تحمل سارة باول، خريجة جامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم في قطر، إحدى الجامعات الشريكة لمؤسسة قطر، شغفًا في قلبها تجاه الفنون والممارسات العلاجية، وهي تنسب الفضل في حبها للفنون بكل أشكالها إلى الدورات الأساسية التي تلقّتها هناك. وفي هذا الصدد قالت سارة: «يثير اهتمامي الجمع بين الفن والعلاج النفسي، فالفن وسيلة للتواصل وتجاوز الحواجز الثقافية، ويعطي صوتًا لمن لا يجدون وسيلة أخرى للتعبير. فيتيح لهم مشاركة مشاعرهم حتى بدون كلمات، ويعيد صياغتها بطريقة إيجابية وبناءة». بعد أن حققت سارة شغفها، أدركت أنها تريد الاستمرار في مساعدة الناس، خاصة بعد أن شهدت مشاركة الطلاب في العلاج عبر الألعاب ولاحظت تحسنًا في مستوى تركيزهم وقدرتهم على التعبير. وأكدت: «في بعض الأحيان لا يستطيع الصغار استيعاب الأشياء التي تحدث في العالم ويحتاجون إلى تعلم كيفية التعبير عن أنفسهم بأمان. يمكن أن يساعد ذلك أيضًا من يقدمون لهم الرعاية على فهم احتياجاتهم بصورة أفضل». وأضافت: «يمكن للتوعية بأهمية الصحة النفسية على مستوى المجتمع أن تساهم في التدخل المبكر، ولا تقتصر فائدة ذلك على الأطفال. لا يزال هنالك رفض ووصمة فيما يخص الصحة النفسية، وهنا يأتي دور العلاج بالفن كخيار مناسب وآمن لمن يواجهون صعوبات نفسية، كون المخاوف المرتبطة به قليلة مقارنة بالعلاجات الأخرى». بعد نيلها درجة الماجستير، أنشأت سارة مركزًا للطب النفسي والاستشارات، وهو مركز مجتمعي يهدف إلى تقديم خدمات العلاج النفسي بالفن والتعريف بها وتعزيزها، وذلك من خلال الفن وغيره من أساليب العلاج التعبيري مثل اللعب والموسيقى والحركة. افتتحت سارة عيادتها الأولى في سنغافورة عام 2010، وجاء افتتاحها عيادة ثانية في دبي ليكون مسار تطور طبيعي لها عندما عادت إلى المنطقة في عام 2014، وكذلك كان تواصلها مع جامعة فرجينيا كومنولث كلية فنون التصميم في قطر.

شهد شهر المرأة العالمي والشهر الوطني للتراث العربي وأجواء رمضان، فرصاً عديدة لزيادة آفاق التعاون الثقافية والتراثية، خاصة في مواصلة نمو مسارات التعبير والحوار الثقافي إلى آفاق جديدة في عام 2023، وتعمل الاحتفالات في المقر التاريخي لمركز قطر للاستثمار الدولي، فضلاً عن فرص الشراكة الإضافية، بما في ذلك في مكتبة الكونغرس والبيت الأبيض والأونروا في الولايات المتحدة الأمريكية ومؤسسة قطر وجامعة هوارد والمؤسسات المدنية وسفارة دولة قطر، على تعزيز الروابط الممتدة بين البلدين، انطلاقاً من أدوار الفن والثقافة والحوار في تجاوز الحدود الجغرافية وبناء اتصال إنساني بين الشعبين القطري الأمريكي على مستويات عديدة. وقد لعبت الفعاليات المهمة مثل مشاركة جامعة قطر للاستثمار في عام 2023 في معرض آرت ووك الشهري لدوبونت سيركل، بجانب المعارض والمتاحف المرموقة، بما في ذلك مجموعة فيليبس ومركز الفنون والثقافة التابع لمعهد الشرق الأوسط، دورا في تضاعف عدد زوار مدينة قطر للتأمين أكثر من ثلاثة أضعاف، وتقام فعاليات عديدة في قطر وأمريكا يتم فيها استضافة الكثير من البارزين من مختلف الجنسيات والأعمار ومستويات الإلمام بالفن والثقافة ببصمات عربية في الفن والتراث والتاريخ والحضارة وفنون الطعام، ولعب هذا النوع من التواصل المجتمعي، المقترن بشراكات غنية مع متاحف قطر، وجامعة فرجينيا كومنولث في قطر، ومتحف سميثسونيان الوطني للفنون الآسيوية، دورا كبيرا، ذلك بكل تأكيد عزز أيضاً دور المعهد الثقافي القطري الأمريكي في تحقيق هذه الغايات المهمة، انطلاقاً من الإيمان لتجاوز الحدود وبناء جسور ثقافية، عبر برامج مميزة تساهم في إنشاء وتنفيذ البرامج والأبحاث التي تبرز جميع أشكال الفن والثقافة في المجتمع، ويقوم المعهد برعاية التعبير الفني وتعزيز الحوار الثقافي من الولايات المتحدة ودولة قطر والعالمين العربي والإسلامي، ويعد المعهد مركزاً أساسياً في جمع الفنانين وأمناء المتاحف ورواة القصص والمبدعين والعلماء والأكاديميين وربطهم بشبكة عالمية تمتد من المقر الرئيسي في واشنطن العاصمة إلى كل أنحاء العالم، كما يوفر تجارب تفاعلية في بيئة شاملة للاحتفال بالفن والثقافة وتقديرهما من خلال المعارض الفنية والبرامج التعليمية والبحث العلمي والشراكات الثقافية؛ حيث تعد الثقافة من أهم أبعاد حياتنا فلديها القدرة الفريدة في جمع الناس معاً وتشكل هوياتنا الفردية والمجتمعية والوطنية، ويشترك الشعبان الأمريكي والقطري بتقدير عميق للتعبير الثقافي بمختلف أشكاله والذي يحظى بدعم جميع شرائح المجتمع، وهو ما جعل المعهد بمكانة فريدة لتشجيع التعبيرات والتجارب القيمة والتي من شأنها بناء الجسور الثقافية بين الولايات المتحدة ودولة قطر والعالمين العربي والإسلامي، سعياً لتحسين التفاهم بين الثقافات يقدم المعهد تجارب شاملة لتسليط الضوء على أوجه التشابه بين البشر والابتهاج بتنوع اختلافاتنا، وأهمية الشراكة الموثوق بها في تحفيز الفن والثقافة من خلال زيادة الوعي وخلق التناغم ورعاية الإبداع البشري في المجتمع.

