسادنا والمياه، كدلالة رمزية من خلال المتغيرات التي قد يمر بها الجسد مثل، الشكل، النمط، اللون. وتعود ذكريات الفنانة مع الماء، إلى سنوات 2010 ـ 2011، حينما كانت تحب الغوص، وهو من الهوايات التي تعلقت بها، وباعتبار ميولاتها الفنية أيضا، فإنها كانت ترصد هذه المتغيرات تحت الماء. ونوهت إلى أن العمل عبارة عن تجربة تهدف إلى إثارة مشاعر مختلفة وتشجيع الحوار من خلال محاولة استكشاف التوتر بين التجريد والواقعية، وتصوير اللحظة الدقيقة التي يتم فيها وضع الجسم تحت الماء حيث يظهر انعكاس أشعة الشمس. وبالتالي، خلق تباين في صورة مشوهة لا تمت للواقع بصلة، وبذلك تبدو ككيان مجزأ وغير مكتمل بضربات فرشاة قاسية سميكة بألوان لطيفة. كما ترى أن المجتمع القطري قديما كان ارتباطهم وثيقا بالماء والغوص، حيث يمضون وقتا طويلا في عوالمه. بينما الفنانة عائشة السليطي، تريد من خلال أعمالها، نفض غبار النسيان على الذاكرة، باستدعاء عنصر (الكراسي)، التي جسدتها على اللوحة الفنية تارة، وبأحجام صغيرة ملموسة تارة أخرى. تقول السليطي عن ذلك: مع مرور الزمن يستوطن النسيان الذاكرة، الا أن هناك حكايات وأحداثا وأشياء تبقى مدفونة في أعماقنا، عالقة في أذهاننا تلوح لنا وتتراءى كقطعة أنتيك غطاها الغبار، وهذه الكراسي التي كنت أراها مستلقية عند الدكاكين هي واحدة من تلك الأشياء التي بقيت في ذاكرتي عبر صورة ضبابية.. وحاولت بفرشاتي أن أخرجها من أطلال الماضي إلى الوجود الحسي لكي أزيل عنها الضبابية وتبقى واضحة للعيان، كلما أخذنا الحنين إلى ذاك الزمن الذي ما زال يتنفس في أرواحنا. في حين أن الفنانة مشاعل الحجازي، التي تجمع ما بين التصوير الفوتوغرافي، والفن التشكيلي، تعد مشاركتها في /سرد مرئي/ امتدادا لسلسلة مشروع (توثيق) الذي بدأته منذ أكثر من تسع سنوات، سواء لذكرياتها أو لقطر في الماضي، واهتمت آنذاك بالأبواب، لتخطو بعدها خطوة أخرى للأمام وتركّز الآن على (الحوش)، الذي يعتبر الفاصل ما بين الباب الخارجي وداخل البيت، حيث توجد بعض النباتات والأشجار مثل السدر، النخيل، والغاف. ويبدو تعلقها واضحا بمنطقة مشيرب، حيث وثّقت للأبواب أولا، وتقول عن ذلك: عندما زرت بيت جدي بعد سنوات طويلة من الغياب، وخلال تجولي في الفريج بمنطقة مشيرب، ذُهلت من التغيير الكبير الذي طرأ على البيت والحي، ومن هنا كانت نقطة انطلاقتي في عالم التصوير، حيث قررت توثيق ما تبقى بطريقتي الخاصة لعكس ما تحمله مخيلتي من ذكريات جميلة لسنوات الطفولة في هذه المنطقة وبدأت بتوثيق أبواب البيوت في مشيرب، والتي تخفي وراءها أسرار أهل البيت القاطنين فيها. وأوضحت أنها من خلال مشاركتها تتعمق أكثر في تفاصيل البيت، بدءا من (الحوش) في محاوله لمحاكاة وتوثيق الأشجار التي علقت في ذاكرتها والتي كانت تميز آنذاك كل بيت من هذه البيوت، مشيرة إلى انها في سبيل ذلك، استخدمت تقنية الطباعة البُنّية (printing Brown Vandyke) والتي تعد إحدى أقدم طرق الطباعة الفوتوغرافية إذ تم استخدامها في القرن 19 الميلادي .

