أكدت الفنانة التشكيلية نور الشمري أنها أنجزت أخيراً عملاً فنياً شاركت به في مهرجان كتارا للمحامل التقليدية في نسخته العاشرة. وقالت في تصريحات خاصة لـ الشرق إنها المرة الأولى التي تشارك فيها بهذا المهرجان، معربة عن سعادتها بهذه المشاركة لما مثلته لها من فرصة كبيرة لإنجاز عمل تشكيلي مستوحى من عراقة التراث المحلي. وأضافت أن لديها حالياً عملاً فنياً قيد الإنجاز، موجهة الشكر إلى إدارة المؤسسة العامة للحي الثقافي (كتارا) على إتاحتها الفرصة للمشاركة في النسخة المنقضية من مهرجان كتارا للمحامل التقليدية. ولفتت إلى أن اهتمامها بالفن التشكيلي ينبع من تأثرها بالمدرسة الواقعية في هذا المجال. معربة عن أملها في الوصول إلى مستوى متقدم من الأعمال الفنية التي تحاكي هذه المدرسة، وذلك لأن الفن الواقعي هو أساس الفن التشكيلي، على حد تعبيرها. وفيما يتعلق بمدى خروجها من هذا اللون الفني لتحاكي غيره من مدارس تشكيلية أخرى، بما يمكنها من إثراء أعمالها الفنية، لم تستصعب التشكيلية نور الشمري ذلك، مؤكدة أن لديها تجارب في هذا السياق، وأعمل بالفعل على دمج الفن الواقعي مع فنون أخرى. وفسرت ذلك بأنها يمكن أن تخرج عن المدرسة الواقعية المفرطة في دمج بعض الخامات أو الألوان في جزء من الرسم الواقعي المعتاد، وذلك وفق ما يكون خروجاً عن المألوف، وبالشكل الذي يمكن أن يؤدي في الوقت نفسه إلى زيادة جمال وحداثة اللوحة الفنية. وحول رؤيتها لمستوى الفن التشكيلي بالدولة. وصفته بأنه يحظى بدعم كبير من المؤسسات والجهات المعنية، فالفن التشكيلي في قطر يحظى بدعم كبير من قبل المؤسسات المهتمة بالفن التشكيلي، الأمر الذي أدى بدوره إلى حدوث طفرة كبيرة في هذا المجال من الفن التشكيلي المحلي، والذي لم نكن نشهده من قبل. وقالت إن الجميع أصبح يعي ما تشهده حركة الفن التشكيلي بالدولة من تطور، ما جعله يتمتع بقدر كبير من الاهتمام والتقدير من جانب أفراد المجتمع، ما يعكس مدى تنامي الذائقة الفنية لدى أفراد المجتمع، ومدى تأثيره الفنون بين جمهور المتلقين. وأضافت الفنانة نور الشمري أنها شاركت كثيراً في العديد من الفعاليات التشكيلية التي شهدتها الدولة، ومنها الفعاليات الفنية التي كان يشهدها معرض الدوحة الدولي للكتاب على مدى عامين، بالإضافة إلى الفعاليات التي كان يشهدها درب الساعي، خلال احتفالات اليوم الوطني للدولة، كما أن لي العديد من المشاركات الفنية الأخرى في محافل متنوعة بالدولة.

بدأت بالمدرسة الواقعية وتأثرت بالتعبيرية وتطاردني التجريدية التشكيل القطري يسير بخطى واعدة بفضل رواده داخلي ناقد مضمر أقسو به على أعمالي أميل إلى اللونين الأزرق والأخضر ولا أغفل الوردي رمزاً للتفاؤل العمل والأسرة شغلاني عن إقامة معارضي الشخصية الفنانة ابتسام الصفار، بدأت بالمدرسة الواقعية، وتأثرت بالانطباعية، إلى أن وصل بها الحال إلى التعبيرية، ومنها ستنطلق إلى التجريدية، وهو ما يدعو إلى التساؤل عن أسباب كل هذه التنقلات بين الألوان الفنية المتباينة. الشرق التقت الفنانة ابتسام الصفار للحديث عن تفسيرها لمراحل هذا التحول خلال مسيرتها الفنية، التي تمتد لنحو 25 عاماً، لم تقم خلالها سوى معرض شخصي واحد، على الرغم من غزارة إنتاجها، وهو التساؤل الذي طرح نفسه، وغيره من تساؤلات، جاءت على النحو التالي: تبدو أعمالكِ متأثرة بالمدرسة التعبيرية، فما أسباب اتجاهك لهذا اللون وتفضليه على غيره من مدارس فنية؟ بدأت حياتي الفنية بالمدرسة الواقعية والتأثيرية، ولم أبدأها بالتعبيرية، وإن كنت قد تأثرت بالانطباعية، إلى أن وصل بي الحال إلى المدرسة التعبيرية، وحاولت من خلالها إبراز الوجوه، لتأثري الشديد بالسينما، وحبي لها، وما تبثه من أفلام تعكس فضاءً واسعاً، ولذلك كنت أنظر إلى الأشياء عبر شاشة فضائية، ولذلك كانت السينما هى بوابتي لتبني المدرسة التعبيرية، والتي أعجبت بها وبرموزها، وكانت هذه النقلة في منتصف عام 2000، منذ أن بدأت الرسم منتصف عقد التسعينيات. وهل كانت هناك ثمة صعوبة في انتقالك من الواقعية إلى التعبيرية، عبر تأثرك بالمدرسة الانطباعية؟ كانت نقلة انسيابية، مثل حركة السلحفاة البطيئة، حرصاً على تحقيق الإنجاز، إذ إن تذوقي للنقد جعلني أحرص على تجويد أعمالي باستمرار، ولذلك وجدت أن أعمالي تنحو نحو المدرسة التعبيرية، ولذلك أسرعت بالتحرك إليها عبر أعمالي الفنية. جودة الأعمال يبدو أن داخلكِ ناقدا مضمرا، فهل يتحرك هذا الناقد لنقد أعمالك من أجل إحكام بنيتها الفنية والتقنية؟ الأمر كذلك بالفعل، فقد تخرجت في جامعة قطر عام 1995، وكنت أتمنى خلال دراستي للتربية الفنية دراسة النقد الفني، لحبي وتذوقي له، ولكن ذلك لم يكن متاحاً، ولذلك ما بداخلي من نقد يتحرك دائماً لنقد أعمالي، بهدف تجويدها. وأحياناً، أكون قاسية في نقد أعمالي، بشكل يفوق غيري في نقدها، وذلك لتحقيق الهدف ذاته، وهو تطبيق الجودة. مع إنحيازكِ للمدرسة التعبيرية، هل يمكنك التفكير في الانتقال إلى غيرها من الألوان الفنية؟ يطل على خاطري الاتجاه إلى المدرسة التجريدية، لتجريب هذا اللون الفني، ولا أجد غضاضة في ذلك. الإقامة الفنية خلال إقامتك الأخيرة في باريس ضمن برنامج الإقامة الفنية، ما الذي خلفه هذا البرنامج على أعمالك ؟ لاشك أن مثل هذه البرامج تشكل تحولاً في حياة الفنانين، لما تخلفه من آثار على إبداعاتهم، كونها تولد تبادلاً للخبرات وإطلاعاً على أعمال الآخرين، وانفتاحاً فنياً في الوقت نفسه، وهو ما يوجد حالة من التحفيز نستفيد منه. ومع هذا الانفتاح، هل يمكن أن تذوب شخصية الفنان في شخصيات فنية أخرى؟ من يحافظ على شخصيته وهويته الفنية، لا يمكن لهما أن يذوبا في شخصيات أو هويات أخرى، مهما كان الانفتاح. ولدي إيمان كامل بأن الفن عبارة عن حلقة مستمرة، كل فنان يتأثر بالآخر، دون أن ينفرط عقد هذه الحلقة، ولذا فإن كل فنان يكمل الآخر، دون أن ينسخه. تجربة جديدة على الرغم من مسيرتك الفنية الممتدة لنحو 25 عاماً، فإن الملاحظ عدم إقامتك لمعرض شخصي، سوى معرض واحد، بجانب مشاركاتك بمعارض جماعية، فلماذا؟ طوال هذه المدة كنت منشغلة بأمور الوظيفة والأسرة، غير أنه مع تفرغي حالياً، فسيكون لذلك انعكاساته على إنتاجي الفني، والذي أستقي فيه أفكاري من خلال القراءة والسينما. كما لدى عوالم أخرى للدخول في تجارب فنية جديدة، ما ستكون له انعكاسات إيجابية على أعمالي الفنية. كل هذه العوامل سوف تسهم في إقامة معرض شخصي جديد، يضاف إلى أول معرض شخصي أقمته في عام 2014، وسيركز على العديد من الأعمال الفنية التي أنجزتها خلال الفترة الماضية، لتضاف إلى الأعمال التي شاركت بها في معارض جماعية طوال الفترة الماضية. صعود القطريات في ظل صعود العديد من الفنانات القطريات إلى ساحة الإبداع التشكيلي، ما تفسيرك لهذا الصعود من جانبهن، والإقبال على هذا اللون الإبداعي أكثر من غيره؟ حقيقة أنا فخورة بإبداع الفنانات القطريات، فإبداعهن يدعو للزهو، فهن يثبتن ذواتهن، ويضعن أنفسهن على الطريق الصحيح، وذلك بفضل دعم الدولة لهن، ولاهتمام المؤسسات بوضع إستراتيجيات فنية، على نحو ما يبدو من ذلك الاهتمام الواضح من الصروح القطرية بالفن التشكيلي. وهل يعكس ذلك أن الفن التشكيلي القطري على الطريق الصحيح؟ الأمر يبدو كذلك، فالحركة التشكيلية تسير بخطى ثابتة وواعدة من خلال رواد الفن التشكيلي، الذين يعدون واجهة مشرفة للتشكيل القطري، فهم الذين فتحوا الباب أمام غيرهم للدخول إلى عالم التشكيل. ألوان فنية لماذا يغلب على أعمالك اللونان الأزرق والأخضر؟ في الوقت الذي أميل فيه إلى هذين اللونين، فإن هناك ألواناً أخرى أستخدمها، وعلى رأسها اللون الوردي، وذلك في إشارة إلى حرصي على إشاعة التفاؤل والأمل والإيجابية في أوساط أصحاب الذائقة الفنية. هوية فنية هل يمكن القول إن ابتسام الصفار، وبعد 25 عاماً من الإبداع الفني أصبحت لديها هويتها الفنية التي تميزها عن غيرها؟ صحيح، لأنني بعد كل هذه المسيرة الفنية، التي تصل إلى ربع قرن تقريباً أصبحت أتمتع بأسلوب فني يميزني، وبالتالي فإن أعمالي تعبر عن شخصيتي الفنية وبأسلوب يعكس هذه الشخصية، وذلك عبر اللمسة الفنية الواضحة من اللون، ومن ثم التكنيك. جانب من أعمال الفنانة إبتسام الصفار