كشفت مجموعة هواوي لأعمال المستهلكين عن طرح هاتفها HUAWEI P60 Pro خلال فعالية خاصة للمستخدمين والإعلاميين أقيمت في متجر هواوي في فيستيفال سيتي الدوحة. هاتف HUAWEI P60 Pro ليس مجرد هاتف ذكي آخر، وهناك العديد من الأسباب لذلك. بالنسبة للمبتدئين، إنها تحفة فنية تستحق اهتمامك. ثانيًا، إنه هاتف يجعلك تشعر بالضعف مع التصوير الفوتوغرافي. وإذا كنت تعمل بالفعل في مجال التصوير الفوتوغرافي، فهذا سبب إضافي لتفضيل هذا الهاتف على أي هاتف آخر. يحتوي هذا الهاتف على كل ما تحتاجه وأكثر. في هذه المقالة، سوف ندخل في تفاصيل كل ميزة من ميزاته البارزة ونخبرك لماذا هو اختيارنا لأفضل هاتف ذكي لهذا العام. لون فريد من نوعه مستوحى من أسلوب الفن الفرنسي، فإن طريقة ألوان Rococo Pearl لهاتف HUAWEI P60 Pro تدور حول الأناقة والجمال. له لمعان رائع وملمس رائع يأتي من مسحوق اللؤلؤ المعدني الطبيعي. إنه يمنح كل قطعة من هاتف HUAWEI P60 Pro مظهرًا فريدًا من نوعه. كل غلاف هاتف مصنوع يدويًا، وبالتالي فهو مختلف. لذلك، يمكنك الحصول على تصميم نسيج اللؤلؤ الخاص بك والذي يبرز عن البقية. يعتمد هاتف HUAWEI P60 Pro أيضًا على تصميم عين الضوء الذي يدمج جوهر التصوير الفوتوغرافي حتى في جمالياته. يؤدي هذا إلى وضع الكاميرا الرئيسية في منتصف الوحدة والكاميرتين الأخريين حول الكاميرا الرئيسية. من المؤكد أن هذا التصميم الأنيق يجذب انتباه الجميع. الكاميرا المقربة يجب أن تكون مستعدًا للارتقاء بلعبة التصوير الفوتوغرافي الخاصة بك باستخدام هاتف HUAWEI P60 Pro لأنه يمكن أن يحول لقطاتك الليلية إلى روائع. تلتقط الكاميرا الرئيسية ذات الإضاءة الفائقة بدقة 48 ميجابكسل تفاصيل مذهلة، حتى في ظروف الإضاءة الصعبة. تتيح لك قدرة الكاميرا القوية في الإضاءة المنخفضة التقاط صور مذهلة لغروب الشمس وشروقها دون عناء والألوان النابضة بالحياة للحياة الليلية الحضرية. يمكنك جعل كل صورة مفضلة فورية. تتيح لك مجموعة عدسات زووم Long Travel Slide Zoom المبتكرة التقاط لقطات رائعة من مسافات بعيدة وصور ماكرو مذهلة باستخدام نفس الكاميرا. وأفضل جزء، يجمع الهاتف بين الأجهزة المتطورة والخوارزميات، بحيث يمكنك إنشاء لقطات مذهلة بغض النظر عما إذا كنت محترفًا أو بدأت للتو في رحلة التصوير الخاصة بك. زجاج كونلون متين هاتف HUAWEI P60 Pro ليس مجرد هاتف جميل المظهر؛ يحتوي على بنية قوية. الهاتف يمنحك الحماية القصوى مع زجاج كونلون – Kunlun Glass الخاص من هواوي. مع مقاومة السقوط أفضل بـ 10 مرات، لا داعي للقلق عندما تكون بالخارج مع هاتفك. شحن فائق السرعة من HUAWEI بقوة 88 واط نظرًا لأن الهاتف يدعم تقنية الشحن فائقة السرعة من هواوي – HUAWEI SuperCharge بقدرة 88 واط، فيمكن شحنه من صفر إلى 50٪ في 10 دقائق فقط. كما أنه يدعم الشحن اللاسلكي السريع بقدرة 50 واط مما يجعله آمنًا وسهلاً لشحن الهاتف في أي وقت وأينما كنت.