أطلق جاليري المرخية معرضه الجديد أعمال من شمال أفريقيا – دول المغرب العربي، وذلك بالتزامن مع العام الثقافي قطر – الشرق الأوسط وشمال أفريقيا وجنوب أسيا 2022. والمعرض الجماعي الجديد يأتي في إطار حرص الجاليري على مواكبة ومسايرة الفعاليات الكبرى التي تنظمها الدولة كما يأتي ضمن برامج الجاليري التي تستهدف استعراض أعمال فنانين معروفين من العالم العربي بمختلف مشاربه. ويسلط المعرض الضوء على الفن المغاربي باحتضانه لأعمال ثمان فنانين بمقره في مطافئ قطر، وهم: زكريا رمهاني وماحي بينبين من المغرب، وفتحي صحراوي وحمزة بنوة من الجزائر، ندى حارب من ليبيا، آمنة زغل وحليم قارابيبان من تونس، عمر بال من موريتانيا. وقال الفنان الموريتاني عمر بال إن أعماله المشاركة تنعكس من التراث الذي تأثر به بحكم الموقع الجغرافي الذي يمثل نشأته،حيث قضى طفولته بإحدى القرى الموريتانية التي ولد فيها والديه وأجداده، وهي تقع على حافة النهر في الحدود بين موريتانيا والسنغال. الفنان حليم قارابيبان من تونس رأى أن لوحاته الشبيهة بالأحلام والتي قد صورها بطريقته الساخرة، تنتمي إلى عالم يتسم بكونه هجين، فتأتي مفردات لوحاته مُنظمة بشكل هزلي بطريقة أشبه إلى الحلم حيث الاستفادة من شخصيات أسطورية. وأوضح الفنان زكريا رمهاني من المغرب أنه يعمل في مشروع فني يستكشف خلاله العلاقات بين فن البورتريه والخط العربي واللاتيني، وهو في ذلك سعى لاستخدام لغة معينة حيث الاستعانة بالعربي أو اللاتيني كإشارة تصويرية تخدم المجاز. أما الفنان المغربي ماحي بينبين فتمثل أعماله انعكاسات للبشر في مواضع عدة، حيث يعتمد على حركة الأجساد في كثير من أعماله الموجودة في المعرض، وتحمل تلك الأعمال فلسفته التي يترجمها أيضاً في كتاباته، بصفته مؤلف للعديد من الروايات والتي تمت ترجمتها إلى 12 لغة. وأوضح الفنان الجزائري حمزة بونوة انه يستلهم ممارسته الفنية من حركات الألوان التي تعتمد على التداخل، ليكسب بذلك مساحات رحبة بين العناصر، وهو غالبًا ما يدمج في أعماله نسيج من الألوان فتتحد الألوان الترابية المتدرجة من الرمادي والأسود والأحمر والبني لترمز إلى الحياة وتدرجاتها، وتبرز في أعماله أصوله الجزائري. أما آمنة زغل من تونس، وهي فنانة تقيم في بروكلين، فمارست عملها الإبداعي في تونس وأمريكا وظهرت تقييمات معروضاتها على صفحات مجلات عالمية عدة، وتتسم أعمالها بكونها تنتمي للفن المفاهيمي المعتمد على تداخل العناصر.

يستعد جاليري المرخية لإطلاق أول معارض موسمه الجديد والذي سيقام قريباً بمقره في مطافئ تحت عنوان أعمال من شمال أفريقيا – دول المغرب العربي، وهو معرض جماعي يأتي ضمن برامج الجاليري التي تستهدف استعراض أعمال فنانين معروفين من العالم العربي بمختلف مشاربه، ومن المزمع أن يشهد هذا المعرض حضور أعمال لثمانية فنانين من دول المغرب العربي، وهم: زكريا رمهاني، وماحي بنيبين من المغرب، وفتحي صحراوي وحمزة بنوه من الجزائر، وندى حارب من ليبيا، وآمنة الزغل وحليم قارة بيبان من تونس، وعمر بال من موريتانيا. ويتعاون جاليري المرخية لأول مرة من خلال هذا المعرض مع منصة ايست وينغ للتصوير الفوتوغرافي وتتمثل تلك المساهمة في دعوة اثنين من المصورين الناشئين