كشفت السيدة لينا رمضان، قيِّمة مساعِدة بالمتحف العربي للفن الحديث، عن عدد من الأعمال الفنية التي يحتضنها متحف، وتُشكّل قوة محفّزة ومصدر إلهام للروح والعقل، وذلك ضمن سلسلة اختيارات للجزيرة الصحراوية التي تقدمها متاحف قطر لمحبي وعشاق الفنون البصرية. ويحتفي المتحف العربي للفن الحديث، بعرض مجموعات فنية تعد فريدة من نوعها للفن الحديث والمعاصر للقرنين العشرين والحادي والعشرين، مُجمَعة من العالم العربي والشرق الأوسط ومناطق جغرافية أخرى في أفريقيا وآسيا وأوروبا ذات صلة تاريخية بقطر وشبه الجزيرة العربية. وتتناول هذه المجموعة مواضيع تتعلق بالجماليات وسياسات التغيير والتقدم في سياق الحداثات المتعددة وتاريخ الفن والمجتمع بما في ذلك نشأة الدول القومية والصراعات الاستعمارية ومشاريع إعادة الإعمار في مراحل ما بعد الاستقلال وتطور وتأثير قطاع النفط وظهور المراكز والمدن الحضرية الجديدة. تجسيد الأصالة أوضحت السيدة لينا رمضان، قيِّمة مساعِدة بالمتحف العربي للفن الحديث، خلال مدونة متاحف قطر، بأن أول اختيارات للجزيرة الصحراوية لمجموعة أعمال متحف، هو العمل الفني للفنان ما هود أحمد، بعنوان الهدية (1993)، والذي يحتفي بالحب، فهو يُظهر دفء العلاقة الإنسانية التي ترمز لها الوردة، والتي تُشكّل عنصراً أساسياً في اللوحة بموقعها الموازي لقلب العاشقين قائلة: كما هو الحال بالنسبة لقصة مجنون ليلى وقصائد مي زيادة ومحمود درويش، تُعتَبر لوحة الهدية بمثابة نسخة مصورة لقصيدة قديمة تُكرّم العلاقات الإنسانية والصداقة والتراث لافتة إلى أن فنانى القرن الحادي والعشرين، ومنهم ماهود أحمد، يركز على أهمية الروابط والصلات الأُسريّة باعتبارها رمزاً للدول العربية التي نالت استقلالها حديثاً. وأضافت: وبالنسبة لي شخصياً، أعتبرُ أن هذا العمل يُجسِّد مفهوم التقاليد والثقافة، وهو ما يعكسه غطاء رأسَي الرجل والمرأة والوشم البدويّ، بالإضافة إلى الألوان الترابية للوحة، تؤكّد كل هذه الرموز على الحضور الأزلي للثقافة والحميمية بما هو أبعد من الإسقاطات السياسية، فالثقافة والحب والصحراء حاضرة جنباً إلى جنب. بناء الحضارة وقالت إن العمل الثاني متعدد الأبعاد للفنانة الرائدة تحية حليم يحمل عنوان الهرم والحضارة والرمزية من خلال النمل (1960)، قائلة: تشتهر الفنانة تحية حليم بتصويرها لأهل النوبة الأصليين، فقد كرّست مسيرتها الفنية لتقديم حياتهم وما يجمعهم من روابط مع تاريخ مصر القديم والحديث، ويُعتبر العمل بمثابة توسيع لنطاق استكشافها لهذا الموضوع، فالشكل المجرّد للعمل، الذي يُحاكي الهرم أو جانباً من الماضي الفرعوني، يُظهِر وكأن الحضارة مكوّنة من النمل، رمزية العمل تكمن في إحالته إلى الغموض المحيط بسرديات الماضي وشخوص من التاريخ وحيواتهم، كما يُسلط العمل الضوء على العمل الشاق الذي ينطوي عليه بناء الحضارة، موضحة أن النمل في هذا العمل يلعب دور الحضارة الإنسانية لكون هذه الكائنات تعيش في مجتمعات لها أنظمتها، وتتكون من عدة طبقات، كما تنخرط في عمل شاق لاستمرار حياتها. منهجيات علمية تحدثت السيدة لينا رمضان، عن العمل الثالث ضمن سلسلة اختيارات للجزيرة الصحراوية وهو رقص على القناة الواحدة (1993) للفنانة الفلسطينية، سامية حلبي وهو عبارة عن أشكال الكولاج المتنوّعة والنابضة بالحياة تُظهر التناغم من خلال الألوان الراقصة، وجمال هذا العمل يكمن في تجريده وقالت: تشتهر سامية بالتجارب التي تقوم بها على مستوى الألوان، وهو ما بدأت به في الستينيات سعياً منها لاستخدام لغة ومفردات تلخّص سرديات التاريخ التي غالباً ما تكون كئيبة وقاتمة، ويُظهر المشهد الطبيعي المقدَّم بشكل تجريدي إيقاع الطبيعة عبر تبني مقاربة غير تقليدية موضحة بأن الفنانة سامية تسبر أغوار الواقع الذي يتجلّى بأنساق مختلفة من الأشكال والمنهجيات العلمية. ولفتت إلى أن الفنانة سامية فنانة تجريدية رائدة، ومفكّرة وباحثة ومقاربتها لكيفية رؤية الأمور واختبارها تُقدّم بُعداً مختلفاً للواقع، سواء تعلّق الأمر بالبيئة أو المجتمع أو الفكر. ولوحة رقص على القناة الواحدة هي احتفاء بهذه القدرات، موضحة أن الأعمال الثلاثة تشكل قوة محفّزة ومصدر إلهام للروح والعقل، فلوحة ماهود أحمد تُشكّل شاهداً للتراث وحميمية العلاقات الإنسانية، أما هرم تحية حليم فيتطرّق للحضارة والزمن، بينما يستقصي عمل سامية حلبي مقاربات بديلة للنظر للأمور وكيفية تجسّد الرؤية البصرية من خلال الأجسام المادية.