أعلنت مبادرة قطر تُبدع عن تنظيم ندوات حوارية عامة، انطلقت أمس وتستمر حتى 29 أكتوبر الجاري، لمناقشة قضايا متنوعة حول تأثير الفن على الثقافة، وعلاقات التفاعل والتأثير المتبادل بين التراث والفن والمكان والمجتمع والسياسة. وتشارك في الندوات النقاشية المتاحة مجانًا لجميع أفراد المجتمع وتقام ضمن فعاليات أسبوع قطر تُبدع، شخصيات مرموقة في المشهد الفني المحلي والعالمي، من بينهم سعادة الشيخة المياسة بنت حمد بن خليفة آل ثاني، رئيس مجلس أمناء متاحف قطر، حيث شاركت سعادتها في جلسة حملت عنوان الإبداع في الفن والحفاظ على البيئة، بحضور الفنان الأيسلندي الدنماركي أولافور إلياسون. وسلطت هذه الجلسة الضوء على دور الفن في حماية البيئة. وسيشارك في الندوات الحوارية عموماً نخبة شهيرة من الفنانين والخبراء والنشطاء في مجال الفن. وتقام هذه الندوات في كل من متحف الفن الإسلامي، واستوديوهات ومختبرات ليوان للتصميم، ومتحف: المتحف العربي للفن الحديث، ومتحف قطر الوطني، ومركز M7. وصرح السيد سعد الهديفي، المدير التنفيذي لمبادرة قطر تبدع: الندوات النقاشية تتيح للحاضرين فرصة الاستماع إلى تجارب أهم الفنانين الحائزين على جوائز عالمية، ورواد الفنون المؤثرين، والمدافعين عن الفنون في العالم والتعلم منها. ونعتز في مبادرة قطر تبدع بأننا نقود جهود تنظيم هذه الحوارات المثمرة والبناءة وتشجيعها، وذلك ضمن فعاليات أسبوع قطر تبدع الذي سيقدم تجربة استثنائية لجميع المشاركين. وتضم سلسلة الندوات النقاشية العامة لمبادرة قطر تُبدع، محاضرات تدور حول الإبداع في الفن والحفاظ على البيئة، من الطحين إلى الفن، أعمال الفنانين في معرض متحف مطاحن الفن 2030، القصص التي يسردونها، لقاءات المصممين - ندوات مبادرة EMERGE، نجوم الفن الصاعدون: نقاش حول إسهام رؤيتهم في تغيير المشهد العالمي لتصميم الأزياء، والإبداع في المهنة والهوية؛ ندوة حصرية حول آليات العملية الإبداعية. كما تتناول لقاءات المصممين، متحف المستقبل: بين البعد الجمالي والمسؤولية الاجتماعية، تنمية الصناعات البديلة: قوة الابتكار في مجال الأعمال، سوق مفتوحة: استكشاف فرص الأعمال بين أفريقيا والشرق الأوسط وبقية العالم، حوار مفتوح بين أخصائيي المتاحف والمعارض، حياة الترحال.. من منظور جديد، جلسات ليوان، تشكيل الفريق: الرياضة والفن العام، دار فالنتينو: تحية لروما. وتساهم هذه الندوات الحوارية في التأسيس لحوار مثمر ومؤثر حول العلاقة بين المجتمع والفنون اتساقاً مع أهداف رؤية قطر الوطنية 2030 الرامية إلى تفعيل التبادل الثقافي وتعزيز الحوار بين الثقافات.

كانت عيناه تبرقان فرحا حين يشاهد إعلانا حول اقتراب عرض فيلم من أفلام السينما، فيبدأ بتوفير مصروفه المدرسي يوميا كي يُحصّل سعر التذكرة، في يوم العرض ينطلق برفقة بعض الأصحاب مشيا على الأقدام سالكا طريقا رمليا طويلا من مخيم جباليا شمال قطاع غزّة إلى سينما عامر أو سينما الجلاء في المدينة، ماهر ناجي مهندس معماري وفنان فلسطيني من مواليد مخيم جباليا عام 1963، لأسرة هُجرت من موطنها الأصلي في قرية السوافير الشمالي عام النكبة 1948، وأنهى تعليمه الأساسي والثانوي بمدارس المخيم، لينتقل عام 1983 إلى روسيا، ويلتحق بأكاديمية الفنون، ويعود إلى غزة في عام 1994 بعدما حصل على شهادة الدكتوراه في العمارة العربية، يروي ناجي لـ الشرق خطواته الأولى نحو السينما التي اندثرت اليوم: كانت خطواتي نحوها هي الأجمل في طفولتي وتحديدا في المرحلة الإعدادية، وما تزال ذكراها عالقةً في مخيلتي ويشدّني إليها الحنينُ كلما أمسكت بالريشة والقلم. بمجرد الخروج من السينما يضجّ خيال ناجي بالأفكار والصور، وسرعان ما كان يفرغها بشوق، دون أن يستخدم أقلام رصاص أو ألواناً، لم يبح بها على ورقٍ أو لوحات خاصة بالرسم فأي شيءٍ من هذا لم يكن متوفرا، لقد راح يرسمها على الحيطان. يقول بابتسامة: كنت أرسم على جدران المخيم، مستخدما مادة التزهير البودرة، المُسماة بـالزهرة، تلك التي اعتادت النساء استخدامها آنذاك في الغسيل فتعطي لونا سماويا نقيا للملابس البيضاء. ويضيف: كنت آتي بها من