من منطقة المغرب العربي للمشاركة في المعرض وهما ندى حارب من ليبيا وفتحي الصرحراوي من الجزائر. ويسلط المعرض الضوء على مجموعة من الأعمال الفنية المتنوعة والتي تنتمي لأساليب ومدارس فنية عدة، حيث يستكشف المشاركون عبر وجهات نظر متعددة أشكالا جديدة في الفن وذلك بالاعتماد على مختلف منصاته بدءا من الرسم ومروراً على النحت والطباعة والتصوير والكولاج ووصولاً لصناعة الكتب، ولعل أبرز ما يميز فناني المعرض كونهم يتشاركون في أشكال مختلفة من الإلهام، معتمدين على الأفلام الوثائقية والتاريخية، ومستمدين لإبداعاتهم من التجارب المختلفة في الجماليات الخالصة، وهو ما سيؤدي بدوره إلى إنشاء أشياء نادرة وفريدة من نوعها. وقال أنس قطيط، منسق الفنون بجاليري المرخية: إن ما يميز هذا المعرض، هو تسليط الضوء على بقعة جغرافية مليئة بالإبداعات، تلك المنطقة التي تشغل مساحة كبيرة من الجزء الشمالي من إفريقيا، بما في ذلك جبال الأطلس والسهول الساحلية للمغرب والجزائر وتونس وليبيا وموريتانيا، مشيراً إلى أن جمال الطبيعة في تلك البقعة ساهم في تشكيل وجدان فني يتحرك داخل مساحة إبداعية رحبة، وقال: على الرغم من ابتعاد المسافة من هنا عن تلك الدول إلا أن الثقافة العربية المشتركة ستظل تجمع وشائج الفن مهما كان الانتقال شرقاً أو غرباً، وأضاف قائلًا: نسعى في جاليري المرخية لتعزيز الحركة التشكيليّة في قطر لتكون رافدًا حقيقيًا للحراك التشكيليّ العربيّ المُعاصر في الوطن العربي والخليجي، في آن، وذلك من خلال إقامة العديد من المعارض التشكيليّة التي تحتفي بخبرات وتجارب الفنّانين التشكيليين القطريين والعرب، ويحرص المركز على تعزيز تواصلهم مع الجمهور، في ظلّ شغف أفراد المُجتمع بالفنون التشكيلية وتقديم انعكاس بصورة واضحة لذلك الأمر، مُتمثلا في التفاعل الكبير مع تلك النوعية من المعارض وأعمال مُبدعيها. ويحرص المعرض المنتظر على مراعاة التنوع سواء للفنانين المشاركين من بلدان المغرب العربي، أو المدارس الفنية من واقعية وتعبيرية وتجريدية أو في أشكال الفن التشكيلية المختلفة المشاركة، وهو يأتي أيضًا في إطار حرص الجاليري على إتاحة الفرصة لجمهور الدوحة من محبي الفنون التشكيلية لمشاهدة أعمال فنية متميزة ومتنوعة، والتعرف على جماليات وفنون وإبداع التشكيليين في الوطن العربي بمختلف اتجاهاتهم ومدارسهم الفنية.

يستأنف جاليري المرخية عرض أعمال الفنانتين عبير الكواري ومي المناعي ضمن معرض «إعادة صياغة» الفريد من نوعه، وذلك بساحة مطافئ: مقر الفنانين إلى غاية 28 يناير الجاري. يتضمن المعرض مجموعة من اللوحات التي تنتمي إلى الفن الحديث، حيث تمزج الأعمال بين الواقعية والتجريدية في بعدها التخييلي، كما تجمع في موضوعاتها بين مجموعة من القصص الشعبية التي لها في نفس الفنانتين وقع وتأثير لشغفهما بهذا المجال. وقالت الفنانة عبير الكواري في تصريحات خاصة لـ (الشرق): المعرض محاولة لإعادة صياغة القصص بطريقتنا ورؤيتنا للقصة. واللوحات التي قدمتها هي عبارة عن لوحات فحم بجانب بعض الأعمال المطبوعة. لافتةً إلى أنّ اللوحات تتناول قصة «فسيجرة» وهي من أشهر القصص الشعبية على مستوى الخليج، مضيفة: تختلف الروايات حول هذه القصة، حيث يشبهها البعض بقصة سندريلا لكن جميع الروايات تجمع على وجود حيوانين تم استنطاقهما في القصة، وهما الديك الذي أنقذ البطلة ابنة الصياد من شر زوجة أبيها؛ والسمكة التي كانت تلجأ إليها البطلة في كثير من المواقف. مشيرة إلى أن اللوحات الفنية تعبر عن الحالة النفسية التي مرت بها البطلة في مختلف المواقف. لافتة إلى أن هذه القصص تتميز بأحداث ومواقف سُردت بعناية لتأخذ الجمهور إلى الحكمة المنشودة. وأضافت عبير: المميز في المعرض أني أدخلت الخيال في رسم السمكة، حيث جعلتها مزيجا بين الحورية والسمكة وبين كائن بحري لها قوى خارقة، وفي اعتقادي أن اللوحة المميزة في المعرض هي لوحة السمكة بشكلها الخيالي. وتابعت: من يزور المعرض يلاحظ للوهلة الأولى اختلافا بين لوحاتي ولوحات الفنانة مي المناعي، حيث ترتكز لوحاتي على الفحم، بينما لوحات مي مشبعة بالألوان، لكننا نجتمع في شغفنا وحبنا للقصة، ولكل واحدة منا أسلوبها الخاص في تنفيذ أعمالها بطريقة مختلفة. وعبرت عبير الكواري عن أملها في أن تلهم أعمالها الفنية الأطفال وتحثهم على البحث في القصص الشعبية والتعرف على ثقافة مجتمعهم. ووصفت الدعم الذي يقدمه جاليري المرخية للفنانين بالرائع، مشيرة إلى أن الجاليري لديه قاعدة من رواد الفن ومقتني الأعمال، وتوجهت بالشكر للقائمين على جاليري المرخية لإتاحة الفرصة أمام الفنانين القطريين والعرب بتقديم أعمالهم وتوسيع قاعدة مقتني هذه الأعمال الفنية. جدير بالذكر أنّ الفنانة التشكيلية عبير الكواري قدمت العديد من المعارض داخل قطر وخارجها، منها معرض في سانت بيترسبورغ الروسية، كما شاركت في الموسم 2016 / 20217 ضمن برنامج الإقامة الفنية بمطافئ مقر الفنانين.

يقيم جاليري المرخية في مطافئ مقر الفنانين اليوم المعرض الشخصي للفنان اللبناني عيسى حلوم، وذلك تحت عنوان أنغام الفصول. يستمر المعرض حتى 4 فبراير المقبل، ويفتح المعرض أبوابه من الساعة 9 صباحا إلى الساعة 7 مساءً مع مراعاة تعليمات وقوانين وزارة الصحة العامة بخصوص التباعد الاجتماعي بين الزوار، فضلاً عن الالتزام بالإجراءات الاحترازية الأخرى. وبدوره، قال الفنان عيسى حلوم إنه بدأ باللجوء الى الفن والتأمل منذ طفولته، وفي ذلك الوقت، لم أستمتع بالألعاب مثل الأطفال الآخرين، إذ كنت أهرب من الواقع من خلال التوسط في الطبيعة وتصور الطاقة التي تمنحها لي، فالشعور بملامس الطبيعة الناعمة والقاسية، وبالتدرج اللوني الذي يضج بالحياة، والاستمرارية في التغير الضوئي اليومي يجعلني أشعر بالسعادة والامتنان. وأضاف أنه بدأ لاحقا استخدام الألوان لتصوير ذاكرته البصرية، وانعكاس ذلك على ما يراه وتفسيراته العاطفية للطبيعة. وكلما أنتجت المزيد من الأعمال، كلما استشعرت حالة تدفعني بزخم مستمر نحو استكشاف المزيد في عالم الألوان والوسائط والتكوين، ولذلك فإن الطبيعة هي مصدر إلهام غير متناهٍ بالنسبة لي. ولفت إلى أنه جرب العمل بمواد مختلفة مثل الزيوت والغواش والفحم، ومع ذلك، فإن المادة التي أشعر براحة أكبر في التعبير بها عن نفسي هي الزيوت، وفي الآونة الأخيرة، بدأت الرسم على جذوع الأشجار الخشبية إلى جانب القماش، حيث يمكن أن تعكس جذوع الأشجار رهافة وحقيقة الطبيعة من خلال قوامها ومنحنياتها وخشونتها.