منزلي متخفيا وأذوِّبها في الماء، ثم بالفرشاة أرسم ما يجول بخاطري على جدران المخيم رسما جميلا. لكن النهايات دوما كانت وخيمة مع أمّه الطيبة التي لم ترَ في فعلتِه سوى استهتار وخربشة، كبر ناجي وانتقل إلى روسيا، ليدرس في الجامعة فاجتاز مجموعة اختباراتٍ فنية إلزامية قبل دخوله قسم هندسة العمارة الذي يصفها هندسة العمارة أم الفنون، في مدينة سانت بطرسبورغ عاصمة السياحة والفنون والثقافة في روسيا، المدينة التي أسسها القيصر الأول كنافذة مطلة على أوروبا، وحيث متحف الارميتاج، الذي تعيش فيه 3 ملايين لوحة وتحفة فنيه، في خمسة مبان على نهر نيفا الروسي، وتحديدا في أكاديمية الفنون الشهيرة بارون شتيغلز التقى ناجي بالروسيّة إيرينا، ورفرف قلباهما بالحب، كانت زميلتَه وعريفة مجموعتِه وفق قانون الجامعة، ويا لحسن حظه مع تلك الجميلة، فَلَكَم تأخّر ولم تُسجّله متأخّرا من دون الطلاب. يوضح: أكملنا دراستنا معا ثم انتقلنا للعيش في مخيم جباليا للاجئين حيث أسرتي الفلسطينية وبدأنا مرحلة جديدة من الكفاح والعمل، استقرّ الفنانان وشكلا أجمل لوحة حب أسرية. النكبة الفلسطينية الفنان ناجي يحاول في الكثير من لوحاتِه التي شارك بها في المعارض العامة والخاصة إبراز الثقافة والقضية الفلسطينية والنكبة، فتعددت لوحاته التي يسرد فيها حكايا القدس والمسجد الأقصى والعدوان على الفلسطينيين، ومشاهد كثيرة تبرز حكاية الفلسطيني بإبداع وبصمة خاصة، تجعلك تميز لوحاتِه من بين مئات اللوحات المختلفة، وكذلك جسّد الفنان ناجي جمال المرأة الفلسطينية بالثياب التراثية المطرزة، يقطفن البرتقال ويحصدنَ القمح ويملأن جرار الماء ويطحنَّ القمح بالطاحونة اليدوية، ويتراقصنَ مرحا في الأعراس، وغيرها من صور الحياة، والطبيعة، والجَمال إنه تاريخ شعبنا ومكوّن أساسي من ثقافتنا وكينونتنا. لقد طوّر ناجي تقنية تهدف إلى تقميش الصفحة التشكيلية في مطارح معينة، ما يضفي على العمل بعداً بصرياً واضحاً، وفي ما يختص بالخيارات اللونية، ينزع الفنان نحو أطياف لونية واحدة، مع ما يمكن أن يتناسل منه كالفاتح أو الكامد، أو ما يتوسطهما من أطياف. هذا المدخل الذي يبدو، للوهلة الأولى، أقرب إلى الاستسهال، إنما يتطلّب، في الواقع، دراية كافية بكيفية التعامل مع النمط المسمى المونوكرومي، هذا النمط يتقنه ناجي وتشهد على ذلك أعماله التي شاركت في أكثر من تظاهرة فنية، ونالت إعجاب المتلقين نظراً لما تحمله من سحر الشرق المتوسطي من جهة، ومن التزام القضية الوطنية من جهة أخرى. ويطمح ناجي إلى أن يُشارِك بمعرض نوعيّ في القدس نفسها ويحمل اسمها، خاصة أنه يرسم المدينة كما يراها بقلبه لا بعينيه، كأنه يريد أن يطفئ حزننا العميق وشوقنا إلى رؤية المدينة ولمس حجارتها، فرائحة التراب هناك تعلن أن «الأرض لمن سقطوا عليها مدافعين، ولم يرحلوا». أما زوجتُه إيرينا فتأقلمت شيئا فشيئا على العيش في قطاع غزة، حتى باتت ترسم كل ما يتعلق بفلسطين وثقافتها، لدرجةٍ تظنّ فيها أنها بالأصل فلسطينية. اختلاف الرؤية وإن كان الشبه واضحا بين لوحات الفنانين لكن ثمة فروقا ينتبه إليها الناقد، هي بالحقيقة تعزّز الاختلاف في الرؤية والتقنية، وفق الكاتبة في صحيفة العرب ميموزا العراوي حيث ألبس ماهر ناجي كنعانياته ملابس تراثية مزركشة كتصريح عن موقف من التاريخ ورغبة في ترسيخه في الذاكرة، لذلك بدت تفاصيل الملابس حادة الحضور وواضحة المعالم، أما إيرينا فهي المأخوذة بالتراث الفلسطيني الذي حدثها عنه الفنان طويلا قبل أن تراه بأم عينها حينما عادت معه للعيش في غزة. وربما لأجل ذلك، تجد لوحات إيرينا كعالم أشبه بالقصص الخرافية ذات النهايات السعيدة، أما للنساء الفلسطينيات في لوحات ماهر حضور طاغ يحصل “طغيانه” من أنهنّ أكثر “حقيقية” من النسوة اللواتي ترسمهنّ إيرينا. فالظلال المترامية في خلفية و”أمامية” لوحات ماهر، يقابلها الانقشاع في لوحات إيرينا، الرومانسية في لوحاتها، الدرامية في لوحاته، الشاعرية في لوحاتها، الغنائية في لوحاته، الملحمية في لوحاته، الخرافية في لوحاتها، هو البحيرة الداكنة وهي السطح الذي يتصدع عليه الضوء زخارف آثرة.