بأنامل فنية، يجسد تشكيليون مواطنون ومقيمون رؤية قطر 2030 بأعمال فنية، وذلك ضمن الجزء الثاني من معرض 2030، الذي يقيمه حالياً جاليري المرخية في مقره بـ مطافئ: مقر الفنانين، ويتواصل حتى يوم 2 أكتوبر المقبل. الشرق رصدت أعمال عدد من الفنانين المشاركين بالمعرض، الذين استعرضوا طبيعة هذه الأعمال، وما ترمز إليه من نهضة وتطور، عبر عنهما الفنانون بهذه الأعمال، التي كان لافتاً تنوعها، وهو ما حرص عليه جاليري المرخية، ليقدم بذلك لأصحاب الذائقة الفنية أعمالاً متنوعة، ترضي مختلف الأذواق التشكيلية. وعلاوة على ذلك التنوع الفني في الأعمال المشاركة، فإن المعرض اتسم بخصوصية، وهى المحاكاة التشكيلية للأعمال السينمائية، وذلك في تجربة فنية فريدة وجديدة من نوعها، تعكس ذلك المزج بين مختلف الفنون، بغية الخروج بأعمال تبرز المشهد التشكيلي المحلي من ناحية، وبما يليق بالحدث الذي يحمل رؤية قطر 2030، بكل ما يشهده من تطور من ناحية أخرى. شوق المانع:مشاركتي تجريدية تبرز التكاتف والقوة تقول الفنانة التشكيلية شوق المانع: إن أعمالي تجسد لغة الجسد، بالإضافة إلى ما تبرزه من تكاتف وقوة، وذلك بطريقة تجريدية. مؤكدة أن الأعمال تمثل الفن الحديث المعاصر باستخدام اللباس القطري التقليدي مثل العقال، الذي يمثل الرجل، والشيلة التي تمثل المرأة. وتواصل الفنانة شوق المانع التأكيد على أن أعمالها تتناول رؤية قطر 2030، وذلك بالتأكيد على أن قطر دولة رائدة، بالإضافة إلى كونها دولة طموحة، وأنها مع ذلك كله، فهي دولة تتمسك بعاداتها وتقاليدها، وأن هذه الثوابت لديها سوف تستمر، ونحن أبناء قطر فخورون بهذا الشيء، وتلك العراقة التي تتسم بها العادات والتقاليد المحلية. ولا ترى الفنانة شوق المانع ثمة تناقض بين المعارض الافتراضية والأخرى المباشرة، بكل ما تقدمه هذه المعارض للجمهور، سواء عبر الإنترنت، أو حتى داخل القاعات الفنية المغلقة. وتقول: أتفق مع إقامة المعارض الافتراضية، خصوصا في هذا الوقت، ولأنه بعد فتح مجال للمهتمين بالفن، فإنهم يشاهدون المعارض بطريقة سهلة وسريعة، وفي أي وقت يناسبهم. علي دسمال الكواري:عملي يركز على إخراج جيل واعٍ يؤكد الفنان التشكيلي علي دسمال الكواري أن عمله الذي يشارك به في الجزء الثاني من معرض 2030 يحمل عنوان بناء الأبناء parenthood، وأن نوع هذا العمل الفني، أنه عمل مركب installation art. لافتاً إلى أن العمل يجسد رمزا للمرأة والرجل من منظوري الشخصي وأسلوبي الخاص الفني في التعبير ودورهما الرئيسي في إنشاء الأسرة التي هي نواة المجتمع واستخدمت فيه مواد البناء لأشدد على أهمية وقوة هذا الترابط بين الرجل والمرأة في سبيل إخراج جيل مترابط واع قادر على أن يشق طريقه نحو نهضة وازدهار الوطن لنصل بذلك إلى تحقيق رؤية قطر 2030. عبدالعزيز يوسف:أشارك بعملين يجسدان الاستقلالية الفنان التشكيلي عبدالعزيز يوسف يقول إنه يشارك في المعرض بعملين، وحرصت على أن يتناولا قضية الاستقلالية وأهميتها في تطور شخصية الأفراد لمواكبة تحديات العصر بالعلم والابتكار، بالإضافة إلى الثقة بالنفس، وذلك بعيداً عن التقليد الأعمى. ويقول الفنان عبدالعزيز يوسف إن التخلص من الأدلجة والبرمجة التي يتبعها البعض هو الحل الوحيد للتحول إلى شخص فاعل ومنتج في المجتمع. ويبدي يوسف انحيازه لمعارض الفن التشكيلي المباشرة، وإن كان لابد من المعارض أن تكون افتراضية، فأفضلها في المواقع المتخصصة، وذلك لأن التجارب في مواقع التواصل الاجتماعي تعطي العائد الموازي للجهد الذي يتطلبه المعرض الافتراضي. صباح الأربيلي:عملي الفني يعكس لُب الإيجابية يعتبر الفنان صباح الأربيلي عمله الفني الذي يشارك به في معرض 2030 بجاليري المرخية لب الإيجابية، فـ مثلما نحن البشر نتقدم تجاه رؤيتنا، بالرغم من كافة الصعوبات التي تواجه طريقنا، وقد تسهم في إيقاف البعض، إلا أنه لا ينبغي لنا أن نتوقف أبداً، لأنه وراء كل ظلام تشرق الشمس، وإن كان ذلك مسألة وقت، ويؤكد الفنان صباح الأربيلي أنه لابد من أن يبقى الفن حياً، ما دامت أرواحنا باقية، وذلك حتى نتمكن من ممارسة حياتنا بأمان. ويشير الأربيلي إلى أهمية إقامة معارض الفن التشكيلي المباشرة، والتي ينحاز إليها، وذلك حتى يمكن للجمهور مشاهدة الأعمال الفنية التي تسهم في صقل الشخصية والذائقة الفنية التي تشاهد هذا العمل، ومن ثم يتحقق الشعور المطلوب، كما أنه حينما يتقابل الفنانون في أثناء المعارض المباشرة، فإنهم يتبادلون الآراء والأفكار حينها. ويستشهد بالفارق بين المقابلات التي تجرى عبر تقنية الفيديو، والأخرى التي تجرى بشكل مباشر، وذلك في أن الأولى تغيب عنها الروح، عكس الثانية. تعبيرات فكرية يأتي معرض 2030 في جزئية الأول والثاني في إطار سعي جاليري المرخية لمحاكاة ومعايشة انعكاسات وتأثير التطورات الحالية والمستجدة على الصعيدين المحلي والإقليمي وما ينتج عنها من احداثيات تنعكس على استقلالية وازدهار المجتمع، وذلك بالتوافق مع نهضة ورؤية قطر 2030 في مختلف المجالات الثقافية والاجتماعية والإنسانية وغيرها من مجالات. وذكر جاليري المرخية أن الفنانين التشكيليين يقع على عاتقهم نقل ذلك التأثير على حياتهم إلى الجمهور كونهم جزءاً من المجتمع الفعال الذي يعبر بأسلوب بصري مميز يخاطبون به الجمهور من خلال منصات ومعارض جماعية تتناول انعكاس الآثار الإيجابية للتطورات المحيطة بهم كلّ بأسلوبه الخاص وتفردّه بإحساسه وتعبيره الفكري. جاليري المرخية يقيم معرضاً جديداً بكتارا غداً يقيم جاليري المرخية غداً معرضاً جديداً له بعنوان Process، وذلك في مقره بمبنى 5 بالمؤسسة العامة للحي الثقافي، وذلك وسط إجراءات احترازية، سوف يتبعها المعرض مع الزائرين له، وذلك حفاظا على سلامة الجميع، وكذلك تحقيق السلامة المجتمعية. يشارك في المعرض نخبة من الفنانين المواطنين والمقيمين، وهم: عبدالعزيز يوسف، بشير محمد، مريم السميط، نوار المطلق، وفاجو. وسوف يتواصل المعرض حتى يوم 6 نوفمبر المقبل. ومن المقرر أن يفتح المعرض أبوابه من الساعة العاشرة صباحاً، إلى الساعة 7 مساءً، مع مراعاة تعليمات وقواعد وزارة الصحة العامة بخصوص التباعد الاجتماعي بين الزائرين. ويأتي المعرض في إطار سلسلة من المعارض الفنية التي يقيمها جاليري المرخية حالياً في إطار موسمه الثقافي، بهدف رفد الساحة المحلية بإبداعات الفن التشكيلي، وسط حرص من الجاليري على تنوع الأعمال المشاركة، وذلك لإرضاء أكبر قدر من الجمهور، ممن تتنوع ذائقتهم البصرية. وقال السيد أنس قطيط، المنسق الفني لجاليري المرخية، في تصريحات خاصة لـ الشرق إن عنوان المعرض يعكس الحالة التي يكون عليها الفنان قبل الانتهاء من أعماله الفنية، ومن ثم قبل مشاهدة الجمهور لها. لافتاً إلى أن هذه الحالة يمكن أن تكون متأثرة بالبيئة أو الأجواء المحيطة بالفنان. غير أن السيد أنس قطيط أكد أن الأعمال التي سيشاهدها الجمهور خلال المعرض هي أعمال فنية مكتملة الجاهزية، ليشارك بها الفنان بهذا المعرض، ومن ثم يشاهدها الجمهور بشكل مكتمل.