أكد عدد من الفنانين التشكيلين أهمية دور الفنان في توعية المجتمع وأفراده بالأحداث والأزمات التي تحصل في العالم، لافتين إلى أن الفن يتجاوب مع الأحداث الكبيرة، وأن الفنان يحمل على عاتقه مسؤولية كبيرة تجاه مجتمعه ووطنه. وقالوا لـ(الشرق)، أن الفن رسالة ووسيلة للتعبير عما يحدث، وأن حرص الفنان على ممارسه فنه في ظل الظروف الحالية التي يشهدها العالم بما فيها قطر هي أفضل وسيلة لنشر التوعية وذلك للحد من انتشار فيروس كورونا، مشيرين إلى أن العديد من الفنانين يعملون حاليا على رسومات توعوية موجهة للصغار والكبار وهو كجزء من رسالة الفن الهادفة. وشددوا على الدور الذي يقع على الفنان في وعي نفسه والمحيطين به من خلال أساليبه الفنية المختلفة، واستغلال المنصات الإلكترونية لنشر أعمالا فنية توعوية تسهم بشكل كبير في توعية المجتمع بالإلتزام في الإجراءات الاحترازية التي اتخذتها الدولة للحد من انتشار هذا المرض. مريم الملا: أعمل على رسومات لتوعية الأطفال بالفيروس أوضحت الفنانة التشكيلية مريم الملا أن الفنانين التشكيليين يقع على عاتقهم مسؤولية كبيرة تجاه الوطن في هذه الأزمة التي حلت بالعالم أجمع، لافتة إلى أن للفن دور كبيرا في توعية المجتمع وأفراده بالإجراءات الاحترازية التي اتخذتها الدولة للحد من انتشار فيروس كورونا.. وقالت: نحن كفنانين نحمل على عاتقنا دور ومسؤولية كبيرة تجاه الوطن في هذه الأزمة، فعن طريق الفن والأعمال الفنية المتنوعة نحاول أن نوعي أفراد المجتمع بضرورة الالتزام بالإجراءات الاحترازية التي اتخذتها الدولة لمواجهة فيروس كورونا، وبالنسبة لي لديّ حالياً تعاون مع مركز نوماس لتوعية الأطفال بهذا الفيروس الذي ينتشر بسرعة، وذلك من عبر مجموعة من الرسومات الموجهة لهم، مشيرة إلى أن هذه الرسومات تحمل شخصيتي حصة وجاسم وهما من يقدمان نصائح توعية للأطفال بضرورة الحفاظ على صحتهم والوقاية من هذا الفيروس عن طريق الالتزام بالإجراءات الوقائية. وأوضحت الملا بأن نشر الإرشادات الصحية للأطفال عن الطريق الرسومات الكرتونية تسهم بشكل كبير في توعية الأطفال، فالشخصيات الكرتونية تدفع بهم إلى الاكتشاف والمعرفة، لافتة إلى أن في هذه المرحلة من المهم جدًا الاهتمام بالأطفال وتوعيتهم. وحول مشاركاتها الفنية الخارجية أشارت الفنانة مريم الملا، بأنها تستعد حالياً لمعرض فني سيقام في فرنسا خلال يونيو المقبل، وأن العمل جار على إنجاز لوحات فنية للمشاركة في هذا المعرض، موضحة بأن في حال استمرار أزمة فيروس كورونا قد يحدث هناك تغيير في موعد المعرض، ومنوهة بأن الفنان له دور كبير في هذه الأزمة من خلال الأعمال الفنية التي تلعب دورا مهما في توعية أفراد المجتمع عن طريق الصورة. فهد المعاضيد: تفاعل الفنان مع الأزمات أمر مهم الفنان فهد المعاضيد أكد على أهمية تفاعل الفنان من الأحداث والأزمات، لأن الفن رسالة ووسيلة للتعبير عن الذات وعن ما يدور حولنا، قائلاً: الفن رسالة وهو لغة العالم للتغيير، ومن هذا المنطلق يحمل الفنان التشكيلي على عاتقه مسؤولية تجاه مجتمعه ووطنه من خلال ما يقدمه من أعمال فنية تسهم بشكل كبير في وعي المجتمع بضرورة إتباع الإجراءات الوقائية من أجل المحافظة على سلامة صحتهم، لافتاً إلى أن هذه الأزمة هي فرصة للفنان للتفكير والاختلاء مع النفس لتقديم أفضل ما لديه في هذا الفن. وحول نشاطاته الفنية أضاف المعاضيد: بالرغم من إلغاء الفعاليات والملتقيات والمعارض الفنية، إلا أن الفنانين مستمرين في إطلاق العنان لأفكارهم وإبداعاتهم، فهم يقدمون أعمالا فنية مميزة عبر العالم الافتراضي، الأمر الذي يجعلهم يتبادلون الخبرات والتجارب فيما بينهم، موضحاً بأن لديه استديو خاص يعكف فيه حاليًا على إنجاز عدد من اللوحات الفنية، وأنه لن يتوقف أبدًا عن ممارسة فنه لكون الفن التشكيلي جزءا مهما من حركة المجتمع. حصة كلا: الفن وسيلة لنشر التوعية أوضحت الفنان التشكيلية حصة كلا بأن هذه الأزمة هي أزمة العام بأكمله، وأن أغلب الفنانين بل أكثرهم يسعى ويجتهد إلى تقديم كل ما بوسعه من أجل توعية المجتمع وأفراده بالإجراءات الاحترازية التي اتخذتها الدولة من أجل محاربة فيروس كورونا، لافتة إلى أن ممارسة الفن في ظل هذه الظروف هي أفضل وسيلة لنشر التوعية وأهمية الوقاية للحد من انتشار هذا المرض. وقالت: نحن اليوم نعيش ظروف مختلفة، تجبر الكثير منا على إعادة التفكير ومراجعة الذات، والعمل على زيادة الوعي بما يحدث وما قد يحدث إذ تم التهاون في ذلك، فوجودنا وبقائنا في المنزل لفترات طويلة هي بمثابة وقاية لنا ولمن نحبهم، ففي هذه الأزمة الكل مسؤول بما فيهم الفنان مختلف التخصصات الفنية، وبالنسبة لي أقضي حالياً وقتي بين ممارسة فني وبين الأمور الحياتية الأخرى، حيث أقوم حاليا بالرجوع لأعمالي السابقة، والإطلاع عليها، والاستفادة من الخبرات والإطلاع على التجارب التي خضتها خلال المعارض الفنية التي شاركت فيها سواء داخل قطر أو خارجها، فهي مرحلة مهمة بالنسبة لي لتطوير قدراتي وإمكانياتي وإنجاز أعمال فنية تكون بمثابة رسائل للمجتمع، مشيرة إلى أن توعية المجتمع وأفراده عبر الرسومات هي طريقة لمواكبة الأزمة الحالية. أميرة العجي: الفن يتجاوب مع الأحداث الكبيرة أكدت الفنانة التشكيلية أميرة العجي على أن الفن يتجاوب مع الأحداث الكبيرة، فمن خلاله يناقش الفنان مختلف القضايا والمواضيع المتعلقة بمجتمعه وبالعالم وقالت لـ(الشرق): كل حدث في حياتنا يجعلنا نفكر بطريقة مختلفة، حالياً نجلس في منازلنا وفق الإجراءات التي اتخذتها الدولة للحد من انتشار كورونا، إلا أننا لسنا عاطلين عن ممارسة الفن، إذ أن أغلب الفنانين يعمل حاليا على إنجاز أعمالا فنية وإطلاقها عبر العالم الافتراضي الذي من خلاله يستطيع الفنان الوصول إلى كافة المجتمعات والشرائح، فالأمر فقط يحتاج إلى توعية وأن يكون الإنسان على قدر من المسؤولية بحيث لا يكون سبب في انتشار هذا المرض، لافتاً إلى أن للفنان دورا كبير في عملية التوعية بهذا المرض من خلال أعماله الفنية. وأوضحت أن الحجر يشمل الجميع والفنانين جزأ من المجتمع، ولكن هذا لا يعني أن يترك فنه، بل عليه أن يجتهد وأن ينجز وهو في وسط منزله، فالدور الذي يقع على الفنان هو دور مهم أبرزه كيف يوعي نفسه والمحيطين به بفنه وأساليبه المختلفة، فهناك الكثير من الفنانين يستخدمون المنصات الإلكترونية لنشر أعمالا فنية توعوية تسهم بشكل كبير في توعية أفراد المجتمع، لافتة إلى أن الفنان هو فعال ومؤثر ومغير وعليه أن يستغل مهاراته وإمكانياته وأدواته الفنية للتأثير على الوضع الراهن، وللتوعية بالإجراءات الاحترازية التي اتخذتها الدولة من أجل محاربة فيروس كورونا.