يقيم جاليري المرخية حالياً الجزء الثامن لمعرضه 50 في 50، وهو معرض جماعي افتراضي لنخبة من الفنانين المواطنين والمقيمين، ويأتي في إطار الموسم الثقافي لجاليري المرخية، وسلسلة المعارض التي يقيمها خلال الفترة الحالية، وذلك وفق الإجراءات الاحترازية المتبعة من قبل الجهات المعنية بالدولة. يشارك في المعرض كل من الفنانين: أميرة العجي، ثامر الدوسري، خالد الفهد، رشا عالم، شاهة الخليفي، طلال القاسمي، عائشة الفضالي، علاء باطا، نور آل ثاني، نور أبوعيسى، مريم الحميد، مي المناعي، هيفاء الخزاعي. يتواصل المعرض حتى يوم 12 سبتمبر المقبل، فيما يأتي هذا المعرض استكمالاً لسلسة مشروع جاليري المرخية 50 في 50 والذي كانت أولى انطلاقاته في عام 2017، إذ يكتسب المعرض أهمية خاصة، حيث يبدو من عنوانه، والذي يحمل 50 في 50، أن الأعمال المشاركة به لا تزيد مقاساتها على 50 في 50 سنتيمترا، وهو ما يعكس تحدياً للفنانين المشاركين الذين أنجزوا هذه الأعمال بالمساحات الصغيرة، ما يجعلها أعمالاً فنية غير تقليدية، والتأكيد لجمهور المتلقين أن عبرة العمل الفني ليس بمقاسه أو بحجمه، ولكن بما يحمله من قيم فنية، تجعلها أعمالاً مبتكرة، وفي الوقت نفسه متمايزة عن غيرها من الإبداعات التشكيلية، الأمر الذي يعزز من معايير اختيار مثل هذه الأعمال للمشاركة بالمعرض. اتجاهات فنية يعرض الفنانون من خلال المعرض أعمالهم، التي تمثل اتجاهات مختلفة في مجال الفن التشكيلي، وذلك في إطار حرص جاليري المرخية على تحقيق الاحتكاك الفني بين المشاركين، وتبادل الخبرات، وتحقيق التنوع الفني، من أجل إثراء ذائقة الجمهور الفنية، وذلك بتقديم مختلف التجارب الفنية، سواء كانت تجارب فنية لتشكيليين مواطنين أو مقيمين، أو آخرين ممن تتم دعوتهم لمشاركة أعمالهم بمثل هذه المعارض، الأمر الذي ينعكس إيجاباً على حركة الفن التشكيلي المحلي. ويتزامن إقامة جاليري المرخية 50 في 50 مع آخر يقيمه حالياً بعنوان 2030، في نسخته الأولى، الذي يتواصل حتى يوم 20 أغسطس الجاري، ويقيمه بالتعاون مع شركة أنوفيشن للأفلام بالدوحة، وذلك ضمن سلسلة من المعارض الصيفية ذات الهدف المشترك، بهدف إثراء الحراك التشكيلي المحلي بأفكار عصرية، ورفده للساحة التشكيلية المحلية بالأعمال الفنية الواعدة، وخاصة التي تمثل اتجاهات فنية مختلفة. ويعتزم جاليري المرخية إقامة سلسلة من المعارض الفنية التي سوف يقيمها خلال الفترة المقبلة، في إطار موسمه الثقافي، ورفده للساحة التشكيلية المحلية بالأعمال الفنية الواعدة، وخاصة التي تمثل اتجاهات فنية مختلفة، وذلك سعياً منه إلى إثراء الحوار الفني بين المشاركين، فضلا عن عرض التجارب الفنية المتنوعة التي يمثلها المشاركون في المعرض، وهو ما دأب على تحقيقه جاليري المرخية خلال السنوات الأخيرة بإقامته للعديد من المعارض الفنية، والتي تعكس مقتنياتها مدى التنوع في الأشكال الفنية العربية المعاصرة وتياراتها المختلفة، على نحو ما دأب عليه جاليري المرخية خلال مواسم الصيف من كل عام بإقامة مثل هذه المعارض التي تثري أصحاب الذائقة الفنية. تباين الأجيال دعا جاليري المرخية الجمهور من أصحاب الذائقة الفنية إلى مشاهدة أعمال المعرض عبر منصات التواصل الاجتماعي في انستجرام وفيسبوك وتويتر، والاستمتاع بالمعرضات التي تعكس تنوعاً في المدارس الفنية من ناحية، وتبايناً في الأجيال المشاركة بالمعرض من ناحية أخرى، ما يعزز من حرص المعرض على تلبية مختلف أصحاب الأذواق الفنية، ممن ينتمون إلى مدارس تشكيلية متنوعة.