تعلق بالتمثيل رغم العراقيل.. * الساحة الفنية المحلية تزخر بالعديد من الممثلين المميزين * الجمهور إما يدفعنا لتقديم الأفضل أو يحد من عزيمتنا *واجهت تحديات كثيرة أهمها إقناع عائلتي بالمجال الفني *المؤسسات الثقافية تقوم بجهد كبير لدعم الفنان المحلي الفنان مشعل الجاسم، واحد من الممثلين الشباب الذين تألقوا في العديد من الأعمال المسرحية والتلفزيونية. تحدى الصعاب ليحقق حلمه في الظهور على خشبة المسرح وأمام الكاميرا، ويوصل رسالة إلى الجمهور من خلال الأعمال التي يقوم بها. تعلق مشعل الجاسم بالتمثيل رغم العراقيل، وهو الآن واحد من الوجوه الواعدة في الساحة الفنية المحلية. بدأ مسيرته منذ أربع سنوات تقمص خلالها أدوارا مختلفة في العديد المسلسلات نذكر من بينها مسلسل الجار، وفلاتر ملونة.. إضافة إلى مشاركته في أعمال مسرحية هي حلاق الأشجار، وبلقيس طائر السلام، ومواطن بالإيجار وغيرها.. في لقاء مع الشرق تحدث مشعل الجاسم عن مسيرته، وحبه للفن، وأسباب تعلقه بهذا المجال، والمشاكل التي واجهته، إضافة إلى طموحاته التي يسعى إلى تحقيقها من خلال التمثيل سواء على خشبة المسرح أو في المسلسلات التلفزيونية. في مشهد من مسرحية بلقيس طائر السلام * لماذا اخترت مجال التمثيل، وهل هناك شخصية معينة تلهمك؟ **دخلت عالم التمثيل بفضل الفنان يوسف الحمادي الذي دفعني إلى خوض التجربة من أجل إسعاد الجمهور، لكن حبي للتمثيل يعود الى الطفولة، وكان الحلم يراودني دائما أن أدخل مجال الفن وأرسم الفرحة على وجوه الجمهور، أما بالنسبة للفنان الملهم فهناك الكثير، والساحة الفنية المحلية تزخر بالكثير من الممثلين المميزين. *ما التحديات التي واجهتها خلال مسيرتك الفنية ؟ **تحديات عديدة ومشاكل كثيرة واجهتها قبل دخولي مجال التمثيل، من بينها إقناع العائلة بهذا المجال وقد تطلب ذلك وقتا وجهدا. *هل تؤثر عليك الانتقادات التي تصلك من الجمهور أو من زملائك في المجال الفني؟ ** الانتقاد يرفع من طاقة الممثل ويحفزه لبذل مجهودات إضافية، كما يكشف نقاط الضعف ويسمح للممثل بتجاوزها والعمل على تحسينها في المستقبل، وكل هذه الاشياء تجعل من النقد أمرا إيجابيا بالنسبة لي. *هل تعتقد أن الفنان المحلي يلقى الاهتمام اللازم من قبل الجمهور؟ **هناك من الجمهور من لا يشجع الفنان المحلي من خلال غيابه عن عروض المسرح أو غيرها، وقد يؤثر ذلك على عزيمتنا وحرصنا على تجويد العمل، لأن حضور الجمهور يعني أن الأعمال التي نقدمها في المستوى، والإقبال عليها يزيد من طموحاتنا. *هل توفر المؤسسات الثقافية ما تحتاجونه كفنانين لإبراز مواهبكم وقدراتكم؟ **الجميع هنا يعمل على تطوير الفنانين والفن، وبالنسبة للقائمين على الثقافة المحلية أعتقد أنهم يبذلون قصارى جهدهم لتوفير الظروف الملائمة، من خلال دعم المهرجانات والورش والفعاليات التي تشجع الفنان المحلي. *هل تعتمد على مواقع التواصل الاجتماعي لتطوير نفسك؟ ** بكل تأكيد، فالممثل في السابق كان يعاني التهميش لكن اليوم بفضل وسائل التواصل الاجتماعي وحسن استخدامها يمكن لأي فنان طموح الاستفادة من الخبرات وذلك بالوصول إليها بشكل سهل. *أين تصنف نفسك مقارنة بباقي الممثلين المحليين؟ **أترك الحكم للجمهور الذي يقيم الأداء، وما علي إلا العمل بكل تفان. بالنسبة إلي فإن التصنيف لا يهم بقدر أهمية إتقان العمل وايصال الرسالة بالطريقة المناسبة. *كيف ترى مستقبل الفن والفنان المحلي بشكل عام؟ ** المستقبل مشرق بإذن الله، خاصة أن طموح الفنان المحلي كبير، والفن المحلي سيتطور أكثر في السنوات القادمة. *ما العمل القادم الذي سنشاهدك فيه؟ **أشارك حاليا في سلسلة بوطفشان، حيث دعاني المخرج عبد الواحد محمد للمشاركة بدور أبو رعد، وهي الشخصية العراقية التي ستظهر في هذه السلسلة، حيث إنني أتقن اللهجة العراقية.

ينطلق السبت المقبل ويستمر لمدة يومين ينطلق منتدى خارج الصندوق: الفن العام في قطر، يوم السبت المقبل بمتحف قطر الوطني، مستكشفاً في ذلك تاريخ وحاضر الفن العام في دولة قطر. ويسعى المنتدى – الذي يستمر لمدة يومين وينظمه المجلس الثقافي البريطاني بالشراكة مع متاحف قطر ومؤسسة قطر وبرعاية مؤسسة فيوتشر إيفريثنج- إلى إيجاد أرضية مشتركة لسبل التعاون والتدخل في المستقبل في المجال العام، من خلال سلسلة المناقشات وعروض فنية ومحادثات تهتم جميعها باستكشاف معنى الفن ودوره في المجالات غير الفنية. ويتجلى الهدف من المنتدى في المساعدة على إعادة التعريف والتفكير في الفن في المجال العام وجمهوره ودوره في التوسط في الحوار وتغيير التصورات عن المكان، كما سيتبادل المنتدى الأفكار وأفضل الممارسات في إلهام الفعاليات المستقبلية والتعاون بين القطاعات. وقالت السيدة سام آيتون، مديرة المجلس الثقافي البريطاني في قطر، خلال مؤتمر صحفي عقد أمس: إن عملنا في مجال الفنون يهدف إلى تعزيز القطاعات الإبداعية بشكل متبادل وضمان التواصل بشكل أفضل مع المملكة المتحدة، على مدار السنوات الخمس الماضية، لم ينقطع تعاوننا في مجال الفن في المجال العام في قطر، مع التركيز بشكل خاص على الممارسات التفاعلية والشاملة وكيف يشجع الفن العام على المشاركة والترابط بين المجتمعات ويخلق مدناً نابضة بالحياة وخلاقه: وهو ما يعود بالفائدة على التجارة والاستثمار والسياحة. من جانبه، قال السيد عبد الرحمن آل إسحاق، رئيس قسم الفن العام في متاحف قطر: الفن العام هو منصة ومنارة للحوار المدني المتحضر، فهو يشرك المواطنين في الحوار ويطرح طريقة جديدة لتجربة المدينة، فمن خلال برنامجنا للفن العام، تسعى متاحف قطر إلى تهيئة الفرص للأفراد في قطر للوصول إلى الفن والثقافة أثناء ممارستهم لحياتهم اليومية ويهدف البرنامج أيضا إلى إلهام المواهب القطرية وترسيخ صلة عضوية بين الفن والمجتمع المحلي. وبدوره، صرح السيد هشام نوران، المدير التنفيذي للإستراتيجية والإدارة والمشاريع بإدارة تنمية المجتمع في مؤسسة قطر: إن الفن جامع فهو في كل مكان حولنا في أشكال عديدة وعلى منصات كثيرة، فالفن لديه القدرة على لمس حياة البشر وإثرائها، إن التفاعل مع الفن يفتح آفاقا جديدة ويشجع الإبداع ويعزز التفاهم بين الثقافات ويشجعنا على استكشاف رسالته ومدى أهميته في حياتنا والعالم الذي نعيش فيه اليوم.

تنظم متاحف قطر، يوم الإثنين المقبل الحلقة الثالثة من سلسلة الحلقات النقاشية حول الفن العام في مطافئ: مقر الفنانين. تجمع الجلسة كلا من الفنانين: شيزاد داود، وشيلبا غوبتا، وجمانة مانا، وأحمد أجوت، ومنيرة القادري، وتوماس ساراسينو لمناقشة أعمالهم وإلهاماتهم وأفكارهم حول أهم القضايا التي تواجه عالم اليوم. وتعد الجلسات النقاشية التزامًا من متاحف قطر بأن تكون مصدر إلهام للجماهير والمبدعين المستقبليين، وستدير الجلسة السيدة لورا بارلو، أمين معارض أول بمتاحف قطر، وسيقدمها السيد عبدالرحمن آل إسحاق، رئيس قسم الفن العام في متاحف قطر. وقال السيد عبدالرحمن آل إسحاق في تصريح اليوم، إن العالم أصبح أكثر استقطاباً من أي وقت مضى مما جعل المواضيع المتعلقة بالقومية والهوية والروايات الرسمية تزداد تعقيداً وأهمية، موضحا أن الفنانين المشاركين سيستخدمون في هذه الجلسة مجموعة متنوعة من الأعمال الفنية لإبداء آرائهم عن الموضوعات التي تؤثر على حياتنا اليوم. يشار إلى أن شيزاد داود يقيم في لندن ويعمل في مختلف المجالات الفنية من السينما والتمثيل والرسم والنحت والواقع الافتراضي، أما شيلبا غوبتا، فتقيم في مومباي وتعمل في التصوير الفوتوغرافي والفيديو والتمثيل، وتركز أعمالها على كشف العلاقة بين السياسة والثقافة، والفنانة جمانة مانا، نشأت في مدينة القدس وتقييم في برلين، وتعمل في المقام الأول في مجال الأفلام والنحت، بينما وُلد أحمد أوغوت، في تركيا إلا أنه يعمل في أمستردام وبرلين، وتثير أعماله الأسئلة المتعلقة بالهوية الثقافية، والذاكرة التاريخية، في طابع يغلب عليه السخرية وحس الفكاهة، وولدت منيرة القادري الفنانة البصرية الكويتية في السنغال ثم انتقلت إلى اليابان وهناك تلقت تعليمها. وتكشف أعمالها عن الهويات غير التقليدية للجنسين، كما يعد الارجنتيني توماس ساراسينو، فنانا عابرا للتخصصات حيث يستلهم أعماله من عالم الفن والهندسة المعمارية والعلوم الطبيعية والفيزياء الفلكية والهندسة.