أطلق جاليري المرخية مساء أمس المعرض الافتراضي للفنانة سارة البوعينين بعنوان يوميات الحجر الصحي، والذي يقام حصرياً عبر شبكة الإنترنت، وذلك ضمن المعارض الافتراضية التي يقيمها الجاليري منذ تداعيات جائحة كورونا. وقال السيد أنس قطيط، المنسق الفني لجاليري المرخية، في تصريحات خاصة لـ الشرق إن المعرض الجديد للفنانة سارة البوعينين يأتي في إطار الحرص على دعم الفنانين المواطنين، ونشر إبداعاتهم وإسهاماتهم، وكذلك في إطار حرص الجاليري على التواصل مع الجمهور عبر مختلف المنصات الرقمية، وذلك مراعاة لتداعيات أزمة كورونا، ولذلك حرصنا على عدم التوقف طوال الفترة الماضية، إذ كنا نتابع إنتاج الفنان وأعمالهم، وحرصنا على إتاحتها للجمهور، ليشاهد مثل هذه الأعمال، ولذلك بدأنا بمعرض الفنان حيان منور، ثم معرض الفنان مبارك آل ثاني، وبعدهما معرض الفنان حمزة بونو، لتأتي هذه المرة الفنانة سارة البوعينين، لتقدم أعمالها عبر معرض جاليري المرخية الافتراضي. وحول أهم الفوارق بين كل هذه المعارض. أكد قطيط أن كل معرض من هذه المعارض كان يتسم بخصوصية تجعله متفرداً عن غيره من المعارض الأخرى، ما يعني أننا حرصنا على التنوع، ومعه بالتالي تعدد المدارس الفنية، وهذا شأن جاليري المرخية دائما في تحقيق هذا التنوع، لنقدم للجمهور أعمالاً تتباين فيها الاتجاهات والمدارس الفنية، بالشكل الذي يرضي ذائقته الفنية، ويرضي طموحه الفني، ومن ثم يثري مشهد الفنون البصرية بالدولة. وفيما يتعلق بالاستعدادات للمعارض الأخرى في ظل الإجراءات المتبعة حالياً. أكد أنس قطيط أن هناك التزام تام بكافة الإجراءات المتبعة، وأن هناك خُطة لاستئناف النشاط الفني المباشر وقت أن تسمح الظروف بذلك، حيث سيكون لدينا معرض فني يشارك فيه عدد من الفنانين التشكيليين، يُجرى الاعداد له حالياً، وسيكون مفاجأة، إذ سيتم محاكاة الأعمال الفنية برؤية سينمائية، وذلك بالتعاون مع احدى الجهات المتخصصة في مجال السينما. لافتا إلى أن معرض الفنانة سارة البوعينين سوف يستمر حتى يوم 17 يوليو الجاري، وسوف يتبعه إقامة معرض آخر للفنان سالم مذكور، وذلك في الإطار نفسه بتنوع الاتجاهات والمدارس الفنية. واستوحت الفنانة سارة البوعينين أعمال معرضها يوميات الحجر الصحي من الثقافة الشعبية المحلية، والواقع الحالي، وذلك عبر استخدامها للبورتريه كوسيلة لإلقاء نظرة أكثر شخصية على الأحداث الجارية. بدءًا من العلاقات التي تشكلها الوسائط الرقمية وتسللها إلى الحياة اليومية، وصولاً إلى التغييرات العالمية التي أحدثتها جائحة كورونا. وتوثق الأعمال الجديدة رحلة الفنانة سارة البوعينين إلى جانب العائلة والأصدقاء والزملاء خلال الأوقات الصعبة، من التغيير والتكيف، وتوضح الصور كيف تتنقل هي ورعاياها وتفكر في العادات والسلوكيات الجديدة الضرورية، التي يمليها هذا الوباء العالمي، وذلك عبر استخدام تقنيات التوضيح الرقمي. وفي هذا السياق، تستخدم سارة البوعينين تباين الألوان الزاهية مع النمط المعاصر لإضاءة الوضع المعقد والصعب للغاية. وتستكشف في ممارستها الفنية موضوعات الهوية والانتماء والتمثيل الثقافي.