أعلنت متاحف قطر اليوم، عن تنظيم جلسة نقاشية حول موضوع الفن العام مساء بعد غد الأربعاء بمتحف قطر الوطني، وذلك في إطار جهود متاحف قطر المستمرة لزيادة وعي الجمهور بأهمية الفن العام. وتستضيف الجلسة النقاشية كلا من الفنانة لبنى شودري، والفنانة سوزان هافونا، والفنانة شيرازه هوشاري، فيما تدير أطوارها، لورا بارلو، أمين معارض أول بمتاحف قطر. ومن المرتقب أن تلقي الجلسة الضوء على تأثير الفن العام وأهميته من خلال استعراض الأساليب الفنية التي تتبعها الفنانات المشاركات والسياقات التي تحدد ملامح أعمالهن. وفي هذا الصدد، سيقوم السيد عبدالرحمن آل إسحاق، رئيس قسم الفن العام في متاحف قطر، بتقديم ضيوف الجلسة النقاشية التي تأتي ضمن سلسلة جلسات الفن العام التي ينظمها قسم الفن العام في متاحف قطر. وأوضح السيد عبدالرحمن آل إسحاق ،في تصريح له، أن تنظيم هذه الجلسة بمشاركة ثلاث فنانات مرموقات، يأتي نظرا لما تركنه من بصمات واضحة في عالم الفن من خلال أعمالهن الفنية التي تحفز العقل وتثير التساؤلات، مشيرا إلى أن هذه النوعية من الجلسات، تسهم في تعزيز بيئة الإبداع وتبادل الرؤى الفنية، فضلا عن دورها في إلهام الجيل المقبل من صناع الثقافة في قطر. كما سينظم قسم الفن العام في متاحف قطر عدة جلسات أخرى مع فنانين مختلفين خلال شهري نوفمبر وديسمبر المقبلين.

تستضيف كلية الفنون بجامعة فيرجينيا كومنولث في قطر، المؤتمر الدولي في الفن والتصميم تصميم دوحة الذي يعقد كل سنتين، وذلك خلال الفترة من 13-15 مارس المقبل، بمقر جامعة فيرجينيا كومنولث في المدينة التعليمية. ويأتي المؤتمر ضمن سلسلة طويلة من المؤتمرات التي تلقي الضوء على مجموعة من القضايا المثيرة للاهتمام وللاعتبار داخل دولة قطر وخارجها، ويأتي شعار هذا العام حكايات، مقدماً منصة لاستكشاف عملية رواية القصص من خلال مجموعة من الوسائط المختلفة. وتشير حكايات في اللغة العربية إلى القصص والسرد والروايات والنوادر، وهو موضوع لا يقتصر على الفن والتصميم فقط، بل هو متناسب مع مجتمعنا الأوسع أيضاً، فبإمكان أي شخص وكل شخص بغض النظر عن العمر والجنس والعرق والدين والجنسية أن يرتبط بالقصص. وسوف يستكشف المؤتمر العقبات والتحديات والنجاحات المرتبطة بعملية التكوين في القصص، من خلال إبراز المتعمّد لتلك الطبقات التي غالباً ما يتم محوها خارج النقاش، والتركيز على عملية رواية القصص والتي لا تقل أهمية عن القصة ذاتها، فضلاً عن النظر في ماهيّة القصص والعمليات بطرق متعددة من خلال برامجنا المتنوعة من المحادثات وورش العمل والمعارض والأنشطة. وسوف يعمل المؤتمر على مدار ثلاثة أيام، على استكشاف التعقيدات المرتبطة بعملية السرد والدور الذي تلعبه في تكوين تفسيرات جديدة، إلى جانب الولوج إلى حكايات تلك العملية والرحلة التي تستغرقها فكرة ما كي تصل إلى أرض الواقع.

يواصل معرض بقايا حياة للفنان أحمد نوح، استقطاب جمهور الفن والثقافة، من خلال أعمال فنية تجريبية أنجزها الفنان فترة إقامته الفنية في المدينة الدولية للفنون في باريس، وذلك بمطافئ مقر الفنانين.. ويحتضن المعرض –الذي يستمر حتى 12 الجاري- (20) عملاً فنياً من إبداعات نوح باستخدام مواد مختلفة، ومن بينها قطع الكتب المحروقة كتعبير عن ظاهرة الابتعاد عن قراءة الكتب الورقية في العصر الحديث، ولدلالتها الرمزية التاريخية لأن الكتب المحترقة كانت وسيلة لإدانة الاعتراضات الاجتماعية والسياسية والثقافية، ومن خلال تحويل قطع الكتب المحروقة لأعمال فنية، يحيي الفنان قيمة تلك الكتب، على أمل إلقاء الضوء على أهمية القراءة كجانب إيجابي للتنمية البشرية. ويعد برنامج الإقامة الفنية في باريس، امتدادًا لبرنامج الإقامة الفنية في الدوحة، ويُعقد البرنامج بشكل منتظم، ويستضيف فيه فنانًا قطريًّا واحدًا في كل دورة ممتدة على مدى ثلاثة أشهر، ويُخصَّص للفنان المقيم استوديو فني ومكان للسكن، بهدف إتاحة فرصة للفنانين القطريين لمعايشة أجواء الإقامة الفنية في باريس وزيارة متاحف المدينة ومعارضها والاندماج مع مشهدها الفني.